Jazzin' Magazine

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domingo, 20 de octubre de 2019

BLUE ENGINE RECORDS RELEASES JAZZ FOR KIDS BY THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

BLUE ENGINE RECORDS RELEASES
JAZZ FOR KIDSBY THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

FEATURING
NBC’s TODAY HODA KOTB NARRATING “WHEELS ON THE BUS”; REIMAGINES CHILDREN’S CLASSICS LIKE
“OLD MACDONALD” AND
“POP GOES THE WEASEL”

Available now on all digital platforms

New York, NY (October 18, 2019) – Today, Jazz at Lincoln Center’s Blue Engine Records releases Jazz for Kids, a new digital album from the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. In the Orchestra’s masterful hands, the simplicity and familiarity of childhood favorites like “Old MacDonald” and “Itsy Bitsy Spider” afford a world of musical possibilities for audiences young and old.


On a unique interpretation of “Wheels on the Bus,” the Orchestra is joined by co-anchor of NBC News’ TODAY and co-host of TODAY with Hoda and Jenna Hoda Kotb, who narrates the beloved nursery rhyme, accompanied by a special solo by Wynton Marsalis.
Recorded in 2011 at Jazz at Lincoln Center’s Frederick P. Rose Hall, Jazz for Kids explores the universal appeal of jazz, providing younger audiences with an access point to the music and making tried-and-true jazz lovers feel young at heart. Showcasing the Jazz at Lincoln Center Orchestra’s greatest strengths—unprecedented stylistic versatility and a creative roster of expert arrangers—Jazz for Kids demonstrates how jazz can transform even the most familiar song to take listeners on an unforgettable ride.
Wonderful for both young and old, either as an introduction to jazz or a reminder of the music’s ability to supercharge your imagination, this collection of children’s classics with a jazz spin is available now on all digital platforms.

TRACK LISTING
1. Baa Baa Black Sheep

Arranged by Sherman Irby
Solos: Kenny Rampton (trumpet), Vincent Gardner (trombone), Sherman Irby (alto saxophone), Marcus Printup (trumpet—fills), Chris Crenshaw (trombone—fills), Walter Blanding (tenor saxophone—fills)
2. Old MacDonald
Arranged by Ted Nash
Solos: Sherman Irby (alto saxophone—fills), Dan Nimmer (piano), Vincent Gardner (trombone—fills), Wynton Marsalis (trumpet), Joe Temperley (baritone saxophone), Walter Blanding (tenor saxophone), Ali Jackson (drums)
3. Mah Nà Mah Nà
Written by Piero Umiliani
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Jonathan Russell (violin), Carlos Henriquez (bass, vocals)
4. Itsy Bitsy Spider
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Ted Nash (flute), Chris Crenshaw (trombone—fills)
5. La Cucaracha
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Marcus Printup (trumpet), Victor Goines (clarinet), Chris Crenshaw (trombone), Dan Nimmer (piano), Carlos Henriquez (bass), Ali Jackson (drums)
6. Wheels on the Bus (feat. Hoda Kotb)
Arranged by Sherman Irby
Solos: Hoda Kotb (vocals), Ali Jackson (brushes), Wynton Marsalis (trumpet)
7. It Ain’t Easy Being Green
Written by Joe Raposo
Arranged by Ali Jackson
Solos: ,Vincent Gardner (trombone), Wynton Marsalis (trumpet), Marcus Printup (trumpet)
8. I Like to Take My Time
Written by Fred Rogers
Arranged by Sherman Irby
Solo: Ryan Kisor (trumpet)
9. Rubber Duckie
Written by Jeff Moss
Arranged by Vincent Gardner
Solos: Dan Nimmer (piano), Wynton Marsalis (trumpet), Vincent Gardner (trombone), Sherman Irby (alto saxophone), Ali Jackson (drums), Wynton Marsalis (trumpet—hollers)
10. Pop Goes the Weasel
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Ted Nash (alto saxophone), Elliot Mason (trombone)

PERSONNEL:
THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS
REEDS
Sherman Irby (alto saxophone, clarinet, and flute)
Ted Nash (alto saxophone, clarinet, and flute)
Victor Goines (tenor saxophone, bass clarinet, and clarinet)
Walter Blanding (tenor saxophone)
Joe Temperley (baritone saxophone, bass clarinet)
TRUMPETS
Ryan Kisor
Marcus Printup
Kenny Rampton
Wynton Marsalis
TROMBONES
Vincent Gardner (trombone, vocals)
Chris Crenshaw
Elliot Mason
RHYTHM SECTION
Dan Nimmer (piano)
Carlos Henriquez (bass)
Ali Jackson (drums)
Special Guests:
Hoda Kotb (vocals)
Jonathan Russell (violin)

jueves, 17 de octubre de 2019

Grammy-nominated saxophonist/composer Miguel Zenón celebrates Sonero: The Music of Ismael Rivera with fall tour

Grammy-nominated saxophonist/composer Miguel Zenón celebrates Sonero: The Music of Ismael Rivera with fall tour

