martes, 19 de diciembre de 2023

Miguel Zenón ofrecerá concierto en beneficio del cine teatro Paradise en Rio Piedras.

Miguel Zenón ofrecerá concierto en beneficio del cine teatro Paradise en Rio Piedras. 

El Fideicomiso para el Desarrollo de Rio Piedras presenta su evento del año con el distinguido músico puertorriqueño Miguel Zenón. 


Ganador de dos de las más prestigiosas becas – Guggenheim y MacArthur Foundation, Zenón es considerado como uno de los saxofonistas y compositor más influyente de su generación.   Zenón ha desarrollado, perfeccionado y mezclado el jazz en todas las vertientes musicales.


El concierto se llevará a cabo el día 27 de diciembre a las 8:00 PM en la sala René Marqués del Centro de Bellas Artes en Santurce.  El concierto es un evento de recaudación de fondos para el Teatro Paradise en Rio Piedras, específicamente para techar la caja negra del escenario principal del teatro. 

“El concierto de Miguel Zenón en Puerto Rico sirve como doble propósito”, comentó Ricardo Cobián, director artístico y desarrollador del concepto del Teatro Paradise.  “Primero y principal, presentar a un destacado artista puertorriqueño que ha sabido poner muy en alto nuestra Isla en el entorno musical.  Miguel Zenón es el referente cuando hablamos del jazz, y es el embajador cultural por su interés, compromiso y trabajo con la educación, la cultura y la comunidad en Puerto Rico.

El segundo propósito es levantar los fondos para el del Teatro Paradise, primer teatro en operar en Puerto Rico con energía solar, y de esta forma, continuar ayudando al resurgimiento de Rio Piedras como eje cultural y artístico”.

Miguel Zenón donará su arte para este concierto y estará acompañado de Henry Cole en la batería y Ricky Rodríguez en el contrabajo.  Un trío potente el cual convertirá esta presentación en un festín musical, perfecto para las fiestas de fin de año.

Los boletos para “Miguel Zenón en Concierto” están disponibles ya a través del Centro de Bellas Artes en Santurce (787) 724-4747, ext. 2200 y en ticketera.com.



martes, 28 de noviembre de 2023

Pro Arte Musical: Tributo a el Cuatro Puertorriqueño: Clásico y Contemporáneo

  

El Cuatro Puertorriqueño: Clásico y Contemporáneo

Pro Arte Musical recibe la Navidad con un tributo a la versatilidad del instrumento nacional

 

San Juan, P.R. | 28 de noviembre de 2023 - Pro Arte Musical inicia la temporada navideña con la serie de conciertos, El Cuatro Puertorriqueño: Clásico y Contemporáneo, a celebrarse en dos fechas, el sábado 2 de diciembre a las 7:30 p.m., y el domingo 3 de diciembre a las 4:00 p.m., en la Sala de Drama René Marqués del Centro de Bellas Artes (CBA) de Santurce.



En esta serie de conciertos, el cuatro puertorriqueño se convertirá en el protagonista en manos de los maestros y jóvenes intérpretes: Emma Colón Zayas, Orlando Laureano, Fabiola Mari Méndez, Pablo Hernández, Benjamín Laboy, Ramón Vázquez y Luis Sanz. Los cuatristas estarán acompañados por el guitarrista Eduardo Maldonado, los percusionistas Edgar Maldonado y Héctor Barez, y con la participación especial de los trovadores Jovino González Rodríguez y Francisco “Cholo” Rosado.


“El cuatro puertorriqueño es un instrumento muy versátil. Escuchar piezas clásicas para música de cámara, tocadas por el cuatro, el tiple, la guitarra y la bordonúa, es un deleite, ¡toda una experiencia sonora de coloridos matices que hay que escuchar!”, comentó el experimentado músico, cuatrista y director musical, Orlando Laureano.

Los músicos interpretarán piezas del repertorio clásico y contemporáneo universal de compositores como Mozart, Chopin, Bach, Purcell, Piazzola y de los boricuas Juan Morel Campos, Juan Ríos Ovalle, Fabiola Méndez y Luis Sanz. La danza y la música navideña puertorriqueña, con estampas de aguinaldos y seises, también dirán presente durante ambas presentaciones.

