Jazzin' Magazine

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sábado, 17 de noviembre de 2018

Elmera Jazz Ensemble se prepara para representar a Puerto Rico en Berklee

Elmera Jazz Ensemble se prepara para representar a Puerto Rico en Berklee

El pasado lunes 22 de noviembre estuvimos visitando a los jóvenes de Elmera Jazz Ensemble 2019 de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, San Juan en su ensayo, preparándose para la competencia Berklee High School Jazz Festival en Boston.


Durante nuestra visita tuvimos la oportunidad de hablar con los integrantes de Elmera Jazz Ensemble; Carlos G. Rivera - trompeta, Jomar A. Santos - bajo, Miguel A. Ortiz - trompeta, Fabiola Muñoz - cuatro, Jeriel Sanjurjo - saxofón, David Antonio Rosado - batería y Yomar O. Ramírez - percusión.


Durante nuestra conversación estos jóvenes demostraron que aparte de su talento y dedicación, poseen un gran conocimiento sobre la historia y Maestros de sus respectivos instrumentos y una genuina afición por el Jazz.


La competencia se llevará a cabo el próximo 26 de enero de 2019 en las facilidades de Hein Auditorium con la participación de más de setenta escuelas superiores de todo Estados Unidos.


La escuela Libre de Música ha sido la única escuela en Puerto Rico que ha participado y ha obtenido dos primeros lugares (2016, 2018) un cuarto lugar (2015) y un sexto lugar (2017) en distintas categoría. Además de un premio Superior Outstanding y dos Musicianship Outstanding.


En años anteriores varios estudiantes de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, San Juan, han obtenido becas para continuar estudios en Berklee School of Music

Su Prof. David Rivera Martínez y los estudiantes solicitan de su generosidad para cubrir gastos del viaje, estadía y alimentos.

Pueden comunicarse con el Prof. David Rivera 787-638-1853

miércoles, 14 de noviembre de 2018

The Joyful Virtuosity of Anat Cohen e Choro Aventuroso

The Joyful Virtuosity of Anat Cohen e Choro Aventuroso

Eight years ago Anat Cohen captivated the audience in the Puerto Rico Jazz Fest accompanying pianist George Wein. Last sunday, November 11th at the Centro de Bellas Artes de Puerto Rico, Cohen did it again, but this time with her brazilian music group Choro Aventuroso.


There's no doubt about Anat Cohen virtuosity, as proved in both presentations. What set Anat Cohen apart from other virtuosic musicians is the joy she gets out of playing the clarinet, and how much she enjoys listening to her partners on stage. The joy she gets out of performing is the same joy people get out of listening to her music. At times Cohen gets so caught up in the performance of the others musicians, she becomes just one of us at the audience.

The musicians of Choro Aventuroso are, Nando Duarte on the 7 strings acoustic guitar, Sergio Krakowski on the pandeiro, Yotam Silberstein on electric guitar and of course, Anat Cohen on clarinet.

Anat Cohen e Choro Aventuroso opened with the wonderful classic composition by Jacob de Bandolim, Noites Cariocas. Anat beatiful tone and flawless phrasing on this first piece and all throughout the concert proved why she is considered one, if not the best clarinetist in recent years.

Cochichando was the first of three Pixinguinha compositions played by Choro Aventuroso. Sergio Krakowski had his first moment to show his abbility and technique on the pandeiro. Amazing how much Sergio can do in terms of rhythm with just a pandeiro.

On Jacob de Bandolim Assanhao it was Yotam Silberstein moment to show his great improvisational skills on the electric guitar. An incredible fact is that Yotam (a long time friend of Anat)  was a last minute substitute and not the guitarist who was supposed to play with Anat e Choro Aventuroso. To us in the audience seems like they've been playing together for years.

The seductive sounds of the Maxixe, also known as tango brasileiro, on Pixinguinha composition Cheguei, gave the pandeiro another opportunity to shine.

Anat Cohen is not only a master clarinetist, she is also an excellent composer as demonstrated on the beautiful melodies of Valsa do Sul. Anat e Choro Aventuroso showed their mellow side on Choro Negro by one of my favorites brazilian composers, Paulinho de Viola. Choro Negro is a composition with the nostalgic feel expected from Paulinho da Viola, in contrast with the festive feel of Hermeto Pasqual Chorinho Pra Ele, full of fast melody runs and danceable rhythms. 