Saturday, November 2 – Monday, November 18

Tour features performances in the Dominican Republic; Boston, MA; Appleton, WI; Santa Fe and Albuquerque, NM; Tulsa, OK; Denver, CO; Half Moon Bay, CA; Santa Cruz, CA

4 stars “Marvelous… A consistently brainy improviser, [Zenón] often engages in blistering lines that zigzag as if compositions were sonic schematic diagrams. That brio is certainly present on this recording, but there’s a newfound emotional warmth to his work.” – John Murph, DownBeat

“If you know Rivera’s repertoire, you’ll recognize certain motifs and chord changes; if not, you’ll savor the ultra-sophisticated work of one of the most accomplished and seasoned small groups in jazz.” – Howard Reich, Chicago Tribune

“Mr. Zenón’s alto saxophone sounds as seductive, earthy and nimble as did Rivera’s voice; it suggests, alternatively, grit or pure beauty…Mr. Zenón and his colleagues honor Rivera by doing what great soneros and jazz musicians do with rich repertoire: listen closely and lovingly, and find new ways in.” – Larry Blumenfeld, Wall Street Journal

  
Grammy-nominated saxophonist/composer and MacArthur Fellow Miguel Zenón brings his quartet, one of the most accomplished and seasoned small groups in jazz” (Chicago Tribune), to nine cities Saturday, November 2 – Monday, November 18 as part of a fall tour.  The tour celebrates the group’s acclaimed new album Sonero: The Music of Ismael Rivera, which pays tribute to a giant of salsa and a major Zenón influence.


Performing are the Miguel Zenón Quartet with pianist Luis Perdomo, drummer Henry Cole, and bassist Matt Penman (filling in for regular Quartet bassist Hans Glawischnig). Dates include:

Saturday, November 2, 8 p.m., Dominican Republic Jazz FestivalCabarete, Dominican Republic
For information visit https://drjazzfestival.com/.  With regular Quartet bassist Hans Glawischnig.

Thursday, November 7, 7:30 p.m., Croma @ Arlington Street Church, 351 Boylston St., Boston, MA
Tickets $25-$40. For information visit https://www.eventbrite.com/e/miguel-zenon-presents-his-new-album-sonero-the-music-of-ismael-rivera-tickets-72338184457.

Saturday, November 9, 7:30 p.m., Lawrence University Jazz Series, Appleton, WI
Tickets $20-$30. For information call 920-832-6749  or visit https://www.lawrence.edu/conservatory/performance_series/jazz_series.

Wednesday, November 13, 7:30 p.m., Gig Performance Space, 1808 Second St. Santa Fe, NM
Tickets $28.  http://www.gigsantafe.com/schedule/

Thursday, November 14, 7:30 p.m., Outpost, 210 Yale SE, Albuquerque, NM
Tickets $30, $25 members and students. For information call 505-268-0044 or visit https://tickets.holdmyticket.com/tickets/348147.

Friday, November 15, 8 p.m., Duet Jazz, 108 N. Detroit Avenue, Tulsa, OK
Tickets $25. For information call 918-398-7201 or visit https://www.eventbrite.com/e/miguel-zenon-tickets-65368152905.

Saturday, November 16, 6:30 and 9 p.m., Dazzle @ Baur’s, 1512 Curtis St., Denver, CO
Tickets $15-$30. For information call 303-839-1500 or visit https://dazzledenver.com/events/miguel-zenon-quartet/?occurrence=2019-11-16.

Sunday, November 17, 4:30 p.m. at Bach Dancing and Dynamite Society, 311 Mirada Road, Half Moon Bay, CA Tickets $35-$45, $30 students. For information visit http://www.bachddsoc.org/calendar.html.

Monday, November 18, 7 p.m. at Kuumbwa Jazz, 320 Cedar St., Santa Cruz, CA
Tickets $36.75, $31.50 advance; ½-price student tickets at the door. For information call 831-427-2227 or visit https://www.kuumbwajazz.org/calendar/miguel-zenon-quartet/.

“He wasn’t just one of the guys. For me, he was beyond that” says Zenón about Ismael (“Maelo”) Rivera (1931-1987), the subject of Sonero (released August 30, 2019 on Miel Music). “He exemplified the highest level of artistry. He was like Bird, Mozart, Einstein, Ali – he was that guy.”


Zenón knows something about musical greatness. He’s one of jazz’s most original thinkers, known for his harmonic complexity, and for being one of the most recognizable alto saxophonists of his generation. His great subject is his homeland of Puerto Rico, and he brings a fresh take on it every time out, combining reverence for cultural tradition with strong compositional chops. No one else’s Puerto Rico – and no one else’s jazz – sounds like Miguel Zenón’s.

Sonero might be Miguel Zenón’s strongest album yet, and that’s saying a lot. For his twelfth album as a leader, Zenón and his quartet offer a tribute to a musician who influenced him from childhood: Ismael Rivera, who grew up in Santurce, not far from Zenón’s home turf. Familiarly known as Maelo, he’s a popular hero in Puerto Rico today, even more than 30 years after his death. “When people talk about him, they talk about him as you would about a legendary figure,” says Zenón. On the other side of the Caribbean, in Colombia, Venezuela, Panamá, he’s as popular as he is in Puerto Rico. But in the wider world, he’s not as well known. “One of my main goals here,” Zenón says, “is that I want everyone to know about him.”  


