Edgar Abraham - Caribe
Como sugiere el título, Caribe del saxofonista Edgar Abraham es un homenaje musical a todo lo que es caribeño. Desde la sabrosa rumba que comienza la grabación La Marea, con una combinación de magistrales improvisaciones en el saxofón con coros contagiosos que será gran parte de la receta de este trabajo. Tanisha López y Edgardo Robles proveen los coros en esta pieza mientras Edgar es el cantante principal.
Edgar es un Maestro que domina varios instrumentos. Además del saxofón (su instrumento principal), en esta grabación Abraham toca con igual maestría, el piano y varios instrumentos de percusión.
Daddy's Trumpet es un tema alegre y bailable que incluye a los Maestros invitados Jimmy Rivera en la batería, Edgard Marrero Cotté en la trompeta y Fernando Mattina en la guitarra.
Dame un Beso Deso, La Wawa y La Nena del Barrio Mio siguen una formula similar a La Marea con coros contagiosos alternando con excelentes improvisaciones de saxofón sobre una base rítmica que invita a mover los pies.
En Dame un Beso Deso el cantante invitado es Willito Otero, mientras en La Nena del Barrio Mío y la rumba La Wawa, Edgar provee la coz y toca todos los instrumentos excepto las congas, a cargo de Alfredo Rodríguez. En la letra de los coros de La Nena del Barrio Mío (Tanisha López e Emanuel Rivera) se resalta la belleza de la mujer puertorriqueña.
Guaguancó comienza con una introducción en la hermosa voz de Tanisha López a quien se le suma Norberto Robles en los coros. Con los toques de los tambores batá (Jonathan González, Jorge Dalmau y José Ramírez), Abraham le rinde un homenaje a Cuba, nuevamente con la hermosa voz de Tanisha.
Caribe cierra con un viaje musical a la República Dominicana con el sabroso merengue/jazz Para Ti, con Dario del Rosario en las congas y tambora, y Dario del Rosario Jr. en la güira.
martes, 31 de julio de 2018
Reseña: Furito Ríos - Standard Bomba II
Furito Rios - Standard Bomba II
En raras ocasiones las segundas partes superan las originales, en especial en los casos que la primera parte fue una obra excepcional. El saxofonista Furito Rios ha logrado superar su primera entrega de Standard Bomba en su nueva grabación Standard Bomba II.
Con el primer Standard Bomba, Furito fusionó magistralmente standards del Jazz con la Bomba Puertorriqueña. En Standard Bomba II, Ríos perfecciona su receta de la primera grabación, pero esta vez todas las composiciones son originales. Tal vez es esa familiaridad con las composiciones de su propia creación lo que hace de Standard Bomba II un trabajo que se siente aún más genuino.
Al igual que en el primer Standard Bomba, Furito utiliza diferentes toques de Bomba, en ocasiones varios toques en la misma composición, como es el caso de Suite Costera con toques de Sicá, Yubá y Holandé, e Isaias, donde comienza con toque de Bambulá y luego cambia a Yubá.
La facilidad de expresión y fluidez de las improvisaciones en el saxofón del Maestro se pueden apreciar a través de toda la grabación, comenzando con la intensidad con toque de Holandé de Blues del Cielo.
En el Yubá, La Vieja Colonia, el bajo de Carlos Torres provee la base durante toda la composición, donde se destaca el joven pianista Luis Muñiz. Los solos de saxofón de Ríos son más melódicos en esta pieza, aumentando en intensidad al final con un excelente uso de ostinatos.
Julia Ester, es una hermosa balada jazz fusionada con toque de Belén, en la que Furito demuestra su versatilidad, que al igual que otros Maestros como Coltrane eran capaces de tocar con intensidad y sensibilidad. En Talita Cumi con toques de Yubá, las frases del saxofón son más extensas y se destaca nuevamente el bajo de Carlos Torres.
El Cuembé Las Comadrejas es la pieza más cercana al swing del Jazz, con el típico walking bass y un call and response entre piano, saxofón y barriles de Bomba, tocados por Vitito Emmanuelli, Manuel Pérez y Diego Centeno.
