Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.

FRANK COLÓN “LATIN LOUNGE”

Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.

Colón’s infectious originals team his percussion with a variety of top Brazilian instrumentalists who share the lead on trumpet, flute, keyboards, guitars, accordion and harmonica.

Throughout his career, Frank Colón has been greatly in-demand as a percussionist with popular artists that include Manhattan Transfer, Aretha Franklin, and Tania Maria. But while his percussion is a prominent part of the ensembles of “Latin Lounge”, it is his writing and use of the varied colors from the other musicians that make this a particularly notable recording.

Recorded in Rio de Janeiro, Brazil, “Latin Lounge” has Colón using the talents of such fine Brazilian musicians as trumpeter José Arimateia, flautist Carlos Malta, Julio Falavigna on drums, and bassist Estevão Lima, along with harmonica, accordion, two strings, and four very
different guitarists.

His ten originals are filled with rich melodies, picturesque moods, and infectious Latin grooves. The song titles often define the music, such as the exotic “Emerald Coast,” the optimistic grooves of “Easy Does It,” and “Summer Cocktail”, and the sultry “Let’s Just Go…”, with it’s particularly catchy bass pattern. Jamie Glaser’s acoustic guitar on the funky “Wishful Thinking”, the use of accordion on “Tango Lucumí”, and Roman Miroshnichenko’s Flamenco guitar on “Spanish Heart,” memorably add to the variety of this atmospheric set.

In his career, Colón has worked with many top artists including Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Gato Barbieri, Michel Camilo, Chucho Valdés, Michel Petrucciani, Joe Zawinul, Flora Purim, Dr. Billy Taylor, Milton Nascimento, Harry Belafonte, Airto Moreira, and Paquito D’Rivera, among others. His previous CDs include: “Live At Vartanjazz” and “Latin Wonder”.

“Latin Lounge” is filled with music that is difficult to resist. As Frank Colón accurately says, “Latin Lounge will move your body, touch your heart, and soothe your soul.The blend of musical cultures raises consciousness, brings people together, and promotes peace. ‘Latin Lounge’ transports the listener to a land they’ve always imagined, but never knew existed.”

AVAILABLE FROM: https://store.cdbaby.com/cd/frankcolon12

Artist: FRANK COLÓN
Title: LATIN LOUNGE
Label: TECHNOPRIMAL MUSIC, UNLTD.
Artist Website: www.frankcolonpercussion.com
Release Date: JAN. 1, 2020
UPC Code: 194171614446

Track listing (all songs composed & arranged by Frank Colón)
1. Emerald Coast (04:26)
2. Easy Does It (03:30)
3. Summer Cocktail (03:42)
4. Let’s Just Go... (04:06)
5. Samba Gitano (03:25)
6. Spanish Heart (04:56)
7. Bali (07:55)
8. Wishful Thinking (05:33)
9. Tango Lucumí (03:59)
10. The Whales of Bahia (05:27)

Musicians + Instruments: (in alphabetical order)

-José Arimateia: Trumpet, Flugelhorn -Raphael Batista: Violin
-Julio Falavigna: Drums -Daniel Figueiredo: Synths -Jamie Glaser: Acoustic Guitar
-Estevão Lima: Bass -Jr. Lobbo: Electric Guitar -Luana Mallet: Vocals
-Carlos Malta: Flute, Bass Flute -Kleyton Martins: Keyboards -Roman Miroshnichenko: Flamenco Guitar -Elton Ricardo: Fender Rhodes -Cristiano Rocha: Drums
-José Staneck: Harmonica -Matheus Starling: Electric Guitar -Cristiano Veneza: Violin, Viola, Cello -Mateus Viano: Accordion -Frank Colón: Percussion, Voice, Programming

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Una producción especial de Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society

