Estrena ópera puertorriqueña en un singular festín de tradiciones musicales, jolgorio y pasteles

 

Estrena ópera puertorriqueña en un singular festín de tradiciones musicales, jolgorio y pasteles

 

Teatro de la Ópera y Pro Arte Musical afianzan lazos en favor de un proyecto indudablemente histórico en la escena lírica del País

 

San Juan, Puerto Rico – Teatro de la Ópera es una compañía sin fines de lucro fundada en 1981, cuya misión radica en promover y presentar producciones operísticas y demás representaciones escénico-musicales en Puerto Rico a través de una programación excitante e innovadora, accesible a todo público. 

Pro Arte Musical es la organización más longeva dedicada esencialmente a la promoción y difusión de música de cámara y géneros de concierto, entre otros programas educativos, que han marcado el desarrollo sociocultural del país por 90 años. Ambas entidades, en un magno esfuerzo en pro de la gesta musical, se unen en coproducción para el estreno de ¿Y los pasteles? Ópera jíbara en dos actos de la joven y renombrada compositora puertorriqueña Johanny Navarro. 

Con libreto del primer actor José Félix Gómez, el asunto de la pieza es uno ligero y simpático. La idea para la misma fue concebida luego del paso del huracán María, cuando había escasez de productos, y aborda el «muy serio» problema de celebrar una Navidad sin pasteles en Puerto Rico. La obra está centrada en nuestras tradiciones navideñas, a la vez que resalta el rol de la mujer en la sociedad puertorriqueña. 

La música es un juego creativo de nuevos temas que utilizan géneros tradicionales de nuestra música autóctona, destacando los distintivos seises entre otros ritmos y temas populares. Es un maridaje perfecto de la musicalidad puertorriqueña y el género de la ópera.

Johanny Navarro es una compositora de talento excepcional que escribe ópera, música coral, sinfónica, obras de cámara y piezas para instrumentistas solistas. 

Recientemente, Navarro recibió la beca para el Puccini International Opera Composition Course celebrado en Lucca, Italia, y una subvención del prestigioso programa Opera America Grants for Female Composers para el desarrollo propio de esta ópera. Es la primera puertorriqueña en recibir ambos reconocimientos siendo, además, artista residente del prestigioso American Lyric Theater. Ha trabajado comisiones para músicos como Elisa Torres, Luis Miguel Rojas, Andrea González Caballero, y organizaciones como Boston Opera Collaborative y Multicultural Music Group. También ha compuesto para conjuntos como The Catholic University of America Symphony Orchestra, American Harp Society, New World Symphony, America’s Orchestral Academy, Victory Players y Coralia de la Universidad de Puerto Rico. A su vez, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico ha estrenado varias de sus obras orquestales.

La puesta de ¿Y los pasteles? contará con la participación de un elenco de voces enteramente puertorriqueñas: Natalia Santaliz, Zulimar López Hernández, Jehú Otero Mateo y Martín Alicea en los roles principales; Nasha Padilla Ramírez, José Camuy, el regreso a nuestros escenarios de Anamer Castrello, entre otros jóvenes talentos de la escena lírica local. 

Una veintena de músicos ejecutará la hermosa partitura bajo la batuta de Yabetza Vivas Irizarry. El diseño de escenografía y luces será obra del Maestro José «Checo» Cuevas, y la dirección escénica estará a cargo del propio Gómez. 

Es propio resaltar que, históricamente, esta es la primera ópera puertorriqueña compuesta por una mujer, bajo la dirección musical de una mujer, y cuyos roles principales recaen sobre figuras femeninas.

Por sus méritos y su innovadora representatividad, afirmamos que se trata de un proyecto que tiene que ser visto y que, sin duda, amerita el mayor respaldo para que suba el telón los días 13 y 15 de enero del 2022 a las 8:00 PM, en la Sala de Drama René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce. 

La venta general está disponible en el portal oficial de Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes, donde estudiantes y mayores de 65 años obtienen considerables descuentos. Cabe señalar que ambas funciones son estrictamente para personas vacunadas contra el coronavirus. 

