Jazzin' Magazine

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jueves, 15 de agosto de 2019

Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño

Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño



A la venta en:

Casa Norberto, Plaza Las Américas

Librería Norberto González, Río Piedras

Librería Mágica, Río Piedras

The Bookmark, San Patricio Plaza

Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño.

A la venta en:

Amazon

$30 tamaño 7" x 10"
https://www.amazon.com/dp/109610864X

$40 tamaño 8.5" x 11"

https://www.amazon.com/Boricua-Jazz-Historia-Puertorrique%C3%B1o-Hern%C3%A1ndez/dp/1093875313

PDF  ($20) en
https://gumroad.com/l/nFyDQ

#boricuajazz

jueves, 1 de agosto de 2019

MIGUEL ZENÓN Sonero: The Music of Ismael Rivera RELEASE DATE: August 30th, 2019


MIGUEL ZENÓN
Sonero: The Music of Ismael Rivera

Miguel Zenón, alto
Luis Perdomo, piano
Hans Glawischnig, bass
Henry Cole, drums

ALBUM RELEASE DATE: August 30th, 2019
on MIEL MUSIC

“He wasn’t just one of the guys. For me, he was beyond that” said Miguel Zenón about Ismael (“Maelo”) Rivera (1931-1987), the subject of his latest project, Sonero. “He exemplified the highest level of artistry. He was like Bird, Mozart, Einstein, Ali – he was that guy.”


Zenón knows something about musical greatness. He’s one of jazz’s most original thinkers, known for his harmonic complexity, and for being one of the most recognizable alto saxophonists of his generation. His great subject is his homeland of Puerto Rico, and he brings a fresh take on it every time out, combining reverence for cultural tradition with strong compositional chops. No one else’s Puerto Rico – and no one else’s jazz – sounds like Miguel Zenón’s.

Sonero: The Music of Ismael Rivera might be Miguel Zenón’s strongest album yet, and that’s saying a lot. For his twelfth album as a leader, Zenón and his quartet offer a tribute to a musician who influenced him from childhood: Ismael Rivera, who grew up in Santurce, not far from Zenón’s home turf. Familiarly known as Maelo, he’s a popular hero in Puerto Rico today, even more than 30 years after his death. “When people talk about him, they talk about him as you would about a legendary figure,” says Zenón. On the other side of the Caribbean, in Colombia, Venezuela, Panamá, he’s as popular as he is in Puerto Rico. But in the wider world, he’s not as well known. “One of my main goals here,” Zenón says, “is that I want everyone to know about him.” 

Ismael Rivera’s musical background was in folkloric Afro-Rican music. He grew up together with future bandleader Rafael Cortijo, and became the lead vocalist of Cortijo y Su Combo, with whom he became a household name appearing regularly on the Puerto Rican daily TV El Show del Mediodía in the 1950s. Tutored in the repertoires of bomba and plena by the patriarch Don Rafael Cepeda, the two men stand at the head of a movement that turned those rhythms into contemporary dance-band music, which at the time was mostly in the Cuban style.

Rivera had a distinctly Puerto Rican style of soneo, or improvisation. The word comes from son, the Cuban style of music that is the mother form of salsa. The album’s title, Sonero, means the lead singer who improvises melodies and lyrics over the repeating coro. It’s one of the highest forms of artistic performance, calling on the performer to display musical and textual erudition while making people dance. Rivera was known to his fans as El Sonero Mayor – the greatest sonero.

But, says Zenón, “Sonero to me doesn’t only mean an improviser. It exemplifies a persona. It’s someone who embodies the genre. 

“I grew up in salsa circles as a kid,” he continued, “and when folks talked about all the great singers – Héctor Lavoe and Cheo Feliciano, Marvin Santiago, Chamaco Ramírez, people like that – they always talked about Maelo in a different way. Rubén Blades talks about Maelo as a revolutionary rhythmic genius.” Coming from a percussion background, Rivera developed a unique style of singing that used vocal percussion phrases – ¡rucutúc, rucutúc, rucutúc, rucutác! -- to fill out lyrical lines, making for a new level of rhythmic complexity on the part of the singer.

“Putting phrases on top of phrases, like threes over fours, stuff that’s so advanced that as a musician you can say, ‘okay, that’s five, then the four, then it crosses over and meets here’ – but I’m sure he wasn’t thinking about that,” Zenón says. “He was just thinking about the way he felt it. But what he felt was so advanced and so ahead of his time that it was really transcendent. So a lot of the elements that I used to write these charts were things that were inspired by what he was doing rhythmically when he improvised.”