En raras ocasiones las segundas partes superan las originales, en especial en los casos que la primera parte fue una obra excepcional. El saxofonista Furito Rios ha logrado superar su primera entrega de Standard Bomba en su nueva grabación Standard Bomba II.
Con el primer Standard Bomba, Furito fusionó magistralmente standards del Jazz con la Bomba Puertorriqueña. En Standard Bomba II, Ríos perfecciona su receta de la primera grabación, pero esta vez todas las composiciones son originales. Tal vez es esa familiaridad con las composiciones de su propia creación lo que hace de Standard Bomba II un trabajo que se siente aún más genuino.
Al igual que en el primer Standard Bomba, Furito utiliza diferentes toques de Bomba, en ocasiones varios toques en la misma composición, como es el caso de Suite Costera con toques de Sicá, Yubá y Holandé, e Isaias, donde comienza con toque de Bambulá y luego cambia a Yubá.
La facilidad de expresión y fluidez de las improvisaciones en el saxofón del Maestro se pueden apreciar a través de toda la grabación, comenzando con la intensidad con toque de Holandé de Blues del Cielo.
En el Yubá, La Vieja Colonia, el bajo de Carlos Torres provee la base durante toda la composición, donde se destaca el joven pianista Luis Muñiz. Los solos de saxofón de Ríos son más melódicos en esta pieza, aumentando en intensidad al final con un excelente uso de ostinatos.
Julia Ester, es una hermosa balada jazz fusionada con toque de Belén, en la que Furito demuestra su versatilidad, que al igual que otros Maestros como Coltrane eran capaces de tocar con intensidad y sensibilidad. En Talita Cumi con toques de Yubá, las frases del saxofón son más extensas y se destaca nuevamente el bajo de Carlos Torres.
El Cuembé Las Comadrejas es la pieza más cercana al swing del Jazz, con el típico walking bass y un call and response entre piano, saxofón y barriles de Bomba, tocados por Vitito Emmanuelli, Manuel Pérez y Diego Centeno.
sábado, 7 de julio de 2018
Reseña: Papo Vázquez - J.S. Bach, Golberg Variations
Papo Vázquez - J.S. Bach, Golberg Variations
El virtuoso del trombón y Maestro del Jazz y la música latina Papo Vázquez nos sorprende en su más reciente grabación J.S. Bach, Golberg Variations. Junto a Rick Germanson en el piano, Dezron Douglas en el bajo, y Jerome Jennings en la batería; Vazquez nos entrega una exquisita producción en donde Bach se encuentra con el Jazz.
Bach Golberg Variations fue un trabajo de Bach, publicado por primera vez en 1741, que consiste de un Aria (pieza melódica para una sola voz o instrumento) y 30 variaciones.
Papo Vázquez, que en pasadas grabaciones se ha destacado por fusionar el jazz con la música de Puerto Rico como la Bomba, aceptó el reto de realizar arreglos de jazz para esta reconocida obra de Bach. El proyecto le fue comisionado por la organización basada en el Bronx, Teatro Pregones.
Vázquez demuestra su versatilidad y dominio de los idiomas del jazz y la música clásica en magistrales arreglos para una selección de algunas de las variaciones de Bach. Los arreglos para el Aria Duet, Variation 7, 10 y 18 se acercan más al sonido clásico, mientras en otras como Aria Jazz Variation, Variation 1 y 8 domina el swing típico del jazz.
La claridad y fluidez en las improvisaciones de Papo Vázquez se pueden apreciar a través de toda la grabación, en especial en Aria Jazz Variation, Variation 1, 8, y los agresivos solos de trombón en Variation 15.
El pianista Rick Germanson, quien también fue arreglista de seis variaciones (7, 8, 10, 15, 22 y 27), se destaca en sus improvisaciones que juegan con la melodia original en Aria Jazz Variation, e improvisaciones más libres en Variation 1 y la potente Variation 8.