Waiting for Amalia, an Anat Cohen composition dedicated to her niece, showcase Anat long time fascination with brazilian music. The beautiful, almost lullaby sounds of Valsa para Alice, shows once again Choro Aventuroso mellow side. Yotam ends the piece with a melodic quote of Paulinho da Viola Carinhoso.

After the short joyful piece Ginga do Mané, another Jacob do Bandolim composition, the next two themes were a tribute to the great Antonio Carlos Jobim. Sivuca composition Um Tom para Jobim, with another amazing pandeiro solo gave way to the Jobim classic Chega de Saudade, ending with a  melodic reference to Charlie Parker's Salt Peanuts.

The next song was Pixinguinha Um a Zero, a composition celebrating the glory days of brazilian soccer. After a well deserved standing ovation, Choro Aventuroso came back to the stage to play Jacob de Bandolim Santa Morena.

No doubt it was worth the eight years wait for Anat Cohen. Thanks Anat Cohen e Choro Aventuroso and the people of Pro Arte Musical for one of the best concerts in recent years.

domingo, 4 de noviembre de 2018

PRO ARTE MUSICAL PRESENTA A ANAT COHEN, VIRTUOSA DEL CLARINETE Y DEL JAZZ

PRO ARTE MUSICAL PRESENTA A ANAT COHEN, VIRTUOSA DEL CLARINETE Y DEL JAZZ

San Juan, Puerto Rico — Como parte de sus conciertos Fuera de Serie, Pro Arte Musical presentará a la virtuosa clarinetista y saxofonista de jazz Anat Cohen el domingo 11 de noviembre, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. Cohen llegará a acompañada del conjunto Choro Aventuroso, una formación de músicos del Brasil con los que ha viajado el mundo presentando una fascinante fusión de jazz y música brasilera.

Por otra parte, el lunes 12 de noviembre, Cohen ofrecerá una clase magistral en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Esta es libre de costo y abierta al público. Esta actividad es parte de los ofrecimientos del programa educativo de Pro Arte Musical en alianza con el Conservatorio de Música.
La trayectoria musical de esta elogiada clarinetista —una de las figuras más destacadas de la escena internacional del jazz en la actualidad— ha estado marcada por su profunda conexión con las tradiciones musicales del Brasil y, especialmente, con el género del “choro”, el cual ha explorado en varias de sus grabaciones y presentaciones. En sus innumerables viajes a este país, Anat encontró en varios de sus músicos espíritus afines con los que comparte su devoción y amor por la música brasilera. Para su presentación en San Juan, estarán con ella los músicos Vitor Gonçalves en el piano y el acordeón, Sergio Krakowski en el pandeiro y Fernando Duarte en la guitarra de siete cuerdas.


Anat Cohen ha cautivado públicos en todo el mundo por su expresivo virtuosismo y su encantadora presencia en el escenario. Por ocho años consecutivos, la Asociación de Periodistas de Jazz la seleccionó como Clarinetista del Año y, desde 2011, ha liderado las encuestas de críticos y lectores de la revista DownBeat en la categoría de Clarinete Jazz. Esto, sin mencionar los años que fue seleccionada por la misma revista como ‘Estrella en Ascenso’ en las categorías de Saxofón soprano y Saxofón tenor, así como cuando fue designada Artista de Jazz del Año. A estos honores se suma el que ASCAP le otorgara un premio especial por composición y musicalidad en 2009.

Estos reconocimientos, han llevado a la virtuosa música a recorrer el mundo con sus agrupaciones y a encabezar prestigiosos festivales de jazz como el de Newport, el Umbria Jazz, el San Francisco Jazz y el North East Jazz Fest. De la misma manera, se presenta con regularidad en clubes legendarios de jazz como el Village Vanguard de Nueva York y el prestigioso Teatro Miller de la Universidad de Columbia.