Todos los asistentes deberán mostrar una identificación válida y su tarjeta o comprobante de vacunación; tanto la producción como el teatro se reservarán el derecho de admisión. 

El bajista y compositor Carlos Henriquez celebra su primera nominación como solista al premio GRAMMY® por The South Bronx Story.

 

El bajista y compositor Carlos Henriquez celebra su primera nominación como solista al premio GRAMMY® por The South Bronx Story.   The South Bronx Story está nominado a Mejor Álbum de Jazz Latino en los 64th GRAMMY® Awards.

Nueva York, NY - The South Bronx Story, el nuevo álbum del renombrado bajista Carlos Henriquez ha recibido una nominación al GRAMMY® al Mejor Álbum de Jazz Latino. Lanzado el pasado agosto a través de Tiger Turn, The South Bronx Story es el tercer lanzamiento de Henriquez, y esta es su primera nominación al GRAMMY® como líder. La 64a entrega anual de los premios GRAMMY® se llevará a cabo el 31 de enero del 2022 en Los Ángeles, California. The South Bronx Story es un lanzamiento que definió la carrera de Henriquez, miembro de la Jazz at Lincoln Center Orchestra durante más de dos décadas y un bajista preeminente de su generación. Maestro del jazz y de las tradiciones afrolatinas, Henriquez demuestra su inconmensurable destreza musical en esta dinámica retrospectiva de la historia social del sur del Bronx, mientras invoca su herencia puertorriqueña personal y su infancia en el vecindario de la ciudad de Nueva York. El bajista y compositor lleva a los oyentes a un viaje musical de gran alcance a través de su experiencias en el rico centro musical del sur del Bronx, junto al trombonista Marshall Gilkes, la saxofonista Melissa Aldana, el pianista Robert Rodríguez, el baterista Obed Calvaire, los trompetistas Michael Rodríguez y Terrell Stafford, el percusionista Anthony Almonte y Jeremy Bosch en flautas y voz. “Estoy muy emocionado con esta nominación al GRAMMY® y el reconocimiento que se le ha dado a The South Bronx Story”, reflexiona Henriquez. “Es un honor para mí que mi voz musical se una a esta majestuosa lista de nominados. ¡Qué gran sentimiento para un niño del sur del Bronx ser reconocido por la Academia de Grabación por su viaje musical! “ The South Bronx Story ha abarrotado el mercado desde su lanzamiento este pasado 27 de agosto. El álbum recibió elogios de algunos de los medios de prensa más respetados en los Estados Unidos  como NPR Music, WBGO, Jazziz Magazine, Latin Jazz Network y Downbeat Magazine, que otorgó al álbum cuatro estrellas. A principios de este año, Henriquez apareció en la portada de El Especialito, el semanario en español número uno en los Estados Unidos. Carlos Henriquez estudió música a una edad temprana, ingresando a LaGuardia High School of Music & Arts and Performing Arts y al LaGuardia Concert Jazz Ensemble, que en 1996 ganó el primer lugar en Jazz en el Concurso y Festival de Jazz Essentially Ellington High School de Lincoln Center. Después de la secundaria, Henriquez se unió al Wynton Marsalis Septet y a la Jazz at Lincoln Center Orchestra, recorriendo el mundo y apareciendo en más de 25 álbumes. Henriquez ha actuado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucia, Tito Puente, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Marc Anthony y muchos otros. Ha sido miembro de la facultad de música de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 2008, y fue director musical del intercambio cultural del Jazz at Lincoln Center Orchestra con el Instituto Cubano de Música con Chucho Valdés en 2010.

EL BAJISTA RAMÓN VÁZQUEZ CERRARÁ EL FESTIVAL DE JAZZ EN REPÚBLICA DOMINICANA - LE ACOMPAÑARÁN MÚSICOS DE PUERTO RICO, CUBA Y REPÚBLICA DOMINICANA

 EL BAJISTA RAMÓN VÁZQUEZ CERRARÁ EL FESTIVAL DE JAZZ EN REPÚBLICA DOMINICANA - LE ACOMPAÑARÁN MÚSICOS DE PUERTO RICO, CUBA Y REPÚBLICA DOMINICANA

El bajista, arreglista y productor musical Ramón Vázquez está a cargo de cerrar el Festival de Jazz de Sajoma en República Dominicana el sábado 4 de diciembre. Se presentará con un proyecto que muestra las raíces caribeñas y la variedad de ritmos de Puerto Rico, Cuba, República Dominicana y Haití.

