Jazzin' Magazine

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martes, 16 de octubre de 2018

BATERISTAS Y PERCUSIONISTAS INTERNACIONALES SE PRESENTARÁN EN TRES DÍAS DE CONCIERTOS


BATERISTAS Y PERCUSIONISTAS INTERNACIONALES
SE PRESENTARÁN EN TRES DÍAS DE CONCIERTOS

COMO PARTE DEL XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA
Y DEL 1ER ENCUENTRO DE BATERISTAS AFROCARIBEÑOS


San Juan, 16 de octubre de 2018 — Conjuntos de percusión y bateristas de República Dominicana, Cuba, Estados Unidos, Colombia y Puerto Rico se presentarán en tres días de conciertos, como parte de las actividades de la vigésima segunda edición del Festival Internacional de Percusión (FIP), que se celebrará del jueves 18 al sábado 20 de octubre en el Conservatorio de Música en Miramar.



El FIP, que fundó y dirige el profesor José Alicea Espada, presenta en esta edición un abarcador programa de tres días de clases magistrales, conversatorios e intercambios musicales, con la participación de más de 20 percusionistas de reconocida trayectoria internacional. Además, sirve de anfitrión a la celebración del 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños, que ofrecerá clases magistrales y encuentros musicales jueves y sábado, en una reunión de bateristas de talla internacional. Este Encuentro es presentado por la organización Tukupá, Inc. en alianza con el Conservatorio de Música.



En el primero de los conciertos, que será el jueves 18 de octubre a las 7:00 p.m., se presentarán el Zayaz Trío y los bateristas Fidel Morales, de Cuba; José Ortiz y Efraín Martínez y su trío, de Puerto Rico; y Guy Frómeta, de la República Dominicana. Estarán acompañados por una banda de músicos, en su mayoría estudiantes del Conservatorio.




El viernes 19, también a partir de las 7:00 p.m., se presenta el Conjunto de Percusión de Exalumnos de la Universidad del Sur de Mississippi, bajo la dirección de John Wooton, la agrupación Yubá Iré —que en días pasados fuera nominada a un Grammy Latino— y el grupo Oí O Pué! de Colombia.

El concierto de cierre del Encuentro de Bateristas Afrocaribeños será el sábado 20 de octubre, a las 7:00 p.m., y contará con la participación del puertorriqueño Fernando García y su grupo, provenientes de la ciudad de Nueva York; la baterista cubana Yissy García, acompañada por un trío de músicos boricuas; el percusionista colombiano Juan Guillermo Aguilar; y la presentación del renombrado baterista cubano Horacio “El Negro” Hernández, quien junto a Fidel Morales —director del Encuentro— interpretará un fogoso tema a dos baterías.



De jueves a sábado, habrá clases magistrales y conversatorios de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. Estas actividades son para todo público. Todas las actividades serán en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música. La entrada es libre de costo y, para los conciertos, se sugiere un donativo de $10 a beneficio de la institución.



Este evento es posible, en gran parte, gracias a una subvención de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y el National Endowment for the Humanities.

Para más información, visite las páginas cmpr.edu, bateristasafro.com o llame al 787-751-0160, extensión 260.

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sábado, 29 de septiembre de 2018

Festival Salsero en Quebradillas


         LLEGO AL AREA NOROESTE
                   DE PUERTO RICO
         “EL CARTEL DE LA SALSA”

Quebradillas, Puerto Rico…
El Domingo 30 de Septiembre 2018 promete ser un día de buena música con la presentación del Cartel de la Salsa comenzando a 11am en el estacionamiento del Coliseo Raymond Dalmau en Quebradillas.. Las puertas para este encuentro salsero abrirán  desde las 9AM.



En tarima estarán presentándose algunas de las mejores exponentes de la Salsa como Don Perignon, Orquesta Zodiac, El Conjunto del Amor Chaney, Cachete Maldonado, Luisito Ayala y La Puerto Rican Power, Tommy Olívencía Jr. y  Mr. Afinque Willie Rosario.