“I’m attracted to complexity, but in this case it’s complexity on top of a foundation of folklore and just plain grit. It was all there,” he continues. “His timbre, his voice, the way he dealt with lyrics as an improviser and on top of that his rhythmic genius.”

Zenón’s albums are conceived as integral works to an extraordinary degree. He’s been bringing out new full-length projects year after year, and his hyper-virtuosic quartet does hard roadwork playing around the world. On Sonero, the group captures the spirit of Maelo – but through its own distinctive lens. The album has the easily identifiable sound of the fully developed Miguel Zenón Quartet, which has remained with the same membership for fifteen years – an astounding stability in the world of jazz. They play a personalized jazz – their own unique style, collectively created under Zenón’s direction, built on the foundation of their easy musical communication.

The group’s unity was on display when they premiered the music from Sonero in a stunning residency at the Village Vanguard in March 2019. “Luis and Hans and Henry – we all have a specific connection to this music,” Zenón said. “There’s a connection to it that goes beyond the page. It’s a personal thing. Like Luis for example, he’s a salsa head even more than I am. He grew up with this music. When we play the arrangements I’m sure he feels what I feel. He hears those songs and he knows where the source is coming from.”

While the Maelo pieces included in Sonero are Zenón’s arrangements of other composers’ tunes, they’re so fully elaborated into large-scale works that they feel like his compositions. Listeners may recall his arrangement of Maelo’s signature Bobby-Capó-composed soliloquy “Incomprendido” that lit up the quartet’s groundbreaking Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook (2011), an album which correctly treated standards by Puerto Rico’s greatest popular composers as part of the jazz repertoire. Sonero brings a similar approach, featuring versions of tunes by some of the same canonical composers from the repertoire of Ismael Rivera.

Some of the selections on Sonero are key tunes from Rivera’s repertoire: “Quítate de la Vía, Perico,” Rivera’s early hit with Cortijo, begins with an accelerating train rhythm; the upbeat feel of Bobby Capó’s “El Negro Bembón,” belies its lyric about the tragedy of a Black man murdered for having big lips; Catalino “Tite” Curet Alonso’s Black-is-beautiful anthem “Las Caras Lindas,” – one of Maelo’s signature tunes, covered by many artists; and “El Nazareno,” about his religious experience in the procession of the Black Christ in Portobelo, Panamá, where he was a regular pilgrim.

Others are less obvious choices – “Las Tumbas” (The Tombs), for example, with its lyrics about Rivera’s experience in prison; “Colobó,” about the pleasures of living in Loiza Aldea, Puerto Rico’s legendary Black town outside of San Juan where bomba thrives today; and “La Gata Montesa,” a bittersweet bolero-chá about a woman who’s a mountain lion and a “vampiress.”

When Miguel Zenón’s quartet gets to stretching the numbers out live, Sonero is a full evening of entertainment. Unheard but not unacknowledged, the lyrics float in the heads of the musicians as they channel the spirit of Ismael Rivera into their own instrumental masterwork.

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective. 
http://www.miguelzenon.com/

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viernes, 14 de junio de 2019

Pro Arte Musical se manifiesta en apoyo a la permanencia de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico


13 de junio de 2019


Pro Arte Musical se manifiesta en apoyo a la permanencia de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Ante la reducción de más de $1 millón de su presupuesto, propuesto por la JSF

La Junta Directiva de Pro Arte Musical, Inc. y su presidenta, Myrna Rivera Cardona, hicieron pública hoy una carta abierta en la que se manifiestan vehementemente en contra de cualquier recorte presupuestario que suponga merma alguna, o hasta la desaparición, de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.  Esto, ante la reducción de $1.3 millones de su presupuesto propuesto por la Junta de Supervisión Fiscal (JSF) en su Plan Fiscal.

“Pro Arte Musical se fundó hace más de 86 años para contribuir a la creación de un proyecto sinfónico sostenible y a largo plazo, que diera trabajo a músicos y compositores puertorriqueños en la época de entreguerras (1932). Ochenta y siete años después, el mismo compromiso nos mueve. Por ello, exigimos a la Junta de Control Fiscal y a los organismos y funcionarios gubernamentales a cargo del presupuesto del país que procuren la permanencia de estas instituciones culturales, que nos enorgullecen como país y que son patrimonio del pueblo de Puerto Rico”, cita la misiva.