 

“Con estos dos conciertos inspirados en los aires clásicos y navideños, Pro Arte Musical vuelve a proponer un programa innovador para celebrar al instrumento nacional”, dijo por su parte, Karen Schneck Malaret, directora interina de Pro Arte Musical. “El programa hará un recorrido entre diferentes épocas y estilos, entre lo clásico y lo moderno, comenzado con la interpretación de música de cámara, pasando por obras de compositores barrocos y clásicos, para luego llegar a la danza puertorriqueña y la interpretación de piezas nuevas creadas por jóvenes compositores, en una tarde festiva donde se demostrará la versatilidad del cuatro y sus infinitas posibilidades interpretativas”, añadió Schneck Malaret.


Para información sobre boletos, acceda a la boletería virtual de Ticketera o del Centro de Bellas Artes. Estudiantes y personas mayores de 65 años tendrán  precio especial.  especial.  


Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 92 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, world music y la danza en las principales salas de concierto. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.



lunes, 13 de noviembre de 2023

Internationally Acclaimed Duo Featuring Saxophonist/Composer Miguel Zenón and Pianist Luis Perdomo Earn Grammy® Nomination for Best Latin Jazz Album

Internationally Acclaimed Duo Featuring Saxophonist/Composer Miguel Zenón and Pianist Luis Perdomo Earn Grammy® Nomination for Best Latin Jazz Album For highly lauded album El Arte Del Bolero Vol. 2


The internationally acclaimed duo featuring saxophonist/composer Miguel Zenón and pianist Luis Perdomo has earned a 2024 Grammy® nomination in the category of “Best Latin Jazz Album” for their widely lauded duo album El Arte Del Bolero Vol. 2.

The title references the beauty of the Latin-American Songbook and the Bolero in particular. The album expands on the initial concept of El Arte Del Bolero Vol. 1 while maintaining the intent of playing songs the artists know and love. The process of choosing the repertoire began with the question, “Tu sabes que canción es bien buena?” (“You know which song is really good?”). Discussions about which versions to study, which keys to use, and which arrangements were the most inspirational followed.


Melding their jazz sensibilities with the original spirit of the music, Zenón and Perdomo deliver alluring, forward-thinking performances while keeping the songs center stage. “The Latin-American Songbook is so vast and varied that it naturally lends itself to limitless explorations,” says Zenón in the liner notes. “We purposely looked beyond the Caribbean (exploring composers from México, Venezuela and Panamá, for example) because we wanted to emphasize the point that these songs deserved to be explored and recognized for what they are, beyond labels, categories and regionalisms. Just beautiful music that is a joy to perform and listen to.”

The album earned critical acclaim:

"In an extraordinary follow-up to El Arte del Bolero, Vol. 1, these timeless tunes are slowed down, blended with unusual elements, played out of time, deconstructed and reconstructed as Zenón and Perdomo extract nuances from the originals that we hardly imagined could exist.”– Catalina Maria Johnson, DownBeat

"I thought this was a beautiful, beautiful record. I kept putting it on and not wanting to take it off." – Stephen Thompson, NPR New Music Friday

“The recording’s final number ‘Silencio,’ contains a spiky first section and then moves on to a more lyrical episode before returning to the initial theme…. It is the liveliest entry in the lineup, the one that best shows off the impressive chops of both instrumentalists. In the more raucous nightclubs, excited jazz fans used to yell “talk to me” at soloists. Listening to El Arte del Bolero, Volume Two, I feel that these two masters, while recalling their various ancestries, are talking to me.” – Michael Ullman, ArtsFuse

“Zenón and Perdomo bestow each of these melodies with a careful and loving touch, as if burnishing an heirloom gemstone” – Nate Chinen, WRTI

“Miguel Zenon and Luis Perdomo practice the art of the duo at a stratospheric level. No melody resists them and everything in their interpretation seems natural; we are talking about the alchemy which links the two musicians and allows them to perform masterful improvisations on well-known themes but totally renewed in this Cd. Indispensable.“ – Yves Dorison, Culture Jazz


Photos by Jimmy Katz

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and The SFJAZZ Collective.  Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is a faculty member in the Music & Theater Arts Department at MIT, as well as the current Visiting Scholar for the Harmony and Jazz Composition Department at Berklee College of Music.

