miércoles, 13 de marzo de 2024

El Puerto Rico JazzFest regresa en grande al Anfiteatro Tito Puente

El Puerto Rico JazzFest regresa en grande al Anfiteatro Tito Puente 

13 de marzo de 2024

San Juan, Puerto Rico - Tres noches de celebración de la excelencia musical es lo que promete la trigésimo segunda edición del Puerto Rico JazzFest, que se llevará a cabo del 17 al 19 de mayo próximo en el Anfiteatro Tito Puente, en San Juan. El evento, que contará con reconocidos exponentes de este género, servirá además para honrar la trayectoria del virtuoso flautista mayagüezano Néstor Torres. Los detalles de este festejo cultural fueron anunciados hoy en conferencia de prensa, en el San Juan Marriott Resort & Stellaris Casino.

Pedro Zorilla, principal oficial ejecutivo de GFR Media; Luis Álvarez Fiol, productor del Puerto Rico JazzFest; el flautista Néstor Torres; la cantante Daymé Arocena; el trombonista William Cepeda; el percusionista David Rivera; Joaquín Cruz, director de Mercadeo del hotel San Juan Marriott Resort & Stellaris Casino y Bilo Cabrera, presidente de Bisonte LLC.

“El Puerto Rico JazzFest es un evento de alto calibre, por eso nos enorgullece formar parte de toda la logística que se está trabajando para que nuestra gente pueda disfrutarlo de principio a fin. Estamos seguros de que el Anfiteatro se va a llenar, porque contamos con el mejor talento del jazz que va a estar en esa tarima deleitando a los amantes de la buena música. A esto se suma la belleza de celebrar bajo las estrellas, en un ambiente seguro y con estacionamiento. Es la combinación perfecta para pasar tres noches memorables”, destacó Pedro Zorrilla, principal oficial ejecutivo de GFR Media, empresa matriz de la firma eMotions, que coproducirá el evento junto con la empresa Bisonte LLC.

Por su parte, Luis Álvarez Fiol, productor del Puerto Rico JazzFest desde el 1991 y vice-presidente de Bisonte LLC, añadió: “El regreso del JazzFest a su casa, el Anfiteatro Tito Puente, ha generado una intensa alegría y entusiasmo entre los seguidores de este icónico evento musical. Reunir en tarima a un selecto grupo de músicos virtuosos confirma, una vez más, la excelente propuesta de talento que, consecutivamente, hemos presentado en el festival. Rendir tributo y celebrar la exitosa carrera de Néstor Torres, añade otro elemento que hace muy especial para mí esta edición. Gracias, Néstor, por tu compromiso con el jazz latino y con el JazzFest.  También agradezco la confianza de Pedro Zorrila y el compromiso de su equipo de trabajo, eMotions, por unirse a la producción de este legendario festival”.

Entre las grandes figuras de la música que participarán en el Puerto Rico JazzFest se encuentran David Rivera y su Bámbula, el célebre percusionista Giovanni Hidalgo, el trombonista y educador William Cepeda, el pianista jamaiquino Monty Alexander, el reconocido saxofonista tenor David Sánchez, quien se presentará junto al cuarteto del pianista cubano Harold López-Nussa, y el homenajeado, Néstor Torres, junto a un grupo de invitados especiales. Siguiendo la tradición del festival, en esta edición también se presentarán los estudiantes puertorriqueños de Berklee College of Music, bajo la dirección del profesor Eguie Castrillo.

Néstor Torres describió el reconocimiento a su exitosa carrera como “un inmenso honor”. “Es un sueño hecho realidad. Estoy muy emocionado y comprometido a ofrecer un extenso repertorio, digno de esta importante ocasión, que reflejará mi trayectoria como artista y como persona. ¡Nos vemos en mayo!”, dijo el artista, quien cerrará la oferta del sábado, 18 de mayo.

Giovanni Hidalgo se expresó igualmente emocionado con su participación en el evento, domingo, 19 de mayo.

“Para mí es un gran honor presentar a Atlanti West, mi grupo de California de afro, jazz, eléctrico, latino, pop, el cual es un gran elenco. Por primera vez estaremos en mi isla, gracias a la grata oportunidad que nos da el Puerto Rico JazzFest. Sentirán ese calor antillano que le brindamos a todo el mundo. No puedo esperar para estar ahí en tarima, para tocar ante ustedes con Atlanti West, compuesto por Kai Eckhart en el bajo, Oz Ezzeldin en los teclados, Sikiru Adepoju en el talking drum, Peter Fuji en la guitarra y este servidor”, detalló el percusionista.