Los directivos de la organización cultural más antigua de Puerto Rico, cuya misión es la promoción de la música de concierto y la educación musical en el país, dieron inicio al Manifiesto recalcando que “en las últimas décadas, la cultura ha sido reconocida como un componente vital de la infraestructura de los países y un pilar de su desarrollo económico, por el impacto directo que supone para los sectores económico, educativo, comunitario y social. Además, los principales organismos internacionales han propuesto estrategias para que se garantice la libertad cultural como un derecho humano”.

El documento destaca el ecosistema económico que se crea en todo país alrededor de proyectos culturales de envergadura, como lo es este conjunto nacional de música sinfónica, además de su rol fundamental en la promoción del turismo cultural. Sobre los músicos que la integran, expresan: “…nuestro deber es apoyarlos y defender la existencia de nuestra Orquesta y un espacio digno de trabajo para ellos y ellas”.

La organización se dispone a llevar su reclamo ante la JSF, los organismos gubernamentales pertinentes, a la vez que aporta al conocimiento y valoración de esta institución musical a través de una campaña educativa y solidaria en redes sociales con el hashtag #YoApoyoMiOrquesta.




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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de concierto en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

jueves, 13 de junio de 2019

Presentación del libro Boricua Jazz en Casa Norberto


Presentación de Boricua Jazz en Casa Norberto

Boricua Jazz; el libro que documenta la historia de los puertorriqueños en el Jazz.

San Juan, Junio 11, 2019. El próximo martes 18 de junio a las 7pm en la librería Casa Norberto, Plaza Las Américas se presentará el libro Boricua Jazz; La Historia del Jazz Puertorriqueño.


Wilbert Sostre, autor de Boricua Jazz estará compartiendo y dialogando con los presentes sobre los aportes de los boricuas a la historia del Jazz. Boricua Jazz es el resultado de más de 10 años de investigación y entrevistas a músicos, conocedores y productores que han sido parte de la historia del Jazz en Puerto Rico.
Wilbert Sostre, historiador y crítico de Jazz es también el productor y conductor del programa Puerto Rico Jazz en Radio Vieques 90.1FM, www.radiovieques.net. El programa de una hora se transmite todos los miércoles de 12 a 1pm, con repeticiones jueves 8:30pm, viernes 10 pm y domingos 5pm.

Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el Jazz.


"Para las personas que comienzan a explorar el maravilloso mundo del Jazz, tal vez les sorprenda conocer de los grandes aportes de los músicos puertorriqueños desde los comienzos del Jazz". Así lee parte de la introducción del libro Boricua Jazz, obra del escritor, columnista especializado en Jazz y productor de radio, Wilbert Sostre.

En Boricua Jazz se recoge la historia de los jazzistas puertorriqueños desde la infancia del Jazz en Nueva Orleans, pasando por todas las décadas y estilos hasta nuestros días. "Esperamos que Boricua Jazz sea la referencia para los que quieran aprender sobre los músicos de Jazz puertorriqueños. Aún para los que conocen de esta historia, seguramente encontrarán algunos datos nuevos".

El libro Boricua Jazz se encuentra a la venta en Amazon, Amazon Kindle y las librerías Norberto González en Rio Piedras y Casa Norberto en Plaza Las Américas.

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jazzinmagazine@gmail.com
787-942-9772

domingo, 9 de junio de 2019

Tenor Jehú Otero Mateo, estrella creciente del canto lírico


Tenor Jehú Otero Mateo, estrella creciente del canto lírico

Se presentará en concierto como parte de la Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
domingo 9 de junio, 7:00 pm, Sala Jesús María Sanromá, Conservatorio de Música

El tenor puertorriqueño Jehú Otero Mateo tendrá a su cargo el concierto de clausura de la Temporada 2018-2019 de Pro Arte Musical este domingo 9 de junio, a las 7:00 pm, en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música.


Jehú es una estrella en ascenso en la escena del canto lírico. En 2018, resultó ganador del Premio Roberto I. Ferdman que otorga Pro Arte Musical. En esta ocasión se presentará acompañado por el pianista Pedro Juan Jiménez (Pijuan).

