El Museo de los Santos y Arte Nacional presenta el estreno de la innovadora propuesta jazzística Proyecto Trítono

El Museo de los Santos y Arte Nacional presenta el estreno de la innovadora propuesta jazzística Proyecto Trítono

Los virtuosos músicos Ramón Vázquez, Fidel Morales y Richard Peña se unen este sábado 16 de noviembre para explorar nuevas sonoridades en el jazz afrocaribeño

Santurce — El próximo sábado, 16 de noviembre de 2024, a las 7:30 p.m., el Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN) presentará una noche única de jazz de vanguardia con el estreno del Proyecto Trítono, formado por los virtuosos músicos Ramón Vázquez, Fidel Morales y Richard Peña. Esta presentación marca el cierre de la primera Serie de Conciertos en el MUSAN, que inició el pasado mes de marzo.

El Proyecto Trítono es una propuesta innovadora que fusiona el jazz contemporáneo con ritmos afrocaribeños, explorando nuevas fronteras sonoras que destacan la riqueza cultural de nuestro Caribe.

Ramón Vázquez, considerado uno de los mejores bajistas de Puerto Rico y el Caribe, se une al maestro de la batería y la percusión Fidel Morales, quien ha dedicado su carrera a la difusión del jazz y de los ritmos afrocaribeños. Completa el trío el joven músico Richard Peña, talentoso guitarrista que ha sabido combinar la tradición musical con un estilo contemporáneo y fresco. Juntos, presentarán un repertorio de composiciones originales y versiones propias de “standards” del jazz que celebran nuestra herencia musical con un toque moderno y vanguardista.

El evento se llevará a cabo en la sede del MUSAN, ubicada en el 1673 de la Avenida Ponce de León en Santurce. Este concierto es una oportunidad para apoyar la programación cultural y educativa del museo, que es el único en Puerto Rico dedicado al estudio, preservación y promoción de la talla de santos en madera.

Las entradas para el concierto están disponibles, por un donativo sugerido, a través de la plataforma GiveButter en givebutter.com/tritono. Los espacios son limitados. Estudiantes con identificación de su escuela o universidad entran libre de costo.

Las puertas del MUSAN abrirán a las 7:00 PM para recibir al público y a las 7:30 PM iniciará la presentación musical.

Este evento es posible en parte gracias al programa Mano Amiga de Fundación Plaza Las Américas y Plaza del Caribe. Esta serie de conciertos es producida por la organización Espacio de las Artes.

Las personas interesadas pueden encontrar más información en las redes sociales @musanpr o escribiendo a info@musan.org.

SOBRE EL MUSAN

El Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN), ubicado en la Avenida Ponce de León en Santurce, cuenta con una valiosa colección permanente de más de 400 santos tallados en madera, exhibiciones de arte contemporáneo y una sala para actividades culturales y educativas. Sus programas incluyen conferencias, talleres y una serie anual de conciertos acústicos y de pequeño formato. El MUSAN es un espacio dinámico que celebra diversas disciplinas artísticas y generaciones de artistas, promoviendo la innovación y la experimentación, y creando un diálogo continuo entre la tradición y las visiones contemporáneas del arte puertorriqueño.

Lanzamiento del Disco en Vivo: La Música de Sylvia Rexach

Lanzamiento del Disco en Vivo: La Música de Sylvia Rexach

Grabado en Vivo desde C Note, Luquillo, Puerto Rico, el 2 de Febrero de 2024

Artista Principal: Sofía Ramos (voz y contrabajo)

Artista Invitado: Richard Peña (guitarra acústica)

La Música de Sylvia Rexach, un tributo profundo y emotivo a la legendaria cantautora puertorriqueña que ya está disponible en todas las plataformas para deleitar a los amantes de su música. Este álbum captura la esencia de Sylvia Rexach, fusionando la elegancia del bolero con la vibrante improvisación del jazz en un ambiente íntimo y auténtico.

El proyecto es liderado por la destacada vocalista y contrabajista Sofía Ramos, con el virtuoso guitarrista Richard Peña como artista invitado. La química entre Ramos y Peña revive el espíritu del icónico dúo de Tutti Umpierre y Sylvia Rexach, transportando a la audiencia a la época dorada del bolero con un toque moderno y creativo de jazz.

