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lunes, 14 de noviembre de 2016

La vigésima séptima edición del JazzFest se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017

DEDICAN EL PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST 2017 AL PIANISTA, COMPOSITOR Y HUMANISTA PANAMEÑO DANILO PÉREZ Y ANUNCIAN CONVOCATORIA DE DISEÑO DEL CARTEL CONMEMORATIVO La vigésima séptima edición del JazzFest se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017

San Juan, Puerto Rico, 14 de noviembre de 2016 – Ya comenzaron los preparativos para la vigésima séptima edición del festival de Jazz más prestigioso del Caribe, el Puerto Rico Heineken JazzFest, al anunciarse la dedicatoria del espectacular evento que complacerá a todos los amantes y aficionados de la música, que se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017. En esta ocasión, el festival será dedicado al pianista de jazz, compositor y humanista panameño Danilo Pérez. De igual forma, se anunciaron los detalles de la convocatoria del diseño del cartel conmemorativo de esta edición.

“Danilo Pérez es el músico idóneo para dedicarle la edición número 27 del Puerto Rico Heineken JazzFest”, expresó Luis Álvarez, productor del Puerto Rico Heineken JazzFest y vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Compañía. “Estamos muy contentos de dedicarle el Festival a Danilo, un gran músico, amigo y excepcional ser humano. Con esta dedicatoria, reconocemos su gran trayectoria musical como pianista y compositor, su gran labor humanitaria y compromiso con la educación musical en pro de los niños y jóvenes. Es un privilegio contar con su presencia en la tarima del próximo Puerto Rico Heineken JazzFest”, culminó Álvarez.

Por su parte, Danilo Pérez expresó: “Estoy muy entusiasmado con esta noticia. Es un gran honor y lo tomo con gran responsabilidad. Mi relación con Puerto Rico es musical y artística, pero es también de hermandad. De hecho, participé en el primer Heineken JazzFest para el 1991, por lo que me llena de mucho orgullo que un festival de esta magnitud y con tanta historia me de este honor. Para mi es maravilloso y lo tomo con mucha responsabilidad. Como músico, activista social, educador, mentor y embajador, me siento ahora con más ganas de seguir haciendo lo que estoy haciendo,” dijo un emocionado Pérez al momento de conocer que será el homenajeado de esta edición del Puerto Rico Heineken JazzFest.

Abre Convocatoria de Diseño del Cartel

También se anunció que como ha sido tradición por los pasado años, se abre la convocatoria para el diseño del cartel de la próxima edición del PRHJF y el tema del mismo será el homenajeado, Danilo Pérez. Los interesados en participar en el certamen, deben tener destrezas en las artes gráficas, ya sea como aficionado o profesional, y residir en Puerto Rico de forma permanente. Cada artista podrá someter una sola obra y podrá utilizar el medio gráfico de su preferencia, siempre y cuando se pueda reproducir digitalmente. La pieza propuesta debe tener una proporción de 20 pulgadas de ancho por 26 pulgadas de alto.

Además, el diseño que someta el participante deberá incluir referencias gráficas del artista y será responsabilidad de los creativos hacer toda la investigación histórica necesaria para familiarizarse con la trayectoria del artista y con los elementos que definen la contribución al género del homenajeado. El diseño también deberá incluir alguna referencia a la marca Heineken. La fecha límite para entregar las piezas diseñadas será el viernes, 2 de diciembre de 2016 antes de las 5 de la tarde en las oficinas centrales de Méndez & Co. Inc., en Guaynabo. Las reglas de la convocatoria del cartel se encuentran en www.facebook.com/puertoricoheinekenjazzfest.

Acerca de Danilo Pérez

Desde temprana edad, el virtuoso pianista y compositor Danilo Pérez emprendió con pasión una exitosa carrera musical. A sus 50 años el talentoso músico nacido en Monte Oscuro, Ciudad de Panamá, ha logrado conquistar el mundo entero con sus dotes como pianista y compositor, y ha transcendido como pilar en la música a través de la educación, como embajador cultural y humanitario. Todas estas características indiscutiblemente lo posicionan como uno de los artistas más influyentes y dinámico de nuestros tiempos.

Egresado del Berklee College of Music en 1988, Pérez tuvo el honor de tocar junto a grandes estrellas de la música cuando aún era muy joven. Su carrera como músico profesional despuntó rápidamente luego de culminar sus estudios, participando en presentaciones y grabaciones con Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Steve Lacy, Lee Konitz, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Wynton Marsalis, Tom Harrell, Gary Burton, Roy Haynes y la leyenda puertorriqueña Tito Puente, entre otros.