Natural de Fajardo, Otero Mateo mostró desde temprana edad interés por la música y a los 12 años ingresó en la Escuela Libre de Música de San Juan, de donde se graduó con honores. Continuó estudios en el Conservatorio de Música, donde obtuvo un bachillerato en Guitarra Clásica, bajo la tutela del maestro Alberto Rodríguez y, más tarde, un segundo bachillerato en Canto Lírico con la maestra Ilca López. Actualmente, cursa estudios postgraduados Rice University en Houston.


En el transcurso de su carrera, este talentoso tenor ha participado en los coros del Festival Casals y en coros de óperas como “Falstaf”, “La Bohéme”, “Die Zauberflöte” de Mozart, “Madame Butterfly” y la zarzuela “Cecilia Valdés”. También debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Philarmonia Symphony Orquestra en 2015. Ha cantado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en más de una ocasión y, en 2016, obtuvo el rol principal de tenor en la ópera puertorriqueña “Rican” del compositor William Ortiz, escenificando seis funciones en el Ateneo Puertorriqueño.

En 2017, Jehú interpretó el rol de Tamino de la ópera “La flauta mágica” de Mozart, junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música. En puestas en escena en 2018 y 2019, fungió como tenor principal en la ópera “Frenesí”, de la compositora puertorriqueña Johanny Navarro.

Como guitarrista, Jehú participó con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música en la obra “El Niño de Aguadilla” de Amaury Veray, en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes de San Juan. Es integrante del cuarteto de guitarras de Puerto Rico y el Caribe FourteGuitar, junto al que ha realizado giras a nivel internacional.

Para su presentación del domingo 9 de junio, Jehú ha preparado un programa que incluye obras como “Nacht und Träume D. 827” de Franz Schubert, “Es hing der Reif Op. 106, No.3”de Johannes Brahms, “Mélodies Passagères” de Samuel Barber, entre otras de compositores de los siglos XIX y XX; así como “Cinco canciones populares argentinas” de Alberto Ginastera y boleros y canciones de Ernesto Cordero y Manuel de Falla.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del Teatro dos horas antes del concierto. Para más información, pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

domingo, 26 de mayo de 2019

Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño

Libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño

San Juan, Mayo 26, 2019. Más de 10 años de entrevistas e investigación tienen como resultado la publicación de Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón, libro que documenta los aportes de los boricuas a la historia del Jazz. 

"Para las personas que comienzan a explorar el maravilloso mundo del Jazz, tal vez les sorprenda conocer de la gran aportación de los músicos puertorriqueños desde los comienzos del Jass, como se escribía en esos primeros años". Así lee parte de la introducción del libro Boricua Jazz, obra del escritor, columnista especializado en Jazz y productor de radio, Wilbert Sostre.
Wilbert Sostre, historiador y crítico de Jazz es también el productor y conductor del programa Puerto Rico Jazz en Radio Vieques 90.1FM,www.radiovieques.netEl programa de una hora se transmite todos los miércoles de 12 a 1pm, con repeticiones jueves 8:30pmviernes 10 pm y domingos 5pm.
Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el Jazz.


"Hace alrededor de 20 años comencé a buscar información de los músicos puertorriqueños en el Jazz, con miras a determinar si la interpretación de esta música era un fenómeno reciente en Puerto Rico. A medida que avanzaba en mi investigación y para mi sorpresa, descubrí que los puertorriqueños han sido parte esencial de la historia del Jazz desde sus comienzos". Wilbert Sostre
Sin embargo, el autor nos dice que no existía una fuente única en la que se pudiera encontrar los aportes de los boricuas al Jazz. De ahí surge la idea de escribir Boricua Jazz, trabajo que le ha tomado más de 10 años de entrevistas e investigación. En Boricua Jazz se recoge toda la historia de los jazzistas puertorriqueños desde la infancia del Jazz en Nueva Orleans, pasando por todas las décadas y estilos hasta nuestros días.
"Esperamos que Boricua Jazz sea la referencia para los que quieran aprender sobre los músicos de Jazz puertorriqueños, y aún para los que conocen de esta historia, encontrarán algunos datos nuevos". 

El libro Boricua Jazz se encuentra a la venta en Amazon y Amazon Kindle. Pronto el autor estará realizando la presentación oficial del libro en las librerías en Puerto Rico.