Para David Rivera, regresar al Puerto Rico JazzFest tiene un significado muy especial. “Es de verdad un honor poder tocar en donde empezó todo para mí. A través del festival, en el 2004, conocí de los talleres de Berklee en Puerto Rico y así llegué a Berklee en Boston. Este año, tengo la oportunidad de tocar en la tarima en la que comenzó todo para mi carrera artística en mi país y eso me llena de mucha alegría”, dijo el magistral percusionista, quien tendrá a cargo la apertura del evento el viernes, 17 de mayo.

Mientras que William Cepeda, quien cerrará la serie de conciertos el domingo, 18 de mayo, ofreció detalles de su propuesta musical para el Puerto Rico JazzFest, la que describió como una gran celebración.

“Este año me presento con la creación del primer big band de jazz puertorriqueño en la historia de la música de Puerto Rico, que interpreta los géneros folclóricos tradicionales de la música de Puerto Rico, fusionados con el jazz. Nuestra banda está compuesta de una orquestación igual a los famosos big band de Machito, Chico O’Farril, Duke Ellington, Tito Puente, Mario Bausa, Dizzy Gillespie, etc. A diferencia de mi grupo Afro Rican Jazz, que se compone de siete músicos, en esta ocasión es un big band de 21 músicos interpretando la música boricua con composiciones originales nuevas. Cada vez que participamos en este festival traemos sorpresas y este año no será la excepción. Nos vamos en grande celebrando los 30 años de Afro Rican Jazz con invitados especiales. La música del big band es super intensa, experimental, con muchos sabores, colores y ritmos afro boricua. Durante los 30 años del nacimiento del jazz puertorriqueño seguimos aportando a nuestra música y a nuestra cultura, inspirando a las nuevas generaciones a seguir nuestros pasos”, concluyó Cepeda.


Cabe destacar que este evento forma parte del extenso calendario de actividades que se realizarán en la Isla del 1 de mayo al 31 de agosto próximo como parte del proyecto Junte Boricua, que tiene como meta atraer al país a 50,000 puertorriqueños adicionales para celebrar todo lo que nos une como pueblo. Los boletos para el Puerto Rico JazzFest estarán a la venta en PRticket a partir de este lunes, 18 de marzo.

Programa del Puerto Rico JazzFest:

Viernes, 17 de mayo de 2024
8:00 p.m.- David Rivera y su Bámbula
9:45 p.m.- Monty Alexander

Sábado, 18 de mayo de 2024
8:00 p.m.- Harold López-Nussa, Timba a la Americana, featuring David Sánchez
y Daymé Arocena
9:45 p.m.- Néstor Torres and Friends.

Domingo, 19 de mayo de 2024
5:30 p.m. – Puerto Rico en Berklee
6:45 p.m. – Giovanni Hidalgo y Atlanti West
8:15 p.m. – William Cepeda, 30 Years of Afro Rican Jazz Big Band



martes, 12 de marzo de 2024

In Front of the Piano: Manjar Musical Frente al Piano

In Front of the Piano: Manjar Musical Frente al Piano

Por Wilbert Sostre Maldonado 

Cuatro virtuosos del piano; José Negroni, Angel David Mattos, Víctor Meléndez y Harry Aponte presentaron una variada y exquisita propuesta musical en “In Front of the Piano” el pasado 9 de marzo en la Sala Experimental Juan Marichal del Centro de Bellas Artes.

El público pudo disfrutar de magistrales interpretaciones al piano que incluyeron Danzas Puertorriqueñas, Música Clásica, Música para Películas, Tango, y Jazz.

El primero en salir al escenario fue José Negroni y luego de una primera pieza, se le une el joven pianista Harry Aponte para la interpretación a dos pianos de la dinámica y alegre composición de José Negroni “Coqui, Coqui”.

Harry Aponte queda a solas en el piano para llevarnos a España en una enérgica interpretación del clásico “Asturias”.

Víctor Meléndez hace su entrada para adentrarse en la  exploración de la música para películas del gran John Williams. Williams fue pianista de jazz, antes de llegar a ser reconocido como uno de los grandes compositores del siglo 20. El jazz será parte del repertorio durante este concierto. Meléndez continúa en el piano para interpretar una de las muchas danzas de su autoría, “Tu Sonrisa”, dedicada a su hija.

Ángel David Mattos trae la fusión de Jazz con Danza Puertorriqueña que fue parte de su producción discográfica Danzzaj, 2004. Con la danza de Juan Morel Campos “Maldito Amor”, Mattos demuestra los puntos de confluencia entre la danza y el jazz. En ocasiones su fraseo e improvisaciones evocan a uno de sus ídolos el pianista Chick Corea, y nos pareció escuchar citas melódicas de otros compositores como “Maria Cervantes” de Noro Morales.