 

Para ello, ha reclutado a excelentes músicos de las Antillas Mayores en un concepto denominado Ramón Vázquez Afrocaribbean Jazz. Representando a Cuba estarán el pianista y bailador de rumba Orlando Cardoso, el percusionista, cantante y bailador Dreiser Durruthy Bombalé, y el percusionista y cantor Reimundo Sosa.

 

De República Dominicana se unen la cantante Pirou Pérez, el percusionista y cantor David Almengot y el pianista Josean Jacobo. Puerto Rico va armado con los virtuosos Javier Oquendo en la percusión y canto, Yan Carlos Artime en el piano y Ramón Vázquez en el bajo y la dirección musical.

 

Será un concierto dentro del Latin Jazz que presentará elementos étnicos de las islas mencionadas y sus estilos particulares como la Bomba Puertorriqueña, Abakuá, Changüí, Palo, Merengue Típico, entre otros. Aunque será mayormente instrumental, incluirá partes cantadas, manteniendo la pureza y la tradicionalidad, en arreglos armonizados y adaptados para piano y bajo.

 

El repertorio incluirá los siguientes cantos: “Yeguá”, “Aurelia”, “Cibaeña”, “Seis Chorreáo” y “Babalú Ayé”. Sin duda, será una presentación memorable.

El Conservatorio de Música celebra XVI edición de su Festival de Jazz

El Conservatorio de Música celebra XVI edición de su Festival de Jazz 

San Juan, Puerto Rico — El Departamento de Jazz y Música Caribeña (DJMC) del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) le invita a la 16ta edición de su Festival de Jazz, que se celebrará los días 12 y 13 de noviembre de 2021 en el Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música en Miramar. 

Este festival es el evento educativo de mayor relevancia para estudiantes de jazz, educadores y público general que organiza el Conservatorio de Música. Es, además, el único evento académico –artístico en Puerto Rico, enfocado exclusivamente en el desarrollo del jazz y el jazz latino. 

En esta edición el público podrá disfrutar de dos días de clases magistrales y conciertos a cargo de reconocidos músicos de jazz locales e internacionales, incluyendo profesores y estudiantes del DJMC. Entre los artistas invitados se encuentran el guitarrista Raul Romero, el pianista y compositor estadounidense Bruce Barth, el saxofonista Luis Orta, el baterista Gonzalo Sifre, la pianista y compositora japonesa Eri Yamamoto y el trompetista Ray Vega. El combo Fusión dirigido por el profesor Freddie Burgos y el Combo de Jazz Latino del profesor Emanuel Navarro contarán con presentaciones musicales durante los conciertos. 

Se requerirá presentar tarjeta de vacunación a la entrada del evento, de no estar vacunado, presentar resultado negativo de COVID-19 de una prueba cualificada (molecular o antígeno), de no más de 72 horas de realizada. 

Los boletos tienen un costo de $10 y los puede conseguir en Ticket Center. Para más información acceda a Facebook bajo el nombre: Conservatorio de Música de Puerto Rico, nuestra página web www.cmpr.edu o puede llamar al teléfono: 787-751-0160 exts. 260, 257 o 274.

Humberto Ramírez Presentará concierto sinfónico en el Puerto Rico Jazz jam

 

Humberto Ramírez Presentará concierto sinfónico en el

Puerto Rico Jazz jam

 

Celebrará 30 años como jazzista

Octubre 25, 2021. San Juan,  Puerto Rico. El trompetista, compositor, arreglista y director musical celebrará 30 años en el jazz durante la duodécima edición del Puerto Rico Jazz Jam.

 

Este festival, fundado por el propio Ramírez hace 12 años, ha fungido de plataforma para la exposición de jazzistas puertorriqueños, tanto emergentes como veteranos. Esa labor continúa y ahora con casa nueva.

La Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré se convertirá en la sede del Puerto Rico Jazz Jam 2022 que se celebrará los días 28 y 29 de enero del próximo año.

 

El viernes 28 de enero subirá al escenario el veterano y virtuoso pianista puertorriqueño Edsel Gómez. Después le tocará el turno a Humberto Ramírez Jazz Project con la celebración de los 30 años en el jazz y donde estrenará la música que compuso con la beca del Chamber Music America.

 

El sábado 29 de enero debutará con su agrupación Galactic Tree la boricua y prodigio del saxofón, Janice Maisonet. El cierre del festival será Humberto Ramírez Sinfónico. Por primera vez se une una Big Band con una Orquesta Sinfónica dirigida por Humberto Ramírez.

Los boletos ya están a la venta en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com) y en la boletería de Bellas Artes.

 

ELIANE ELIAS - MIRROR MIRROR Duos with Chick Corea & Chucho Valdés

ELIANE ELIAS - MIRROR MIRROR Duos with Chick Corea & Chucho Valdés

CD & VINYL NOV 12 2021

 

Multi GRAMMY® winning pianist/singer/composer Eliane Elias’ latest album MIRROR MIRROR on Candid Records is a lifelong musical dream come true—an extraordinary piano duet recording of Eliane with the late legendary jazz great Chick Corea, and famed Cuban pianist Chucho Valdés.   While her highly successful recordings have predominantly featured her alluring voice and piano mastery, the piano has always been her first love and working with these two incredible icons was a rare opportunity to record in a two-piano setting, something she hasn’t done in many years. 

For the world-renowned performer, this organically created collection represents more than simply a culmination of an illustrious career that includes nearly 30 recordings, over 2.3 million albums sold, nine total GRAMMY and Latin GRAMMY nominations, a GRAMMY win for Best Latin Jazz Album (Made in Brazil, 2016) and a Latin GRAMMY win for Best Latin Jazz/Jazz Album (Dance of Time, 2017).  MIRROR MIRROR marks the classically trained pianist’s first piano-only recording since 1995’s Solos and Duets, a set of piano solos and six duets with pianist Herbie Hancock. 

The recordings took place in NYC at Yamaha’s Artist Services in Manhattan with Corea and Brooklyn’s Bunker Studios with Valdés.  It features Chick on four tracks, Chucho on three and was produced by Elias with her award-winning team of co-producers Marc Johnson and Steve Rodby, and mixed and mastered by Rich Breen. Though Corea and Valdés alternate in the track list with the opening Corea duet “Armando’s Rhumba” followed by the Valdés duet “Esta Tarde Vi Llover” before the next Corea duo “Blue Bossa,” etc., the flow is remarkably seamless – but the story behind the recording of the album is best told in two distinct segments.

Having always counted Corea as one of her chief influences, Eliane first met him in 1978 in Brazil. Meeting on occasion over the years on the road they spoke of someday playing or recording together. Having at last set aside a date to do so, by design the two’s sole literal preparation was about song suggestions. In Eliane’s view, she and Chick had been getting ready for their session with lifetimes dedicated to their craft, their instruments and the art of improvisation.

 “Despite him being a generation older, our influences were similar; Bud Powell, Bill Evans, in fact, we had both done tributes to Evans. We also played with many of the same bassists and drummers and, of course both were rooted in classical training. He played Mozart and Scarlatti, I played Bach and Ravel. Those shared influences poured out as we played and one can feel our affinities through the inventiveness of the rhythms and harmonies, how we felt time with each other and how we treated the songs.”

When he passed unexpectedly in February 2021, Elias, devastated, was deep in the mixing process with four improvisational duets she had recorded with him.  Revisiting the music for release reminded her just how effortlessly they communicated and of the instant rapport they shared.

 

You can discern the duo’s chemistry from the elegant opening of “Armando’s Rhumba”.  Ditto the opening sensitive lyrical approach and hypnotic intertwining of notes that drives “Blue Bossa”. The other tracks are the title track “Mirror Mirror” and “There Will Never Be Another You,” the title of which captures what words are insufficient to describe; the beautiful moments Eliane and Chick created in tandem.