Autor disponible para entrevistas.
Información adicional:
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787-942-9772

Harlem Quartet; Entre lo Clásico y el Jazz

Harlem Quartet; Entre lo Clásico y el Jazz

La música clásica y el jazz tienen mucho en común. El surgimiento del Jazz en Nueva Orleans no hubiera sido posible sin la convivencia forzada entre los músicos negros de esta ciudad, con su virtuosismo autodidacta y los músicos creoles, con su educación musical clásica. 

Algunos compositores clásicos como Debussy y Stravinsky, vieron de inmediato la calidad y posibilidades de esta nueva forma musical llamada Jazz. Ambas vertientes musicales contienen una riqueza armónica y melódica que apela a las personas con oídos exigentes. 

A través de los años se fue haciendo más común ver a grandes virtuosos  del Jazz incursionar en la interpretación de la música clásica con gran éxito, Art Blakey, Wynton Marsalis y recientemente el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón, son solo algunos ejemplos.

Desde lo Clásico, algunas agrupaciones han hecho el acercamiento al Jazz, integrándolo como parte de su repertorio. Un ejemplo que sobresale es Harlem Quartet, que se presentó el domingo 5 de mayo en la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes. Este cuarteto de cuerdas, dos violines, viola y cello, interpreta con la misma maestria y pasión obras del repertorio clásico y estándares del Jazz.


Los asistentes a la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes pudieron disfrutar de un despliegue de virtuosismo colectivo de cuatro excelentes músicos, Ilmar Gavilán (violín), Melissa White (violín), Félix Umansky (celllo) y el puertorriqueño Jaime Amador (viola).

Aunque cada uno de los integrantes de Harlem Quartet son excelentes solistas, lo que resalta en sus presentaciones es precisamente su virtuosismo colectivo. Harlem Quartet ofrece una perfecta sincronía de técnica, fuerza y sentimiento en cada interpretación, tanto en el jazz (My Funny Valentine de Richard Rogers, A Night in Tunisia de Dizzy Gillespie), como en lo clásico (Debussy String Quartet in G Minor, Bartok String Quartet No.1).

Harlem Quartet culminó su concierto con mucho swing en una magistral interpretación del estándar de Jazz, Take the A Train, el cuál según la violinista Melissa White fue la primera pieza de Jazz que integraron a su repertorio.

Pro Arte Musical nuevamente se afirma en su compromiso con la excelencia en la presentación de Harlem Quartet, llevándonos de lo Clásico al Jazz.

lunes, 6 de mayo de 2019

Fallece Eva de la O, soprano puertorriqueña y promotora de la música de cámara

6  de mayo 2019

Fallece Eva de la O, soprano puertorriqueña y promotora de la música de cámara

La renombrada cantante lírica y mecenas de las artes falleció ayer en la ciudad de Nueva York

La soprano puertorriqueña Eva de la O falleció el sábado 4 de mayo en la ciudad de Nueva York, luego de una larga batalla contra el cáncer. Le sobreviven sus hijos David y Sara.


Egresada de Julliard, Eva fue la primera cantante lírica puertorriqueña en presentarse en el mítico Teatro La Scala en Milán. Además, en múltiples ocasiones cantó como artista invitada de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo las batutas de los maestros Odón Alonso, Eugene Kohn y Guillermo Figueroa.

Eva dedicó los pasados 40 años de su vida a impulsar las carreras de cientos de artistas puertorriqueños y latinoamericanos, presentándoles en importantes salas de concierto en la ciudad de Nueva York. En 1980 fundó Música de Cámara, una organización sin fines de lucro que presentó cientos de conciertos como parte de sus temporadas artísticas. Música de Cámara promovió el trabajo de instrumentalistas, cantantes y compositores puertorriqueños de música clásica al servirles de plataforma para presentarse en prestigiosas salas como Alice Tully Hall, Carnegie Hall, la Catedral St. Patick y el Museo Metropolitano de Arte.

“Los músicos puertorriqueños e hispanos en Puerto Rico y New York estamos de luto con la partida de Eva de la O. Soprano puertorriqueña de excelencia, artista incansable, patrona de la música puertorriqueña, iberoamericana y del Caribe en la ciudad de New York. Su compromiso y legado no tienen comparación. Su amistad, bondad, excelencia y orgullo boricua siempre nos acompañarán”, expresó Roselín Pabón, director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Por su parte, Myrna Rivera, presidenta de Pro Arte Musical y amiga personal de la soprano, indicó que “la partida de Eva deja un vacío que será difícil de llenar, pero también nos deja un inmenso legado que nos servirá de guía y faro en la defensa y promoción de nuestra música. Eva no solo fue un ser humano especial, sino también una mecenas comprometida y una visionaria”.