San Juan, Puerto Rico — Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society presentan por primera vez en Puerto Rico la agrupación de voces Chanticleer, considerada “el principal conjunto vocal masculino del mundo”, por The New Yorker. Este concierto será el sábado 25 de enero de 2020, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.
Con sede en la ciudad de San Francisco, Chanticleer recién celebró su cuadragésimo aniversario de fundación con una gira de conciertos que lo llevará por 28 estados y Puerto Rico, así como más de 21 conciertos en el Área de la Bahía y otros tantos en una gira por Alemania, Francia, Polonia, Italia, Australia y Nueva Zelanda. Elogiados por el San Francisco Chronicle por la “lujosa tonalidad y nítida claridad” de sus interpretaciones, el conjunto es conocido como una “orquesta de voces” por su perfecta combinación de doce cantantes masculinos, que van desde el soprano al bajo. Su repertorio incluye interpretaciones propias del repertorio vocal mundial, desde el Renacimiento hasta el jazz y los géneros populares. La temporada 2019-2020 es la quinta bajo la dirección de William Fred Scott, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y reconocido organista y educador.

Desde sus primeras grabaciones en 1981, Chanticleer ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y ha ganado dos premios Grammy. Su nombre proviene del “gallo que canta claro”, de los clásicos Cuentos de Canterbury del escritor inglés Geoffrey Chaucer. En 2008, la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Americana y fue distinguida como Conjunto del Año por la prestigiosa organización Musical America, entre otras tantas distinciones recibidas a lo largo de su carrera.

Para su cita en Puerto Rico, Chanticleer interpretará un variado repertorio de piezas de Claudio Monteverdi, Edvard Grieg, Filipe de Magalhães y Joseph Jennings, entre otros, así como una cuidada selección de piezas de compositores de las Islas del Pacífico. Además, incluirán la obra Trade Winds del laureado compositor chino-americano Zhou Tian, que da título a su concierto y que fuera comisionada para el conjunto en 2018.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

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Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019

Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019

Miguel Zenón – Sonero

En una trayectoria y discografía excepcional, Sonero, el más reciente proyecto musical de Miguel Zenón, es tal vez su mayor logro. Sonero no es solamente el mejor álbum de jazz local e internacional, es probablemente la mejor producción musical del 2019. En Sonero, Miguel Zenón reinterpreta la música del sonero mayor Ismael Rivera, utilizando melodías y ritmos de los temas de Maelo como motivos y base para crear exquisitas composiciones de jazz. El virtuosismo y liricismo en las improvisaciones y desarrollos temáticos de Miguel Zenón en cada uno de los temas (Quítate de la Vía Perico, Las Tumbas, El Negro Bembón, La Gata Montesa, Traigo Salsa, Las Caras Lindas, Hola, Si te contara, El Nazareno) lo consolida como uno de los grandes maestros del Jazz Boricua e Internacional, y como uno de los mejores saxofonistas y verdaderos genios en la historia del Jazz.

David Sánchez – Carib

Luego de una década desde su pasado álbum como solista, el Maestro Saxofonista David Sánchez regresa y nos presenta Carib, grabación en la que retoma las raíces africanas de la música caribeña y el jazz. Las exploraciones melódicas en Carib se concentran en las tradiciones y similitudes de la música de Puerto Rico (bomba) y los ritmos de Haití. Sobre estas bases caribeñas, Sánchez desarrolla exquisitas composiciones, y a través de sus magistrales improvisaciones nos demuestra por qué es uno de los mejores saxofonistas tenores en la historia del jazz a nivel mundial. Carib cuenta con la participación de excelentes músicos, entre ellos el bajista Puertorrqueño Ricky Rodríguez y el pianista Venezolano Luis Perdomo.