In contemplating who she would like to work with to complete a piano duets album, the idea of playing with Valdés came quickly to mind, and Eliane describes the sessions as spontaneous, full of heart, passion, and energy – and just as importantly, another dream fulfilled. She and Valdés ran into each other at festivals and other venues over the years, and  have a deep affection for each other’s playing. Before they started recording at their Model D Steinway and Sons pianos, they had a brief meeting in Miami to go over song choices. Valdés was enthusiastic about her unique suggestions of tunes by Mexican and Spanish composers. He knew the songs but was surprised she did – until Eliane told him about her mother Lucy, the daughter of a Spanish Basque who exposed her to countless Spanish language and Latin songs in addition to her extensive jazz collection. They looked over Eliane’s charts in a fun afternoon of playing together, so that when they arrived at the studio a few days later, the only question was, “Do you solo first or do I?

Eliane and Chucho create an intoxicating mix of Cuban and Brazilian rhythms throughout their three tunes, from the elegantly romantic –– “Esta Tarde Vi Llover” to the mood-swinging ”Corazon Partío” and “Sabor a Mi,” a sensual bolero which begins introspectively, then evolves into a percussive jam.  “The give and take, the way I accompanied him and he accompanied me, and how we answered each other reflects how completely connected we were,” Eliane says.

Born in São Paulo, Brazil, Eliane began her classical piano studies at age seven and at twelve was transcribing solos from the great jazz masters. By 15, she was teaching piano and improvisation at one of Brazil’s most prestigious schools of music.  Her performing career began two years later, working with Brazilian singer/songwriter Toquinho and the great poet Vinicius de Moraes, who was also Antonio Carlos Jobim’s co-writer/lyricist. Later in NYC, after performing for several years with Steps Ahead and recording on their self-titled second album (also featuring Michael Brecker, Michael Mainieri, Peter Erskine and Eddie Gomez), she launched her solo career in 1984 with a collaboration album with Randy Brecker titled Amanda.

Eliane’s first official album under her own name, Illusions, featured Stanley Clarke, Steve Gadd, Lenny White, Eddie Gomez and Toots Thielemans and hit #1 on the Radio & Records Contemporary Jazz chart.  Voted Best New Talent in the Jazziz magazine critics’ poll in 1988, Eliane is a four-time Gold Disc Award recipient, a three-time Best Vocal Album winner in Japan and winner of the 2018 Edison Lifetime Achievement Award in Holland.  Her 2019 album Love Stories, as most of her previous releases, hit #1 on the jazz charts worldwide.

“The title MIRROR MIRROR wasn’t chosen simply because it was one of the songs Chick and I recorded,” says Eliane. “It was all about the two pianos facing each other like a beautiful mirror image, and how in each duet we reflected each other’s thoughts and ideas back and forth. To me, the piano is an extension of my body, heart and soul and is at the center of everything I do. I will always be proud and grateful for the opportunity to have registered these special musical encounters with these two master musicians.”

 

DIGITAL & CD TRACK LIST

1. Armando's Rhumba (with Chick Corea)

2. Esta Tarde Vi Llover (with Chucho Valdés)

3. Blue Bossa (with Chick Corea)

4. Corazon Partiío (with Chucho Valdés)

5. Mirror Mirror (with Chick Corea)

6. Sabor A Mi (with Chucho Valdés)

7. There Will Never Be Another You (with Chick Corea)

 

VINYL TRACK LIST

SIDE A ELIANE & CHICK

1. Armando's Rumba

2. There Will Never Be Another You

3. Blue Bossa

4. Mirror Mirror

 

SIDE B ELIANE & CHUCHO

1. Corazón Partido

2. Esta Tarde Vi Llover

3. Sabor A Mi

IMPULSE! RECORDS ADDS ANOTHER IMPORTANT CHAPTER TO JOHN COLTRANE STORY WITH NEWLY DISCOVERED LIVE RECORDING OF A LOVE SUPREME FROM 1965

 