Rivera anunció que el próximo viernes 17 de mayo, a las 7:00 pm, se celebrará un concierto como homenaje a su vida y obra en el The Great Hall of the Terence Cardinal Cook Center, en Nueva York. En Puerto Rico, Pro Arte Musical dedicó su quinto concierto de la Temporada 2018-2019, celebrado el domingo en la noche con el Harlem Quartet, a honrar la memoria de esta gran artista y gestora cultural puertorriqueña.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

sábado, 4 de mayo de 2019

Miguel Zenón presenta: Yo soy la tradición en el Teatro Tapia El saxofonista se une al cuarteto de cuerdas Spektral Quartet

Miguel Zenón presenta: Yo soy la tradición en el Teatro Tapia

El saxofonista se une al cuarteto de cuerdas Spektral Quartet


El sábado 18 de mayo a las 8:30pm Miguel Zenón presenta su trabajo musical más reciente: Yo soy la tradición. En el proyecto el jazzista explora el sonido de tradiciones musicales puertorriqueñas como los rosarios cantados y las cadenas. Las melodías que tradicionalmente se utilizan como parte de la devoción religiosa, particularmente en el campo, se transforman en una obra que reta al oyente por su complejidad sonora.

El disco, Yo soy la tradición, que recibió dos nominaciones al Premio Grammy, fue producido de manera independiente por el músico santurcino residente en Nueva York. Es parte de una larga exploración de Zenón sobre los sonidos criollos que ha generado varios discos: Jíbaro, Esta Plena, Identities are Changeable, Alma Adentro, entre otros.

“Mi meta es identificar los elementos que hacen de cada tradición una única”, explica el músico, “si son elementos musicales los extraigo para convertirlos en la semilla de una nueva pieza de música, sin tratar de emular el original si no usando el original como inspiración”.

El concierto presentará la música del disco en su totalidad. El Spektral Quartet es un cuarteto de cuerdas de la ciudad de Chicago cuya trayectoria les ha llevado a recorrer las tarimas de diversas ciudades. Es la primera vez que se presenta en Puerto Rico. Está compuesto por Clara Lyon, violín, Maeve Feinberg, violín, Doyle Armbrust, viola y Russell Rolen en el violonchelo.

El tema más largo del disco, Promesa, inspirado en las promesas de reyes tiene una vibra cinematográfica. Otros temas como Villalbeño y Cadenas tienen referencias perceptibles a los géneros tradicionales de la música jíbara boricua.

Para componer el proyecto Zenón se adentró en la investigación de estas tradiciones y conversó con expertos en el tema durante un periodo prolongado de tiempo. Finalmente la grabación surge como una comisión del David and Reva Logan Center for the Arts y el Festival de Jazz de Hyde Park en Chicago.


Yo soy la tradición se presenta el sábado 18 de mayo de 2019 a las 8:30pm en el Teatro Tapia. Los boletos están disponibles en www.prticket.com. Cuenta con el apoyo de la fundación Make Music Happen Inc. Produce Mariana Reyes para La calle Loíza Inc.

lunes, 29 de abril de 2019

Harlem Quartet, entre la música clásica y el jazz

Harlem Quartet, entre la música clásica y el jazz

El renombrado cuarteto de cuerdas se presentará el domingo 5 de mayo en la Sala Sinfónica Pablo Casals

La Temporada 2018-2019 de Pro Arte Musical continúa este domingo 5 de mayo, a las 7:00 pm, en la Sala Sinfónica Pablo Casals con el concierto del Harlem Quartet, conjunto de cuerdas con sede en la ciudad de Nueva York, que actualmente realiza una residencia de tres años en el Royal College of Music de Londres. El cuarteto lo integran el puertorriqueño Jaime Amador (viola), el cubano Ilmar Gavilán (violín) y los norteamericanos Melissa White (violín) y Felix Umansky (violonchelo).


El Harlem Quartet ha sido elogiado alrededor del mundo por la fluidez con que transitan entre la música clásica y el jazz, dotándolos de “un estilo único”, según The New York Times. Así mismo, el Cincinnati Enquirer destacó que [el Harlem Quartet] “trae una nueva actitud a la música clásica, una más fresca, enérgica e inteligente”. Por su versatilidad y alto nivel interpretativo, el Harlem Quartet se ha presentado con músicos de la talla de Itzhak Perlman, Ida Kavafian, Carter Brey Paquito D’Rivera y Chick Corea con quien en 2013 grabó el álbum Hot House, ganador de un Grammy.