Ismael Rivera’s musical background was in folkloric Afro-Rican music. He grew up together with future bandleader Rafael Cortijo, and became the lead vocalist of Cortijo y Su Combo, with whom he became a household name appearing regularly on the Puerto Rican daily TV El Show del Mediodía in the 1950s. Tutored in the repertoires of bomba and plena by the patriarch Don Rafael Cepeda, the two men stand at the head of a movement that turned those rhythms into contemporary dance-band music, which at the time was mostly in the Cuban style.

Rivera had a distinctly Puerto Rican style of soneo, or improvisation. The word comes from son, the Cuban style of music that is the mother form of salsa. The album’s title, Soneromeans the lead singer who improvises melodies and lyrics over the repeating coro. It’s one of the highest forms of artistic performance, calling on the performer to display musical and textual erudition while making people dance. Rivera was known to his fans as El Sonero Mayor – the greatest sonero.

But, says Zenón, “Sonero to me doesn’t only mean an improviser. It exemplifies a persona. It’s someone who embodies the genre.

“I grew up in salsa circles as a kid,” he continued, “and when folks talked about all the great singers – Héctor Lavoe and Cheo Feliciano, Marvin Santiago, Chamaco Ramírez, people like that – they always talked about Maelo in a different way. Rubén Blades talks about Maelo as a revolutionary rhythmic genius.” Coming from a percussion background, Rivera developed a unique style of singing that used vocal percussion phrases – ¡rucutúc, rucutúc, rucutúc, rucutác! -- to fill out lyrical lines, making for a new level of rhythmic complexity on the part of the singer.

“Putting phrases on top of phrases, like threes over fours, stuff that’s so advanced that as a musician you can say, ‘okay, that’s five, then the four, then it crosses over and meets here’ – but I’m sure he wasn’t thinking about that,” Zenón says. “He was just thinking about the way he felt it. But what he felt was so advanced and so ahead of his time that it was really transcendent. So a lot of the elements that I used to write these charts were things that were inspired by what he was doing rhythmically when he improvised.”

“I’m attracted to complexity, but in this case it’s complexity on top of a foundation of folklore and just plain grit. It was all there,” he continues. “His timbre, his voice, the way he dealt with lyrics as an improviser and on top of that his rhythmic genius.”

Zenón’s albums are conceived as integral works to an extraordinary degree. He’s been bringing out new full-length projects year after year, and his hyper-virtuosic quartet does hard roadwork playing around the world. On Sonerothe group captures the spirit of Maelo – but through its own distinctive lensThe album has the easily identifiable sound of the fully developed Miguel Zenón Quartet, which has remained with the same membership for fifteen years – an astounding stability in the world of jazz. They play a personalized jazz – their own unique style, collectively created under Zenón’s direction, built on the foundation of their easy musical communication.

The group’s unity was on display when they premiered the music from Sonero in a stunning residency at the Village Vanguard in March 2019. “Luis and Hans and Henry – we all have a specific connection to this music,” Zenón said. “There’s a connection to it that goes beyond the page. It’s a personal thing. Like Luis for example, he’s a salsa head even more than I am. He grew up with this music. When we play the arrangements I’m sure he feels what I feel. He hears those songs and he knows where the source is coming from.”

While the Maelo pieces included in Sonero are Zenón’s arrangements of other composers’ tunes, they’re so fully elaborated into large-scale works that they feel like his compositions. Listeners may recall his arrangement of Maelo’s signature Bobby-Capó-composed soliloquy “Incomprendido” that lit up the quartet’s groundbreaking Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook (2011), an album which correctly treated standards by Puerto Rico’s greatest popular composers as part of the jazz repertoire. Sonero brings a similar approach, featuring versions of tunes by some of the same canonical composers from the repertoire of Ismael Rivera.

Some of the selections on Sonero are key tunes from Rivera’s repertoire: “Quítate de la Vía, Perico,” Rivera’s early hit with Cortijo, begins with an accelerating train rhythm; the upbeat feel of Bobby Capó’s “El Negro Bembón,” belies its lyric about the tragedy of a Black man murdered for having big lips; Catalino “Tite” Curet Alonso’s Black-is-beautiful anthem “Las Caras Lindas,” – one of Maelo’s signature tunes, covered by many artists; and “El Nazareno,” about his religious experience in the procession of the Black Christ in Portobelo, Panamá, where he was a regular pilgrim.

Others are less obvious choices – “Las Tumbas” (The Tombs), for example, with its lyrics about Rivera’s experience in prison; “Colobó,” about the pleasures of living in Loiza Aldea, Puerto Rico’s legendary Black town outside of San Juan where bomba thrives today; and “La Gata Montesa,” a bittersweet bolero-chá about a woman who’s a mountain lion and a “vampiress.”

When Zenón’s quartet gets to stretching the numbers out live, Sonero is a full evening of entertainment. Unheard but not unacknowledged, the lyrics float in the heads of the musicians as they channel the spirit of Ismael Rivera into their own instrumental masterwork.