IMPULSE! RECORDS ADDS ANOTHER IMPORTANT CHAPTER TO

JOHN COLTRANE STORY WITH NEWLY DISCOVERED LIVE RECORDING OF A LOVE SUPREME FROM 1965

October 24, 2021 (New York, NY) – After nearly six decades, a private recording of a rare, nightclub performance by John Coltrane of his magnum opus, A Love Supreme, is set for commercial release. Recorded in late 1965 on the culminating evening of a historic week-long run at The Penthouse in Seattle, A Love Supreme: Live In Seattle is a musical revelation of historic importance, capturing Coltrane as he began to expand his classic quartet—adding Pharoah Sanders on second saxophone and Donald Garrett on second bass—and catapulting him into the intense, spiritually focused final phase of his career. Today, you can listen to A Love Supreme, Part IV – Psalm, watch the visualizer here https://JohnColtrane.lnk.to/ALSPIV. The full album A Love Supreme Live in Seattle is for release October 8, on Impulse! Records/UMe. Pre-order now: https://JohnColtrane.lnk.to/LiveInSeattlePR.

The significance of A Love Supreme: Live In Seattle is heightened by the fact that Coltrane seldom performed his four-part suite after originally recording it in the studio in 1964. Composed and created as a public declaration of his personal spiritual beliefs and universalist sentiment, it became a best-seller and received a GRAMMY nod the next year. For more than six decades, it seemed the only recorded public performance of A Love Supreme took place at a French festival at Juan-Les-Pains in July 1965 and was released almost twenty years ago. The tape reels containing this performance from October 1965 sat in the private collection of Seattle saxophonist and educator Joe Brazil, heard by a few fortunate musicians and friends—and largely unknown until now.

A Love Supreme: Live In Seattle is a fascinating and rare performance of the full suite, marked by a looser and more improvisational approach, and a overriding sense of communal participation—much like a Sunday church service; the lineup featured John Coltrane and Pharoah Sanders on saxophones, McCoy Tyner on piano, Elvin Jones on drums, and Jimmy Garrison and Donald (Rafael) Garrett on basses. Carlos Ward, then a young saxophonist just getting started on the scene, sat in as well.

As music historian Ashley Kahn puts it in the liner notes, A Love Supreme: Live In Seattle “offers the first evidence of the master of spiritual expression performing his signature work in the close confines of a jazz club…on October 2, 1965, a Saturday, in Seattle, the necessary elements were in alignment: music, players, venue, a spirit of connection, a certain political charge. Coltrane chose to perform it, and significantly, the moment was recorded.”

Kahn’s extensive liner notes tell the story of A Love Supreme: Live In Seattle not only through the words of the musicians themselves, but also through a number of witnesses whose lives were changed by Coltrane’s visit to Seattle in 1965 (his sole visit to the city as a leader), including Brazil, Ward, and bassist David Friesen, who states: “I’ve always pursued the spiritual aspect of the music and I still do. I remember sitting with Coltrane during one break that week and…what touched me was the way he treated other people. He showed mercy and kindness to people from what I could see around me for the week that I was there.”

The music on A Love Supreme: Live In Seattle was recorded with a two-microphone set-up onstage, connected to an Ampex reel-to-reel machine, and the only copies of the tapes were well cared for, yielding a remarkably clear and distortion-free recording. “What’s remarkable is that tapes from this era often suffer over the years from heat or moisture damage, or simply being stacked horizontally,” writes engineer Kevin Reeves who produced this release. “However, these tapes are in excellent condition… and the results are among the best amateur recordings of John Coltrane we’ve had the pleasure to work on.”

The story of the A Love Supreme suite is the story of John Coltrane—his musical journey, and his spiritual path. It has become one of the most celebrated and influential recordings to come out of the jazz canon, revered and studied by musicians far beyond the jazz realm. Rolling Stone magazine consistently lists it among the top albums of all time. “Of his many musical creations, Coltrane looked upon A Love Supreme in a very special light,” Kahn notes in the liner notes to A Love Supreme: Live In Seattle. “He called A Love Supreme a ‘humble offering to the Divine; no other composition or recording was similarly offered nor did he append his signature to any other work. A Love Supreme was as much an individual testament as it was a public statement—a sermon of universalist belief.” A Love Supreme: Live In Seattle now expands the story of both a great musician and a timeless piece of music.