En el segundo dúo de la noche se unen Harry Aponte y Ángel David Mattos para explorar la genialidad jazzistica del pianista y compositor Chick Corea en uno de su composiciones más reconocidas, “Armando’s Rhumba”. Mattos continúa sorprendiendo con sus citas melódicas, esta vez con “Si no me dan de beber”, entre otras.

Harry Aponte queda nuevamente solo en el piano para la interpretación de una danza original y una pieza Chopin.

Negroni regresa al piano para un dúo con Victor Meléndez en “Los Duendes”, otra excelente composición de Negroni, también con toques de Chick Corea, que le permitió a ambos hacer despliegue de su maestría.

Ángel David regresa al piano retomando la danza con una de su autoría, titulada “Deseo”. El jazz y la danza se fusionan nuevamente en el clásico de Juan Morel Campos “No me toques“. El genio de las citas melódicas vuelve a la carga, esta vez citando el tema de los Flintstones.

El tango hace presencia en el piano de José Negroni en la icónica composición de Astor Piazzola “Libertango”. Víctor Meléndez regresa al piano y nos lleva a Cuba con sus “Variaciones del Manisero”.

Todos se unen para improvisar una versión de “El Cumbanchero” de Rafael Hernández y culminar lo que fue un manjar pianístico.

martes, 5 de marzo de 2024

EL RENOMBRADO ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO DENNIS MARIO PRESENTARÁ EXPOSICIÓN A BENEFICIO DE CASA ABOY

EL RENOMBRADO ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO DENNIS MARIO PRESENTARÁ EXPOSICIÓN A BENEFICIO DE CASA ABOY

(5 de marzo de 2024, San Juan, Puerto Rico) – El renombrado artista multidisciplinario Dennis Mario regresa con una impresionante colección de piezas que incluyen dibujo, grabado y pintura. La exposición titulada “Bocados Visuales del Caribe Indo Afro Hispano” se presentará desde el 21 de marzo al 18 de mayo pro-fondos Casa Aboy de Miramar.

Los Guayacanes del Irakere

Dennis Mario

(Una de las obras que estará en la exposición)

Este espacio cultural, que ha servido de oasis para cientos de exponentes de las artes por más de tres décadas, necesita unos arreglos estructurales, Y esta exposición servirá para recaudar fondos que permitan remozar esta casona que tiene alrededor de 104 años de construida.


El puertorriqueño Dennis Mario, quien se autodenomina como un “obrero creativo”, también domina la fotografía, la música, entre otras modalidades, demostrando una versatilidad única. Dentro de su enorme historial podemos destacar su famoso Pedro Albizu Campos, localizado en la Calle San Sebastián, que tantas fotos provoca a los transeúntes.


Este emblemático grabado puertorriqueño se titula "Don Pedro y los pitirres" y forma parte de su iniciativa al fundael Museo Sin Techo a Sol y Agua en el 1983, instalación al aire libre de obras sobre papel adheridas a los muros de la popular Calle San Sebastián en el Viejo San Juan (PR). Esta zona fue declarada patrimonio mundial por la UNESCO.


El artista ha exhibido en y fuera de Puerto Rico. Su trabajo es altamente reconocido y cotizado. Muchas de sus piezas han servido como carteles de varios festivales como el Puerto Rico Heineken JazzFest en varias ediciones y el Festival de la Cuarta en Ponce, por solo mencionar algunos. París, Corea del Sur, Nueva York, Washington, República Dominicana son algunas de las ciudades y países donde ha expuesto.

“Tengo una relación muy estrecha con Casa Aboy porque Ramón Aboy, el creador de este concepto cultural, fue mi profesor de fotografía. El hecho de que mi arte sirva para contribuir con este espacio que precisamente promueve la cultura me llena de satisfacción”, expresa Dennis Mario.


“Estamos muy agradecidos con esta enorme contribución que está realizando Dennis Mario. Que un artista de su categoría se presente en nuestra casa es un prestigio. Sin contribuciones como éstas no sería posible mantener esta estructura legendaria”, indica Carmen Aboy, presidenta de la Junta Directiva de Casa Aboy y hermana de Ramón Aboy.

La exposición inaugurará el jueves 21 de marzo a las 7 p.m. en Casa Aboy localizada en el 900 de la avenida Ponce De León en Miramar. Habrá una recepción y estará amenizando Ángel “Papote” Alvarado y Grupo Esencia, nominados al Latin Grammy. La entrada es libre de costo.