"Fluyo entre el jazz moderno y el tradicional, entre la samba y el choro, y todo en una misma semana. […] Para mí, la música es una experiencia luminosa. Cuando estoy inmersa en ella, la vida se ilumina para mí, no importa lo que esté pasando", manifestó Cohen a propósito del lanzamiento de su álbum “Luminosa” en 2015.

Anat nació en Tel Aviv, Israel, y se crió en el seno de una familia musical. Asistió a la Escuela de Artes de Tel Aviv, a la Escuela Secundaria de Artes Thelma Yellin y al Conservatorio de Música de Jaffa. Desde muy temprano, el jazz cautivó la imaginación de la joven, y quedó enamorada con las grabaciones de leyendas como Louis Armstrong, Sidney Bechet, Benny Goodman y John Coltrane. Comenzó sus estudios de clarinete a los 12 años y tocó jazz en el clarinete por primera vez en la banda de Dixieland del Conservatorio de Jaffa. A los 16 años, se unió a la banda principal de la escuela y aprendió a tocar el saxofón tenor. En este mismo año, Anat ingresó en la prestigiosa escuela de música Thelma Yellin donde se especializó en jazz.

Gracias al World Scholarship Tour, Anat ingresó a la Berklee College of Music en Boston, donde no solo perfeccionó sus habilidades en el jazz, sino que también expandió sus horizontes musicales, desarrollando un profundo amor e identificación con varios géneros y estilos de la música latina en su interacción con otros estudiantes internacionales. “La fluidez de los ritmos latinos abrió todo un mundo de nuevas posibilidades para mí, y agregó nuevas dimensiones expresivas a mi forma de tocar el jazz”, indicó la clarinetista.

Al instalarse en Nueva York en 1999, tras graduarse de Berklee, Anat pasó una década de gira con la banda femenina de Sherrie Maricle, la Diva Jazz Orchestra; también integró grupos brasileños como el Choro Ensemble y el Samba Jazz Quintet de Duduka Da Fonseca, además de interpretar la música de Louis Armstrong con la “Gully Low Jazz Band” de David Ostwald. Actualmente, es figura central en la escena de jazz de la Gran Manzana.

Los boletos para el concierto están disponibles en Ticketerapr.com y en el Centro de Bellas Artes, a través de cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444.

Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o en proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros de música de concierto, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


PRÓXIMOS CONCIERTOS TEMPORADA 2018-2019


Simon Trpčeski – Pianista
junto a la Orquesta Sinfónica
9 de febrero de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Trío Lorenzo
Luis Enrique Juliá, Eddie Gómez, Julio Boria
15 de febrero de 2019, 8:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Rastrelli Cello Quartet
7 de abril de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Harlem Quartet
5 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Andrea González Caballero Guitarrista
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
26 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música

Jehú Otero Mateo
Tenor
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
9 de junio de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música


viernes, 26 de octubre de 2018

Histórico Encuentro Afrocaribeño en el Conservatorio

Histórico Encuentro Afrocaribeño en el Conservatorio 

Como parte del XXI Festival Internacional de Percusión, el pasado 18 y 20 de octubre, los aficionados a la buena música tuvieron la oportunidad de presenciar un despliegue de virtuosismo y un junte para la historia, con algunos de los mejores bateristas del Caribe.

Cada uno de los días del Festival de percusión, los estudiantes del Conservatorio de Música se beneficiaron de talleres ofrecidos por cada uno de los Grandes Maestros participantes, de Republica Dominicana, Cuba, Colombia, y Puerto Rico.

El Jueves 18, los talleres fueron; Fidel Morales, Ritmo, melodía y armonía en la batería afrocaribeña, José Ortiz, De África al Caribe, la travesía de un tambor, Efrain Martinez, De lo tradicional a lo moderno y Guy Frómeta, Ritmos dominicanos.

El sábado 20 de octubre los talleres estuvieron a cargo de Fernando Garcia, Bomba Puertorriqueña, Yissy Garcia, Ritmos Cubanos, Juan Guillermo Aguilar, Batería Colombiana y Horacio El Negro Hernández, Conversaciones en Clave.