El cuarteto demuestra su sensibilidad y sutileza en los arreglos entre lo clásico y la balada jazz de la Variación 7, la solemnidad de la Variación 10 y en la pieza original Vázquez Variation.
Alvester Garnett es el baterista invitado en las Variaciones 12, 13 y con un destacado solo en la Variación 8, mientras el bajista Dezron Douglas sobresale en la introducción de la Variación 15.
Bach se fusiona con la herencia latina en la Variación 9, con constantes cambios entre el swing y el sonido caribeño. En la Variación 18, luego de una introducción más cercana a la tradición clásica, el arreglo cambia a ritmos con aires de Bomba Puertorriqueña.
Con J.S. Bach Golberg Variations, el Maestro Papo Vázquez le añade otro brillante capítulo a su ya impresionante discografía.
El virtuoso del trombón y Maestro del Jazz y la música latina Papo Vázquez nos sorprende en su más reciente grabación J.S. Bach, Golberg Variations. Junto a Rick Germanson en el piano, Dezron Douglas en el bajo, y Jerome Jennings en la batería; Vazquez nos entrega una exquisita producción en donde Bach se encuentra con el Jazz.
Bach Golberg Variations fue un trabajo de Bach, publicado por primera vez en 1741, que consiste de un Aria (pieza melódica para una sola voz o instrumento) y 30 variaciones.
Papo Vázquez, que en pasadas grabaciones se ha destacado por fusionar el jazz con la música de Puerto Rico como la Bomba, aceptó el reto de realizar arreglos de jazz para esta reconocida obra de Bach. El proyecto le fue comisionado por la organización basada en el Bronx, Teatro Pregones.
Vázquez demuestra su versatilidad y dominio de los idiomas del jazz y la música clásica en magistrales arreglos para una selección de algunas de las variaciones de Bach. Los arreglos para el Aria Duet, Variation 7, 10 y 18 se acercan más al sonido clásico, mientras en otras como Aria Jazz Variation, Variation 1 y 8 domina el swing típico del jazz.
La claridad y fluidez en las improvisaciones de Papo Vázquez se pueden apreciar a través de toda la grabación, en especial en Aria Jazz Variation, Variation 1, 8, y los agresivos solos de trombón en Variation 15.
El pianista Rick Germanson, quien también fue arreglista de seis variaciones (7, 8, 10, 15, 22 y 27), se destaca en sus improvisaciones que juegan con la melodia original en Aria Jazz Variation, e improvisaciones más libres en Variation 1 y la potente Variation 8.
El cuarteto demuestra su sensibilidad y sutileza en los arreglos entre lo clásico y la balada jazz de la Variación 7, la solemnidad de la Variación 10 y en la pieza original Vázquez Variation.
Alvester Garnett es el baterista invitado en las Variaciones 12, 13 y con un destacado solo en la Variación 8, mientras el bajista Dezron Douglas sobresale en la introducción de la Variación 15.
Bach se fusiona con la herencia latina en la Variación 9, con constantes cambios entre el swing y el sonido caribeño. En la Variación 18, luego de una introducción más cercana a la tradición clásica, el arreglo cambia a ritmos con aires de Bomba Puertorriqueña.
Con J.S. Bach Golberg Variations, el Maestro Papo Vázquez le añade otro brillante capítulo a su ya impresionante discografía.
sábado, 30 de junio de 2018
Regresa el Sancocho Jazz
El Trompetista Edwin Gutiérrez, se une a la fundación Musical Indo Echevarría; fundación que se dedica a apoyar a jóvenes talentosos en el campo de la Música ofreciéndoles talleres con músicos profesionales, premiando sus ejecutorias en la escuela, buscándoles espacios donde puedan demostrar sus habilidades y en ocasiones proveyéndoles instrumentos.