Premios y distinciones

Danilo Pérez cuenta con múltiples producciones discográficas, habiéndose merecido nominaciones al Grammy y Grammy Latino por Central Avenue (Mejor Álbum de Jazz), Motherland (Mejor Álbum de Jazz y Mejor Álbum de Jazz Latino), Across The Crystal Sea y Providencia (Mejor Álbum de Jazz Instrumental). Su labor como compositor también ha sido reconocida en importantes lugares y festivales, siendo comisionado por The Lincoln Center, Chicago Jazz Festival, Carnegie Hall (para la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela), The Banff Centre, entre otros. En el 2002 fue nominado para recibir el premio de Mejor Pianista del Año por el Jazz Journalist Association. En el 2004, la Asociación Iberoamericana de la Comunicación le confirió el Premio Iberoamericano, y fue nombrado Embajador de Buena Voluntad por la UNICEF. En el 2009, el Smithsonian Institute de Washington le otorgó el Legacy Award por su contribución a las artes, como músico y educador. Al año siguiente, su natal Panamá le reconoció con la condecoración Vasco Núñez de Balboa.

Educador y filántropo

El pianista y compositor panameño mantiene a su país muy presente a manera que su carrera continúa evolucionando. Desde muy joven, Danilo Pérez canalizó los valores musicales que su padre inculcó en él y utilizó la música como herramienta de enseñanza, creando clases de música improvisadas y programas de música sin costo para jóvenes. En los años 80 funda el programa musical Jamboree Juventud de Panamá y en la próxima década ayuda a crear el programa de jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Su participación en producciones, presentaciones, clases y conciertos durante todos estos años le llevaron a crear el primer festival de jazz internacional en Panamá en 2003, seguido de la Fundación Danilo Pérez en el 2004. Desde entonces ha celebrado el Festival que le brinda a jóvenes músicos la oportunidad de tomar talleres de la mano de profesores de importantes instituciones musicales alrededor del mundo y presentarse ante miles de asistentes, año tras año, en diferentes partes de la Ciudad de Panamá, siguiendo un modelo muy similar al proyecto Berklee en Puerto Rico del Puerto Rico Heineken JazzFest.

Actualmente es el Artista por la Paz (Artist for Peace) de la UNESCO, reconocido por su labor y compromiso con brindarle a niños y jóvenes viviendo en pobreza en Panamá la oportunidad de participar de programas de música de alta calidad. Igualmente, la UNICEF lo nombró Embajador de Buena Voluntad, es el Embajador Cultural de la República de Panamá y el Director Artístico del Berklee Global Jazz Institute en la prestigiosa institución Berklee College of Music en Boston. Este último es un programa interdisciplinario enfocado en desarrollar a la máxima potencia la creatividad y el talento de los estudiantes, entendiendo como el poder de la música puede ser una herramienta para el mejoramiento de la sociedad y conectado el pensamiento creativo musical con la naturaleza, utilizando sus sonidos, ritmos y armonías para incorporarlo en la música a la vez que los estudiantes entienden la importancia de la preservación ecológica.

sábado, 29 de octubre de 2016

AMPLIA OFERTA MUSICAL ESTE DOMINGO EN VENTANA AL JAZZ

AMPLIA OFERTA MUSICAL ESTE DOMINGO EN VENTANA AL JAZZ

Ritmos de jazz, ‘gospel’, bomba, swing y afrocaribeños se unirán este domingo al evento musical gratuito que se celebra mensualmente en Bahía Urbana

San Juan, Puerto Rico. 26 de octubre de 2016— La próxima edición de Ventana al Jazz se celebrará este domingo, 30 de octubre, desde las 4:30pm en Bahía Urbana y ofrecerá al público, como de costumbre, la mejor velada musical al aire libre. El entretenimiento musical, presentado y auspiciado por la cerveza Premium holandesa Heineken, impartirá nuevos sabores y sonidos con la participación de dos excelentes agrupaciones de jazz, a cargo de Mike Arroyo My Jazzy Mood y William Cepeda y su Afrorican Jazz. Este espectáculo gratuito para el disfrute familiar y amistades será complementado con opciones de entretenimiento y concesionarios de comida y bebida en el mismo espacio.

A eso de la 5:30 pm, Mike Arroyo My Jazzy Mood regresará al escenario de Ventana al Jazz con una fusión de Funk, Swing, Bomba y Latin Jazz. Arroyo también presentará temas Gospel característicos de su repertorio, y estrenará una versión jazz en solo de guitarra de La Borinqueña. El guitarrista estará acompañado de Ángel David Matos en el piano, Héctor Matos en la batería y Gabriel Rodríguez en el bajo.