Lista de Canciones

1. En Mis Sueños

2. Es Tarde Ya

3. Nave Sin Rumbo

4. Di Corazón

5. Luna Sobre El Condado

6. Mi Versión

7. Alma Adentro

8. Olas y Arenas

El álbum fue grabado en vivo en el C Note de Luquillo, Puerto Rico, el 2 de febrero de 2024, un escenario que aportó la atmósfera perfecta para honrar y reinterpretar las composiciones de Sylvia Rexach. La historia detrás de este proyecto comenzó en diciembre de 2023, cuando Sofía y Richard unieron fuerzas para un concierto en “Sofi’s Jam Session” en Majadito Grill, Bayamón. Durante esa actuación, el dúo interpretó “Nave Sin Rumbo” por primera vez y descubrió una pasión compartida por la música de Rexach, lo que inspiró la creación de este álbum en vivo.

Sobre Sylvia Rexach

Sylvia Rexach (1922-1961) fue una de las compositoras más influyentes de Puerto Rico, destacada por su lírica poética y su habilidad para capturar las complejidades del amor y la melancolía en sus canciones. Sus composiciones, caracterizadas por la profundidad emocional y la elegancia melódica, han dejado una huella perdurable en la música caribeña. Además de ser una talentosa cantante y compositora, Rexach fue una pionera femenina en una era dominada por hombres, abriendo camino para futuras generaciones de artistas.

La Música de Sylvia Rexach promete llevar a los oyentes en un viaje a través del legado de una de las voces más icónicas de Puerto Rico, celebrando la atemporalidad de su arte con una interpretación fresca y cautivadora.

Disponible en todas las plataformas digitales.

Enlace Spotify:

https://open.spotify.com/album/05USZkNkmgayiVXynpWayZ?si=J-KT4tpKRe6MrOAh51uJZQ

Enlace Apple Music:

https://music.apple.com/us/album/la-m%C3%BAsica-de-sylvia-rexach-en-vivo-desde-c-note-luquillo/1776692198

Enlace Youtube:

https://youtube.com/playlist?list=PLi2zKOm8nnd7fwBD_EA957BiAsSAlXBgQ&si=aqSNrsbYgLkRs9Ct

Internationally Acclaimed Grammy® Award Winning Saxophonist/Composer Miguel Zenón Earns 2025 Grammy® Nomination for Golden City Best Large Jazz Ensemble Album

Internationally Acclaimed Grammy® Award Winning Saxophonist/Composer Miguel Zenón Earns 2025 Grammy® Nomination for Golden City

 Best Large Jazz Ensemble Album

 

Album Explores California’s Complex and Promising History

Internationally acclaimed saxophonist/composer Miguel Zenón has earned a 2025 Grammy® nomination in the category of Best Large Ensemble Album for his widely heralded album Golden City.  Zenón received a Grammy® Award earlier this year for Best Latin Jazz Album.

 

A sweeping suite inspired by the demographic and political evolution of San Francisco, from the pre-colonial period to the contemporary tech-dominated era, Zenón’s 17^th album as a leader grew out of a commission by SFJAZZ and the Hewlett Foundation. It premiered at the SFJAZZ Center in 2022 with a production designed for an unusual all-star trombone-centric nonet.

 

The inveterately curious Zenón embraced the assignment by delving into California’s history, “all the way back to the beginning with Native communities,” he says. “All the way back to when it was Mexico, and the Gold Rush, and the waves of Asian migration. I talked to about 50 individuals and came out the other side with a lot more information to feed the creative process.”

 

While Golden City isn’t programmatic, it’s a body of music deeply informed by the places and people Zenón visited. The album has earned broad critical acclaim.