Fabiola Méndez - Al Otro Lado del Charco

Al Otro Lado del Charco, de la cuatrista graduada de Berklee College of Music Fabiola Méndez logra de forma definitiva integrar el Cuatro de Puerto Rico al Jazz. Fabiola es una cuatrista de impresionante técnica y excelente fraseo en sus improvisaciones que se pasea con comodidad y maestría entre los idiomas de la llamada música jibara, el jazz moderno y el jazz clásico. La selección de temas, algunos originales (Return of Pluto, Lunares de Colores, Al otro lado del Charco), demuestran las diferentes influencias; bossa nova, poesía, trova, aguinaldos y jazz, que se integran con naturalidad en la música de Fabiola.

Borinqueneers Jazz Trio - Aguinaldo Jíbaro

Tres generaciones de Maestros del Jazz, Héctor Matos - batería, Elías Santos Celpa - bajo y Richard Peña - guitarra, se unen en Borinqueneers Jazz Trio, proyecto que fusiona melodías del folclore y música popular Puertorriqueña con la complejidad armónica del jazz. La sección rítmica de Héctor Matos y Elías Santos Celpa se destaca en excelentes improvisaciones a través de toda la grabación y le provee la perfecta base para los desarrollos melódicos de Richard Peña, joven guitarrista con gran madurez en su fraseo e ideas. En los arreglos de temas como Danza el Coquí, Capullito de Alhelí, Aguinaldo Jibaro, Querube, Soñando con Puerto Rico y Las Caras Lindas, los Borinqueneers logran integrar de forma coherente las armonizaciones del Jazz a la danza, bomba, plena y aguinaldos.

Calle Loíza Jazz Project - There will never be another you

Calle Loíza Jazz Project es un trabajo que reúne algunos de los mejores músicos de la escena del jazz boricua, entre ellos el bajista Tony Batista, el guitarrista Andre Avelino y Cándido Reyes en el güiro. El pianista Mark Monts se reencuentra con el baterista Jimmy Rivera para rememorar los años del club de jazz Mini's y luego el Apple Jazz Club, ambos en la Calle Loíza, donde se presentaron con el bajista Freddie Gumbs y el saxofonista Héctor Veneros. La selección de temas, y los arreglos, junto a la aportación de los trompetistas Melvin Jones y Gordon Vernick nos recuerda el sonido de la legendaria agrupación Fort Apache del trompetista y percusionista Jerry González, quien falleció en el mes de octubre, 2018.

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

Los días 22 y 23 de noviembre, 2019, año del 60 aniversario del Conservatorio de Música de Puerto Rico, se presentó tal vez uno de los mejores festivales de jazz en la historia de esta institución.

Bajo la dirección artística de el Profesor Fidel Morales, tambien director del Departamento de Jazz y Música Caribeña, la edición número catorce del festival de jazz del Conservatorio, comenzó el viernes 22 de noviembre con la Clase Magistral "La Plena en el Jazz" con Héctor Tito Matos. El Maestro Matos habló sobre las técnicas y estilos de plena y de sus experiencias trabajando con Maestros del Jazz como William Cepeda, David Sánchez y Miguel Zenón.

A las 11 de la mañana el locutor y estudioso de la música Elmer González fue el moderador del Conversatorio " Un Encuentro con Jerry Medina". El cantante Jerry Medina conversó sobre sus inicios en la música, su trayectoria, sus años con la agrupación Batacumbele y futuros proyectos.

El próximo conversatorio fue dedicado al bajo en la música latina, con los Maestros Bobby Valentín y Efrain Hernández, moderado por el bajista y profesor del Conservatorio Gabriel Rodríguez. Una charla entre amigos y maestros sobre técnicas en la ejecución del bajo y experiencias en el ambiente musical del jazz y la salsa.

El Maestro trompetista Luis Perico Ortiz estuvo a cargo de la última clase magistral del dia "Lo que me tocó vivir". Un recuento de la vida en la música de este gran maestro, sus experiencias con Mongo Santamaría, y su legado como director de orquesta.