La música continúa a las 7:30pm con William Cepeda y su Afrorican Jazz. Cepeda, a quien se le dedicó el Puerto Rico Heineken JazzFest en el 2013, tomará el escenario junto con Piro Rodríguez en la trompeta, Jorge Vizcarrondo en el saxofón, Eric Figueroa en el piano, Giovanni Ortiz en el bajo, Francisco Alcalá en la batería y John Rivera y George Morales en la percusión. Como es característico del destacado trombonista puertorriqueño, el público disfrutara de su “jazz puertorriqueño”, así como clásicos del jazz latino y música original.

Bahía Urbana sirve nuevamente como el escenario idóneo para disfrutar de una velada de alta calidad musical en el evento gratuito Ventana al Jazz. Los asistentes contarán con varios estacionamientos disponibles cerca del recinto y podrán llegar con sus neveritas y sillas de playa a escuchar el talento musical de la isla.

viernes, 16 de septiembre de 2016

Puerto Rico Jazz: Regresa “Tomatito” a beneficio de Radio Universidad de Puerto Rico.

Regresa “Tomatito” a beneficio de Radio Universidad de Puerto Rico.

Radio Universidad de Puerto Rico y Pro Arte Musical presentan al principal exponente de la guitarra flamenca, “Tomatito” el domingo 16 de octubre a las 4 de la tarde en el teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. A este magno evento, a beneficio del fondo de programación de la emisora pública, se han unido como auspiciadores Popular y El Nuevo Día.

Tomatito regresa a Puerto Rico para brindarnos su magistral talento en la guitarra tradicional flamenca y en el nuevo flamenco con fusiones de melodías clásicas, el jazz, el blues, rock, pop, bossa- nova, tango o fado. En esta gira Tomatito estará acompañado de cinco músicos, incluyendo a una bailaora flamenca. Los boletos para esta presentación están disponibles en Ticket Center.

José Fernández Torres, conocido como Tomatito, es una leyenda viva de la guitarra flamenca. Ha llevado su arte alrededor del planeta y en cada una de sus actuaciones ha sido proclamado como uno de los mejores guitarristas en el mundo.

"Tomatito" nació en Almería, al sur de España, rodeado de guitarras flamencas. Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Por si fuera poco, es sobrino del legendario tocaor Niño Miguel. A los doce años, cambió su residencia a la ciudad de Málaga y allí comenzó su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde tenía como espectador a Paco de Lucía, y donde además conoció a Camarón de la Isla.

Poco a poco adquirió fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Se destaca dentro de su carrera es el acompañamiento a José Monge Cruz "Camarón de la Isla" durante los últimos 18 años de su vida.

A su lado realizó una extensa discografía, formando dúo no solo en todos los festivales y recitales flamencos de España, sino también en ciudades tan importantes para la música como Montreux o Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una larga serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua, comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.

Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una fulgurante carrera como guitarrista de concierto participando en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en todo el mundo, obteniendo gran éxito de crítica y público. Ha actuado junto a artistas tan prestigiosos como Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España. Y ha colaborado con artistas de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.

Ha ganado un total de cinco Grammy (uno de ellos con Michel Camilo). Dos de ellos galardonaron sus discos “Aguadulce” y “Soy Flamenco” como mejores álbumes de flamenco. Con su último álbum, “Soy Flamenco”, Tomatito presenta un trabajo elegante y maduro con el que ya ha recorrido medio mundo desde su lanzamiento en 2013.

Discografía

“Rosas del Amor” (Nuevos Medios 1987)

“Barrio Negro” (Nuevos Medios 1991)

“Guitarra Gitana” (Nuevos Medios 1996)

“Spain” (2000 Universal Music) con Michel Camilo

“Spain Again” (2006 Universal Music) con MIchel Camilo

“Paseo de los Castaños (2001 Universal Music)

“Aguadulce” (Verve 2004)

“Tomatito: Antología

1998 – 2008” (Universal Music 2008)

“Sonanta Suite” (Deutsche Grammophon 2010)

con la Orquesta Nacional de España

“Soy Flamenco” (Universal Music 2013)

Otras grabaciones

Suenan las campanas (1991) [con Pansequito]

Duquende y la guitarra de Tomatito (1993) [con Duquende]

Gitana de Portugal (1994) [con El Kalifa]

“Woman” (1997) con Neneh Cherry

El guitarrazo (2001) con Luis Salinas y Lucho González

Como los gitanos éramos (2002) con Pansequito

“Palabra de Guitarra Latina” (1997) con Joan Bibiloni, Larry Coryell, Birelli Lagrène, etc

“Cositas Buenas” (2004 con Paco de Lucía

“Autorretrato” (2012) con Estrella Morente

Mi Santa (2012) con Romeo Santos

PREMIOS

Premio Taranto de Oro 1985

Premio Luca López 1988

Medalla de Andalucía 1997

Prix César 2001

Premio de la Música 2000 (nominado)

Grammy Best Flamenco CD 2000 Camarón "Paris 1987".