 

★★★★ 1/2 "The band can hit hard but can also render subtle, alluring blends of color and texture. And the available solo firepower is exceptional, starting with Zenón. The human cry of his alto saxophone is one of the most compelling sounds in jazz."  — Thomas Conrad, Stereophile

 

★★★★ 1/2 "Golden City is a triumph...The album is Miguel Zenón at his creative peak. A riveting listening experience."  — Dan McClenaghan, All About Jazz

★★★★ 1/2   Editor’s Choice. "Golden City is a startlingly imaginative set, and sometimes a breathtaking one that might well make it a standout jazz album for 2024.” – John Fordham, Jazzwise

“… yet another in a series of masterpieces from this 47-year old San Juan-born alto sax man, producer, composer, educator… His nonet—piano, bass, drums, guitar, congas, trumpet, three trombones and tuba—brings to extraordinary musical life approximations of that town’s history…Musically stunning, complex and adventurous.” – Mike Greenblatt, Goldmine

 

★★★★ 1/2 "Golden City is both assured and daring, a manifestation of Zenón’s artistry as a composer, arranger, and world-class saxophonist." – Felipe Freitas, Jazz Trail

About Miguel Zenón

Grammy® winner, Doris Duke Artist, Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has released seventeen albums as a leader. He has worked with luminaries and organizations such as The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Joey Calderazzo, Steve Coleman, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band, and Bobby Hutcherson. Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is a faculty member in the Music & Theater Arts Department at MIT, as well as the current Visiting Scholar for the Harmony and Jazz Composition Department at Berklee College of Music.

 

www.miguelzenon.com

Charlie Parker Bird in Kansas City Verve Release Date: October 25, 2024

Charlie Parker

Bird in Kansas City

Verve

Release Date: October 25, 2024

On modern jazz pioneer Charlie Parker’s heavenly birthday: August 29, 2024, Verve Records announced Bird in Kansas City, an album featuring a new set of rare recordings dating from between 1941-1951, to be released globally on October 25, 2024 on vinyl, CD, and digitally. Much of this collection has never been heard before and some recordings have never even been known to exist — Bird in Kansas City chronicles Charlie Parker’s evolution from a blossoming soloist with the Jay McShann Band into a brilliant improviser who changed the genre forever.

To celebrate the announcement of Bird in Kansas City, the first track, “Cherokee,” 

Chuck Haddix — scholar and author of Bird: The Life and Music of Charlie Parker, who also produced and wrote liner notes for this album — says, “‘Ray Noble’s ‘Cherokee’ was one of Bird's favorite songs. Whenever he showed up late for a gig, he would make a grand entrance through the front door playing ‘Cherokee.’ Taken at a bright tempo, Charlie takes wing with a melodic solo that deftly navigates the song’s challenging chord changes.”

In addition to two unreleased 78s with the McShann band, Bird in Kansas City offers two sets of private recordings — at the home of Parker’s friend Phil Baxter and at Vic Damon’s studio— made with local musicians and a very relaxed-sounding Parker who has the room to stretch out and show us the shape of jazz that was to come in his wake.

Central to these recordings is Parker’s relationship to his hometown of Kansas City, a place he never lived again once he left in 1941 but remained deeply important to him; his mixed emotions owed to the city’s history of racial segregation and to his strong ties to his family and friends there. Though he never returned permanently, he frequently came home during breaks in his travels, and it is during those times that these recordings were made.

1Bird Song #1 

2Bird Song #2 

3Bird Song #3 

4Cherokee - Phil Baxter Version 

5Body And Soul - Phil Baxter Version 

6Honeysuckle Rose 

7Perdido 

8Cherokee - Vic Damon Version 

9My Heart Tells Me 

10I Found a New Baby 

11Body and Soul - Vic Damon Version 

12Margie 

13I'm Getting Sentimental Over You 

Se publica el libro ‘Jazz en Puerto Rico: Las Entrevistas’.

Se publica el libro ‘Jazz en Puerto Rico: Las Entrevistas’.

San Juan, Octubre, 2024. Luego de la publicación en el 2019 de su primer libro, ‘Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño: Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón’, su autor Wilbert Sostre Maldonado publica ‘Jazz en Puerto Rico: Las Entrevistas’.

En mayo del 2019, luego de más de 10 años de entrevistas e investigación, se publicó ‘Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño’, libro que documenta los aportes de los boricuas a la historia del Jazz.

‘Boricua Jazz’ ha vendido cientos de copias en Puerto Rico y Estados Unidos, y se ha utilizado como documento de referencia en cursos universitarios, y en libros y publicaciones en internet.