 

A Love Supreme: Live in Seattle

1.      A Love Supreme, Pt. 1 – Acknowledgement (Live in Seattle/1965)

2.      Interlude 1 (Live in Seattle/1965)

3.      A Love Supreme, Pt. II – Resolution (Live in Seattle/1965)

4.      Interlude 2 (Live in Seattle/1965)

5.      A Love Supreme, Pt. III – Pursuance (Live in Seattle/1965)

6.      Interlude 3 (Live in Seattle/1965)

7.      Interlude 4 (Live in Seattle/1965)

8.      A Love Supreme, Pt. IV – Psalm (Live in Seattle/1965)

 

Recorded by Joe Brazil at The Penthouse, Seattle WA

Restored and Mastered by Kevin Reeves at East Iris Studios, Nashville, TN

Pro Arte Musical presenta en concierto al Trío Sanromá como parte de su Temporada 2021-2022

Pro Arte Musical presenta en concierto al Trío Sanromá como parte de su Temporada 2021-2022

La organización celebra en grande su 90mo Aniversario con grandes intérpretes locales e internacionales

San Juan, Puerto Rico – Pro Arte Musical, la organización cultural sin fines de lucro de mayor antigüedad en Puerto Rico, promueve su Temporada 2021-2022 con motivo de la celebración de su nonagésimo aniversario. A razón de tan significativo festejo, además de sus tradicionales presentaciones de música de cámara, la cartelera incluye jazz, world music, teatro musical, entre otras ofertas virtuales. 

Siguiendo su postulado de presentar ante el pueblo puertorriqueño los mayores exponentes de la escena musical universal, la organización sostiene su misión al promover y desarrollar programas educativos y de enriquecimiento sociocultural poniendo a la disposición del público los recursos para el debido conocimiento histórico sobre géneros de concierto, la apreciación musical, la fomentación y promoción de nuevos talentos, así como el enaltecimiento a las aportaciones de nuestros más connotados músicos e intérpretes. Los recitales que comprenden esta serie tendrán lugar en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce. 

El pasado domingo, 3 de octubre de 2021, se dio con gran éxito el concierto inaugural que reunió por vez primera en escena a tres pilares de la corriente musical independiente del país: Ricardo Pons, Brenda Hopkins Miranda y Henry Cole, acompañados por el joven bajista David De León. 

El próximo domingo, 24 de octubre, se ofrecerá un concierto cuyo repertorio propone una oda a la tradición vienesa con obras de Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven. Este recital estará a cargo del Trío Sanromá, conjunto en residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR), integrado por los profesores Francisco Cabán Vales (violín), Luis Miguel Rojas (violonchelo) y Diana Figueroa (piano), quienes mantienen una intensa actividad pedagógica en dicha institución no solo en la docencia sino en la dirección de festivales, concursos y actividades para fomentar el estudio de sus respectivos instrumentos entre el alumnado y demás estudiantes a nivel isla. 

Las interpretaciones del Trío Sanromá han sido elogiadas por «dar una cátedra de musicalidad, bien cuidado acoplamiento y claridad en la ejecución». Además, su aplaudida participación en la primera edición en línea del Festival Casals en el año 2020 «demostró el virtuosismo de sus integrantes con perfecta afinación en las cuerdas, técnica y musicalidad en el piano». Su repertorio, en constante crecimiento, abarca desde los tríos de Joseph Haydn hasta obras contemporáneas con especial atención al trabajo de jóvenes compositores puertorriqueños. 

Además de los ciclos para trío de Beethoven y Brahms, han interpretado obras de Anton Arensky, Dmitri Shostakóvich, Felix Mendelssohn, Joaquín Turina y Astor Piazzolla. Entre sus presentaciones más destacadas cabe resaltar el estreno en Puerto Rico de la obra CelebrationCelebration de la compositora JohJohanny Navarroanny Navarro, y el triple concierto Op. 56 de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica del CMPR. El programa de concierto se centrará en el trío No. 3 en do menor, Op. 1 de Beethoven, y el trío No. 1 en si mayor, Op. 8 de Brahms, con la asistencia en escena de la pianista Daniela SantosDaniela Santos. 