Grammy Latino Mejor disco de Jazz Latino 2000

Premio Max de las Artes Escénicas 2004

Premio Nacional de Guitarra 2010

Grammy Best Flamenco CD 2010 “Sonanta Suite”

Grammy Best Flamenco CD 2013 “Soy Flamenco”

Colaboraciones en vivo

GEORGE BENSON

OMAR FAROUK

ARIF SAG

MECANO

CARLOS CANO

CARLES TREPAT

ENRIQUE MORENTE

RAIMUNDO AMADOR

DIEGO EL CIGALA

MOHAMED ROUICHA

MOR KARBASI

Cine

“Flamenco” Carlos Saura 1995

Bin Ich Schoen? Doris Doërrie, 1998

“Vengo” Tony Gatlif 2001

“The Devil’s Advocate” Taylor Hackford 1997

“Flamenco, Flamenco” Carlos Saura 2010

Teatro

“Madre Caballo” (Antonio Onetti), CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/Dir: Emilio Hernández 1997

Salomé (Cía. Aída Gómez) Dir.: Carlos Saura/Arr: Roque Baños

Romeo & Julieta producción CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/Dir.: Emilio Hernández 2003

martes, 30 de agosto de 2016

Puerto Rico Jazz: El baterista y compositor Fidel Morales presenta su nuevo álbum “OMÍO”

El baterista y compositor Fidel Morales presenta su nuevo álbum “OMÍO” Junto a una lista de “todos estrellas” del jazz y el jazz latino

San Juan, 25 de agosto de 2016 — El baterista y compositor Fidel Morales lanzó hoy su nuevo álbum “OMÍO”, una innovadora y poderosa obra del género del jazz afrocubano, en el que cuenta con la colaboración de una impresionante lista de “todos estrellas” de la escena del jazz y el jazz latino.

En esta producción, además de Fidel en la producción, la dirección musical, la batería y otros instrumentos de percusión, participaron el legendario bajista Eddie Gómez, el trompetista Charlie Sepúlveda, la cantante Ana María Perera, los pianistas Luis Marín, Yan Carlos Artime y Eduardo Zayas, los bajistas Ramón Vázquez y Gabriel Rodríguez y los guitarristas Isaac Lausell, Fernando Mattina y L. Raúl Romero, entre muchos otros. “OMÍO” contiene un listado de nueve temas, que incluyen siete composiciones originales, una del renombrado músico panameño Dino Nugent y un arreglo original del clásico “Ausencia”, del inmortal compositor Rafael Hernández. El álbum se grabó en San Juan, Puerto Rico, y se mezcló y masterizó en Cuba, bajo la supervisión del multigalardonado productor Germán Velazco (Issac Delgado, Pablo Milanés, Cesárea Évora, Compay Segundo). La producción ejecutiva fue de Rosalía Ortiz-Luquis de Omío Music World LLC.

“Este disco cuenta historias diversas desde mi óptica como creador cubano. El dar una ofrenda, el desamor, la amistad, las urgencias de la vida, son algunos de los temas plasmados en este trabajo. Es un disco de jazz afrocubano, con fusión de ritmos y variedad de colores”, explicó Morales.

Nacido en Cuba con residencia actual en Puerto Rico, Fidel se ha mantenido muy ocupado en los últimos meses, dirigiendo sus propias agrupaciones —el Fidel Morales Afro-Cuban Jazz Group y su trío—, trabajando en la publicación del segundo volumen de su libro “Técnicas afrocubanas para batería y percusión”, impartiendo clínicas de batería por diversos países y enseñando en su cátedra de Batería Jazz en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde también fungió como director del Departamento de Jazz y Música Caribeña en 2014.

“OMÍO es un álbum con varios formatos orquestales, pero en el que procuré conservar una unidad temática, un hilo conductor. Todo en este trabajo tiene un propósito, una intención”, puntualizó el creador.