En conferencia de prensa el martes 25, en el Restaurante Ropa Vieja, los Maestros Willie Rosario, y Don Perignon invitaron al público a este evento para los que gustan de la buena Salsa, y donde también se presentarán nuevos exponentes del genero como Tambores Calientes y Flor de Lluvia.

Todo Puerto Rico  podrá disfrutar de un tremendo festival salsero, en
un ambiente familiar, habrá food trucks, exhibiciones, autos & motoras, clases de salsa, talleres de bomba, artesanías  y mucha SALSA PA’L BAILADOR.

Los boletos para este festival salsero están a solo $15.00, por persona, entrada general, incluyendo IVU y cargos x servicios. Habrá un área VIP a un costo de $50.00 por persona.

Los boletos a la venta en, Esquina Watusi en Santurce, El Churry en todas sus locaciones, Panadería La Cagueña, Caguas. Los Paraos en Río Grande, Pilón Borincano en Ponce, PikAki en Mayagüez, Farmacia Quebradillas, Hatillo Cash & Carry, también en sus locaciones de Arecibo, Quebradillas y Hatillo, PR Ticket.com y el día del evento en la boleteria del Coliseo Raymond Dalmau.

El evento estará siendo dedicado al Sr. Carlos “Cano” Estremera


Para más información favor comunicarse con:

Sr. Roberto Lorenzana
MEDIA COORDINATOR
EL CARTEL DE LA SALSA
 787-224-4189.






jueves, 27 de septiembre de 2018

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN CELEBRA SU VIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN CON TRES DÍAS DE CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN CELEBRA SU VIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN CON TRES DÍAS DE CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTO

SERÁ ANFITRIÓN DEL 1ER ENCUENTRO DE BATERISTAS AFROCARIBEÑOS



San Juan, 26 de septiembre de 2018 —
Del 18 al 20 de octubre se celebrará la vigésima segunda edición del Festival Internacional de Percusión del Conservatorio de Música de Puerto Rico, que fundó y dirige José Alicea Espada, con un abarcador programa de tres días de clases magistrales, conversatorios e intercambios musicales, con la participación de más de 20 percusionistas de reconocida trayectoria internacional, provenientes de República Dominicana, Cuba, Colombia, Estados Unidos y Puerto Rico.


Así lo anunció el rector de la institución, Pedro Segarra Sisamone, quien explicó que este es un evento educativo dirigido a estudiantes de música, educadores, investigadores y a amantes de la percusión, que persigue ofrecer un espacio de reflexión, análisis e intercambio cultural tanto para la comunidad académica como para el público en general.


Para esta edición del Festival, el Conservatorio de Música unió esfuerzos con la organización Tukupá, Inc. para presentar el 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños, cónclave que reunirá por primera vez en la isla a maestros bateristas de la región del Caribe que han aportado de manera innovadora sus ritmos y músicas de raíz africana al desarrollo de este instrumento, dotándolo de nuevas dimensiones rítmicas y ampliando sus posibilidades sonoras.


El jueves 18 de octubre, a las 10:00 a.m., se inaugurarán el Encuentro de Bateristas Afrocaribeños y el Festival con la clase magistral del baterista y educador cubano, radicado en Puerto Rico, Fidel Morales —quien también es el director educativo del Encuentro. A este le siguen, los bateristas puertorriqueños José Ortiz Charriez y Efraín Martínez. A las 2:00 p.m., Elmer González, estudioso de las músicas del Caribe, moderará el conversatorio “La contribución de los ritmos del Caribe a la música moderna”, en el que junto a tres de los bateristas invitados explorará la aportación de la música caribeña al desarrollo de géneros como el jazz y el rock. El programa de clases magistrales del día cierra con el tema “La batería y los ritmos dominicanos”, a cargo del batero de la República Dominicana Guy Frómeta. A las 7:00 p.m. se celebrará un intercambio musical con la participación del Eduardo Zayas Jazz Trio y los maestros bateristas Ortiz Charriez, Morales, Martínez y Frómeta.