El concierto del jueves 18 comenzó con el pianista Eduardo Zayaz y su trío, Francisco Alcalá en la batería y Bryan Pérez-Cerón en el bajo. El trío interpretó dos clásicos del jazz, primeramente Summertime, donde además de Eduardo Zayas en el piano, se destacó Francisco Alcalá con magistrales improvisaciones en las que jugaba con el tempo de la pieza. El trío concluyo su presentación con Puersuance de John Coltrane.



El segundo acto fue el baterista puertorriqueño José Ortiz, acompañado por dos jóvenes que fueron sus estudiantes en la Escuela Libre de Música de Ponce y que ahora estudian en el Conservatorio. El Maestro Ortiz nos presentó un interesante arreglo de la música de el grupo Tower of Power.



Efrain Martinez, baterista puertorriqueño que acaba de publicar un libro sobre ritmos de plena en la batería, fue el siguiente acto de la noche, presentando arreglos en latin jazz de clasicos del rock, acompañado por dos estudiantes del Consevatorio en las congas y los teclados.



El baterista dominicano Guy Frómeta cerró la primera noche de las presentaciones individuales, antes del junte final.

Fidel Morales, Efrain Martinez, José Ortiz y Guy Frómeta, se unieron para un tema final con sabor cubano, 'Camina', composición original para este Encuentro de Bateristas.



Ante un teatro lleno a capacidad, el concierto del sábado 20 de octubre comenzó con el baterista boricua Fernando Garcia y su Grupo internacional compuesto por musicos de Europa y Latinoamerica. Garcia nos presentó excelentes temas de su más reciente grabación, cerrando con el tema que le da título al CD, 'Guasabara'.



La baterista cubana Yissy Garcia deleitó a los asistentes con un tema que fusiona el reggae con la música de su natal Cuba; 'Mr. Miller', inspirada en el bajista Marcus Miller y el Mambo 'Pa' lante y Pa' tras'.



Desde Colombia Juan Guillermo Aguilar nos presentó ritmos típicos de su país como el Currulao, del pacifico sur de Colombia y el Chandé, de la costa del atlántico de Colombia.



El gran Maestro de la batería Horacio El Negro Hernandez, que siempre nos impresiona con su dominio y maestría, luego de su primer tema, llama al escenario a su amigo el Maestro Fidel Morales, quien cumplía años esa noche. Ambos se unen a estudiantes del Conservatorio para interpretar una composición escrita para ese momento, Cayo Hueso y Santo Suarez. Durante la interpretación del tema se desarrolló un impresionante duelo de batería entre los Maestros Morales y El Negro Hernández.



El concierto finalizó con todos los Maestros bateristas que participaron en las dos noches de conciertos. Fidel Morales, Efrain Martinez, José Ortiz, Guy Frómeta, Fernando Garcia, Juan Guillermo Aguilar, Yissy Garcia y Horacio El Negro Hernandez, llenaron de energía la tarima con un despliegue de asombrosa técnica e improvisaciones demostrando porque se les considera Maestros de la Música.

El Encuentro de Bateristas Afrocaribeños resultó ser un verdadero junte para la Historia!

martes, 16 de octubre de 2018

BATERISTAS Y PERCUSIONISTAS INTERNACIONALES SE PRESENTARÁN EN TRES DÍAS DE CONCIERTOS


BATERISTAS Y PERCUSIONISTAS INTERNACIONALES
SE PRESENTARÁN EN TRES DÍAS DE CONCIERTOS

COMO PARTE DEL XXII FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN DEL CONSERVATORIO DE MÚSICA
Y DEL 1ER ENCUENTRO DE BATERISTAS AFROCARIBEÑOS


San Juan, 16 de octubre de 2018 — Conjuntos de percusión y bateristas de República Dominicana, Cuba, Estados Unidos, Colombia y Puerto Rico se presentarán en tres días de conciertos, como parte de las actividades de la vigésima segunda edición del Festival Internacional de Percusión (FIP), que se celebrará del jueves 18 al sábado 20 de octubre en el Conservatorio de Música en Miramar.