 

About Luis Perdomo

Originally from Venezuela, Grammy® nominated pianist, composer, arranger and educator Luis Perdomo moved to NYC in the early 90s and has since established himself as one of the most in-demand musicians on the scene. He has recorded and/or performed with Ravi Coltrane, David Sanchez, Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band, Tom Harrell, John Patitucci, Ray Barretto, Brian Lynch, Robin Eubanks, Dave Douglas, David Weiss and The Cookers, David Gilmore, Ralph Irizarry & Timbalaye, Henry Threadgill and Steve Turre. He has collaborated with Miguel Zenón for 20 years. Perdomo has performed at festivals and venues in over 50 countries and has released nine recordings as a leader. He has also appeared on over 200 recordings as a sideman including, most recently, two Grammy nominated albums: Ravi Coltrane’s Spirit Fiction and Miguel Zenón’s Sonero. In 2002 he earned the 2nd Grand Prix at the 3rd Martial Solal Jazz Piano Competition in Paris.

jueves, 9 de noviembre de 2023

THE 7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 10th EDITION OFFICIALLY BEGINS

THE 7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 10th EDITION OFFICIALLY BEGINS 

Entries for the 10th edition are now open 

It’s a huge achievement for us to have reached the 10th Edition of our Global Jazz Contest open to jazz musicians, groups or soloists of all ages, worldwide. This is proof that thanks to you we have put the right passion into this project. This is the continuation of a long journey together but also the beginning of many new goals. 


Application deadline  

30th of January 2024 

10th edition categories 

Amateurs : soloists and bands, all ages, all nationalities welcome, provided the artist is fully independent (i.e. no booking agent, no recording company or publisher); Professionals : all other musicians not belonging to the Amateurs’ category. 


How to participate 

To enter the contest, soloists and groups pay a small registration fee then submit a video performance. Both original and non-original pieces are accepted. Entries will be judged by a panel of 40 international jazz experts including respected journalists, musicians and educators in the field. 

Fees 

Amateur musicians: pay 25 €uros for the first video and 15 €uros for all other video entries.  Professional musicians: pay 50 €uros for the first video and 15 €uros for all other video entries. 

Prizes & Awards 

Prizes go to the top three in each category and include live concerts at Jazz Club Ferrara, Urbino Plays Jazz 2024 and others; scholarship at the International Summer Workshop 2024 in Siena (Italy); a masterclass at the Conservatorium van Amsterdam (Netherlands); artistic consulting by John Lumpkin Institute (USA); a live concert at jazzahead! CLUB NIGHT 2024 (Germany) and artistic consulting by Chronograph Records (Canada); as well as special prizes by All About Jazz, Jazzfuel and many others. 

About 7 Virtual Jazz Club 

7 Virtual Jazz Club is an APS association founded in 2016 by Valerio Pappi and Giorgia Stefania Gabetto, dedicated to the support of jazz music in all its forms. On October 30th 2023 from a simple contest platform, we decided to broaden our horizons, creating the first social jazz network worldwide ! 

Website www.7virtualjazzclub.net

Contacts Us 

Please, contact us at contest@7virtualjazzclub.net and find us on Facebook , on Instagram or on TikToK 

miércoles, 8 de noviembre de 2023

Gilberto Santa Rosa, La India, Rubén Blades, Andy Montañez y Tony Vega son algunos de los artistas que estarán en el histórico concierto del Maestro Luis Perico Ortiz

Gilberto Santa Rosa, La India, Rubén Blades, Andy Montañez y Tony Vega son algunos de los artistas que estarán en el histórico concierto del Maestro Luis Perico Ortiz

El concierto forma parte de la celebración del vigésimo aniversario de Bellas Artes de Caguas

(8 de noviembre de 2023, San Juan, Puerto Rico) – El trompetista, compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño Luis Perico Ortiz celebrará sus seis décadas en la música con un concierto histórico e irrepetible.

El sábado 13 de enero de 2024 a las 8:30 p.m. en Bellas Artes de Caguas, el ícono de la música tropical Luis Esteban Ortiz Ruiz, conocido cariñosamente como “Perico”, presentará su concierto titulado: “Tocando y Contando Historias”

.Luis Perico Ortiz se ha paseado con éxito por diferentes géneros musicales. Su genialidad artística lo ha llevado a mantener una carrera sostenida y a trabajar con estrellas de la música como: Rubén Blades, Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, por solo mencionar algunos. Sus seis décadas han marcado la historia de la música y lo han convertido en un ícono indiscutible.