El viernes 19, también desde las 10:00 a.m., en las actividades programadas como parte del Festival, se presentan el Grupo de Percusión del Conservatorio de Música —que dirige el maestro Alicea Espada—, el baterista puertorriqueño David Marcano, el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Mississippi bajo la dirección del renombrado percusionista y educador John Wooton y el grupo de percusión ¡OI O PUÉ!, proveniente de Colombia. A las 7:00 p.m., se presenta un concierto con la participación del conjunto que dirige John Wooton y las agrupaciones Yubá Iré (Puerto Rico) y ¡OI O PUÉ! (Colombia).


Ese mismo día, vienes 19 de octubre, los bateristas invitados al Encuentro se trasladarán a las escuelas especializadas en Música Ernesto Ramos Antonini, de San Juan, y Juan Morel Campos, de Ponce, para compartir anécdotas y experiencias con jóvenes estudiantes de grados intermedio y superior.


El sábado 20 de octubre será el cierre de las actividades, con clases magistrales desde las 10:00 a.m. Estarán el baterista puertorriqueño —radicado en Nueva York— Fernando García, quien explorará el tema de la integración de la bomba puertorriqueña a la música moderna; la destacada baterista cubana Yissy García, quien expondrá cómo los ritmos afrocubanos se transforman y se adaptan a la batería; y el baterista y estudioso de la percusión afrocolombiana Juan Guillermo Aguilar “Cosito”. A la 1:00 p.m., el investigador de la historia de la música africana y caribeña, Errol Montes Pizarro, moderará el panel “Explorando las conexiones rítmicas entre los países del Caribe”, con la participación de Yissy García, “Cosito” Aguilar, Fidel Morales y Fernando García, entre otros.



El programa de clases magistrales cierra a las 3:00 p.m. con la magna presentación del baterista cubano Horacio “El Negro” Hernández, quien es uno de los más influyentes drummers latinos de su generación y quien es considerado como uno de los mejores del mundo. A las 7:00 p.m., subirán a escena Fernando García y su grupo, Yissy García, Juan Guillermo Aguilar “Cosito” y Horacio “El Negro” Hernández. A ellos se les unirán los otros bateristas invitados al Encuentro, para un intercambio musical que promete ser memorable.

Todas las actividades del XXII Festival Internacional de Percusión y del 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños se celebrarán en la Sala Jesús María Sanromá del Conservatorio de Música en Miramar. La entrada a las clases magistrales y los conversatorios es libre de costo. Se sugiere un donativo de $10 para la entrada a los conciertos; los estudiantes de música y profesores entran gratis.

El 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños es posible gracias a una subvención de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y del National Endowment for the Humanities. Más información y horarios están disponibles en www.cmpr.edu y en bateristasafro.com, así como en las redes sociales.

jueves, 20 de septiembre de 2018

Puerto Rico Jazz: Reseña: Miguel Zenón - Yo Soy La Tradición

Reseña: Miguel Zenón - Yo Soy La Tradición 

El saxofonista Miguel Zenón nos entrega otra joya musical en Yo Soy La Tradición, una colección de composiciones inspiradas en la tradición musical de Puerto Rico, y escritas para saxofón alto acompañado por el cuarteto de cuerdas, Spektral Quartet. Miguel Zenón logra magistralmente fusionar y encontrar puntos de coincidencia entre la música folclórica puertorriqueña y la música clásica de cámara.




Yo Soy la Tradición, fue un trabajo comisionado por David y Reva Logan Center para  las Artes, y por el Festival de Jazz de Hyde Park. 


Spektral Quartet, Clara Lyon - violín, Maeve Feinberg - violín, Doyle Armbrust - viola y Russell Rolen - cello, proveen la base rítmica y armonica a las impresionantes improvisaciones de Zenón desde la primera pieza, Rosario, inspirada en el Rosario Cantado de la tradición católica. Rosario comienza con un aire de solemnidad en la introducción, que Zenón desarrolla en liricas variaciones al tema principal que contrastan con el dramatismo que le añade el cuarteto de cuerdas.