"El éxito en ventas de nuestro primer libro fue más que inesperado. Nuestro propósito con la publicación de ese libro era dejar un documento histórico para futuras generaciones interesadas en los aportes de los puertorriqueños al Jazz. Jamás pensamos que un libro con el tema del Jazz tendría tan buena recepción y ventas." Wilbert Sostre Maldonado, historiador y columnista especializado en música

Una segunda edición de ‘Boricua Jazz’ fue publicada en el 2021, y la edición en inglés se publicó en el 2023. Actualmente el autor trabaja en nuevas ediciones en ambos idiomas.

Wilbert Sostre Maldonado ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, Fundación Nacional para la Cultura Popular, y su blog ‘Puerto Rico Jazz’ entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3, Radio Leo, WPAB, Ponce, Radio Isla 1320, Mundo Salsa Radio y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el Jazz.

El también productor y conductor de los programas ‘Puerto Rico Jazz’ en la emisora de la Universidad William Paterson, New Jersey, y ‘Jazzeando’ en Salseo Radio, ahora presenta su nuevo libro ‘Jazz en Puerto Rico: Las Entrevistas’.

"Entre varias ideas que tenemos para próximos libros, hemos decidido publicar primero esta recopilación de entrevistas que han sido parte de nuestro trabajo cubriendo la escena del Jazz Puertorriqueño."

"Durante 20 años hemos estado cubriendo la escena del Jazz en Puerto Rico a través de reseñas y artículos de grabaciones, festivales y conciertos para publicaciones locales e internacionales especializadas en jazz, arte y música. En el transcurso de esos veinte años hemos tenido la oportunidad de conocer y entrevistar algunos de los mejores músicos de jazz, y a personas relacionadas a la industria de la música." Wilbert Sostre Maldonado

En el libro Jazz en Puerto Rico; Las entrevistas, tendrán la oportunidad de entrar en las mentes de maestros de la música, conocer sus historias y su proceso creativo.

“’Jazz en Puerto Rico: Las Entrevistas’, de alguna forma, complementa la información contenida en el libro ‘Boricua Jazz’. Este libro, sin embargo, contiene entrevistas que no habían sido publicadas anteriormente. Ambos libros son parte de nuestro compromiso en continuar documentando la fascinante escena del jazz puertorriqueño.” Wilbert Sostre Maldonado

‘Jazz en Puerto Rico: Las Entrevistas’, carpeta dura y blanda, ya está a la venta en Amazon, y pronto estará disponible en las librerías de Puerto Rico.

Para información adicional pueden comunicarse a jazzinmagazine@gmail.com o 787-942-9772

Edgar Abraham rinde homenaje a Jack Delano con un concierto especial en el MUSAN

Edgar Abraham rinde homenaje a Jack Delano con un concierto especial en el MUSAN

El virtuoso multiinstrumentista se presentará junto a un conjunto de cuerdas este sábado, 26 de octubre, en el Museo de los Santos y Arte Nacional en Santurce.

Santurce — El próximo sábado, 26 de octubre de 2024, el Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN) será el escenario de un concierto muy especial donde el virtuoso multiinstrumentista Edgar Abraham rendirá homenaje al ilustre fotógrafo y compositor Jack Delano. Este evento, que es parte de su serie de conciertos, promete ser un punto de encuentro entre su legado cultural y la expresión contemporánea de su música.

Edgar Abraham, reconocido por su versatilidad y maestría en diversos instrumentos, cuenta con una carrera que abarca más de dos décadas. Ha colaborado con destacados artistas y ha participado en múltiples proyectos que van desde la música clásica hasta el jazz y fusiones contemporáneas. Su enfoque innovador en la interpretación musical ha llevado su trabajo a diversos escenarios, donde ha compartido su pasión por la música y su deseo de conectar a las audiencias con las raíces culturales de nuestro país.

En este concierto en el MUSAN, Abraham interpretará la "Sonata en La Menor" de Jack Delano, adaptada para saxofón alto y cuerdas. Esta obra, originalmente escrita para viola y piano, es un reflejo del talento y la sensibilidad de Delano, ucraniano radicado en Puerto Rico en la década de 1940 y quien capturó magistralmente la esencia del país no solo a través de su lente, sino también a través de su música. Delano, quien se convirtió en un ícono cultural y un defensor del arte puertorriqueño, dejó una huella indeleble en la historia del país, utilizando su arte para documentar la vida cotidiana y las tradiciones del pueblo puertorriqueño. Su obra abarca desde la fotografía documental hasta la composición musical, influyendo en generaciones de artistas y creadores.

