miércoles, 20 de noviembre de 2019

Internationally renowned saxophonist/composer Miguel Zenón receives 2020 Grammy Nomination “Best Latin Jazz Album” for his album Sonero: The Music of Ismael Rivera

Internationally renowned saxophonist/composer Miguel Zenón
receives 2020 Grammy Nomination

“Best Latin Jazz Album”

for his album Sonero: The Music of Ismael Rivera

Renowned saxophonist and composer Miguel Zenón has received a 2020 Grammy nomination in theBest Latin Jazz Album category for his quartet album Sonero: The Music of Ismael RiveraThe album, his twelfth as a leader and his fifth on his Miel Music label, pays tribute to a musician who influenced him from childhood. Familiarly known as Maelo, he’s a popular hero in Puerto Rico today, even more than 30 years after his death. This is Zenón’s eighth Grammy nomination. The Grammy Awards ceremony will take place in Los Angeles on January 26, 2020.
 
“He wasn’t just one of the guys. For me, he was beyond that” says Zenón about Rivera (1931-1987) who grew up in Santurce, not far from Zenón’s home turf. “He exemplified the highest level of artistry. He was like Bird, Mozart, Einstein, Ali – he was that guy.”
 
Zenón knows something about musical greatness. He’s one of jazz’s most original thinkers, known for his harmonic complexity, and for being one of the most recognizable alto saxophonists of his generation. His great subject is his homeland of Puerto Rico, and he brings a fresh take on it every time out, combining reverence for cultural tradition with strong compositional chops. No one else’s Puerto Rico – and no one else’s jazz – sounds like Miguel Zenón’s.
 
Sonero: The Music of Ismael Rivera might be Miguel Zenón’s strongest album yet, and that’s saying a lot. Zenón and his quartet – pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig, and drummer Henry Cole – capture the spirit of Maelo, but through its own distinctive lensThe album has the easily identifiable sound of the fully developed Miguel Zenón Quartet, which has remained with the same membership for fifteen years – an astounding stability in the world of jazz. They play a personalized jazz – their own unique style, collectively created under Zenón’s direction, built on the foundation of their easy musical communication. 
 
4 stars “Marvelous… A consistently brainy improviser, [Zenón] often engages in blistering lines that zigzag as if compositions were sonic schematic diagrams. That brio is certainly present on this recording, but there’s a newfound emotional warmth to his work.” – John Murph, DownBeat
 
 “Mr. Zenón’s alto saxophone sounds as seductive, earthy and nimble as did Rivera’s voice; it suggests, alternatively, grit or pure beauty…Mr. Zenón and his colleagues honor Rivera by doing what great soneros and jazz musicians do with rich repertoire: listen closely and lovingly, and find new ways in.” – Larry Blumenfeld, Wall Street Journal
 
 “If you know Rivera’s repertoire, you’ll recognize certain motifs and chord changes; if not, you’ll savor the ultra-sophisticated work of one of the most accomplished and seasoned small groups in jazz.” – Howard Reich, Chicago Tribune
 
 
About Miguel Zenón
 
A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective.  
 
http://miguelzenon.com
 

domingo, 17 de noviembre de 2019

CELEBRAN LA APORTACIÓN DE PUERTO RICO AL JAZZ UNIVERSAL

CELEBRAN LA APORTACIÓN DE PUERTO RICO AL JAZZ UNIVERSAL

Conservatorio de Música celebra el XIV Festival de Jazz del 22 al 23 de noviembre
con una impresionante lista de músicos y educadores invitados

San Juan, Puerto Rico — El viernes 22 y el sábado 23 de noviembre de 2019 se celebrará la decimocuarta edición del Festival de Jazz que organiza el Departamento de Jazz y Música Caribeña (DJMC) del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Dirigido por el maestro baterista y educador Fidel Morales, este Festival estará dedicado a honrar y celebrar la aportación de Puerto Rico al jazz universal. Contará con la participación de grandes figuras del jazz latino como Jerry Medina, Luis "Perico" Ortiz, William Cepeda y el peruano Álex Acuña, leyenda de la percusión mundial quien llegará proveniente de la ciudad de San Francisco.