Cadenas es una composición donde las líneas melódicas clásicas se entremezclan con melodías de la llamada música Jibara de Puerto Rico.

Yumac, (Camuy, pueblo de Puerto Rico escrito al revés) está basada en la décima puertorriqueña. El saxofón armoniza con el violín en esta pieza, y las cuerdas añaden al trasfondo rítmico el recurso de pizzicato para las melodías e improvisaciones de Zenón.

Milagrosa está basada en la tradición católica de las 'promesas', en la cual el devoto hace una promesa a un santo o divinidad a cambio de un favor o milagro. El título Milagrosa, viene de la Virgen de La Milagrosa.

Esta pieza contiene un sonido más clásico, en el que Zenón armoniza con las cuerdas a través de un extenso recorrido melódico que culmina con melodías más festivas, tal vez representando el cumplimiento del favor o milagro.

Viejo hace referencia al Aguinaldo Viejo, Aguinaldo Jibaro o Cayeyano. El cuarteto de cuerdas adquiere un papel más protagónico en esta pieza con interesantes cambios tonales.

Cadenza es una composición que se acerca más a la tradición de la música de cámara, mientras combina progresiones armónicas de la Cadenza Jibara (Aguinaldo)y la Cadenza Andaluza (Andalucía, España).

Promesa está basada en la promesa del Día de Reyes que se celebra en Puerto Rico y en Latinoamerica el 6 de enero. El desarrollo melódico y el sonido del cello, le imprimen una solemnidad casi religiosa a esta pieza.

El álbum concluye con Villalbeño, basado en el Aguinaldo Villalbeño (Villalba, Puerto Rico). En esta composición, Zenón utiliza el recurso de ostinato en las melodías para luego desplazarse con facilidad en sus improvisaciones sobre la base rítmica y armonica provista por Spektral Quartet.


En Yo Soy La Tradición, Zenón logra nuevamente conectar exitosamente su herencia puertorriqueña con elementos de la música clásica y el jazz.

Puerto Rico Jazz: Friday, September 21, Saxophonist and composer Miguel Zenón releases Yo soy la Tradición

Saxophonist and composer Miguel Zenón releases Yo soy la Tradición – his eleventh album as a leader and fourth for Miel Music – this FRIDAY, September 21, 2018.  The recording, commissioned by the David and Reva Logan Center for the Arts and the Hyde Park Jazz Festival, is a collection of eight works for alto saxophone and string quartet which feature Zenón and the Chicago-based, internationally renowned Spektral Quartet.


They celebrate the CD this Friday (9/21) with a benefit concert for hurricane relief at Segundo Ruiz Belvis Cultural Center, Chicago.  On Saturday (9/22), they're at Ripon College in Ripon, WI.  In November they'll be in Amherst and Boston, MA as well as Washington, DC.

Editors' Pick: "While folkloric in its origins, the music here is decidedly modern, a complex, multi-layered weave of new music and progressive jazz that marks a high point of Zenón’s ever-evolving oeuvre. It all comes together beautifully. Yo Soy La Tradición makes a profound statement about finding common ground between seemingly disparate musical genres and discovering the spiritual source of one’s artistic identity." – Ed Enright, DownBeat 

"...not only a sophisticated delight but, for this listener, a genuine education.... Yo Soy La Tradición certainly lives up to its promise: this album is filled with fascinating music, marvelously realized and unlike anything else I know." – Michael Ullman, Arts Fuse

miércoles, 8 de agosto de 2018

CAROLINA CELEBRA SU FESTIVAL INTERNACIONAL DEL JAZZ

CAROLINA CELEBRA SU FESTIVAL INTERNACIONAL DEL JAZZ 
BANQUETE MUSICAL “ENTRE AMIGOS” EN LA DECIMOCUARTA EDICIÓN


Carolina, Puerto Rico - Una vez más, el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde se revestirá de emoción y sentimiento para recibir la decimocuarta edición del Festival Internacional del Jazz de Carolina. El sábado, 11 de agosto, a partir de las 3:00 de la tarde subirán a tarima exponentes de gran renombre que se han destacado por perpetuar dentro y fuera de Puerto Rico el estilo, tradición y encanto del jazz de manera muy particular.