Las piezas de Dennis Mario podrán adquirirse desde esa noche hasta el 18 de mayo. También el cartel y la camiseta de la exposición. Más adelante se anunciarán algunas fechas donde, además de esta noche inaugural, Dennis Mario estará en Casa Aboy para acompañar en su recorrido a los que deseen ver la exposición. Si desea contribuir con Casa Aboy, puede hacerlo a través de ATH Móvil Negocios caboy. Más detalles en las redes sociales Facebook e Instagram @casaaboy.

Información suministrada por Grandes Eventos 

sábado, 10 de febrero de 2024

Latin Grammy-winning drummer and bandleader Willy Rodriguez Unveils Debut Album Seeing Sounds on March 29, 2024

 Latin Grammy-winning drummer and bandleader Willy Rodriguez Unveils Debut Album Seeing Sounds on March 29, 2024


Drummer-composer Willy Rodriguez proudly announces the release of his debut album Seeing Sounds, releasing March 29, 2024. Joining the Puerto Rico-born, New York based musician on his expansive debut is trumpeter Jason Palmer, saxophonist Hery Paz, pianist Leo Genovese, bassists John Hébert and Kenneth Jimenez, and special guest artist, saxophonist Dave Liebman, and sound designer Tehn Vega. 

Avant-garde philosophies provide precarious but often brilliant edges to how open or free improvisation function in Jazz. Complex, chaotic, and often dissonant, this sub-genre challenges traditional structures, and when transcendent, incorporates an advanced and unconventional level of mastery. Avant-garde artists travel to curious destinations using peculiar forms specifically designed for their mercurial adventures. In the process, audience engagement requires a nuanced understanding of tone, touch, voice and the fluid organic structures that creatively bind them all together. In this regard, drummer Willy Rodriguez has spent his entire professional career preparing to explore these unique types of musical relationships.


Born in Puerto Rico, the son of a timbalero, Rodríguez’s rhythmic journey also began on the timbales, developing hand skills by playing in Latin rock bands that made up his crash course on Puerto Rico’s remarkably diverse Afro-Caribbean musical culture. High school brought an introduction to the drums as formal training blossomed into an invitation to a coveted summer program at the Berklee College of Music in San Juan, Puerto Rico. By the time he left the island to attend Berklee, Rodríguez had already dabbled in pop, rock, metal and Latin Jazz. Humbled by Boston’s deep Jazz drum culture, Rodríguez dove head first into his studies absorbing the influences of legends like Elvin Jones, Tony Williams, Roy Haynes, Jack DeJohnette and Terri Lyne Carrington. Rodríguez eventually settled in New York City, where he currently resides. Over the course of his twenty-year career, including his decade in New York, Rodriguez has worked with an expansive list of jazz heavyweights including George Garzone, Melissa Aldana, John Ellis, and more. 


Concurrently, Rodriguez’s musical palette continued to flourish. In 2019, he recorded with Chilean superstar Mon Laferte, and earned a Latin Grammy for his contributions to her highly regarded album Norma. In 2022, Rodriguez stepped into the legendary drum chair of progressive rock band The Mars Volta for their much-anticipated, eponymous reunion album, following in the footsteps of great drummers Jon Theodore, Deantoni Parks, and Thomas Pridgen. Expanding his range and exploring new musical avenues, Rodriguez continued to hear the call of an odd opportunity - various invitations to explore free improvisation. Perhaps the most important voice aiding this momentum was Dave Liebman, the storied multi-instrumentalist whose career spans decades of innovation within and outside of traditional contemporary Jazz.

Rodriguez’s initial hesitation finally gave way as Liebman and others eventually persuaded him to dive into the deep end of their pool. Always striving to compliment his surroundings, Rodriguez quickly discovered a new scope of expression that would challenge his ability to listen while accentuating the diverse skill set he’d manicured throughout his burgeoning career. Suddenly freedom and adventure reigned supreme. “That sense of connection,” as Rodriguez recalls it, “continually searching for something. I became addicted to that and now it always shows up when I play.” And his search continues with Seeing Sounds, featuring many of his long-time collaborators. 


Two of the oldest key collaborators include Jason Palmer, with whom Rodriguez has performed with since his earliest days in Boston, cutting his teeth at the famous Wally’s Jazz Club. Palmer had a steady gig at the establishment, and Rodriguez would often run the jam sessions preceding Jason’s hit, leading to a long-standing musical connection that perseveres to this day, and is in full bloom on Seeing Sounds. Leo Genovese is another long-time musical partner dating back to 2009. Also a musical polymath, Genovese and Rodriguez have shared many musical settings together, from sets at Smalls Jazz Club to The Mars Volta.