El concierto contará con un talentoso conjunto de cuerdas que acompañará a Abraham, integrado por Adriana Sánchez y Josué Meléndez en el violín, Edgard Marrero Cotté en la viola, Keren Torres en el violonchelo y Reinaldo Robles en el contrabajo.

Además de la obra de Delano, Edgar Abraham presentará dos de sus composiciones originales "Una sola estrella" y la suite "Los diez mundos". Estas piezas reflejan su visión artística y su compromiso con la música como forma de expresión cultural, fusionando influencias contemporáneas con elementos de la tradición musical puertorriqueña.

Las puertas del MUSAN abrirán a las 7:00 PM para recibir al público y a las 7:30 PM iniciará la presentación musical. Se recomienda reservar entradas anticipadamente en givebutter.com/edgarabraham. Los espacios son limitados.

Este evento es posible en parte gracias al programa Mano Amiga de Fundación Plaza Las Américas y Plaza del Caribe. Esta serie de conciertos es producida por Espacio de las Artes.

Las personas interesadas pueden encontrar más información en las redes sociales @musanpr o escribiendo a info@musan.org.

SOBRE EL MUSAN

El Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN), ubicado en la Avenida Ponce de León en Santurce, cuenta con una valiosa colección permanente de más de 400 santos tallados en madera, exhibiciones de arte contemporáneo y una sala para actividades culturales y educativas. Sus programas incluyen conferencias, talleres y una serie anual de conciertos acústicos y de pequeño formato. El MUSAN es un espacio dinámico que celebra diversas disciplinas artísticas y generaciones de artistas, promoviendo la innovación y la experimentación, y creando un diálogo continuo entre la tradición y las visiones contemporáneas del arte puertorriqueño.

ELEMENTAL MUSIC UNEARTHS BILL EVANS IN NORWAY FOR RSD BLACK FRIDAY RELEASE AS EXCLUSIVE TWO-LP SET ON NOV. 29

ELEMENTAL MUSIC UNEARTHS BILL EVANS IN NORWAY FOR RSD BLACK FRIDAY RELEASE AS EXCLUSIVE TWO-LP SET ON NOV. 29

 
Master Pianist’s Energetic 1970 Performance at the Kongsberg Jazz Festival Arrives
as a Deluxe Two-CD Set on Dec. 6
 
Comprehensively Annotated Set Includes Interviews with Evans, Bassist Eddie Gomez and Drummer Marty Morell, and Norwegian Pianist Roy Hellvin; Reflections on Evans’ Art by Keyboardists Aaron Parks and Craig Taborn; and Notes by Evans Scholar Marc Myers

Elemental Music will release Bill Evans in Norway, a brilliant 1970 trio concert captured at the Kongsberg Jazz Festival, as an exclusive RSD Black Friday two-LP set on Nov. 29.

 

The 180-gram vinyl package, mastered by Matthew Lutthans at the Mastering Lab and pressed at Memphis Pressing, will be succeeded by a two-CD set on Dec. 6.

 

This latest Evans archival find by the team at Elemental Music, produced for release by the award-winning “Jazz Detective” Zev Feldman, is being issued in cooperation with the Bill Evans Estate. The package includes a rare interview with Evans conducted by Norwegian critic and impresario Randi Hultin at the Kongsberg Jazz Festival; new interviews with bassist Eddie Gomez and drummer Marty Morell, members of the pianist’s longest-lived trio, who supported him at the festival; an interview with Norwegian pianist Roy Hellvin, who was in the audience at the performance; reflections on Evans’ art by pianists Aaron Parks, Craig Taborn, and Eliane Elias; and concert photographs by Arthur Sand.

 

“Between Resonance Records and Elemental Music, I’ve had the good fortune of working with Evan Evans of the Bill Evans Estate for the past 14 years, and this will be my 12th production working with the family,” producer Feldman says. “These recordings come from the archives of Norway’s Kongsberg Jazz Festival, which was founded in 1964. It’s been a major breakthrough for us to have established contact with their team in 2023 and we’re very excited about this new relationship.”