El pasado año celebramos el cuarto evento musical único en el pueblo de Arroyo; una mezcla de Jazz y Gastronomía denominado “SANCOCHO JAZZ’’ Evento que resulto en un gran éxito por su originalidad. Tal fue el resultado que hemos decidido celebrar la 5ta edición ampliada de “SANCOCHO JAZZ” esta vez con seis conjuntos de jazz:
LINE UP
Antomar Ortiz Velez & Grupo Encanto
Mayarí Skerrett & Latín JAZZ Ensamblé
Carlos Iván Rodríguez & Café Pa' Dos
Edwin Gutiérrez & EG,Project
Samuel Morales & SM Quintet
Edgar Abraham & Latin Jazz Band
Edwin Gutiérrez
PO Box 645 • Arroyo, PR 00714
jueves, 28 de junio de 2018
Magistral cierre de la temporada 2017-2018 de Pro Arte Musical
Magistral
cierre de la temporada 2017-2018 de Pro Arte Musical
Fotos de Pro Arte Musical
El viernes
23 de junio Pro Arte Musical culminó su temporada 2017-2018 con la presentación
del pianista londinense Alexander Ullman en el Teatro del Conservatorio de Música
de Puerto Rico. El joven pianista viene de ganar el Primer Premio en la
Competencia Internacional de Piano Franz Liszt el pasado 21 de octubre de 2017.
Actualmente,
Ullman se prepara para grabar un CD de música rusa para ballet. Precisamente la selección
de Ullman para el concierto fue mayormente música para ballet de compositores
rusos; “6 Piezas de Cinderella, OP. 102” de Sergei Profokiev, “Nutcracker Suite”
de Pyotr Tchaikovsky y “Trois Mouvements de Petrouchka” de Igor Stravinsky.
El
concierto comenzó con “6 piezas de Cinderella” (1944) de Profokiev, música para
ballet arreglada para piano. Estas piezas de alto contenido melódico requiere de
la gran sensibilidad interpretativa demostrada por Ullman desde las primeras
notas.
Las próximas
piezas presentadas por Ullman fueron del compositor húngaro de la era romántica
y virtuoso pianista Franz Liszt, (octubre 22, 1811- julio 31, 1886). “Benediction
de Dieu dans Solitude (From Harmonies Poetiques Et Religieuses)”, es la tercera
de una serie de 10 piezas para piano escritas por Liszt en 1847. Ullman transmite
en su técnica la solemnidad religiosa que requieren estas piezas en las que se
resaltan las armonías.
El primer
segmento del concierto culmina con otra composición de Liszt, “Hungarian
Rhapsody NO. 10”. Ullman demuestra su gran técnica para ambas manos, en una composición
con cambios en tempo que van desde un Andante pasando a un Allegretto y un rápido
Vivace.
La segunda
parte del concierto comenzó con “Nutcracker Suite” de Tchaikovsky, música del
ballet clásico que usualmente se presenta en la época de navidad y que contiene
algunos de los temas más reconocidos, aún para las personas no aficionadas a la música
clásica.
Ullman demuestra su conocimiento y dominio del idioma de la música de
ballet en esta y en la próxima pieza, “Trois Mouvements de Petrouchka” de Igor
Stravinsky, un arreglo de música de ballet para piano, originalmente creado
para el pianista Arthur Rubinstein. Los tres movimientos de esta composición son
Danse russe (Russian Dance), Chez Petrouchka (Petrouchka’s Room) y La semaine
grasse (The Shrovetide Fair). “Trois Mouvements de Petrouchka” son piezas técnicamente
retantes, con saltos de dos octavas, poliritmos complejos y rápidas escalas,
magistralmente ejecutados por Ullman.
Luego de
una ovación del público, Ullman regresó a la tarima para interpretar la corta
pieza “En Rêve, Nocturne for
piano, S. 207 (LWA336)” de Franz Liszt, culminando una noche de exquisita música.
(Wilbert Sostre)
miércoles, 27 de junio de 2018
Un nuevo programa dedicado al Jazz Boricua llega a Radio Vieques
Comunicado de Prensa
San Juan, Junio 20, 2018. Un nuevo programa dedicado al Jazz Boricua llega a Radio Vieques 90.1FM, www.radiovieques.net, la emisora de radio comunitaria de Vieques. El programa de una hora se transmitirá todos los miércoles de 12 a 1pm, con repeticiones jueves 8:30pm, viernes 10 pm y domingos 5pm.
Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos del Jazz. Actualmente está próximo a publicar un libro sobre la historia del Jazz Puertorriqueño.
El contenido de Puerto Rico Jazz incluirá, invitados, entrevistas, historia, y por supuesto música de la más alta calidad interpretada por Maestros del Jazz.
El Director de Radio Vieques, Robert Rabin, por su parte, se expresó entusiasmado con el inicio de esta nueva producción.
“Radio Vieques ofrece un menú musical cada vez más amplio para nuestra audiencia, y gracias a la solidaridad musical de Wilbert Sostre, director de Jazzin Magazine, hoy inauguramos nuestro primer programa de Jazz." dijo Rabin.
Puerto Rico Jazz cuenta con un espacio en Facebook, “Puerto Rico Jazz Radio”, donde los radioescuchas podrán conocer más sobre la iniciativa e interactuar con el programa.
Contacto:
Wilbert Sostre
jazzinmagazine@gmail.com, 787-942-9772
Jazzin Magazine www.issuu.com/jazznbossa
Puerto Rico Jazz Blog, prjazz.blogspot.com
Facebook: Puerto Rico Jazz Radio
Programa Puerto Rico Jazz en Radio Vieques
San Juan, Junio 20, 2018. Un nuevo programa dedicado al Jazz Boricua llega a Radio Vieques 90.1FM, www.radiovieques.net, la emisora de radio comunitaria de Vieques. El programa de una hora se transmitirá todos los miércoles de 12 a 1pm, con repeticiones jueves 8:30pm, viernes 10 pm y domingos 5pm.
Puerto Rico Jazz, título de este espacio, es una iniciativa de Jazzin Magazine www.issuu.com/jazznbossa, revista especializada en promover los músicos de jazz en Puerto Rico.
Wilbert Sostre, historiador y crítico de Jazz será el productor y conductor de este programa que será un espacio en el que se destacará las aportaciones de los músicos puertorriqueños al Jazz.
Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos del Jazz. Actualmente está próximo a publicar un libro sobre la historia del Jazz Puertorriqueño.
El contenido de Puerto Rico Jazz incluirá, invitados, entrevistas, historia, y por supuesto música de la más alta calidad interpretada por Maestros del Jazz.
El primer programa de Puerto Rico Jazz será dedicado a la música del Jibarito Rafael Hernandez, uno de los pioneros del Jazz Boricua.
El Director de Radio Vieques, Robert Rabin, por su parte, se expresó entusiasmado con el inicio de esta nueva producción.
“Radio Vieques ofrece un menú musical cada vez más amplio para nuestra audiencia, y gracias a la solidaridad musical de Wilbert Sostre, director de Jazzin Magazine, hoy inauguramos nuestro primer programa de Jazz." dijo Rabin.
Puerto Rico Jazz cuenta con un espacio en Facebook, “Puerto Rico Jazz Radio”, donde los radioescuchas podrán conocer más sobre la iniciativa e interactuar con el programa.
Contacto:
Wilbert Sostre
jazzinmagazine@gmail.com, 787-942-9772
Jazzin Magazine www.issuu.com/jazznbossa
Puerto Rico Jazz Blog, prjazz.blogspot.com
Facebook: Puerto Rico Jazz Radio
martes, 12 de junio de 2018
Estreno Mundial de Standard Bomba II; Esta es mi Bomba
Estreno Mundial de Standard Bomba II; Esta es mi Bomba
El sábado 23 de junio, Punto Fijo se convertirá en un Club de Jazz al estilo Nueva York
para el estreno de la nueva producción del Maestro Furito Ríos; Standard Bomba II-
“Esta es mi Bomba”. Una sola noche, dos “sets”, el público escoge su horario de
preferencia 8:00 o 10:30 pm y escuchará el estreno de una de las propuestas del Jazz
más electrificante de nuestros tiempos. Acompañado de grandes instrumentistas del
Jazz y de la Bomba en Puerto Rico, llega el compositor y saxofonista Furito Ríos a
tocar su Música, su Jazz y su Bomba.