         “A la hora de expresar sentimientos y emociones, el género del jazz ha sido el vehículo predilecto para un sinnúmero de talentosos artistas. En su honor es que Carolina celebra desde hace ya 14 años, y de forma absolutamente exitosa, este festival internacional. Invitamos a todos esos fanáticos que gustan de la buena música a tener una cita con la historia y a disfrutar del resto de los atractivos que año tras año presenta este prestigioso evento”, expresó el Alcalde José Carlos Aponte.



         Esta decimocuarta edición del Jazz en Carolina estará marcada por la hermandad entre un grupo de artistas quienes, no solo mantienen en común la pasión por este género, sino que también consideran la música como elemento unificador en este momento histórico que vive el País.

         El evento contará con la participación de los destacados artistasElías Santos Celpa’s Trío; Jorge Laboy; Kachiro’s Trío, Jerry Medina’s Group; así como con Ricardo Pons. Cada uno subirá a tarima con su particular estilo y repertorio.  



         El plato fuerte de la noche recaerá en la presentación musical de  Gigantes All Stars, compuesto por artistas de calibre, que han plasmado igualmente su talento en diversas plazas musicales y han mostrado un profundo compromiso por las actividades que enaltecen la cultura y tradiciones de Carolina. 

         Dirigido por el maestro Luis Perico Ortiz, Gigantes All Starslo integrarán: Frankie Pérez; Janice Maisonet; Eliut Cintrón; Ángel David Mattos; Ramón Vázquez; Gadwin Vargas; David Marcano; Henry Santiago e Iván Ruiz. 

El Festival contará con una variada oferta gastronómica, además de la participación de destacados artesanos puertorriqueños presentando sus trabajos al público asistente.

         La entrada a este gran espectáculo es libre de costo. También, habrá estacionamiento y transportación disponible, a través del SITRAC, desde el Balneario de Carolina. Para más información, puede comunicarse al 787-757-4011.

miércoles, 1 de agosto de 2018

Reseña: San Juan Collective Live

Reseña - San Juan Collective Live

San Juan Collective Live, grabado en vivo en el Festival de Jazz de la Universidad Interamericana, es el tercer álbum de San Juan Collective y contiene algunas de las mejores composiciones (todas originales) de sus primeras dos grabaciones; San Juan Collective y Fuera de Control.


Este album demuestra por qué Individual y colectivamente, los integrantes de San Juan Collective, Tiko Ortiz, Gabriel Rodríguez y Raul Maldonado, son de los mejores músicos y de las mejores agrupaciones de Jazz en Puerto Rico en años recientes. En esta ocasión se les une otro Maestro, el gutarrista Luis Raul Romero.

El sabor latino de Combo Blues, composición del saxofonista Tiko Ortiz, da comienzo al CD con  impresionantes improvisaciones de Tiko en el saxofón y Romero en la guitarra apoyados por  una enérgica base rítmica de parte de Gabriel Rodríguez en el bajo y Raul Maldonado en la batería. La pieza cierra con un excelente call and response entre saxofón y batería.

Una introducción en el bajo de Gabriel Rodriguez, utilizando recursos de arpegios y armónicos, da paso a su composición Thursday Mood, pieza de un tempo más lento y un tono más reflexivo. Tiko toca el saxofón soprano, que junto a los efectos en la guitarra de Romero le da a la pieza un toque casi oriental.

En la composición de Raul Maldonado, Incertidumbre, una introducción de batería es seguida por melodías con aires melancólicos sobre un tempo moderado. Tiko Ortiz y Luis Raul Romero demuestran una vez más su gran fluidez e inventiva en las improvisaciones.