The Kongsberg appearance on June 26, 1970, found the Evans trio in especially stirring form. The pianist — who had recently begun to wean himself off a longtime addiction to heroin in a supervised methadone program — was especially sensitive to his audience’s tastes, and brought a fresh energy to his repertoire.

 

Myers notes, “Evans appreciated Norwegians’ reserve, modesty and politeness. He also was aware that their moods tended to be lugubrious in the winter, when there was less sunlight each day, and more gleeful in the summer, when the sun set around 11 p.m. While preparing the Kongsberg set list, he knew Norwegian concertgoers would have a deep connection to wistful songs such as ‘What Are You Doing the Rest of Your Life?,’ ‘Turn Out the Stars,' and ‘Quiet Now.’ But as you listen, you’ll notice that the Bill Evans Trio took many of these traditionally somber songs at a more spirited clip.”

Evans himself said on the day after the date, “This is an excellent audience, and it's weird to think that a little place like Kongsberg can hire musicians from all over the world just because they like jazz here. I admire the enthusiasm of the organizers, who do all of this without earning a penny for it….These days here in Kongsberg have really meant something to me. It's a beautiful place, and I've been able to relax.”

The pianist’s rhythm section, both experienced hands at European touring, took their cues from the leader’s approach. Gomez says, “When we played in Kongsberg, we had just played at the Montreux Jazz Festival in Switzerland. The recording of that event was called Montreux II. And at that time Montreux was a very high-profile festival. Having passed that hurdle, we went on to Kongsberg, and that was a relief. I felt really relaxed, like, ‘Okay, this is good. It's not like Montreux, there's less pressure.’ And I think the outcome is a record that's quite good.”

 

Adds Morell, “There’s nothing like playing jazz in Europe — Norway, Scandinavia. Bill was loved, and it was always a special treat, and an honor really, to play for those people, because he was appreciated so well. But then you go to Paris and London and other countries, and it was a similar vibe. And South America, too. Bill was revered all over the world.”

 

Hellvin says, “It was a great kick for me to hear the tape of this 1970 Bill Evans concert 54 years after being there. I can still remember the atmosphere created by the trio. The summer in Norway was unusually warm that year, but inside the Kongsberg cinema there was a special mood. I don’t think I’ve ever seen another audience so quiet and concentrated, especially during Bill’s rendition of Leonard Bernstein`s ‘Some Other Time.’ It really left us spellbound! To me, Evans was playing a little harder than usual, and with more attack on his up-tempo numbers.”

 

The players touched by Evans’ influence find the essence of the keyboardist’s genius expressed in a fresh way in the unique Kongsberg performance.

 

“I've come to realize that on Bill's playing there is lyricism and sensitivity,” Parks says, “but also deep intelligence, and above all a great muscularity. There's a tactile, grippy kind of thing to the way in which he approaches harmony. There's a real vitality, and a sense of putting skin in the game, rhythmically. All of that can be felt on this Kongsberg concert.”

Taborn says, “The group playing in Kongsberg is really interesting for me, because I think the Marty Morell years are fascinating….With Morell, Bill is really on top a lot. He has a much brighter feel. He's really pushing stuff. Even bringing the tempos up a little bit. This group is swinging along in a brighter way, which really brings out the more rhythmic side of Bill Evans.”

Summing up the impact of Evans’ enduring music, Elias says, “Bill Evans created his own musical universe in harmony, melody and rhythm and has influenced generations of musicians with his sound and conception of interplay.  I consider him to be one of my important influences.”

Regresa el Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs en su tercera edición

Regresa el Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs en su tercera edición 

Se celebrará el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Francisco Arriví en Santurce, con la participación de bateristas de Cuba, República Dominicana, México, Estados Unidos y Puerto Rico

SAN JUAN — Con la participación de artistas de Cuba, República Dominicana, México, Estados Unidos y Puerto Rico, regresa el Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs en su tercera edición. Este evento, que reúne a reconocidos músicos y educadores musicales en dos días de clases magistrales y conciertos, se celebrará el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Francisco Arriví en Santurce.

Durante dos días el público podrá ser testigo del talento y conocimiento de maestros músicos de la región del Caribe que han aportado de manera innovadora ritmos y músicas propias de sus países al desarrollo de la batería. El fundador del evento, el maestro baterista y educador Fidel Morales, será nuevamente el director artístico y educativo de este tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs. Morales explicó que el proyecto —creado en 2018— se concibió como uno bianual con la intención de que sirva nuevamente como un espacio educativo y cultural.   