Son muchos los artistas que han trabajado con esta institución de la música. Algunos de ellos son más que colegas; son amigos. Y han aceptado participar de este resumen musical de la trayectoria del Maestro Luis Perico Ortiz. Nos referimos a Gilberto Santa Rosa, La India, Tony Vega, Andy Montañez, Moncho Rivera, Henry Santiago, Manolito Rodríguez, Gerardo Rivas, Norberto Vélez y Rubén Blades.

 

El público disfrutará de anécdotas de tantas vivencias juntos, cómo se conocieron, cómo colaboraron, algunos de los temas que marcaron sus vidas, entre otras cosas. Proyecciones en pantallas matizarán las historias y transportarán a la audiencia a esos momentos que merecen ser recordados. La música será el hilo conductor de cada invitado.

Apostando a los nuevos talentos y a las generaciones futuras, Luis Perico ha invitado a dos niños muy especiales para que toquen en este concierto. Arianelys Ortiz es digno ejemplo de que no existen los obstáculos. A pesar de ser novidente y padecer de autismo, toca muy bien el timbal. Y Daniel Torres a su corta edad, ya se ha destacado en la trompeta.


“Este concierto es muy especial para mí. Revisitar canciones que el público ha favorecido, rememorar vivencias y estar rodeados de tantos amigos es indescriptible. Los que se den cita se llevarán un pedazo de mi historia y de mi corazón”, expresa emocionado Luis Perico Ortiz.


“Tocando y Contando Historias” forma parte de las actividades que conmemoran el vigésimo aniversario de Bellas Artes de Caguas. "Este evento es parte de la celebración del vigésimo aniversario del Bellas Artes de Caguas, un espacio que se ha convertido en un importante escenario para artistas y eventos tanto locales como internacionales. Nos complace que una figura tan exitosa como Luis Perico Ortiz y acompañado de grandes colegas de la música, se presente en este centro que cuenta con el espacio ideal para la exposición de su arte y para el disfrute del público. Nos honran con su presencia y celebramos con ellos 20 años de éxitos del BAC”, indica Ivonne Class, directora ejecutiva de Bellas Artes de Caguas.


Los boletos para el concierto “Tocando y Contado Historias” están a la venta en www.ticketera.com.


Video Mensajes Moncho Rivera, Tony Vega y Rubén Blades


https://youtu.be/xlMOTNi1zE0




viernes, 27 de octubre de 2023

Metropolitan Opera celebra sus audiciones anuales en la Isla

 

Metropolitan Opera celebra sus audiciones anuales en la Isla

 

El Distrito de Puerto Rico del renombrado circuito de competencias para cantantes líricos

celebrará sus audiciones este sábado en el Conservatorio de Música

 

San Juan, Puerto Rico The Metropolitan Opera National Council Auditions (Laffont Competition), Distrito de Puerto Rico, llevará a cabo sus audiciones anuales este sábado, 28 de octubre, a partir de las 11:00 a.m. en el Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico en Miramar. Tras un exhaustivo proceso clasificatorio, en esta edición histórica se medirán una veintena de jóvenes cantantes líricos acompañados al piano por el profesor José Meléndez. El evento es abierto al público y se sugiere un donativo de 20 dólares.


Fundado en 1974, el Distrito de Puerto Rico del Laffont Competition trabaja para proveerle oportunidades a los estudiantes de música bajo la disciplina de ejecución vocal, conduciéndolos a certámenes internacionales y estimulando la práctica del bel canto en la Isla. Las audiciones estás diseñadas para ayudar a nuestros cantantes y estudiantes de ópera en el estudio y desarrollo de sus carreras artísticas a través de incentivos monetarios; de resultar finalistas, logran la oportuna ocasión de cantar sobre el escenario del Metropolitan Opera y su orquesta en la Ciudad de Nueva York ante un panel de jueces e instructores de fama internacional.


La ronda distrital adicionalmente sirve como plataforma para nuestros cantantes locales pues compañías profesionales como Teatro de la Ópera, Ópera de Puerto Rico y la Fundación Puertorriqueña de Zarzuela y Opereta se nutren de los participantes más sobresalientes para formar parte de sus producciones. Gran parte de los cantantes líricos nacionales más famosos han resultado ganadores de esta competencia y gozan de estupendas trayectorias como lo son Ana María Martínez, Joel Prieto, Margarita Castro Alberty, Justino Díaz, Rafael Dávila, Hilda Ramos y los fenecidos César Hernández y Antonio Barasorda.