MORE ABOUT SEEING SOUNDS:

The dawn of Seeing Sounds, which features the striking imagery of Puerto Rican painter Angel Borroto as its cover, rises with Rodriguez’s musical perfect storm “Beyond the Struggle”. Inspired by John Coltrane’s “Psalm”, the composition explores the “growth and wisdom one gains from failure,” as Genovese, Jimenez, and Rodriguez provide a salient backdrop for Cuban saxophonist Hery Paz to probe all parts of the song. Eventually clouds clears as sonic enlightenment serenades the tune towards its peaceful resolution. Informed by numbers charting the course of the complex meters used within the composition, “Roy’s Masterplan” unfolds as Rodriguez’s angular nod to the ingenious influence of a former Berklee colleague, featuring fascinating interplay between Palmer and Paz. Rounding the corner into straight ahead Jazz is the swinging “Where There’s A Will, There’s A Way”, Palmer’s ode to Rodriguez and their fifteen years of playing together.

“Guani”, named after the long beaked hummingbird found in various parts of the Caribbean, lumbers above a 3/4 waltz pattern but with a 4/4 feel, as the band improvises on five phrases drawn out by composer Paz. Here “each musician gets to be a drummer in the band,” Rodriguez describes, as the group collectively paints a colorful picture of the bird anointed by Taino Indians as their animal teacher in the spirit world. The rarely recorded “Fixed Goal” manifests the kind of odd tension you’d expect from a Ornette Coleman composition, as the tune swings with angular chord progressions, neatly placed Monk quotes by Paz, and stair stepping sequences that finds the band in full form.

Living up to its name, “Waltz Dilemma” dances between time signatures with Jimenez’s bass anchoring Rodriguez radiant drum work behind Genovese’s sparkling phrasing. After a rigorous climb through the melody, everyone agrees to disagree harmonically as Paz muscles the tune back to 3/4 before the impasse is eventually resolved. Depicting a kaleidoscope of emotions, “The Infinity of Your Love” is Rodriguez’s exposé on the varied nature of affection. Pensively circling each other while flowing in and out of harmony, Liebman and Palmer finally punctuate the song's end as if to say, “Sorry Dorothy, love’s not a Hallmark card anymore.”

Making matters even more delightfully bizarre is “The Red-tailed Hawk is Going to Eat Your Babies”, featuring field recordings by music producer Tehn Vega. Here Rodriguez shines anthropomorphizing the aviary chaos that routinely played out in backyard mango trees during his time in Puerto Rico. “Un Pequeño Desahogo (A Little Relief)” takes the form of a temperamental amuse-bouche, cleansing our pallets while showcasing the remarkable amount of polyphonic information Rodriguez can squeeze into a sub three minute song.

Splashing cymbals announce “Self Love”, the muscular but also sensitive display of Rodriguez’s technical creativity when allowed to play by, and just for, himself. Celebrating the spirit and deep influential impact that drummers Ralph Peterson Jr. and Bob Gulloti have had on Rodriguez the album concludes with “Praise”, a rollicking composition by Genovese reminiscent of the compelling styles and the elite musical traditions these master drummers sustained throughout their careers.

Listening deeply allows for the gentle displacement of artifice, ego and traditional expectations. It creates the space required to appreciate music for what it is, as opposed to anything we might want, or need it to be. As with anyone who’s ever struggled with meditation, emptying one’s mind like this can be exhilarating, surprisingly peaceful and thoroughly educational. Seeing Sounds is a deep listening bonanza, a special album using the inquisitive nature of free improvisation as an artful form of musical inquiry. Surrounded by close friends doubling as agile musical agents, Seeing Sounds finds Rodriguez introducing his impressive range of talents while challenging us to listen deeply, with heightened awareness, to this remarkably impressive achievement.


Beyond the Struggle 

Roy’s Masterplan

Where’s There’s a Will There’s a Way

Guani (feat. Dave Liebman)

Fixed Goal

Waltz Dilemma

The Infinity Of Your Love (feat. Dave Liebman)

The Red-tailed Hawk is going to Eat Your Babies (feat. Tehn Vega)

Un Pequeño Desahogo

Self Love

Praise (in memory of Ralph Peterson & Bob Gulloti)

Liner notes by Michael Ambrosino, who writes about music, and culture, producing and hosting a variety of Jazz programs on 33third.org.