El Maestro saxofonista, compositor y productor, estará acompañado de los músicos
que grabaron en la producción discográfica. Grabado en su totalidad en Puerto Rico y
siguiendo la tradición de los grandes “jazz standards” se grabó todo el mundo junto en
cabina simultáneamente. Una hermosa y cuidada producción musical que incluye a dos
grandes figuras del Arte en Puerto Rico, de las que Furito Ríos es admirador y
seguidor. Las Notas al disco por el gran escritor Edgardo Rodríguez Juliá y el Arte de
carátula del Maestro Rafael Rivera Rosa.
Para Furito quien ha participado como instrumentista, compositor, director y arreglista
en mas 300 producciones discográficas, Standard Bomba II es su quinta producción
como solista. Es la primera que en su totalidad esta compuesta por él.
El Gran escritor puertorriqueño y crítico musical, Edgardo Rodríguez Juliá nos dice
sobre este disco; “En Standard Bomba II, nuestro extraordinario saxofonista por
excelencia, Furito Ríos, se apropia para el jazz de los ritmos tradicionales de la bomba,
en todas sus variantes: Holandé, Yubá, Belén, Cuembé, Bámbula, Corvé, Sicá. Es un
disco de gran innovación, realizada, paradójicamente, desde lo más antiguo de nuestra música, esos complejos ritmos de tambor africano que se ejecutan en los ancestrales
“barriles…”
“Esta maravilla de disco es de lo más profundo y complejo que he escuchado en la
fusión de jazz con la música latina. Aquí hay gran inteligencia, talento y, sobre todo, un
gran conocimiento de la forma musical en el jazz, también de su ya larga historia.”
La produccion estará a la venta a partir del 23 de junio en el Concierto y vía internet
como, CD Baby, Amazon y Itunes. Taquillas a $10 a la venta para el Concierto en
www.prticket.com
Contacto: Saudi Morales Taller SR Inc. 787-473-2273 saudimorales@gmail.com
El sábado 23 de junio, Punto Fijo se convertirá en un Club de Jazz al estilo Nueva York
para el estreno de la nueva producción del Maestro Furito Ríos; Standard Bomba II-
“Esta es mi Bomba”. Una sola noche, dos “sets”, el público escoge su horario de
preferencia 8:00 o 10:30 pm y escuchará el estreno de una de las propuestas del Jazz
más electrificante de nuestros tiempos. Acompañado de grandes instrumentistas del
Jazz y de la Bomba en Puerto Rico, llega el compositor y saxofonista Furito Ríos a
tocar su Música, su Jazz y su Bomba.
El Maestro saxofonista, compositor y productor, estará acompañado de los músicos
que grabaron en la producción discográfica. Grabado en su totalidad en Puerto Rico y
siguiendo la tradición de los grandes “jazz standards” se grabó todo el mundo junto en
cabina simultáneamente. Una hermosa y cuidada producción musical que incluye a dos
grandes figuras del Arte en Puerto Rico, de las que Furito Ríos es admirador y
seguidor. Las Notas al disco por el gran escritor Edgardo Rodríguez Juliá y el Arte de
carátula del Maestro Rafael Rivera Rosa.
Para Furito quien ha participado como instrumentista, compositor, director y arreglista
en mas 300 producciones discográficas, Standard Bomba II es su quinta producción
como solista. Es la primera que en su totalidad esta compuesta por él.
El Gran escritor puertorriqueño y crítico musical, Edgardo Rodríguez Juliá nos dice
sobre este disco; “En Standard Bomba II, nuestro extraordinario saxofonista por
excelencia, Furito Ríos, se apropia para el jazz de los ritmos tradicionales de la bomba,
en todas sus variantes: Holandé, Yubá, Belén, Cuembé, Bámbula, Corvé, Sicá. Es un
disco de gran innovación, realizada, paradójicamente, desde lo más antiguo de nuestra música, esos complejos ritmos de tambor africano que se ejecutan en los ancestrales
“barriles…”
“Esta maravilla de disco es de lo más profundo y complejo que he escuchado en la
fusión de jazz con la música latina. Aquí hay gran inteligencia, talento y, sobre todo, un
gran conocimiento de la forma musical en el jazz, también de su ya larga historia.”