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective. 

domingo, 13 de octubre de 2019

Pablo Ferrández, sensación mundial del chelo, se presenta por primera vez en Puerto Rico


Pablo Ferrández, sensación mundial del chelo, se presenta por primera vez en Puerto Rico

En la continuación de la Temporada 2019-2020 de Pro Arte Musical

San Juan, Puerto Rico — Como parte de la Temporada 2019-2020 de Pro Arte Musical, el chelista español Pablo Ferrández se presentará por primera vez en Puerto Rico el domingo 20 de octubre de 2019, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Este virtuoso músico madrileño ha causado sensación a nivel internacional porque en cada nueva aparición, ya sea como solista o junto a las más prestigiosas orquestas del mundo, despliega impresionante técnica y una intensa musicalidad.


La presencia de Ferrández es cada vez más habitual en los grandes escenarios de la música. Actualmente, su carrera y popularidad internacional van en meteórico ascenso, lo que lo ha convertido en uno de los chelistas más solicitados del momento. El pasado mes de julio, debutó con la Filarmónica de Los Ángeles y el afamado director Gustavo Dudamel, en un concierto que dio mucho de qué hablar entre la crítica especializada. A su corta edad —solo tiene 28 años—, Ferrández se ha afianzado como una figura de talla internacional y se ha presentado como solista con orquestas de gran prestigio, como la Filarmónica de Londres y la de Israel.

Una de las principales virtudes de Ferrández es el extraordinario sonido que obtiene de su Stradivarius Lord Aylesford, uno de los más antiguos del mundo —data de 1696 y le fue facilitado como préstamo por la Nippon Foundation.


Nacido en Madrid en 1991, en una familia de músicos, Pablo ingresó con tan solo 13 años en la prestigiosa escuela Superior de Música Reina Sofía, donde estudió con la legendaria chelista y educadora rusa Natalia Shakhovskaya. Posteriormente continuó sus estudios en la Kronberg Academy en Alemania, exclusiva escuela donde solo se acepta un puñado de jóvenes músicos de excepcional talento. Allí se formó bajo la tutela del chelista sueco Frans Helmerson, gracias a una beca de la Fundación Casals y de la organización Juventudes Musicales de Madrid.

Ferrández fue el primer español en recibir el prestigioso Premio de la Competencia Internacional Tchaikovsky —en su décimoquinta edición—. Ganó también la V Competencia Internacional de Chelo Paulo y el Premio Internacional de Música Clásica (ICMA 2016), en el que recibió la distinción como “Joven Artista del Año”. Así mismo, Ferrández fue galardonado con el competido Premio Princesa de Girona 2018 por su “talento excepcional y proyección internacional”.

Para su cita en la Sala Sinfónica Pablo Casals, interpretará las obras “Kol Nidrei, Op. 47” de Max Bruch, la “Sonata en fa mayor” de Johannes Brahms y la “Sonata para chelo” de Sergéi Rachmaninov. Ferrández estará acompañado por el extraordinario pianista norteamericano Julio Elizalde.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas de conciertos del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.




CONCIERTOS TEMPORADA 2019-2020



Pablo Ferrández, chelo
acompañado por Julio Elizalde al piano
20 de octubre de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Lisa Pegher, percusión
acompañada por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico
11 de enero de 2020, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Kronos Quartet
5 de abril de 2020, 6:00 p.m.
Teatro de la Universidad de Puerto Rico
Recinto de Río Piedras



Verona Quartet
31 de mayo de 2020, 7:00 p.m.
Sala de Drama René Marqués
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Paula Lastra, violín
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
22 de mayo de 2020, 8:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música de Puerto Rico

Laura Pabón, soprano
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
5 de junio de 2020, 8:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música de Puerto Rico





Reseña: Manuel Barrueco

Reseña: Manuel Barrueco 


Pro Arte Musical nos tiene acostunbrados a la excelecia musical y el comienzo de la temporada 2019-2020 el pasado domingo 6 de octubre no fue la excepción con el concierto del Maestro Guitarrista Manuel Barrueco.

Barrueco es un guitarrista de impecable técnica que demostró desde sus primeras interpretaciones de "Tres Piezas del Renacimiento" de Luis de Narvaez; "Canción del Emperador", "Baxa de Contrapunto ", "Guárdame las vacas", temas basados en la utilización de arpegios y contrapuntos y en "Cantos Yoruba de Cuba" de Héctor Angulo, donde Barrueco demuestra su maestría el uso de armónicos, efecto que utilizó en varias piezas a través del concierto.


Sin embargo, las piezas más destacadas de la primera parte del concierto fueron "Danzas Cubanas"; "El Velorio", "La Celosa", "Mensaje", "Adiós a Cuba", "Los Tres Golpes" de Ignacio Cervantes y "Preludio y Danza" de Julián  Orbón. En "Danzas Cubanas", Barrueco impresionó con su claridad y elegancia en la ejecución de pasajes rápidos. En " Preludio y Danza" demostró una gran sensibilidad en una pieza que requiere cadencia en su interpretación.