“El tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs no es solo un evento musical, sino un espacio educativo y de intercambio cultural que enriquece a todos los participantes. Este encuentro nos permite a los músicos de la región compartir nuestros conocimientos, explorar nuestras raíces rítmicas comunes y crear un diálogo profundo sobre la percusión caribeña. Nuestra misión es fortalecer la comunidad musical y brindar una plataforma para que los artistas se conecten, aprendan y celebren la diversidad de nuestros ritmos”, expresó Morales, profesor de batería del Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde ha desarrollado la más importante escuela de bateristas del país.

El tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs contará con la participación de los percusionistas puertorriqueños David Marcano, David Rivera, Zayra Pola, Dimas Sánchez y William García, los cubanos Dafnis Prieto, Fidel Morales, Ruly Herrera y Yissy García, el mexicano Rubén Coca y el domincano Otoniel Nicolás.

Este año el evento iniciará el viernes, 20 de septiembre a las 9:00 a.m. con la conferencia magistral "Ritmos afropuertorriqueños: raíces y evolución", a cargo del baterista y autor Dimas Sánchez, boricua residente en Orlando, Florida. Le sigue, a las 11:00 a.m., la virtuosa baterista cubana Yissy García, con una conferencia en la que abordará el tema “Improvisación vs groove: el reto de conectar audiencias”. A la 1:00 p.m., el talentoso baterista mexicano Rubén Coca dictará la conferencia "El músico que toca batería: ritmo y expresión" y, a las 2:30 p.m., la baterista y percusionista puertorriqueña Zayra Pola, primera percusionista puertorriqueña en recibir una beca completa del Berklee College of Music y que actualmente desarrolla una importante carrera internacional, hablará sobre la coordinación rítmica y vocal. El cierre de las conferencias del primer día, estará a cargo del cubano Dafnis Prieto, uno de los bateristas más influyentes y reconocidos de la actualidad, ganador del Grammy y de la prestigiosa beca MacArthur Genius. Este disertará sobre el tema “Un mundo de posibilidades rítmicas”.

 

El sábado, 21 de septiembre, las actividades comenzarán a las 10:00 a.m. con el versátil baterista y educador puertorriqueño David Marcano y su conferencia "Necesidades básicas para tocar latino en la batería". A las 11:30 a.m., Ruly Herrera, uno de los más destacados bateristas de la actualidad en Cuba y quien cuenta con una importante carrera en Europa, ofrecerá la conferencia "Los colores del ritmo". Mientras que a la 1:30 p.m., el baterista y cantante puertorriqueño David Rivera, líder de la popular banda La Bámbula, presentará la conferencia “Interacción de bateristas y percusionistas en la banda”. El programa de conferencias magistrales tendrá su clausura a las 3:00 p.m. con la presentación de Otoniel Nicolás, destacado baterista y percusionista dominicano reconocido por su dominio en la interpretación de ritmos afrocaribeños. Este posee un estilo único que fusiona la tradición musical de la República Dominicana con influencias modernas.

El programa de conferencias magistrales se complementará con dos conciertos el viernes 20 y el sábado 21, a las 8:00 p.m., con la participación de los bateristas, acompañados por una banda de músicos estelares, dirigidos por Fidel Morales. Esta la integran Ramón Vázquez en el bajo, Antonio Luis Orta y Edgar Abraham en el saxofón. Giovanny Rodríguez y William García en el piano, Tommy Lee Ramos en el teclado y la percusión, Richard Peña en la guitarra, Roig Berríos en la trompeta, Julito Gastón y Carlos Guillén en la percusión y Denis Lebrón y Antoinette Rodríguez en las voces. Participarán, además, el beatboxer Edgar García, “Black Rhythm”, y la compañía de baile Andanza. 

El tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeños es presentado por la organización Make Music Happen. Es posible en parte gracias a una alianza de colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Humanidades Puerto Rico, la Alianza Estratégica para la Innovación Socioeducativa y el apoyo del National Endowment for the Humanities. Auspician Gretsch, Sabian Cymbals, Paiste Cymbals, Diril Cymbals, Blue Drumheads, Soli Drum Accesories, Latin Percussion (LP), Innovative Percussion, Vic Firth, DW, Patio Elba Suites y ROL Marketing Studio. Producen Andanza y Espacio de las Artes.