La audiencia participante tendrá la oportunidad de votar por su cantante favorito mediante el denominado Premio del Público, una aportación de 500 dólares. Los ganadores pasan a la ronda regional en New Orleans, Louisiana, en enero de 2024. Los galardonados de ésta última entran a la etapa semifinal y/o la gran final en el prestigioso Metropolitan Opera. Tanto en el 2022 como el 2023 logramos representación puertorriqueña en las semifinales con el tenor Ángel Vargas y la soprano Lucila Zavala respectivamente.

Para más información y donaciones, pueden comunicarse al (787) 645-8374 o mediante el correo electrónico metoperapr@gmail.com. ¡Acompáñanos a celebrar las estrellas del futuro!

sábado, 21 de octubre de 2023

ATABAL Y ANDY MONTAÑEZ lanzan el sencillo “Pa’Ti Héctor Atabal” en Tributo al fenecido fundador de esta agrupación

ATABAL Y ANDY MONTAÑEZ lanzan el sencillo “Pa’Ti Héctor Atabal” en Tributo al fenecido fundador de esta agrupación


(20 de octubre de 2023, San Juan, Puerto Rico) – Ya estrenó en todas las plataformas digitales el nuevo sencillo de Atabal titulado: “Pa’ Ti Héctor Atabal”, en Conmemoración del 40 Aniversario de la agrupación y como un Tributo a su fundador.

La figura del cantante Andy Montañez, amigo personal y colega del fenecido Héctor Atabal, como todos lo conocían, está presente en este sencillo. No tan solo contribuyó con su voz, sino creando una estrofa que sirve de columna vertebral para un tema emotivo que formará parte de un EP que verá la luz en el 2024.

“Me siento honrado de formar parte de este homenaje a mi hermano Hector “Atabal” a través de su música y su legado. Héctor te queremos y te querremos siempre”, expresa el El Niño de Trastalleres, Andy Montañez.

Héctor Rodríguez, quien falleció en 2020, fundó la agrupación Atabal en el 1983. ATABAL significa tambor. Desde sus comienzos, la propuesta enfatiza en el sonido de los tambores o atabales por ser estos un elemento común en la música popular afrolatino-americana. Este planteamiento sigue siendo la razón de ser de Atabal 40 años después.

La banda ha emprendido un camino musical donde lo tradicional tomó un giro más contemporáneo en la interpretación de los géneros de la plena y bomba. Cuando Atabal comenzó en diciembre 1982, el hijo de Héctor "Atabal", Caymmi, no había nacido. Desde el 2008 es el cantante principal, percusionista, compositor y uno de los administradores de la agrupación.

Atabal ha tenido la oportunidad de representar a Puerto Rico en festivales de Europa y Estados Unidos. La fusión contemporánea que usa como base la música tradicional ha cautivado alrededor del mundo. Y el grupo se mantiene en constante evolución aplicando conceptos actuales que lo mantienen vigente.

“Continuar el legado de mi padre es una gran responsabilidad que hago con mucho orgullo. De él aprendí el amor por nuestras raíces y cultura. Me honra ser parte de la nueva generación que apuesta a nuestra música puertorriqueña y de, junto al Maestro Andy Montañez, perpetuar el nombre de uno de sus grandes baluartes, mi papá”, explica emocionado Caymmi.

“Pa’ Ti Héctor Atabal” ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video musical en YouTube. Pueden seguir a Atabal en todas sus redes sociales @atabalpr Para contrataciones, pueden comunicarse al 787.632.0357.

 

Video “Pa’ Ti Héctor Atabal”

https://m.youtube.com/watch?v=m_esMlgteCo&pp=ygUHYXRhYmFsIA%3D%3D

jueves, 12 de octubre de 2023

EL FESTIVAL DE BOMBA Y PLENA CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO

 

EL FESTIVAL DE BOMBA Y PLENA CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO

La gran fiesta se llevará a cabo el viernes, 13 de octubre, en la Placita de Santurce

SAN JUAN – Los amantes de la buena música, la alegría y la cultura puertorriqueña tienen una cita impostergable el viernes, 13 de octubre, para celebrar en grande el 50 aniversario del Festival de Bomba y Plena, dedicado a su presidente y fundador, Pedro “Capitol” Clemente. Por primera vez desde su fundación, esta gran fiesta que honra y resalta la herencia musical africana se llevará a cabo en la Placita de Santurce.