Photos by Leslie Farinacci

--

Lydia Liebman


Founder, President

c: (570) 730 - 5297

A Bellas Artes de Santurce “In Front of the Piano” con la excelencia musical de cuatro pianistas puertorriqueños

 A Bellas Artes de Santurce  “In Front of the Piano” con la excelencia musical de cuatro pianistas puertorriqueños

 


Cuatro pianistas puertorriqueños y, sobre todo, grandes amigos harán despliegue de su talento durante el evento “In Front of the Piano”, a efectuarse el próximo 9 de marzo en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

Cada uno con su concepto de interpretación muy personal  deleitará al público  con un repertorio de obras clásicas, populares y de jazz, en formato de solista y dúos, teniendo al piano como protagonista y llevándolo a otro nivel en una noche llena de sorpresas musicales. 

Agradecidos del arte en general, José Negroni, Harry Aponte, Víctor Meléndez y Ángel David Mattos contarán  sus historias y experiencias  en sus respectivas carreras como pianistas solistas, acompañantes - a nivel local e internacional- y educadores.  

Los músicos realizarán el junte por primera vez por iniciativa del maestro Negroni, quien añoraba tener esta colaboración entre sus amigos, inspirado en el álbum “In Front of the Piano (Frente al Piano)” de solos y dúos,  que se ubicó en  la selecta lista de las 20 producciones más sobresalientes de 2023 de la Fundación Nacional para la Cultura Popular.  

José Negroni, también productor creativo del evento, destacó, “me encuentro complacido por esta nueva aventura junto a grandes cómplices y músicos de excelencia a quienes respeto por sus ejecutorias… ‘In Front of the Piano’ ha sido una producción que me ha dejado satisfacciones, por lo que me compromete más ya que el nuevo proyecto del concierto en Bellas Artes de Santurce está inspirado en la misma”.

La audiencia se deleitará al escuchar canciones como “Fantasía sobre el tema del manisero”, “Libertango” (de Astor Piazzolla),  “Asturias” (Isaac Albéniz) y “No me toques” (Juan Morel Campos), entre otras,  en un concepto que busca presentar el piano en múltiples expresiones artísticas, tanto  en la música popular, clásica y jazz. Esta fusión demostrará que no importa en qué época se escriba, la música es arte y transmite diversas emociones que han cautivado al público a través de la historia.

 


Breves reseñas ilustrarán  el espectáculo para revalidar por qué  el piano es el rey de los instrumentos orquestales, siendo  capaz de provocar y expresar todo tipo de  sentimientos.  Cada artista, por su parte, aportará una representación del instrumento logrando una experiencia entretenida y a la vez con valor cultural y educativo. 

Luego de su estreno en Puerto Rico, “In Front of the Piano” impactará la ciudad de Miami, Florida (Estados Unidos), entre otros lugares. 

Los boletos se encuentran disponibles en  Ticket Center  (tcpr.com) y en el Centro de Bellas Artes de Santurce (787 620-4444).

lunes, 5 de febrero de 2024

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón Wins 2024 Grammy® Award for Best Latin Jazz Album

 

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón Wins 2024 Grammy® Award for Best Latin Jazz Album
For El Arte Del Bolero Vol. 2featuring pianist Luis Perdomo 