Tiko Ortiz y Luis Raul armonizan en el tema de En Cualquier Momento, composición de Tiko Ortiz. Romero toma el primer turno en los solos, con un sonido más distorsionado que transporta al oyente a las agrupaciones del Jazz Fusion de los años 70's.

En Cante Hondo, original de Raul Maldonado, el tema melódico se integra magistralmente con elementos de la música típica. 

Fuera de Control, original de Tiko Ortiz, y título del segundo CD de San Juan Collective, contiene una de los temas más contagiosos de la grabación. A la misma vez, como sugiere el título, Fuera de Control es una composición intensa; intensidad que es equiparada por Luis Raul Romero en sus solos.

Live cierra con The Giant, composición de Gabriel Rodríguez, y la pieza que más se acerca al sonido del Jazz tradicional, con el típico walking bass y el swing en el ritmo, demostrando así la versatilidad de estos Maestros en el dominio de varios estilos. 

martes, 31 de julio de 2018

Reseña: Edgar Abraham - Caribe

Edgar Abraham - Caribe

Como sugiere el título, Caribe del saxofonista Edgar Abraham es un homenaje musical a todo lo que es caribeño. Desde la sabrosa rumba que comienza la grabación La Marea, con una combinación de magistrales improvisaciones en el saxofón con coros contagiosos que será gran parte de la receta de este trabajo. Tanisha López y Edgardo Robles proveen los coros en esta pieza mientras Edgar es el cantante principal.


Edgar es un Maestro que domina varios instrumentos. Además del saxofón (su instrumento principal), en esta grabación Abraham toca con igual maestría, el piano y varios instrumentos de percusión.

Daddy's Trumpet es un tema alegre y bailable que incluye a los Maestros invitados Jimmy Rivera en la batería, Edgard Marrero Cotté en la trompeta y Fernando Mattina en la guitarra.

Dame un Beso Deso, La Wawa y La Nena del Barrio Mio siguen una formula similar a La Marea con coros contagiosos alternando con excelentes improvisaciones de saxofón sobre una base rítmica que invita a mover los pies. 

En Dame un Beso Deso el cantante invitado es Willito Otero, mientras en La Nena del Barrio Mío y la rumba La Wawa, Edgar provee la coz y toca todos los instrumentos excepto las congas, a cargo de Alfredo Rodríguez. En la letra de los coros de La Nena del Barrio Mío (Tanisha López e Emanuel Rivera) se resalta la belleza de la mujer puertorriqueña.

Guaguancó comienza con una introducción en la hermosa voz de Tanisha López a quien se le suma Norberto Robles en los coros. Con los toques de los tambores batá (Jonathan González, Jorge Dalmau y José Ramírez), Abraham le rinde un homenaje a Cuba, nuevamente con la hermosa voz de Tanisha.

Caribe cierra con un viaje musical a la República Dominicana con el sabroso merengue/jazz Para Ti, con Dario del Rosario en las congas y tambora, y Dario del Rosario Jr. en la güira.

Reseña: Furito Ríos - Standard Bomba II

Furito Rios - Standard Bomba II

En raras ocasiones las segundas partes superan las originales, en especial en los casos que la primera parte fue una obra excepcional. El saxofonista Furito Rios ha logrado superar su primera entrega de Standard Bomba en su nueva grabación Standard Bomba II.


Con el primer Standard Bomba, Furito fusionó magistralmente standards del Jazz con la Bomba Puertorriqueña. En Standard Bomba II, Ríos perfecciona su receta de la primera grabación, pero esta vez todas las composiciones son originales. Tal vez es esa familiaridad con las composiciones de su propia creación lo que hace de Standard Bomba II un trabajo que se siente aún más genuino.