En la segunda parte del concierto Barrueco cautivó al público con su magistral interpretación de los temas españoles, "La Maja de Goya" de Enrique Granados, la "Suite Española" de Isaac Albéniz y "Tres Transcripciones de Tárrega"; "Jota de las Ratas" (Chueca y Valverde), " La Paloma Habanera" (Yradier), " Tango de la Cadera" (Calleja Gómez). Sin duda, Barrueco domina el lenguaje de la guitarra clásica española.

Luego de una merecida ovación del público, Barrueco regresa al escenario para una majestuosa interpretacion de una Sonata de Bach. 

El primer concierto de Pro Arte Musical presagia una exquisita temporada 2019-2020.

miércoles, 2 de octubre de 2019

MANUEL BARRUECO: EXALTADO AL SALÓN DE LA FAMA DE LA GUITARRA MUNDIAL

MANUEL BARRUECO: EXALTADO AL SALÓN DE LA FAMA DE LA GUITARRA MUNDIAL

San Juan, Puerto Rico — A pocos días de su concierto en la Sala Sinfónica Pablo Casals para el estreno de la Temporada 2019-2020 de Pro Arte Musical, el guitarrista clásico Manuel Barrueco fue exaltado al Salón de la Fama de la Guitar Foundation of America (http://bit.ly/2phaiSD), el más alto reconocimiento internacional que se otorga a un guitarrista por sus logros artísticos. A este Salón de la Fama pertenecen figuras cimeras de las seis cuerdas como Andrés Segovia, Leo Brouwer, los hermanos Assad, David Russell y Jonh Wiliams, entre otros.
Barrueco, nacido en Cuba, ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los escenarios más importantes del mundo. Durante más de tres décadas, se ha presentado de un extremo al otro de los Estados Unidos. Desde Miami, con la New World Symphony, hasta la Sinfónica de Seattle, y desde el Hollywood Bowl, con la Filarmónica de Los Ángeles, hasta las salas más importantes de Nueva York. Ha tocado como solista con grandes orquestas como la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Boston. Sus giras internacionales lo han llevado a prestigiosas salas, como la Royal Albert Hall de Londres, la Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Philharmoniker de Berlín, el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia, ha realizado decenas de visitas a Japón, Corea del Sur, Taiwán, Singapur, China y Hong Kong. En Latinoamérica, se ha presentado también en México, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. 


Además de su dominio del estilo clásico, Barrueco es un consagrado exponente de un amplio repertorio de piezas modernas, con obras de Steven Stucky, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Keith Jarrett y Chick Corea. Igualmente, ha grabado con artistas vanguardistas como Al Di Meola, Steve Morse —guitarrista de Deep Purple— y Andy Summers —de The Police.

Presenciar un recital de Barrueco es estar no solo ante un maestro de la guitarra, sino ante un instrumentista con un estilo muy propio, frecuentemente catalogado como un músico superior. Críticos de todo el mundo coinciden en que Barrueco posee un sonido elegante y un lirismo fuera de lo común.


El concierto que presentará en Puerto Rico lleva por título "Música de España y Cuba" como una manera de celebrar la fuerte conexión entre estos dos países. Barrueco ha escogido un repertorio que transita por piezas del renacimiento español y otras provenientes del folclor yoruba hasta danzones, habaneras y zarzuelas. El programa está compuesto por piezas de compositores españoles como Luis de Narváez, Isaac Albéniz y Enrique Granados y de cubanos como Ignacio Cervantes y Héctor Angulo, entre otros.

Los boletos para este concierto están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444.


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martes, 1 de octubre de 2019

CON DOS CONCIERTOS EN OCTUBRE DARÁ INICIO LA TEMPORADA 2019-2020 DE PRO ARTE MUSICAL


CON DOS CONCIERTOS EN OCTUBRE DARÁ INICIO LA TEMPORADA 2019-2020 DE PRO ARTE MUSICAL

San Juan, Puerto Rico — Dos conciertos con virtuosos artistas internacionales marcarán el inicio de la Temporada 2019-2020 de Pro Arte Musical. El primero de estos será el domingo 6 de octubre con el maestro Manuel Barrueco, considerado uno de los mejores guitarristas de nuestros tiempos. El segundo de los conciertos será el domingo 20 de octubre con el violonchelista español Pablo Ferrández, quien en años recientes ha causado sensación a nivel internacional por sus magistrales interpretaciones junto a las más prestigiosas orquestas del mundo. Ambos conciertos serán a las 7:00p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.


Barrueco, nacido en Cuba, ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los escenarios más importantes del mundo. Durante más de tres décadas, se ha presentado de un extremo al otro de los Estados Unidos. Desde Miami, con la New World Symphony, hasta la Sinfónica de Seattle, y desde el Hollywood Bowl, con la Filarmónica de Los Ángeles, hasta las salas más importantes de Nueva York. Ha tocado como solista con grandes orquestas como la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Boston. Sus giras internacionales lo han llevado a prestigiosas salas, como la Royal Albert Hall de Londres, la Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Philharmoniker de Berlín, el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia, ha realizado decenas de visitas a Japón, Corea del Sur, Taiwán, Singapur, China y Hong Kong. En Latinoamérica, se ha presentado también en México, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. 