 

Todas las conferencias y conciertos serán en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. La entrada a las conferencias es libre de costo y se exhorta a estudiantes y grupos escolares a asistir. Los boletos para los conciertos están a la venta en Ticket Center (tcpr.com) a parecidos populares. Más información, se puede encontrar en la web encuentrobateristasafro.com.

 

Successful debut of Jihee Heo at Birdland

Successful debut of Jihee Heo at Birdland 

by Wilbert Sostre for Puerto Rico Jazz Blog 

In a week filled with good music and after  excellent concerts at Marcus Garvey Park by Jeremy Pelt, Christian McBride and Helen Sung, our jazz adventure in New York culminated with the masterful presentation of pianist Jihee Heo at Birdland.

On Sunday, August 25, we arrived at the legendary Birdland jazz club to witness the debut on this stage of pianist Jihee Heo and her quartet. Although we knew her by name, it was the first time we had the opportunity to listen to Jihee Heo live. And the musical experience was impressive.

Accompanied by the solid rhythmic foundation of Paul Gill and Joe Fansworth, Jihee Heo imposed her class and mastery on the piano from the beginning with the swing of her original song "New Yorker Step", included in her most recent recording "Flow". On each song his elegant improvisations flow with ease and precision in a perfect balance between energy and sensitivity.

A nearly full Birdland enjoyed  every performance and improvisation on the original "The Hidden Giant," Duke Ellington's classic "In a Sentimental Mood," and Charlie Parker's "Confirmation" and "Ornithology."

Gill and Fansworth, whom we already knew musically, did not disappoint, demonstrating their experience and talent on each solo.

The big surprise of the evening was the virtuosity of the young saxophonist Nicole Glover, who impressed the audience with the great maturity and clear ideas of her improvisations.

Jihee Heo debut in Birdland was a success. A pianist Jazz aficionados should follow. And if you don't know her music, you must purchase her excellent album "Flow".

Exitoso debut de la pianista Jihee Heo en Birdland.

Exitoso debut de la pianista Jihee Heo en Birdland.

En una semana llena de buena música y luego de presenciar excelentes conciertos en Marcus Garvey Park de Jeremy Pelt, Christian McBride y Helen Sung, nuestro aventura jazzistica en Nueva York culminó con la magistral presentación de la pianista Jihee Heo en Birdland.

El domingo 25 de agosto llegamos al legendario club de jazz Birdland para ser testigos del debut en este escenario de la pianista Jihee Heo y su cuarteto. Aunque conocíamos de su nombre por referencia, fue la primera vez que teníamos la oportunidad de escuchar a Jihee Heo en vivo. Y la experiencia musical fue impresionante.

Acompañada de tres músicos de primera clase; Paul Gill en el bajo, Joe Fansworth en la batería y la joven saxofonista Nicole Glover, la música de Jihee Heo se apoderó del icónico club de jazz.

Apoyada por la sólida base rítmica de Young y Fansworth, Jihee Heo impuso su clase y maestría en el piano desde el comienzo con el swing del tema original "New Yorker Step", incluído en su más reciente grabación "Flow". En cada tema sus elegantes improvisaciones fluyen con facilidad y precisión en un perfecto balance entre energía y delicadeza.

Un Birdland lleno casi a capacidad disfrutó y aplaudió cada interpretación e improvisación en el tema original "The Hidden Giant", en el clásico de Duke Ellington "In a Sentimental Mood", y en "Confirmation" y "Ornithology" de Charlie Parker.

Gill y Fansworth, a quienes ya conocíamos musicalmente, no defraudaron demostrando su veteranía y talento en cada solo.

La gran sorpresa de la tarde fue el virtuosismo de la joven saxofonista Nicole Glover que impresionó a los presentes con la gran madurez y claras ideas de sus improvisaciones.

Exitoso debut de Jihee Heo en Birdland. Una pianista a la que hay que seguirle los pasos. Si no conoce su música, deben adquirir su excelente producción discográfica "Flow".