“OMÍO” está disponible en CD, para descargas digitales y en los servicios de streaming. En Puerto Rico, el CD está a la venta en la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Viejo San Juan, en la tienda Sears de Plaza Las Américas y en todas las tiendas Walmart. Para más información, puede visitar la Fan Page: http://facebook.com/fidelmoralesdrummer. Temas de “OMÍO”

1. No Más (6:54)

2. My Gift (4:12)

3. Albita (5:10)

4. Ausencia (5:47)

5. Omío (5:04)

6. Lo que viene… (4:35)

7. Blue Sea (5:24)

8. Doctorcito (5:54)

9. Bulecolumbia con Timbal (1:15)

Músicos

Eddie Gómez, Charlie Sepúlveda, Ana María Perera, Ramón Vázquez, Yan Carlos Artime, Gabriel Rodríguez, Isaac Lausell, Marco Pignataro, Luis Marín, Norberto Ortiz, Ricardo Pons, Luis Raúl Romero, Fernando Mattina, Daniel Ramírez, Diego Centeno, Bienvenido Dinzey, Rubén Bulnes, Eduardo Zayas, Javier Curet, Guillemro Barrón, Savier Díaz.

Biografía de Fidel Morales

FIDEL MORALES es un baterista, percusionista, compositor, productor, arreglista, autor y educador cubano.

Como instrumentista, Fidel ha tocado al lado de músicos como Giovanni Hidalgo, Eddie Gómez, Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, Nicolás Reynoso, John Faddis, Mark Kramer, Gary Campbell, Gary Keller, Vic Juris, Luis “Perico” Ortiz, Carlos Garnett y Charlie Sepúlveda, entre otros. También ha acompañado a estrellas de la canción latina como Omara Portuondo, Gilberto Santa Rosa, Elena Burke, Celeste Mendoza, Bárbara Wilson, Roberto Roena, Albita, María Martha Serra Lima, Basilio, Chichí Peralta y Noriko.

Ha viajado extensamente alrededor del mundo, para compromisos musicales en Austria, Hungría, Canadá, Brasil, México, Guatemala, El Salvador, Venezuela, Colombia, Chile, República Dominicana, Puerto Rico y por varias ciudades de los Estados Unidos.

Fidel es el compositor de clásicos de la música bailable cubana, como “La expresiva” y “Mamina”, entre otros. Artistas de Cuba, Estados Unidos y Puerto Rico han grabado sus compisiciones. Igualmente, Fidel colaboró en el CD “Bajando Gervasio”, del timbalero del Buena Vista Social Club®, Amadito Valdés, que fue nominado para los Premios Grammy 2004. El documental "Seguir a través de los años" del realizador Daniel Diez estuvo inspirado en su música. Su álbum de salsa y timba "Salsa Son Timba" fue lanzado en 2005.

Fidel fue profesor de batería y percusión en el Conservatorio Nacional de Panamá. Ha dictado cursos y clases magistrales en varias ciudades de Europa, en Puerto Rico, El Salvador, Chile, y los Estados Unidos, para estudiantes de Berklee College of Music, New England Conservatory, Drummers Collective, la Universidad de Miami, el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico, entre otros. También, en 2012, fue artista invitado a la prestigiosa Convención de la Sociedad de las Artes de la Percusión (PASIC, por sus siglas en inglés), el cónclave de profesionales y estudiosos de la percusión más grande e importante del mundo.

En 2014, Fidel fue director del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde tiene a su cargo la cátedra de Batería Jazz desde 2006. También ofrece clases privadas desde su estudio en San Juan.

Morales dirige sus propias bandas —el Fidel Morales Afro-Cuban Jazz Group y su trío. Es autor de los libros “Técnicas afrocubanas para batería y percusión, volúmenes 1 y 2”.

Es artista exclusivo de las compañías de instrumentos Gretsch Drums, Gibraltar, Paiste, Vic Firth y Latin Percussion (LP).

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domingo, 28 de agosto de 2016

Puerto Rico Jazz: TARDE DE TRIBUTOS Y JAZZ MODERNO ESTE DOMINGO EN VENTANA AL JAZZ

TARDE DE TRIBUTOS Y JAZZ MODERNO ESTE DOMINGO EN VENTANA AL JAZZ

Bahía Urbana en el recinto sur del Viejo San Juan presentará a Gonchi Sifre Quartet y Cal Tjader Tribute Band.

San Juan, Puerto Rico. 25 de agosto de 2016— La próxima edición de Ventana al Jazz, a celebrarse el domingo, 28 de agosto desde las 4:30pm en Bahía Urbana, promete brindar una velada llena de buena música con la participación de Gonchi Sifre Quartet y el Cal Tjader Tribute Band. Como es costumbre los últimos domingos de mes, la cerveza Premium holandesa Heineken presenta este espectáculo gratuito al aire libre para el disfrute de toda la familia.