Además de su dominio del estilo clásico, Barrueco es un consagrado exponente de un amplio repertorio de piezas modernas, con obras de Steven Stucky, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Keith Jarrett y Chick Corea. Igualmente, ha grabado con artistas vanguardistas como Al Di Meola, Steve Morse —guitarrista de Deep Purple— y Andy Summers —de The Police.

Presenciar un recital de Barrueco es estar no solo ante un maestro de la guitarra, sino ante un instrumentista con un estilo muy propio, frecuentemente catalogado como un músico superior. Críticos de todo el mundo coinciden en que Barrueco posee un sonido elegante y un lirismo fuera de lo común.

El concierto que presentará en Puerto Rico lleva por título "Música de España y Cuba" como una manera de celebrar la fuerte conexión entre estos dos países. Barrueco ha escogido un repertorio que transita por piezas del renacimiento español y otras provenientes del folclor yoruba hasta danzones, habaneras y zarzuelas. El programa está compuesto por piezas de compositores españoles como Luis de Narváez, Isaac Albéniz y Enrique Granados y de cubanos como Ignacio Cervantes y Héctor Angulo, entre otros.

Pablo Ferrández, una sensación internacional del violonchelo
Por primera vez en Puerto Rico, se presentará en concierto Pablo Ferrández, violonchelista español cuya presencia es cada vez más habitual en los grandes escenarios de la música. Actualmente, su carrera internacional goza de una popularidad meteórica, siendo uno de los violonchelistas más solicitados del momento.


Una de las principales virtudes de Ferrández es el extraordinario sonido que obtiene de su Stradivarius Lord Aylesford, uno de los más antiguos del mundo —data de 1696 y le fue facilitado como préstamo por la Nippon Foundation. El madrileño comenzó su formación a los tres años y una década después ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. El pasado mes de julio, debutó con la Filarmónica de Los Ángeles, bajo la batuta del afamado director Gustavo Dudamel. A su corta edad —solo tiene 28 años—, Ferrández se ha afianzado como una figura de talla internacional y se ha presentado como solista con orquestas de gran prestigio, como la Filarmónica de Londres y la de Israel.

Para su cita en la Sala Sinfónica Pablo Casals, interpretará las obras “Kol Nidrei, Op. 47” de Max Bruch, la “Sonata en fa mayor” de Johannes Brahms y la “Sonata para chelo” de Sergéi Rachmaninov. Ferrández estará acompañado por el extraordinario pianista norteamericano Julio Elizalde.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444.

Para más información de membresías o de estos conciertos, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página web proartemusical.com.


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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas de conciertos del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

CONCIERTOS TEMPORADA 2019-2020



Manuel Barrueco, guitarra
6 de octubre de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Pablo Ferrández, violonchelo
acompañado por Julio Elizalde, piano
20 de octubre de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Lisa Pegher, percusión
acompañada por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico
11 de enero de 2020, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Kronos Quartet
5 de abril de 2020, 6:00 p.m.
Teatro de la Universidad de Puerto Rico
Recinto de Río Piedras

Verona Quartet
31 de mayo de 2020, 7:00 p.m.
Sala de Drama René Marqués
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Paula Lastra, violín
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
22 de mayo de 2020, 8:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música de Puerto Rico

Laura Pabón, soprano
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
5 de junio de 2020, 8:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música de Puerto Rico






martes, 17 de septiembre de 2019

Danny Rivera y Humberto Ramírez se unen en un concierto y una grabación para rendir Tributo al Maestro César Concepción

Danny Rivera y Humberto Ramírez
se unen en un concierto y una grabación para rendir
Tributo al Maestro César Concepción




El cantante Danny Rivera y el trompetista y director musical Humberto Ramírez se han dado a la tarea de revivir y perpetuar el legado del Maestro César Concepción, inigualable trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta.

Hoy lanzan oficialmente el disco titulado: Danny Rivera Mil Años de Plena, Tributo a César Concepción, que esta semana estará disponible en los formatos físico y digital. Once plenas componen esta joya musical; ocho de ellas son composición de César Concepción: “En Ponce”, “Mil Años”, “Pa’ Los Boricuas Ausentes”, entre otras.



Incluye dos canciones que no son de la autoría de Concepción, pero que cobraron fama al ser interpretadas por su orquesta: “Pa’ Salinas” y “Beso Borracho”. Y Danny Rivera compuso para esta grabación el tema “Plena Pa’ César Concepción”, en el que participa la cantante Karla Marie.

Los músicos del Humberto Ramírez Big Band acompañaron a Danny Rivera. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por el ingeniero Sonny Hernández. Los arreglos, adaptaciones; así como la dirección y producción musical estuvieron a cargo del Maestro Humberto Ramírez.



Según la biografía de la Fundación Nacional para la Cultura Popular (FNCP), César Concepción “(…) elevó la plena a la categoría “de salón” introduciéndola en los salones más fachendosos, y como fundador y líder de una de las orquestas más sensacionales surgidas en nuestro país durante el Siglo 20.” (Enlace de la biografía en la página de FNCP para más detalles: https://prpop.org/biografias/cesar-concepcion/ )



La música de este disco y otras famosas composiciones de César Concepción serán interpretadas en vivo durante el concierto “Danny Rivera Mil Años de Plena, Tributo a César Concepción” que se llevará a cabo el sábado 5 de octubre a las 8:30 p.m. en el Centro de Bellas Artes de Caguas.