 


En esta ocasión tan especial, la actividad contará con una magnífica selección de agrupaciones que contagiará al público con su ritmo. Entre ellas se encuentran, Yubá Iré, Majestad Negra de Loíza, Pleneros del Truco, Edwin Clemente y Cuembero y La Pochi Band “Viva la Música”. El variado espectáculo comenzará a las 4:00 y finalizará a las 11:00 p.m. La actividad, como de costumbre, es gratuita y abierta al público general.

La historia del Festival de Bomba y Plena se remonta al 1973, cuando Clemente y un grupo de estudiantes universitarios decidieron tomar acción para conservar y resaltar el legado musical de las culturas africanas que en aquel momento estaba en peligro de quedar en el olvido. Ese mismo año, este apasionado de la bomba y la plena -junto a un grupo de colaboradores- se dio a la tarea de comenzar a conceptualizar el evento, cuya primera edición se llevó a cabo el año siguiente en el barrio Monte Grande, de Piñones. Desde entonces, más de un millón de personas han asistido a las diferentes ediciones del junte musical, celebrado en diferentes pueblos de la isla, especialmente en la zona costera. Además, sobre 400 grupos musicales se han presentado en el evento.

 


“Hoy podemos ver el fruto del trabajo que realizamos cada ano. Para cada edición, aparecen más grupos, ya hay gestores culturales promoviendo la bomba y la plena. Las comunidades crean sus propios bombazos y plenazos”, comentó Lucy Torres Roig, directora del Festival de Bomba y Plena, Corp.

Esta gesta ha sido posible, en gran parte, debido al compromiso y dedicación del homenajeado de este ano.

“Con una pasión inquebrantable, Capitol Clemente ha trabajado incansablemente para preservar nuestras tradiciones. No solamente organiza y lidera el festival, sino que es un defensor de la cultura y un gran maestro para las nuevas generaciones de puertorriqueños que desean continuar honrando nuestra afrodescendencia y todas las manifestaciones que la distinguen”, apuntó Torres Roig.

Entre las aportaciones del festival, también resaltan 200 talleres educativos sobre música ofrecidos en comunidades de diferentes pueblos. Estos han servido para promover el interés de grandes y chicos en la bomba y la plena, para que continúen escuchándose a lo largo y ancho del archipiélago.

Además, los 50 carteles conmemorativos creados por destacados artistas plásticos de Puerto Rico. Entre ellos, Rafael Trelles, José Alicea, David Goitía, Nelson Sambolín. La colección ha sido expuesta en diferentes espacios de la isla y Estados Unidos. El cartel de este año fue realizado por Jorge Vargas.

“Esto es parte de lo que queremos seguir trabajando. Continuar con la parte educativa de movernos a las escuelas, junto con la exposición, a diferentes pueblos”, sostuvo López Roig, al invitar al pueblo a disfrutar de este festival, ya convertido en un referente de la cultura puertorriqueña.

Este año, el evento cuenta con el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Comisión conjunta de fondos legislativos para impacto comunitario y el municipio de San Juan.

 

lunes, 18 de septiembre de 2023

Roy Hargrove The Love Suite: In Mahogany

Roy Hargrove

The Love Suite: In Mahogany

Blue Engine Records

13 October 2023



Blue Engine Records, Jazz at Lincoln Center’s (JALC) in-house record label, celebrates Hargrove’s legacy with the release of an unearthed gem from the JALC archives: Roy Hargrove’s The Love Suite: In Mahogany – Live from Jazz at 

Lincoln Center, a live performance of a JALC-commissioned suite that Hargrove never played in full again.  
 
The live album will be available on all major streaming platforms on October 13, 2023, just in advance of what would have been the trumpeter’s 54th birthday (October 16). 

Commissioned by Jazz at Lincoln Center to compose and perform The Love Suite: In Mahogany, a then-23-year-oldHargrove demonstrated a remarkably mature approach to his craft. For the first time, this historic concert—captured at Alice Tully Hall in 1993 during one of Jazz at Lincoln Center’s earliest seasons—is available via digital streaming platforms. The Love Suite: In Mahogany, produced by Willie Jones III, alumnus of Hargrove’s sextet and RH Factor, showcases showcases the trumpet virtuosity and soulful songwriting for which Hargrove continues to be celebrated.  

