El Museo de los Santos y Arte Nacional presenta el estreno de la innovadora propuesta jazzística Proyecto Trítono

El Museo de los Santos y Arte Nacional presenta el estreno de la innovadora propuesta jazzística Proyecto Trítono

Los virtuosos músicos Ramón Vázquez, Fidel Morales y Richard Peña se unen este sábado 16 de noviembre para explorar nuevas sonoridades en el jazz afrocaribeño

Santurce — El próximo sábado, 16 de noviembre de 2024, a las 7:30 p.m., el Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN) presentará una noche única de jazz de vanguardia con el estreno del Proyecto Trítono, formado por los virtuosos músicos Ramón Vázquez, Fidel Morales y Richard Peña. Esta presentación marca el cierre de la primera Serie de Conciertos en el MUSAN, que inició el pasado mes de marzo.

El Proyecto Trítono es una propuesta innovadora que fusiona el jazz contemporáneo con ritmos afrocaribeños, explorando nuevas fronteras sonoras que destacan la riqueza cultural de nuestro Caribe.

Ramón Vázquez, considerado uno de los mejores bajistas de Puerto Rico y el Caribe, se une al maestro de la batería y la percusión Fidel Morales, quien ha dedicado su carrera a la difusión del jazz y de los ritmos afrocaribeños. Completa el trío el joven músico Richard Peña, talentoso guitarrista que ha sabido combinar la tradición musical con un estilo contemporáneo y fresco. Juntos, presentarán un repertorio de composiciones originales y versiones propias de “standards” del jazz que celebran nuestra herencia musical con un toque moderno y vanguardista.

El evento se llevará a cabo en la sede del MUSAN, ubicada en el 1673 de la Avenida Ponce de León en Santurce. Este concierto es una oportunidad para apoyar la programación cultural y educativa del museo, que es el único en Puerto Rico dedicado al estudio, preservación y promoción de la talla de santos en madera.

Las entradas para el concierto están disponibles, por un donativo sugerido, a través de la plataforma GiveButter en givebutter.com/tritono. Los espacios son limitados. Estudiantes con identificación de su escuela o universidad entran libre de costo.

Las puertas del MUSAN abrirán a las 7:00 PM para recibir al público y a las 7:30 PM iniciará la presentación musical.

Este evento es posible en parte gracias al programa Mano Amiga de Fundación Plaza Las Américas y Plaza del Caribe. Esta serie de conciertos es producida por la organización Espacio de las Artes.

Las personas interesadas pueden encontrar más información en las redes sociales @musanpr o escribiendo a info@musan.org.

SOBRE EL MUSAN

El Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN), ubicado en la Avenida Ponce de León en Santurce, cuenta con una valiosa colección permanente de más de 400 santos tallados en madera, exhibiciones de arte contemporáneo y una sala para actividades culturales y educativas. Sus programas incluyen conferencias, talleres y una serie anual de conciertos acústicos y de pequeño formato. El MUSAN es un espacio dinámico que celebra diversas disciplinas artísticas y generaciones de artistas, promoviendo la innovación y la experimentación, y creando un diálogo continuo entre la tradición y las visiones contemporáneas del arte puertorriqueño.

Lanzamiento del Disco en Vivo: La Música de Sylvia Rexach

Lanzamiento del Disco en Vivo: La Música de Sylvia Rexach

Grabado en Vivo desde C Note, Luquillo, Puerto Rico, el 2 de Febrero de 2024

Artista Principal: Sofía Ramos (voz y contrabajo)

Artista Invitado: Richard Peña (guitarra acústica)

La Música de Sylvia Rexach, un tributo profundo y emotivo a la legendaria cantautora puertorriqueña que ya está disponible en todas las plataformas para deleitar a los amantes de su música. Este álbum captura la esencia de Sylvia Rexach, fusionando la elegancia del bolero con la vibrante improvisación del jazz en un ambiente íntimo y auténtico.

El proyecto es liderado por la destacada vocalista y contrabajista Sofía Ramos, con el virtuoso guitarrista Richard Peña como artista invitado. La química entre Ramos y Peña revive el espíritu del icónico dúo de Tutti Umpierre y Sylvia Rexach, transportando a la audiencia a la época dorada del bolero con un toque moderno y creativo de jazz.

Lista de Canciones

1. En Mis Sueños

2. Es Tarde Ya

3. Nave Sin Rumbo

4. Di Corazón

5. Luna Sobre El Condado

6. Mi Versión

7. Alma Adentro

8. Olas y Arenas

El álbum fue grabado en vivo en el C Note de Luquillo, Puerto Rico, el 2 de febrero de 2024, un escenario que aportó la atmósfera perfecta para honrar y reinterpretar las composiciones de Sylvia Rexach. La historia detrás de este proyecto comenzó en diciembre de 2023, cuando Sofía y Richard unieron fuerzas para un concierto en “Sofi’s Jam Session” en Majadito Grill, Bayamón. Durante esa actuación, el dúo interpretó “Nave Sin Rumbo” por primera vez y descubrió una pasión compartida por la música de Rexach, lo que inspiró la creación de este álbum en vivo.