Danny Rivera, Humberto Ramírez y su Big Band, así como Daniel Rivera (hijo de Danny Rivera) y Karla Marie participarán en este concierto. Andanza tendrá a su cargo las coreografías y bailes en algunos de los temas, bajo la dirección teatral de Dolores Pedro.



Los que tienen un grupo de plena, también podrán participar de este concierto enviando un video al siguiente correo electrónico: raquelita2710@yahoo.com. Se escogerá una agrupación que acompañará a Danny Rivera y Humberto Ramírez en uno de los temas.

El concierto Danny Rivera Mil Años de Plena, Tributo a César Concepción” es producido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. La grabación también podrá adquirirse esa noche en el concierto. Los boletos ya están disponibles en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com).

Presentación en la Librería El Candil, Ponce de Boricua Jazz; el libro que documenta la historia de los puertorriqueños en el Jazz.

Presentación en la Librería El Candil, Ponce de Boricua Jazz; el libro que documenta la historia de los puertorriqueños en el Jazz.

San Juan, septiembre, 2019. 
Luego de dos exitosas presentaciones en San Juan, el libro Boricua Jazz se estará presentando en la librería El Candil en Ponce, el sábado 28 de septiembre a las 3pm. La librería El Candil está localizada en la Calle Unión 93, esquina Calle Sol, Ponce.
En el libro Boricua Jazz, Wilbert Sostre Maldonado, documenta la historia del Jazz Puertorriqueño. Boricua Jazz es el resultado de más de 10 años de investigación y entrevistas a músicos, conocedores y productores que han sido parte de la historia del Jazz en Puerto Rico.


Wilbert Sostre, historiador y crítico de Jazz es también el productor y conductor del programa Puerto Rico Jazz en Radio Vieques 90.1FM, www.radiovieques.net. El programa de una hora se transmite todos los miércoles de 12 a 1pm, con repeticiones jueves 8:30pm, viernes 10 pm y domingos 5pm.


Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el Jazz.
"Para las personas que comienzan a explorar el maravilloso mundo del Jazz, tal vez les sorprenda conocer de los grandes aportes de los músicos puertorriqueños desde los comienzos del Jazz". Así lee parte de la introducción del libro Boricua Jazz, obra del escritor, columnista especializado en Jazz y productor de radio, Wilbert Sostre.
En Boricua Jazz se recoge la historia de 
los jazzistas puertorriqueños desde la infancia del Jazz en Nueva Orleans, pasando por todas las décadas y estilos hasta nuestros días. "Esperamos que Boricua Jazz sea la referencia para los que quieran aprender sobre los músicos de Jazz puertorriqueños. Aún para los que conocen de esta historia, seguramente encontrarán algunos datos nuevos". 

Durante el mes de junio se realizaron presentaciones del libro Boricua Jazz en Casa Norberto, Plaza Las Américas y en Librería Mágica, Río Piedras. Boricua Jazz se ha reseñado en la Fundación para La Cultura Popular y en el periódico El Nuevo Día 
El libro Boricua Jazz está a la venta en Amazon, y las librerías The Bookmark San Patricio Plaza, Librería Mágica en Río Piedras, Norberto González en Rio Piedras y Casa Norberto en Plaza Las Américas. 

Información adicional:
Wilbert Sostre
787-942-9772

lunes, 16 de septiembre de 2019

El baterista Fidel Morales da inicio a sesiones de jazz afrocaribeño en BLU

El baterista Fidel Morales da inicio a sesiones de jazz afrocaribeño en BLU

San Juan, 13 de septiembre de 2019 — El maestro baterista y percusionista Fidel Morales dará inicio a las Afro-Caribbean Jazz Sessions este jueves 19 de septiembre a las 8:00 p.m. en el nuevo local BLU, ubicado en la Avenida Américo Miranda 1128 en Río Piedras.


Fidel estará presentando temas de su nuevo disco —que actualmente produce—, así como otros conocidos de su repertorio y clásicos del jazz. Estará acompañado por Gabriel Rodríguez en el bajo, Ángel David Mattos en el piano, Norberto “Tiko” Ortiz en el saxofón y Diego Centeno en la percusión. Contará, además, con los cantantes Jerry Medina y Juan José Hernández como invitados especiales, así como los jóvenes talentos Natalia González en la voz y Richard Peña en la guitarra.




“Desde hace mucho tiempo quería tener la oportunidad de compartir tarima con colegas músicos y amigos para explorar juntos nuevas rutas y fusionar géneros. Queremos hacer de estos jueves un espacio de colaboración entre amigos, al estilo de las antiguas peñas musicales”, explicó el músico y educador, quien actualmente dirige el Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música.