A eso de la 5:30 pm, Gonchi Sifre Quartet regresará al escenario de Ventana al Jazz con una propuesta musical “accesible y que todos puedan disfrutar aunque no tengan mucho conocimiento del jazz”, expresó el líder del grupo y baterista Gonzalo “Gonchi” Sifre. Tocando piezas originales del conjunto y temas distintivos del jazz moderno, Gonchi Sifre Quartet contará con la participación de Norberto “Tico” Ortiz en el saxofón tenor, Elvis Terán en el piano, y Elías Celpa en el bajo.

La música continúa a las 7:30pm con el Cal Tjader Tribute Band. El grupo de músicos se reunió por primera vez en enero bajo la tutela del trompetista Humberto Ramírez y ahora regresan para honrar la música del jazzista norteamericano Cal Tjader. El público disfrutará del jazz latino de Tjader de la mano de los músicos puertorriqueños Ricardo Lugo en el bajo, Raúl Rodríguez en el vibráfono, marimba y percusión, Jimmie Morales en el tumbado, Charlie Sierra en el timbal y el joven promesa Julio E. Boria Paris en el piano. Boria fue participante destacado en la última edición de los talleres de Berklee en Puerto Rico, presentado por Méndez & Co.

Para hacer del domingo una experiencia completa, alrededor del Viejo San Juan habrán 15 restaurantes con “happy hours” desde el mediodía, perfecto para ir almorzar antes de deleitarse con la música en Ventana al Jazz. Bahía Urbana sirve nuevamente como el escenario idóneo para disfrutar de una velada de alta calidad musical frente al atardecer en la Bahía de San Juan. Los asistentes contarán con varios estacionamientos disponibles cerca del recinto y podrán llegar con sus neveritas y sillas de playa a escuchar el talento musical de la isla.

viernes, 12 de agosto de 2016

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón releases intimate new recording Típico February 10, 2017 on Miel Music

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón releases intimate new recording Típico

February 10, 2017 on Miel Music

Zenón's 10th recording as a leader celebrates his longstanding quartet with Luis Perdomo, Hans Glawischnig, Henry Cole

Miguel Zenón's new album, Típico, is above all a celebration of his longstanding quartet. His past several releases have generally fleshed out that core unit with additional instrumentalists as Zenón has looked outward to explore various aspects of his Puerto Rican heritage. This new album feels more intimate. Its focus stays closer to home, with nods to Zenón's own personal and professional life as it zeroes in on what makes his band unique.

"I was thinking about what this band and the guys in the band mean to me as I was writing the music," he explains. "I kept going back to this idea of us developing this common language that identifies us as a band."

That language has been developing for more than a decade. Pianist Luis Perdomo and bassist Hans Glawischnig have been with Zenón since the turn of the millennium; Henry Cole joined the band in 2005. Their language is thoroughly fluent modern jazz, with all the instrumental prowess and rhythmic and harmonic complexity that that implies. But the dialect they've created together through the years is distinctive.

"'Típico' refers to something that's customary to a region or a group of people," Zenón says. "Or something that can be related to a specific group of people. And when I was writing the music, I was thinking about music that identified us and this band."

Each of the album's final three tracks, Zenón notes, was composed around a solo or signature rhythmic line that one of the band members had played before. "My approach was more systematic on those three compositions specifically. But the whole record essentially is about representing the sound of the band. The sound of our band."

The album opens with "Academia," a tune inspired by Zenón's teaching at New England Conservatory, where he serves as part of the jazz faculty. "One of the great things about teaching at NEC is that I get the opportunity to create a personalized curriculum for each of my private students, depending on their needs and on what I feel they should be working on. So I find myself having to come up with new exercises constantly, in order to keep our interactions interesting and challenging. This composition is built around various harmonic and rhythmic exercises that I developed with some of my more recent students at the school."

The second track, "Cantor," honors Zenón's friend and frequent collaborator Guillermo Klein. "Gullermo's music has a very personal voice, something very unique. With this piece I was trying to convey some of what I feel are his most interesting qualities as a composer, like the lyrical character of his melodies and the very nuanced harmonic movement of his pieces. He also has very particular way of organizing the 3/4 bar, which he breaks down into three bars of 7/8 and one bar of 3/8. The piece touches on this a bit towards the end, sort of as a way of tipping my hat to a great friend and musician."

The third and fourth tracks both stem from Zenón pondering what gives a particular song a folkloric feel. "Ciclo" emphasizes melody and rhythm, Zenón taking "a melody that is meant to sound very folkloric - a bit simpler harmonically and delineating a very specific beat" and building a complex extended cycle around it using smaller, interlocking rhythmic cells.