Desde su debut en 2006 en el Carnegie Hall, el cuarteto ha cautivado audiencias con presentaciones en Estados Unidos, así como en Reino Unido, Francia, Bélgica, Brasil, Panamá, Canadá y Sudáfrica, entre muchos otros lugares del planeta. La misión de promover la diversidad en la música clásica es lo que impulsa a sus integrantes, atrayendo públicos nuevos a través del descubrimiento de obras de compositores menos conocidos. Esto los ha convertido en favoritos para presentaciones en entornos académicos y comunitarios.

Cada miembro del cuarteto es, por sí mismo, un experimentado solista. Conocido por su sonido único y vibrante, el puertorriqueño Jaime Amador es uno de los más destacados músicos de su generación en el país. Antes de un ingreso al Harlem Quartet en 2012, fue violista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Comenzó su carrera en el Programa de Cuerdas del Conservatorio de Música y, más tarde, continuó estudios superiores en Julliard School Music, en el Manhattan School of Music y en New England Conservatory. Se ha presentado en salas prestigiosas como el Carnegie Hall y el Avery Fischer Hall en Nueva York, en el Palais de Beaux-Arts en Bruselas y en el Kurhaus en Wiesbaden, Alemania.


Nacido en La Habana en el seno de una familia musical, el violinista Ilmar Gavilán cuenta con una destacada carrera como instrumentista que lo ha llevado a escenarios alrededor del mundo. Este fascinante viaje incluye desde presentaciones para líderes mundiales como el presidente Obama o la Reina Sofía de España hasta tocar junto a figuras legendarias como Itzhak Perlman o Chick Corea. Como solista, se ha presentado junto a las sinfónicas de Atlanta, New Jersey, Baltimore, Detroit, Denver, Cuba, México y Venezuela, entre muchas otras, así como en recitales en solitario en Inglaterra, Rusia, España y Portugal. El jazz y la música afrocubana son faros en su vida musical, destacándose sus grabaciones con Chick Corea, Paquito D’Rivera, Eddie Palmieri y Dafnis Prieto.

La violinista norteamericana Melissa White ha conquistado audiencias en el mundo tanto como solista como música de cámara. Ganadora del primer premio de la prestigiosa competencia Sphinx, White ha recibido elogios por sus presentaciones como violinista solista con primeras orquestas del mundo, como la de Cleveland, Atlanta, Colorado y la Boston Pops, entre otras. Su pasión por la música de cámara la ha llevado a compartir escenario con la Orpheus Chamber Orchestra con la que recientemente realizó una gira por Japón. Igualmente, en el género del jazz ha colaborado de cerca con músicos de primer orden como Gary Burton, Stanley Clark o Chick Corea.

Por su parte, el violonchelista Felix Umansky es un reconocido recitalista, músico de cámara y educador. Su versátil carrera lo ha llevado a presentarse alrededor de Europa y Estados Unidos, en los más prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, el Museo de Arte Metropolitano, el Lincoln Center y el Kennedy Center, entre otros. Antes de unirse al Harlem Quartet, Umansky estuvo seis temporadas como miembro fundador del laureado Linden String Quartet. Parte de la misión de Umansky como instrumentista es llevar una amplia variedad de música clásica a la mayor cantidad posible de personas, por lo que además de presentarse en salas de concierto, se le puede ver tocando de todo, desde Bach hasta composiciones nuevas, en espacios poco tradicionales como librerías, cafés, restaurantes y lugares públicos al aire libre. Como defensor entusiasta de la música contemporánea, Umansky ha interpretado y estrenado obras de compositores vivos como William Bolcom, John Corigliano y Vivian Fung, por mencionar algunos.

Para su presentación en la Sala Sinfónica Pablo Casals, el Harlem Quartet ha preparado un programa que incluye “My Funny Valentine” de Richard Rodgers, el “Cuarteto de cuerdas en sol menor, Opus 10” de Claude Debussy, “A Night in Tunisia” de Dizzy Gillespie, “Langsamer Satz” de Anton Webern y el “Cuarteto de cuerdas Núm. 11, opus 95, Serioso” de Ludwig Van Beethoven.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del Centro de Bellas Artes. Para más información, pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.