El restaurante y sala de música BLU, cuyo propietario es el cantante Manolo Mongil, inauguró el pasado 6 de septiembre. Este jueves, para las Afro-Caribbean Jazz Sessiones de Fidel Morales las puertas abren a las 5:00 pm, para cena y tapas.

jueves, 29 de agosto de 2019

Maelo en Jazz: Reseña de Miguel Zenón - Sonero

Maelo en Jazz: Reseña de Miguel Zenón - Sonero

El 30 de agosto de 2019 sale a la venta el álbum Sonero, otra joya musical del Maestro Saxofonista Miguel Zenón.


 

Cada una de las grabaciones anteriores de Zenón son ejemplo de su versatilidad, creatividad y genialidad. En su discografia Miguel Zenón nos ha entregado obras maestras en las que ha explorado fusiones del jazz con la bomba, la plena, el bolero, la música jibara y la música clásica. Sonero, es posiblemente, la máxima obra de Miguel Zenón en su ya ilustre carrera musical.

Sonero es una grabación en la que Zenón reinterpreta algunos de los éxitos del cantante conocido como el Sonero Mayor, Ismael Rivera. Sin embargo, Sonero no es una interpretación instrumental fiel y exacta de las canciones de Maelo. En Sonero, Miguel Zenón utiliza extractos de melodías y ritmos de la música de Maelo, como motivos y base para crear exquisitas composiciones de Jazz. El álbum comienza con la voz de Maelo a capella, cantando Ding Ding Dong Dong, una versión de la samba-rock Tim Dom Dom, composición de Joao Mello y Ciodoal do  Brito. La traducción el español es de Tite Curet y fue grabada en una entrevista de Maelo para un programa de Rafi Torres.

'Quítate de la vía Perico' comienza con un ostinato en el saxofón que imita el sonido de un tren hasta llevarnos a la línea melódica del título de la canción original. Zenón pasa a desarrollar fluidas y enérgicas improvisaciones antes de regresar al ostinato con el que comenzó el tema, y dando paso a excelentes improvisaciones en el piano de Luis Perdomo y de Henry Cole en la batería. 'Quitate de la vía Perico' culmina con una repetición acelerada del ostinato y con la línea melódica del coro, "si yo llego a saber que Perico era sordo yo paro el tren".

El piano de Luis Perdomo introduce el sublime y delicado arreglo de 'Las Tumbas'. Zenón retoma la frase melódica del tema mientras Perdomo continúa desarrollando majestuosas improvisaciones en el piano. Zenón demuestra su asombrosa técnica al final antes de retomar la frase melódica.

Zenón crea interesantes variaciones rítmicas y melódicas de algunas de las frases de 'El Negro Bembón'. Las asombrosas y rápidas improvisaciones en el saxofón nos recuerdan porque Zenón es considerado el mejor saxofonista alto de su generación. El pianista Luis Perdomo también tiene una oportunidad de brillar en esta versión de una de las canciones más reconocidas en la voz de Maelo. El 'Negro Bembón' finaliza con un ostinato que lleva a otra frase melódica del tema original.

'La Gata Montesa' es uno de los arreglos más complicados y tal vez menos reconocible para el oyente. Zenón opta por fragmentar y desarrollar varias frases de la canción original popularizada por Maelo a comienzos de la década de 1970.

El swing y base rítmica del bajo de Hans Glawischnig provee la base para los desarrollos melódicos de Miguel Zenón en el saxofón, que van subiendo en intensidad para luego reiterar algunas de las frases y el coro de la canción 'Traigo Salsa'.

Con las melodías de los soneos de Maelo, Miguel Zenón crea la introducción perfecta para el tema 'Las Caras Lindas'. El tema luego pasa a un motif que nos lleva delicadamente a los versos de la canción. Zenón repite parte de la melodía 'Somos la Melaza' sobre una progresión de acordes de parte de Luis Perdomo antes de pasar a deslumbrantes improvisaciones en el saxofón. Miguel retorna los soneos de Maelo para finalizar el tema.

Un ostinato de piano y bajo guía la melodía a través del nostálgico tema 'Hola'. Zenón demuestra en esta interpretación que también es un Maestro en baladas y composiciones que requieren mas espacio y otro tipo de sentimiento en las improvisaciones.

'Colobo' es uno de los arreglos más cercanos a la versión original de Ismael Rivera y es el tema más bailable del álbum. Esta interpretación mantiene el sabor de la Bomba puertorriqueña de la canción que grabó Maelo en la década de 1970. Zenón vuelve a impresionarnos con su capacidad de improvisación y su inagotable creatividad.

'Si te contara' es una de las piezas más hermosas del álbum Sonero. Elegante interpretacion del cuarteto y sublime liricismo de parte de Miguel Zenón en el saxofón. El impecable solo de Hans Glawischnig en el bajo complementa perfectamente la pieza.

El álbum concluye con 'El Nazareno', otro de los clásicos de Maelo. Arreglo rítmico y de gran intensidad en el que se destaca el piano de Luis Perdomo. Zenón utiliza magistralmente varias líneas melódicas que evocan claramente el tema original de Maelo. 

Sonero consolida a Miguel Zenón como uno de los grandes maestros del Jazz Boricua e Internacional.

Miguel Zenón - Saxofón Alto
Luis Perdomo - Piano
Henry Cole - Batería
Hans Glawischnig - Bajo