Sobre Sylvia Rexach

Sylvia Rexach (1922-1961) fue una de las compositoras más influyentes de Puerto Rico, destacada por su lírica poética y su habilidad para capturar las complejidades del amor y la melancolía en sus canciones. Sus composiciones, caracterizadas por la profundidad emocional y la elegancia melódica, han dejado una huella perdurable en la música caribeña. Además de ser una talentosa cantante y compositora, Rexach fue una pionera femenina en una era dominada por hombres, abriendo camino para futuras generaciones de artistas.

La Música de Sylvia Rexach promete llevar a los oyentes en un viaje a través del legado de una de las voces más icónicas de Puerto Rico, celebrando la atemporalidad de su arte con una interpretación fresca y cautivadora.

Disponible en todas las plataformas digitales.

Enlace Spotify:

https://open.spotify.com/album/05USZkNkmgayiVXynpWayZ?si=J-KT4tpKRe6MrOAh51uJZQ

Enlace Apple Music:

https://music.apple.com/us/album/la-m%C3%BAsica-de-sylvia-rexach-en-vivo-desde-c-note-luquillo/1776692198

Enlace Youtube:

https://youtube.com/playlist?list=PLi2zKOm8nnd7fwBD_EA957BiAsSAlXBgQ&si=aqSNrsbYgLkRs9Ct

Internationally Acclaimed Grammy® Award Winning Saxophonist/Composer Miguel Zenón Earns 2025 Grammy® Nomination for Golden City Best Large Jazz Ensemble Album

Internationally Acclaimed Grammy® Award Winning Saxophonist/Composer Miguel Zenón Earns 2025 Grammy® Nomination for Golden City

 Best Large Jazz Ensemble Album

 

Album Explores California’s Complex and Promising History

Internationally acclaimed saxophonist/composer Miguel Zenón has earned a 2025 Grammy® nomination in the category of Best Large Ensemble Album for his widely heralded album Golden City.  Zenón received a Grammy® Award earlier this year for Best Latin Jazz Album.

 

A sweeping suite inspired by the demographic and political evolution of San Francisco, from the pre-colonial period to the contemporary tech-dominated era, Zenón’s 17^th album as a leader grew out of a commission by SFJAZZ and the Hewlett Foundation. It premiered at the SFJAZZ Center in 2022 with a production designed for an unusual all-star trombone-centric nonet.

 

The inveterately curious Zenón embraced the assignment by delving into California’s history, “all the way back to the beginning with Native communities,” he says. “All the way back to when it was Mexico, and the Gold Rush, and the waves of Asian migration. I talked to about 50 individuals and came out the other side with a lot more information to feed the creative process.”

 

While Golden City isn’t programmatic, it’s a body of music deeply informed by the places and people Zenón visited. The album has earned broad critical acclaim.

 

★★★★ 1/2 "The band can hit hard but can also render subtle, alluring blends of color and texture. And the available solo firepower is exceptional, starting with Zenón. The human cry of his alto saxophone is one of the most compelling sounds in jazz."  — Thomas Conrad, Stereophile

 

★★★★ 1/2 "Golden City is a triumph...The album is Miguel Zenón at his creative peak. A riveting listening experience."  — Dan McClenaghan, All About Jazz

★★★★ 1/2   Editor’s Choice. "Golden City is a startlingly imaginative set, and sometimes a breathtaking one that might well make it a standout jazz album for 2024.” – John Fordham, Jazzwise

“… yet another in a series of masterpieces from this 47-year old San Juan-born alto sax man, producer, composer, educator… His nonet—piano, bass, drums, guitar, congas, trumpet, three trombones and tuba—brings to extraordinary musical life approximations of that town’s history…Musically stunning, complex and adventurous.” – Mike Greenblatt, Goldmine

 

★★★★ 1/2 "Golden City is both assured and daring, a manifestation of Zenón’s artistry as a composer, arranger, and world-class saxophonist." – Felipe Freitas, Jazz Trail

About Miguel Zenón

Grammy® winner, Doris Duke Artist, Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has released seventeen albums as a leader. He has worked with luminaries and organizations such as The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Joey Calderazzo, Steve Coleman, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band, and Bobby Hutcherson. Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is a faculty member in the Music & Theater Arts Department at MIT, as well as the current Visiting Scholar for the Harmony and Jazz Composition Department at Berklee College of Music.

 

www.miguelzenon.com