La produccion estará a la venta a partir del 23 de junio en el Concierto y vía internet
como, CD Baby, Amazon y Itunes. Taquillas a $10 a la venta para el Concierto en
www.prticket.com
Contacto: Saudi Morales Taller SR Inc. 787-473-2273 saudimorales@gmail.com
domingo, 10 de junio de 2018
Museo de Arte de las Américas en Ballajá ofrece talleres de percusión TUKUPÁ
Museo de Arte de las Américas en Ballajá ofrece talleres de percusión TUKUPÁ
San Juan, 6 de junio de 2018 — El Museo de las Américas se une al maestro baterista y percusionista Fidel Morales, para ofrecer los talleres intensivos de percusión Tukupá, en dos sesiones de dos semanas cada una. La primera sesión será del 18 al 29 de junio y, la segunda, será del 2 al 13 de julio. Este programa está especialmente diseñado para que niños, niñas y jóvenes, de entre seis a 16 años, se adentren en los ritmos e instrumentos de percusión, principalmente de aquellos legados de las tradiciones africanas que componen el universo musical caribeño y latinoamericano. Los talleres se ofrecerán de lunes a viernes, de 8:30 am a 12:30 pm.
Tukupá es un programa colaborativo de alcance comunitario que tiene como objetivo principal el fortalecer el desarrollo socio-emocional de niños y jóvenes, a través de talleres de música, con énfasis particular en la exploración y el estudio del ritmo y el tambor. María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas, indicó que “en el marco de la celebración de los primeros 25 años del Museo, queremos proponer este espacio de aprendizaje y honrar los rasgos que nos distinguen como puertorriqueños y que, a la vez, nos hermanan con el resto de Las Américas. Nos alegra enormemente abrir las puertas del Museo a los niños y a los jóvenes este verano”.
Fundado en 1992, por el Dr. Ricardo E. Alegría, el Museo presenta un programa de exposiciones permanentes, a través del cual expone aspectos de la historia y cultura de Puerto Rico y Las Américas. Anualmente recibe más de 47,000 visitantes, y desde su inauguración ha realizado más de 500 exhibiciones temporales. El Museo está localizado en el segundo nivel del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan.
El programa de talleres Tukupá fue fundado hace dos años bajo la dirección del maestro Fidel Morales, considerado en la actualidad uno de los mejores bateristas latinos del mundo. Este, además, es profesor de batería del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico y cuenta con una amplia trayectoria como educador y autor de libros de batería y percusión afrocaribeña. Los talleres son coordinados por Omío Music World, empresa dedicada al mercadeo y producción de contenidos culturales.
Los talleres en el Museo de Las Américas tienen un costo de $200 por sesión. Cada día, las actividades cierran con el Círculo del Tambor, espacio de confraternización y expresión artística. Además, habrá artistas invitados y los participantes prepararán varios temas musicales para presentar en un concierto final. Los interesados pueden llamar al 787-722-6057 o escribir a info@tukupa.org. También pueden registrarse en persona en la Tiendita del Museo, ubicada en el primer piso del Cuartel de Ballajá.
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San Juan, 6 de junio de 2018 — El Museo de las Américas se une al maestro baterista y percusionista Fidel Morales, para ofrecer los talleres intensivos de percusión Tukupá, en dos sesiones de dos semanas cada una. La primera sesión será del 18 al 29 de junio y, la segunda, será del 2 al 13 de julio. Este programa está especialmente diseñado para que niños, niñas y jóvenes, de entre seis a 16 años, se adentren en los ritmos e instrumentos de percusión, principalmente de aquellos legados de las tradiciones africanas que componen el universo musical caribeño y latinoamericano. Los talleres se ofrecerán de lunes a viernes, de 8:30 am a 12:30 pm.