La temporada se extiende hasta el próximo año con el debut sobre las tablas puertorriqueñas de la galardonada cantautora y multiinstrumentista cubana Yusa, la puesta en escena de la pieza musical Next to Normal en el Teatro Tapia del Viejo San Juan, un recital de improvisaciones al piano de manos del distinguido académico y pianista puertorriqueño Alfonso Fuentes, el regreso del Miró Quartet, y un magno concierto de aniversario a efectuarse el domingo, 15 de mayo de 2022. Tal festejo reunirá en escena a una veintena de músicos puertorriqueños que componen la Carola Ausbury Big Band, liderados por la vocalista que le da nombre a la agrupación, bajo la dirección del reconocido pianista y arreglista Luis Marín. A su vez, este evento servirá para rendir homenaje a una figura excelsa del pentagrama nacional: don Pedro Rivera Toledo, quien presentará arreglos inéditos y tomará parte de la dirección musical. 

Los detalles sobre presentaciones finales y demás coproducciones se difundirán próximamente. La venta general para todos los eventos está disponible en el portal oficial de Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes, donde estudiantes y mayores de 65 años obtienen considerables descuentos. 

Cabe señalar que todas las presentaciones son estrictamente para personas vacunadas contra el coronavirus. Todos los asistentes deberán mostrar una identificación válida y su tarjeta o comprobante de vacunación en cada uno de los conciertos. La producción y el teatro se reservarán el derecho de admisión. 

Para recibir información adicional y afiliarse a su distinguida membresía, comuníquese con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del correo electrónico proarte@proartemusical.com. La organización ofrece diferentes alternativas tanto para estudiantes como para el público general que desee patrocinar su cartelera como socio activo, protector, profesional y/o corporativo, anunciante, entre otras posibilidades. 

Boletos en ticketera.com/proartemusical-2021-2022. Facebook, Instagram, Twitter & LinkedIn @proartemusical | YouTube: Pro Arte Musical – Oficial.

Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 89 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del País al presentar a virtuosos exponentes del jazz, world music y la danza en las principales salas de concierto. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

Los jueves son de jazz con la segunda temporada de “Encounter Jazz Series”

 

Los jueves son de jazz con la segunda temporada de “Encounter Jazz Series”

La serie de conciertos de jazz dará inicio el próximo jueves, 23 de septiembre en el Centro de Bellas Artes de Santurce

(San Juan, Puerto Rico) La escena del jazz en Puerto Rico volverá a contar un punto de encuentro para amantes de este género musical gracias al inicio de la segunda temporada de “Encounter Jazz Series” el próximo jueves, 23 de septiembre en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

Luego de un receso obligado por la pandemia del COVID-19, el pianista José Negroni y el productor Juan Carlos Ferrer -de Round Events- aprovecharon la reapertura de los espectáculos musicales en vivo y decidieron reiniciar una segunda temporada de esta serie que comenzó en el año 2019.

Cada concierto del “Encounter Jazz Series” tendrá una temática distinta. El primero se titula “Voices of Jazz” y contará con la participación de la veterana cantante y corista Yanira Torres, así como el cantante Edgar Omar acompañados, por supuesto, del Negroni’s Trio, compuesto por el propio Negroni, su hijo Nomar en la batería y el invitado especial al bajo, Ramón Vázquez Martirena.

Las próximas dos ediciones serán dedicadas a la música brasileña en noviembre 18 y tendrán como invitados al trompetista Humberto Ramírez, la pareja de voz y guitarra Rose Max y Ramatis Moraes; mientras que la edición navideña contará con Michelle Brava, el bajista Sammy Morales y el cantante de la orquesta de Quique Talavera, Edward Delgado, el 23 de diciembre.

Los boletos para una o más ediciones del “Encounter Jazz Series” son limitados, dado el tamaño de la Sala, y están disponibles en Ticket Pop y la boletería del Centro de Bellas Artes.