"Típico" approaches its folkloric aims harmonically. "There's a harmonic cadence that is very common in Latin American music, especially music in the Caribbean. Something that revolves around a minor key and then slides down, going 'Subdominant Minor - Tonic Minor - Dominant - Tonic Minor.' A very simple cadence, but one that is very unique and effective. It's always caught my ear because I'm always on the lookout for things that serve as sort of musical connecting threads, things that makes me feel that the music from all these different countries and cultural expressions is somehow connected and coming out of the same combination of elements. I built this specific composition around this cadence, and called it "Típico" in reference to this Pan-American idea."

"Sangre Di Me Sangre" is a tune the quartet has been playing for a while now, a balladic tribute to Zenón's 4-year-old daughter, Elena, written before her first birthday. "I was sitting in this park with her," he recalls. "She was playing around and I sat down and sketched out the song on my notepad." Zenón wrote the piece first with lyrics, then orchestrated it for the quartet, featuring Glawischnig's bass both on a sprightly introductory melody played in unison with Perdomo and on a solo meant to convey a singing quality.

Glawischnig is also featured on "Corteza," its melody derived from Zenón's transcription of his bass solo opening the track "Calle Calma" on the 2009 Zenón album Esta Plena. It, too, has a balladic feel, with lyrical solos from Zenón and Perdomo leading to a closing uptempo restatement of the theme.

The Perdomo feature "Entre Las Raíces" ("Amongst the Roots") is more fiery, emphasizing two key facets of the pianist's musical personality. The intricate melody he and Zenón whip through together was transcribed from a Perdomo solo on "Street View: Biker," the opening track on Perdomo's album Awareness. But this arrangement opens with Perdomo playing wild and free, and Zenón's alto solo when it comes reveals a free side of his own, veering more toward Ornette Coleman or Albert Ayler.

"The piece is very free in terms of the way we deal with the improvised segments," says Zenón. "Luis always talks about listening to Bud Powell and Cecil Taylor at the same time when he was growing up in Caracas, and always having a foot in this freer, avant-gardish world of jazz. And when you hear him play on that track, it sounds that way. For that piece specifically, he really sounds like he's 100 percent in his element."

Cole's playing is suitably free on "Entre Las Raíces" as well, but his featured track, "Las Ramas" ("The Branches," Cole's own debut album having been titled "Roots Before Branches"), required more discipline. "I wrote the piece around this figure that he has been developing over the last few years and plays all the time," says Zenón. "The piece is very difficult to play - sort of like an etude for the drums, pretty much. And I know he worked very hard on it. Even though the original idea came from him, he worked very hard on making it precise and making it clean, and really sounded amazing on this track."

It's no accident that the final three songs are named for parts of a tree. "I was thinking of the band as a tree," Zenón acknowledges. "And thinking of myself as the watcher. I mean, I'm part of it also. But mostly I'm observing these amazing musicians night after night, and how together they kind of make up this living organism."

Zenón is onto something with that metaphor. The spotlight cast by Típico illuminates how alive his quartet's music has always been, while never ceasing to evolve and grow.

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective.

http://www.miguelzenon.com/

viernes, 29 de julio de 2016

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TARDE DE TRIBUTOS Y JAZZ MODERNO EN PRÓXIMO VENTANA AL JAZZ

TARDE DE TRIBUTOS Y JAZZ MODERNO EN PRÓXIMO
VENTANA AL JAZZ
Bahía Urbana en el recinto sur del Viejo San Juan presentará a Gonchi Sifre Quartet y Cal Tjader Tribute Band.
 
San Juan, Puerto Rico. 27 de julio de 2016— La próxima edición de Ventana al Jazz, a celebrarse el domingo, 31 de julio desde las 4:30pm en Bahía Urbana, promete brindar una velada llena de buena música con la participación de Gonchi Sifre Quartet y el Cal Tjader Tribute Band. Como es costumbre los últimos domingos de mes, la cerveza Premium holandesa Heineken presenta este espectáculo gratuito al aire libre para el disfrute de toda la familia. 


 
Desde la 5:30 pm, Gonchi Sifre Quartet regresará al escenario de Ventana al Jazz con una propuesta musical “accesible y que todos puedan disfrutar aunque no tengan mucho conocimiento del jazz”, según expresa el líder del grupo y baterista Gonzalo “Gonchi” Sifre. Tocando piezas originales del conjunto y temas distintivos del jazz moderno, Gonchi Sifre Quartet contará con la participación de Norberto “Tico” Ortiz en el saxofón tenor, Elvis Terán en el piano, y Elías Celpa en el bajo. 