Internationally acclaimed saxophonist/composer Miguel Zenón has won a Grammy® Award in the category of “Best Latin Jazz Album” for El Arte Del Bolero Vol. 2, featuring pianist Luis Perdomo.
“I’m incredibly happy and honored with this Grammy win,” says Zenón. “We’ve been making albums for a very long time, so it’s extremely rewarding to receive this recognition. This will certainly be an incentive to keep moving forward and creating more music.”
The title references the beauty of the Latin-American Songbook and the Bolero in particular. The album expands on the initial concept of El Arte Del Bolero Vol. 1 while maintaining the intent of playing songs the artists know and love. The process of choosing the repertoire began with the question, “Tu sabes que canción es bien buena?” (“You know which song is really good?”). Discussions about which versions to study, which keys to use, and which arrangements were the most inspirational followed.
Melding their jazz sensibilities with the original spirit of the music, Zenón and Perdomo deliver alluring, forward-thinking performances while keeping the songs center stage. “The Latin-American Songbook is so vast and varied that it naturally lends itself to limitless explorations,” says Zenón in the liner notes. “We purposely looked beyond the Caribbean (exploring composers from México, Venezuela and Panamá, for example) because we wanted to emphasize the point that these songs deserved to be explored and recognized for what they are, beyond labels, categories and regionalisms. Just beautiful music that is a joy to perform and listen to.”
The album was named the top Latin Jazz recording of 2023 in the Jazz Critics Poll and earned critical acclaim:
"I thought this was a beautiful, beautiful record. I kept putting it on and not wanting to take it off." – Stephen Thompson, NPR New Music Friday
"In an extraordinary follow-up to El Arte del Bolero, Vol. 1, these timeless tunes are slowed down, blended with unusual elements, played out of time, deconstructed and reconstructed as Zenón and Perdomo extract nuances from the originals that we hardly imagined could exist.” – Catalina Maria Johnson, DownBeat
“The recording’s final number ‘Silencio,’ contains a spiky first section and then moves on to a more lyrical episode before returning to the initial theme…. It is the liveliest entry in the lineup, the one that best shows off the impressive chops of both instrumentalists. In the more raucous nightclubs, excited jazz fans used to yell “talk to me” at soloists. Listening to El Arte del Bolero, Volume Two, I feel that these two masters, while recalling their various ancestries, are talking to me.” – Michael Ullman, ArtsFuse
“Zenón and Perdomo bestow each of these melodies with a careful and loving touch, as if burnishing an heirloom gemstone” – Nate Chinen, WRTI
“Miguel Zenon and Luis Perdomo practice the art of the duo at a stratospheric level. No melody resists them and everything in their interpretation seems natural; we are talking about the alchemy which links the two musicians and allows them to perform masterful improvisations on well-known themes but totally renewed in this Cd. Indispensable.“ – Yves Dorison, Culture Jazz
“Top 5 of 2023…Sublime.” – Wilbert Sostre, 90 Grados https://90grados.com/musica/jazz-boricua-2023/


About Miguel Zenón
Grammy® winner and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and The SFJAZZ Collective. Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is a faculty member in the Music & Theater Arts Department at MIT, as well as the current Visiting Scholar for the Harmony and Jazz Composition Department at Berklee College of Music.
 
About Luis Perdomo
Originally from Venezuela, Grammy® winning pianist, composer, arranger and educator Luis Perdomo moved to NYC in the early 90s and has since established himself as one of the most in-demand musicians on the scene. He has recorded and/or performed with Ravi Coltrane, David Sanchez, Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band, Tom Harrell, John Patitucci, Ray Barretto, Brian Lynch, Robin Eubanks, Dave Douglas, David Weiss and The Cookers, David Gilmore, Ralph Irizarry & Timbalaye, Henry Threadgill and Steve Turre. He has collaborated with Miguel Zenón for 20 years. Perdomo has performed at festivals and venues in over 50 countries and has released nine recordings as a leader. He has also appeared on over 200 recordings as a sideman including, most recently, two Grammy nominated albums: Ravi Coltrane’s Spirit Fiction and Miguel Zenón’s Sonero. In 2002 he earned the 2nd Grand Prix at the 3rd Martial Solal Jazz Piano Competition in Paris.
 
El Arte Del Bolero Vol. 2 is available on all digital platforms including Miguel’s Bandcamp page.
 
www.miguelzenon.com
https://luisperdomojazz.com

domingo, 4 de febrero de 2024

Puerto Rico Jazz Jam 2024. Dos noches del más alto nivel musical.

 

Puerto Rico Jazz Jam 2024. Dos noches del más alto nivel musical.

Por Wilbert Sostre Maldonado 

Originalmente publicado en 90 Grados 90grados.com

La edición del Puerto Rico Jazz Jam 2024 fue una de las mejores en sus 14 años.

La norma en estos festivales suele ser que uno o más de los actos resulta no estar a la altura con las otras propuestas del evento. En esta ocasión, cada una de las presentaciones mantuvieron un alto nivel de energía y excelencia musical.

 

Viernes 26 de enero

Sounds of Percussion


La primera noche de festival comenzó con una explosión musical a cargo de Sounds of Percussion, junte de los Maestros de la percusión; Francisco Alcalá en la batería, Zayra Pola en el timbal, Kachiro Thompson en las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó, acompañados por Richard Trinidad en el piano y Robert López en el bajo.


Alcalá, Pola, Thompson y Carrasco, asombraron al público con su técnica y virtuosismo en enérgicas descargas en los temas; "Mambo Terrífico ", "Ti Mon Bo", "Bernie's Tune", "Four Beat Mambo", "Capullito de Alheli". Mucho afinque demostrado por un grupo de músicos que se presentan juntos por primera vez.

Furito Ríos Standard Bomba Quintet


El segundo acto de la noche fue el Furito Ríos Standard Bomba Quintet con los jóvenes Josué González en el piano, Joaquín del Río en el bajo, Yitzack Cruz en el Barril de Bomba, el Maestro Héctor Matos en la batería y José Furito Ríos en el saxofón.