The Love Suite: In Mahogany 


TRACKLISTING: 
1. The Love Suite: In Mahogany – Young Daydreams (Beauteous Visions)
2. The Love Suite: In Mahogany – Obviously Destined
3. The Love Suite: In Mahogany – Stability
4. The Love Suite: In Mahogany – The Trial
5. The Love Suite: In Mahogany – Into the Outcome
 
PERSONNEL: 
Roy Hargrove (trumpet)  
Jesse Davis (alto saxophone)
Ron Blake (tenor saxophone)
Andre Hayward (trombone)
Marc Cary (piano)
Rodney Whitaker (bass)
Gregory Hutchinson (drums) 


7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 9th EDITION: WINNERS ANNOUNCED!

7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 9th EDITION: WINNERS ANNOUNCED!


The 7 Virtual Jazz Club is proud to announce the winners of the 9th edition of the contest

Milan, September 17th 2023, during a live streaming event, the judging panel and the finalists joined the award ceremony for the Pros & Amateurs and the Under25 category.

Pros & Amateurs’ category

First prize goes to NoSax NoClar (France) with the tune Kahmsïn.

https://youtu.be/pOlvWH6etog?si=hvDvRsGfLaWky8Vx

Second prize goes to Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) with the tune Ups and Downs. 

https://youtu.be/VFLgpntiPR8?si=zR8AOmy72goIYMLA

Thrid prize goes to Benny Benack III (USA) with the tune Catching Drift.

https://youtu.be/AARYrbSc5Xs?si=CHVr9XLFIu0ULy7u

Under 25’s category

First prize goes to Quietet (Poland) with the tune Scand. 

https://youtu.be/GLIKoxT3p-g?si=8sE6oajOkuE3gW6s

Second prize goes to Schemes (Norway) with the tune Rivers. 

https://youtu.be/4kkM0v2ISpE?si=qe74-UJl1VULgBr8

Third prize goes to Adam Lamoureux Quartet (Canada) with the tune The Path to Equanimity.

https://youtu.be/dAku9Mca3Hg?si=DOfgmtLHob8jE4Nj

Special Prize

Innovation prize goes to NoSax NoClar (France). 


The 7 Virtual Jazz Club’s Team wants to thank all the contestants and the international Jury that supported this edition. 


The call for entries for the 10th edition will open on October 2023, including new website, new sponsors and new prizes.


CONTACTS










viernes, 15 de septiembre de 2023

ELIS & TOM - It had to be you New Documentary on Iconic Brazilian Musicians ANTONIO CARLOS JOBIM and ELIS REGINA

                                                        ELIS & TOM - It had to be you

 
New Documentary on Iconic Brazilian Musicians
ANTONIO CARLOS JOBIM and ELIS REGINA
Opens September 15th, 2023
Across the US and Canada
 
Features remastered, never-before-seen, footage of the recording of 
extraordinary "Elis & Tom" album


Outsider Pictures is proud to announce the U.S. theatrical premiere of the music documentary "ELIS & TOM - It had to be you," opening in cities across the US & Canada, on September 15, 2023. The film will premiere in Los Angeles, one week ahead of its Brazilian premiere where it will open widely on 100 screens.
 
It was Los Angeles, February 1974. Antonio Carlos “Tom” Jobim, the incarnation of Bossa Nova, and Elis Regina, then Brazil's most popular singer, met to record what would become one of the most iconic albums in the history of Brazilian music. Elis brought her band, who joined Tom Jobim and the best musicians in LA, arranged by Bill Hitchcock at MGM studios.


 

Through rare and never-before-seen images the new music documentary ELIS & TOM - It had to be you tells the story of how the encounter and recording of two iconic musicians occurred.

The recording was captured by the team of filmmakers led by director Roberto de Oliveira, who arranged for the duo to meet. The original footage was kept for 45 years until it was restored and remastered in 2018. These rare and unpublished images drive this musical documentary. Drama and tensions surrounded the recording of the album, to the point that the project was almost interrupted. In the end, the power of the music took over and led Elis Regina, Tom Jobim and a group of talented young musicians to record a masterpiece. 



 
ELIS & TOM reveals the conflicts and joys of a unique moment, in a journey through time, revealing the intimacy of the creative process and the extraordinary personalities of these amazing artists.
 
ELIS & TOM - It had to be you
Directors: Roberto de Oliveira and Jom Tob Azulay
Script: Roberto de Oliveira and Nelson Motta
Producer: Diogo Pires Goncalves
Director of Photography (1974): Fernando Duarte
Director of Photography (2022): Joao Wainer
Country: Brazil
Language: Portuguese and English
R/T: 100 mins