La música continúa a las 7:30pm con el Cal Tjader Tribute Band. El grupo de músicos se reunió por primera vez en enero bajo la tutela del trompetista Humberto Ramírez y ahora regresan para honrar la música del jazzista americano Cal Tjader. El público disfrutará del jazz latino de Tjader de la mano de los músicos puertorriqueños Ricardo Lugo en el bajo, Raúl Rodríguez en el vibráfono, marimba y percusión, Jimmie Morales en el tumbado, Charlie Sierra en el timbal y el joven promesa Julio E. Boria Paris en el piano. Boria fue participante destacado en la última edición de los talleres de Berklee en Puerto Rico, presentado por Méndez & Co. 

Para hacer del domingo una experiencia completa, alrededor del Viejo San Juan habrá  15 restaurantes con “happy hours” desde el mediodía, perfecto para ir almorzar antes de deleitarse con la música en Ventana al Jazz. Bahía Urbana sirve nuevamente como el escenario idóneo para disfrutar de una velada de alta calidad musical frente al atardecer en la Bahía de San Juan. Los asistentes contarán con varios estacionamientos disponibles cerca del recinto y podrán llegar con sus neveritas y sillas de playa a escuchar el talento musical de la isla.

jueves, 23 de junio de 2016

VENTANA AL JAZZ CELEBRA 8VO ANIVERSARIO CON BANQUETE MUSICAL

VENTANA AL JAZZ CELEBRA 8VO ANIVERSARIO CON BANQUETE MUSICAL
La celebración será este próximo domingo, 26 de junio, en Bahía Urbana en el recinto Sur del Viejo San Juan.  El entretenimiento estará a cargo de las presentaciones de Cafêzz y Negroni’s Trio.



San Juan, Puerto Rico. 22 de junio de 2016— Este mes Ventana al Jazz cumple ocho años de brindar al público un programa que resalta la música de alta calidad, nuestra cultura y ejemplo de vida en comunidad.  Para celebrar estos ocho años y luego de varias magníficas presentaciones en importantes ciudades de los Estados Unidos como: Chicago, Nueva Orleans y (este próximo sábado) en la ciudad de Nueva York, Ventana al Jazz regresa a Bahía Urbana, en una actividad presentada localmente por la cerveza premium holandesa Heineken.  El domingo, 26 de junio, desde las 4:30pm el público podrá disfrutar de la presentación de dos excelentes agrupaciones artísticas: Cafêzz y Negroni’s Trío, como parte del entretenimiento libre de costo que se realiza todos los últimos domingos de mes en el recinto sur del Viejo San Juan.

 
A las 5:30 p.m. subirá a tarima la agrupación Cafêzz con su propuesta musical de “World Fussion Jazz”, que combina o fusiona el jazz con diversos géneros musicales, tales como: rock progresivo, funk, música brasileña, samba, bomba y plena y música clásica, entre otros.  El grupo está compuesto por la compositora y pianista Carmen Noemí y el productor y bajista Eguie Sierra.  Además, le acompañarán en la tarima de Ventana al Jazz: Norberto “Tico” Ortiz en el saxofón, Christian Galíndez en la percusión y como invitado especial contarán con la participación del afamado guitarrista Jorge Laboy, quien colaboró en dos de los temas de su segunda y más reciente producción discográfica titulada “Sol Boricua”.   Cafêzz brindará una experiencia refrescante y variada al público este próximo domingo cuando interpreten una selección de sus temas musicales, como:  “El cafetal” y “Mujer de la Alborada”, entre otros. 

        
 
El banquete musical continúa a las 7:30pm con Negroni’s Trio, dirigido por el pianista y compositor puertorriqueño y nominado en tres ocasiones a los premios Latin Grammy®, José Negroni.  A Negroni le acompañará su hijo Nomar en la batería y el bajista Ramón Vázquez como invitado especial.  Para esta ocasión Negroni’s Trio presentará una compilación de éxitos de sus once producciones discográficas, entre ellos: “Coquí” y “Los Duendes”.  El trío combina o fusiona el jazz con el lirismo clásico, ritmos afrolatinos y modernos.  Negroni’s Trio ha participado en importantes festivales de jazz y giras que le han llevado a recorrer otros países y continentes como Europa y Japón.  Próximamente, Negroni’s Trio estará lanzando un nuevo álbum bajo el sello de Sony Music.
 
Bahía Urbana sirve nuevamente como el escenario idóneo para disfrutar de una velada de alta calidad musical. Los asistentes podrán llegar con sus neveritas y sillas de playa a escuchar el talento musical de puertorriqueños que hacen que Puerto Rico #SuenaBien, como sugiere la nueva campaña de Ventana al Jazz y que el público puede seguir a través de las redes sociales.
 
Heineken Ventana al Jazz ofrece un espectáculo gratuito de alta calidad musical al aire libre para el disfrute del público que se reúne el último domingo de cada mes para compartir con familiares y amistades en el mejor ambiente.