Furito ha sido por años uno de los mejores saxofonistas y uno de los músicos más respetados en la escena del jazz Boricua, y quien también ha sido productor de festivales y eventos de jazz en Puerto Rico.

Furito presentó su fusión de jazz con bomba puertorriqueña en los temas, "Blues del Cielo", "Vieja Colonia", Talita Cumi" y "Freedom Jazz Dance". Furito viene trabajando con este concepto de Bomba con Jazz en sus grabaciones Standard Bomba I y II.

Raúl Ríos, hijo de Furito, fue el invitado especial, uniéndose al grupo y mostrando sus dotes de cantante y compositor en el tema "Bolero Jazz", fusión de jazz, bolero y rap. Raúl también demuestra su gran técnica en la trompeta en temas como, "Freddie Freeloader" de Miles Davis y "Freedom Jazz Dance".

El tono y sensibilidad del saxofón de Furito se destacan en el estándar de Jazz "You don't know what love is" y el bolero de Sylvia Rexach "Mi Versión".

Héctor Calderón se une como bailador de Bomba en "Freedom Jazz Dance" para concluir una excelente primera noche de jazz.

 

Sábado 27 de enero

Henry Cole on Drums


En un festival dominado por el jazz latino, la propuesta musical de Henry Cole fue la más cercana al swing del jazz tradicional norteamericano. Sin embargo, esto no significa una reducción en intensidad y disfrute de la audiencia. Las virtuosas improvisaciones de Cole y compañía merecieron múltiples ovaciones de parte del público presente.

Los asistentes a la segunda noche del Puerto Rico Jazz Jam tuvieron la oportunidad de presenciar a tres de los músicos más respetados y con más proyección internacional en el jazz actual. Ricky Rodríguez, con varias grabaciones como líder y uno de los bajistas más cotizados, Luis Perdomo, pianista, quien también ha grabado como líder y con algunos de los mejores jazzistas en años recientes, y por supuesto, Henry Cole en la batería, líder de interesantes proyectos musicales e igualmente muy solicitado en el jazz local e internacional.

Rodríguez, Perdomo y Cole llenaron la sala René Marquéz con mucho swing en magistrales interpretaciones de los temas "Tetragon" de Joe Henderson, "Dance with the Elephants" de Miriam Sullivan (bajista y compañera de Luis Perdomo), "The Next Destination" de Ricky Rodríguez, "Lagnau" de Luis Perdomo y "Lirio Blanco" de Roberto Cole.

Para concluir la presentación, sube al escenario Tanicha López, una de las mejores y más versátiles cantoras jóvenes en la actualidad, para una majestuosa interpretación de la composición de Silvio Rodríguez "El Reparador de Sueños".

 

Humberto Ramírez Tributo a La Lupe "The Queen of Latin Soul"


La última noche de festival concluyó con una fiesta musical en honor a la legendaria Guadalupe Victoria Yoly Raymond, conocida como La Lupe.

Una gran orquesta con algunos de los mejores músicos de Puerto Rico, dirigidos magistralmente por el trompetista Humberto Ramírez y con la potente y hermosa voz de Michelle Brava, llevaron al público por un viaje musical a través de algunos de los éxitos de La Lupe.

Un escogido de temas balanceado entre los bailables, "Yo soy como soy" (Chivirico Dávila), "Yo no lloro más " (Myrta Silva), y "Mi Socio" (Chivirico Dávila), y los famosos boleros "Si vuelves tú ", "Carcajada Final", "Puro Teatro", "La Tirana"  y "Que te pedí" de Catalino Tite Curet Alonso, fueron interpretados con sabor y sentimiento por Michelle Brava, respaldada por Humberto Ramires y su Big Band.

Todos los músicos en la orquesta tuvieron de la oportunidad de destacarse con magníficas improvisaciones durante la noche. En la sección de vientos; trompetas, Julito Alvarado, Fernando Marcano y Pedro Ruiz, trombones, Reynaldo Jorge, Hommy Ramos y Kristhian Hernández, saxofones, Frankie Pérez y Rubén Rios (Alto), Norberto Ortiz y Luis Rodríguez (Tenor) y Zuleyka Martínez (Barítono). En la sección rítmica; Junior Irizarry en el bajo, Charlie Sierra en el timbal, William Kachiro Thompson en las tumbadoras, Richie Carrasco en el bongó y Ángel David Mattos en el piano. En los coros Jennifer Calderón y Alejandro Villegas.

Las dos noches de banquete musical culminaron con los temas "Fever" y "Oriente"

Fotos por Wilbert Sostre Maldonado