La apertura del concierto de la primera noche estuvo a cargo del trio Borinqueneers Jazz Trio, Elias Santos Celpa (bajo), Héctor Matos (batería), Richard Peña. Borinqueneers presentó música de su primera producción discográfica, Danza El Coqui, Capullito de Alheli, Aguinaldo Jibaro, Soñando con Puerto Rico, Querube, en las que fusionan magistralmente el Jazz con la plena, la danza, la bomba y la música jibara puertorrqueña.

En el cierre de la primera noche, Jerry Medina y la Banda encendió la tarima con su mezcla de Jazz, con música tropical. La banda, bajo la dirección musical del Maestro saxofonista Ricardo Pons, incluye a excelentes músicos , entre ellos el baterista Tony Escapa, el saxofonista Frankie Pérez, el trompetista Julito Alvarado, el joven pianista Julio Boria y los hijos de Jerry, Kiani Medina y Medina Carrion. Parte del repertorio de Jerry Medina fue, Goza Conmigo, A mi manera, Fantasmas de la calle, Décima en Blues y Si no tiene swing.

El sábado 23 de noviembre, segundo día del festival, dió inicio con una Clase Magistral sobre los tambores batá a cargo del maestro percusionista José Ramirez. El Maestro Ramírez compartió con el público las raíces africanas del instrumento y el significado religioso de los diferentes toques de los tambores batá.

Cerca del mediodía comenzó el Conversatorio "Los Nuevos Caminos del Jazz" con los Maestros Brenda Hopkins (pianista, educadora y compositora), Ramón Vázquez (bajista y educador) y Alex Acuña (baterista y percusionista), moderado por el autor y productor de la radio Wilbert Sostre. Los invitados hablaron sobre sus respectivas trayectorias, como ven el futuro del jazz y consejos a los músicos para promover sus trabajos.

                     
En la tarde, dos clases magistrales; primeramente, "Lo Nuestro", con el trombonista, compositor, director, autor y educador William Cepeda. El Maestro Cepeda ofreció una excelente presentación sobre los elementos que distinguen la música autóctona Puertorrqueña; danza, bomba, plena y música jibara, y sobre la forma correcta de fusionar estas expresiones musicales con el jazz.

La ultima clase magistral del día estuvo a cargo del Maestro Baterista Peruano y artista invitado al Festival, Alex Acuña. Acuña conversó con el público sobre su larga relación con Puerto Rico y los músicos puertorriqueños, desde sus años de estudiante en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Alex Acuña también compartió con los presentes las raíces rítmicas de su natal Perú.

Las actividades de la tarde finalizaron con la Presentación del Libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorrqueño por su autor Wilbert Sostre. En la presentación, el autor conversó con el Profesor del Conservatorio Jaime Bofill y con el público sobre el contenido y algunos de los hallazgos durante su investigación acerca del Jazz Boricua.

La segunda noche de conciertos comenzó con la Concert Jazz Band del Conservatorio de Música bajo la dirección del Profesor Elias Santos Celpa y el invitado especial William Cepeda. Todo el repertorio fueron composiciones de William Cepeda, en las que este demuestra su maestría en la fusión del jazz con la música autóctona de Puerto Rico; Danza Negra, Afro Vals, Oya Oye, Súbito, Quasi Plena, Soul Guajira y El Jibaro Feliz. Excelente trabajo de los estudiantes de la Concert Jazz Band.

El baterista Alex Acuña cerró magistralmente el festival, y demostrando porque es aún considerado uno de los mejores bateristas en el jazz, con un repertorio de composiciones originales; Eso que llaman amor, Paseando, y El Madero, y los temas One Finger Snap de Herbie Hancock, y Soñando con Puerto Rico de Bobby Capó. La agrupación que acompañó a Alex Acuña, incluyó a Gabriel Rodríguez (bajo), Norberto Ortiz (saxofón), Ángel David Mattos (piano), Ángel Cuyar (flauta), Roig Berrios (trompeta), Pedro Dominicci (percusión), y William Suarez (guitarra), con los invitados especiales Luis Perico Ortiz y Fidel Morales.