Tukupá es un programa colaborativo de alcance comunitario que tiene como objetivo principal el fortalecer el desarrollo socio-emocional de niños y jóvenes, a través de talleres de música, con énfasis particular en la exploración y el estudio del ritmo y el tambor. María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas, indicó que “en el marco de la celebración de los primeros 25 años del Museo, queremos proponer este espacio de aprendizaje y honrar los rasgos que nos distinguen como puertorriqueños y que, a la vez, nos hermanan con el resto de Las Américas. Nos alegra enormemente abrir las puertas del Museo a los niños y a los jóvenes este verano”.
Fundado en 1992, por el Dr. Ricardo E. Alegría, el Museo presenta un programa de exposiciones permanentes, a través del cual expone aspectos de la historia y cultura de Puerto Rico y Las Américas. Anualmente recibe más de 47,000 visitantes, y desde su inauguración ha realizado más de 500 exhibiciones temporales. El Museo está localizado en el segundo nivel del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan.
El programa de talleres Tukupá fue fundado hace dos años bajo la dirección del maestro Fidel Morales, considerado en la actualidad uno de los mejores bateristas latinos del mundo. Este, además, es profesor de batería del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico y cuenta con una amplia trayectoria como educador y autor de libros de batería y percusión afrocaribeña. Los talleres son coordinados por Omío Music World, empresa dedicada al mercadeo y producción de contenidos culturales.
Los talleres en el Museo de Las Américas tienen un costo de $200 por sesión. Cada día, las actividades cierran con el Círculo del Tambor, espacio de confraternización y expresión artística. Además, habrá artistas invitados y los participantes prepararán varios temas musicales para presentar en un concierto final. Los interesados pueden llamar al 787-722-6057 o escribir a info@tukupa.org. También pueden registrarse en persona en la Tiendita del Museo, ubicada en el primer piso del Cuartel de Ballajá.
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miércoles, 6 de junio de 2018
San Juan Collective presenta producción Live
5 de junio de 2018
San Juan Collective presenta producción Live
La agrupación de jazz puertorriqueña San Juan Collective anunció hoy el
lanzamiento de su tercera producción musical, Live, y con ello la presentación del
nuevo disco el jueves, 14 de junio, a las 7:00 p. m. en La Esquinita Jardín
Cervecero, en el casco urbano de Bayamón.
San Juan Collective Live recoge en directo la participación del trío en el Festival de
Jazz Intermetro, en la que además actuó como invitado el talentoso guitarrista Raúl
Romero, del grupo holograma.
La producción consta de siete temas originales de
los integrantes del trío: Raúl Maldonado en la batería; Gabriel Rodríguez en el bajo
y Norberto “Tiko” Ortiz en el saxofón.
Preceden a Live un disco homónimo, lanzado en 2009, y Fuera de control, en
2012. Los amantes del jazz pueden descargar las tres producciones en los portales
CD Baby
adquirir los CD Fuera de control y Live el día de la presentación del nuevo disco.
La Esquinita Jardín Cervecero es, desde diciembre de 2017, la casa de los Beer &
Jazz Jam Sessions que realiza el trío todos los martes a las 7:00 p. m.
En este
amplio espacio al aire libre convergen semanalmente músicos de todas las edades
buscando taller para exponer su creatividad ante un público receptivo.
Más sobre el San Juan Collective
Además de músicos profesionales, los integrantes de San Juan Collective son
educadores. Maldonado es profesor de la Universidad Interamericana de Puerto
Rico; Rodríguez, del Conservatorio de Música de Puerto Rico; y Tiko Ortiz, del
Conservatorio y de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Los tres
músicos han recibido nominaciones al Latin Grammy por su participación en
grabaciones con el sexteto Charlie Sepúlveda & the Turnaround. En 2017,
Rodríguez y Ortiz fueron nominados en dos categorías, y finalmente galardonados
en Best Traditional Tropical Album por To Beny Moré With Love.
CONTACTO:
Facebook: /sanjuancollective
787-568-8325 / 787-604-4892
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