Al igual que en el primer Standard Bomba, Furito utiliza diferentes toques de Bomba, en ocasiones varios toques en la misma composición, como es el caso de Suite Costera con toques de Sicá, Yubá y Holandé, e Isaias, donde comienza con toque de Bambulá y luego cambia a Yubá.

La facilidad de expresión y fluidez de las improvisaciones en el saxofón del Maestro se pueden apreciar a través de toda la grabación, comenzando con la intensidad con toque de Holandé de Blues del Cielo.

En el Yubá, La Vieja Colonia, el bajo de Carlos Torres provee la base durante toda la composición, donde se destaca el joven pianista Luis Muñiz. Los solos de saxofón de Ríos son más melódicos en esta pieza, aumentando en intensidad al final con un excelente uso de ostinatos.

Julia Ester, es una hermosa balada jazz fusionada con toque de Belén, en la que Furito demuestra su versatilidad, que al igual que otros Maestros como Coltrane eran capaces de tocar con intensidad y sensibilidad. En Talita Cumi con toques de Yubá, las frases del saxofón son más extensas y se destaca nuevamente el bajo de Carlos Torres.

El Cuembé Las Comadrejas es la pieza más cercana al swing del Jazz, con el típico walking bass y un call and response entre piano, saxofón y barriles de Bomba, tocados por Vitito Emmanuelli, Manuel Pérez y Diego Centeno.

sábado, 7 de julio de 2018

Reseña: Papo Vázquez - J.S. Bach, Golberg Variations

Papo Vázquez - J.S. Bach, Golberg Variations


El virtuoso del trombón y Maestro del Jazz y la música latina Papo Vázquez nos sorprende en su más reciente grabación J.S. Bach, Golberg Variations. Junto a Rick Germanson en el piano, Dezron Douglas en el bajo, y Jerome Jennings en la batería; Vazquez nos entrega una exquisita producción en donde Bach se encuentra con el Jazz.

Bach Golberg Variations fue un trabajo de Bach, publicado por primera vez en 1741, que consiste de un Aria (pieza melódica para una sola voz o instrumento) y 30 variaciones. 

Papo Vázquez, que en pasadas grabaciones se ha destacado por fusionar el jazz con la música  de Puerto Rico como la Bomba, aceptó el reto de realizar arreglos de jazz para esta reconocida obra de Bach. El proyecto le fue comisionado por la organización basada en el Bronx, Teatro Pregones.

Vázquez demuestra su versatilidad y dominio de los idiomas del jazz y la música clásica en magistrales arreglos para una selección de algunas de las variaciones de Bach. Los arreglos para el Aria Duet, Variation 7, 10 y 18 se acercan más al sonido clásico, mientras en otras como Aria Jazz Variation, Variation 1 y 8 domina el swing típico del jazz.

La claridad y fluidez en las improvisaciones de Papo Vázquez se pueden apreciar a través de toda la grabación, en especial en Aria Jazz Variation, Variation 1, 8, y los agresivos solos de trombón en Variation 15.

El pianista Rick Germanson, quien también fue arreglista de seis variaciones (7, 8, 10, 15, 22 y 27), se destaca en sus improvisaciones que juegan con la melodia original en Aria Jazz Variation, e improvisaciones más libres en Variation 1 y la potente Variation 8.

El cuarteto demuestra su sensibilidad y sutileza en los arreglos entre lo clásico y la balada jazz de la Variación 7, la solemnidad de la Variación 10 y en la pieza original Vázquez Variation.

Alvester Garnett es el baterista invitado en las Variaciones 12, 13 y con un destacado solo en la Variación 8, mientras el bajista Dezron Douglas sobresale en la introducción de la Variación 15.

Bach se fusiona con la herencia latina en la Variación 9, con constantes cambios entre el swing y el sonido caribeño. En la Variación 18, luego de una introducción más cercana a la tradición clásica, el arreglo cambia a ritmos con aires de Bomba Puertorriqueña.

Con J.S. Bach Golberg Variations, el Maestro Papo Vázquez le añade otro brillante capítulo a su ya impresionante discografía.