Este festival es el evento educativo de mayor relevancia para estudiantes de jazz, educadores y público general que organiza el Conservatorio de Música. Es, además, el único evento académico–artístico en Puerto Rico, enfocado exclusivamente en el desarrollo del jazz y el jazz latino, que combina un amplio programa de clases magistrales, conversatorios, presentación de publicaciones, conciertos y jam sessions. Todas las actividades se celebrarán en las salas del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez de la institución.


El viernes 22 de noviembre, a las 10:00 a.m., el Festival abrirá con una clase magistral sobre la fusión de la plena con en el jazz, a cargo del percusionista y maestro plenero Tito Matos, quien estará acompañado por el saxofonista y educador Ricardo Pons. A estos le seguirá, a las 11:00 a.m., un conversatorio con el cantante y trompetista Jerry Medina, quien trazará un recorrido por sus más de 30 años de carrera musical, entrevistado por el musicólogo y productor radial Elmer González. A la 1:00 p.m. se reunirán grandes figuras del bajo latino, como Bobby Valentín, Polito Huertas y Efraín Hernández, con educadores del instrumento como Gabriel Rodríguez y Elías Santos, para conversar sobre las raíces del instrumento en el jazz y la música latina y recordar a sus intérpretes antológicos. Este conversatorio contó con el apoyo en coordinación del reconocido bajista Pedro Pérez. Así mismo, a las 3:00 p.m., el maestro Luis “Perico” Ortiz dictará la clase magistral “Lo que me tocó vivir”, sugerente título que anticipa lo que será una charla llena de anécdotas e historias de la industria musical, que son las suyas también.


El primer día de Festival cerrará a las 7:30 p.m. con un concierto en el que se presentarán las agrupaciones Borinqueneers Jazz, integrada por Elías Santos (bajo), Richard Peña (guitarra) y Héctor Matos (batería), y Jerry Medina y La Banda, con la participación especial del trompetista y educador Julito Alvarado. Comenzando a las 9:00 p.m., se celebrará un gran junte de jazzistas en el Lote 23 para los tan esperados jam sessions.

El sábado 23 de noviembre las actividades del Festival continuarán, desde las 10:00 a.m., con una clase magistral del maestro percusionista José Ramírez sobre el tambor batá y los ritmos de la tradición yoruba. A las 11:00 a.m. el crítico y estudioso del jazz Wilbert Sostre moderará un panel en torno al futuro del jazz, con el título “Los nuevos caminos del jazz”. En este participarán los músicos Brenda Hopkins, Álex Acuña y Ramón Vázquez. A la 1:00 p.m. el trombonista William Cepeda presentará la clase magistral “Lo nuestro” y, a las 3:00 p.m., el baterista y percusionista Álex Acuña disertará sobre una variedad de ritmos. A las 4:00 p.m., Sostre presentará su libro “Boricua Jazz: De Rafael Hernández a Miguel Zenón”, primer trabajo de investigación y divulgación sobre el jazz en Puerto Rico: sus precursores, hitos históricos y exponentes.


El XIV Festival de Jazz cerrará a las 7:30 p.m. con el concierto de la Concert Jazz Band del DJMC dirigida por William Cepeda e interpretando un repertorio de composiciones del músico loiceño. A estos le seguirá la presentación de Álex Acuña acompañado por los profesores Ángel David Mattos (piano), Gabriel Rodríguez (bajo) y Norberto Ortiz (saxofón), quienes además contarán con la participación especial de estudiantes del DJMC y de los maestros músicos Luis “Perico” Ortiz (trompeta) y Fidel Morales (batería). A las 9:00 p.m. se celebrará el último de los jam sessions en Lote 23.


La decimocuarta edición de este festival no sería posible sin la aportación de empresas e instituciones como Lote 23, DW, Gon Bops, Sabian, Gretsch, Vic Firth, Zildjian, Latin Percussion y Paiste.


Las entradas a los conversatorios, clases magistrales y jam sessions serán libre de costo. La entrada a los conciertos tendrá un costo de $10 para el público general y de $5 para estudiantes. Los boletos están disponibles en la Oficina de Recaudaciones del Conservatorio de Música, en horario ‪de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. ‬

Para más información, puede llamar al ‪787-751-0160, extensiones 260, 274 o 257, visitar la página de Facebook del DJMC o en cmpr.edu. ‬‬‬‬‬‬‬‬El Conservatorio cuenta con amplio estacionamiento y seguridad. ‬‬‬