El FIP, que fundó y dirige el profesor José Alicea Espada, presenta en esta edición un abarcador programa de tres días de clases magistrales, conversatorios e intercambios musicales, con la participación de más de 20 percusionistas de reconocida trayectoria internacional. Además, sirve de anfitrión a la celebración del 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños, que ofrecerá clases magistrales y encuentros musicales jueves y sábado, en una reunión de bateristas de talla internacional. Este Encuentro es presentado por la organización Tukupá, Inc. en alianza con el Conservatorio de Música.



En el primero de los conciertos, que será el jueves 18 de octubre a las 7:00 p.m., se presentarán el Zayaz Trío y los bateristas Fidel Morales, de Cuba; José Ortiz y Efraín Martínez y su trío, de Puerto Rico; y Guy Frómeta, de la República Dominicana. Estarán acompañados por una banda de músicos, en su mayoría estudiantes del Conservatorio.




El viernes 19, también a partir de las 7:00 p.m., se presenta el Conjunto de Percusión de Exalumnos de la Universidad del Sur de Mississippi, bajo la dirección de John Wooton, la agrupación Yubá Iré —que en días pasados fuera nominada a un Grammy Latino— y el grupo Oí O Pué! de Colombia.

El concierto de cierre del Encuentro de Bateristas Afrocaribeños será el sábado 20 de octubre, a las 7:00 p.m., y contará con la participación del puertorriqueño Fernando García y su grupo, provenientes de la ciudad de Nueva York; la baterista cubana Yissy García, acompañada por un trío de músicos boricuas; el percusionista colombiano Juan Guillermo Aguilar; y la presentación del renombrado baterista cubano Horacio “El Negro” Hernández, quien junto a Fidel Morales —director del Encuentro— interpretará un fogoso tema a dos baterías.



De jueves a sábado, habrá clases magistrales y conversatorios de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. Estas actividades son para todo público. Todas las actividades serán en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música. La entrada es libre de costo y, para los conciertos, se sugiere un donativo de $10 a beneficio de la institución.



Este evento es posible, en gran parte, gracias a una subvención de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y el National Endowment for the Humanities.

Para más información, visite las páginas cmpr.edu, bateristasafro.com o llame al 787-751-0160, extensión 260.

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sábado, 29 de septiembre de 2018

Festival Salsero en Quebradillas


         LLEGO AL AREA NOROESTE
                   DE PUERTO RICO
         “EL CARTEL DE LA SALSA”

Quebradillas, Puerto Rico…
El Domingo 30 de Septiembre 2018 promete ser un día de buena música con la presentación del Cartel de la Salsa comenzando a 11am en el estacionamiento del Coliseo Raymond Dalmau en Quebradillas.. Las puertas para este encuentro salsero abrirán  desde las 9AM.



En tarima estarán presentándose algunas de las mejores exponentes de la Salsa como Don Perignon, Orquesta Zodiac, El Conjunto del Amor Chaney, Cachete Maldonado, Luisito Ayala y La Puerto Rican Power, Tommy Olívencía Jr. y  Mr. Afinque Willie Rosario.

En conferencia de prensa el martes 25, en el Restaurante Ropa Vieja, los Maestros Willie Rosario, y Don Perignon invitaron al público a este evento para los que gustan de la buena Salsa, y donde también se presentarán nuevos exponentes del genero como Tambores Calientes y Flor de Lluvia.

Todo Puerto Rico  podrá disfrutar de un tremendo festival salsero, en
un ambiente familiar, habrá food trucks, exhibiciones, autos & motoras, clases de salsa, talleres de bomba, artesanías  y mucha SALSA PA’L BAILADOR.

Los boletos para este festival salsero están a solo $15.00, por persona, entrada general, incluyendo IVU y cargos x servicios. Habrá un área VIP a un costo de $50.00 por persona.

Los boletos a la venta en, Esquina Watusi en Santurce, El Churry en todas sus locaciones, Panadería La Cagueña, Caguas. Los Paraos en Río Grande, Pilón Borincano en Ponce, PikAki en Mayagüez, Farmacia Quebradillas, Hatillo Cash & Carry, también en sus locaciones de Arecibo, Quebradillas y Hatillo, PR Ticket.com y el día del evento en la boleteria del Coliseo Raymond Dalmau.

El evento estará siendo dedicado al Sr. Carlos “Cano” Estremera


Para más información favor comunicarse con:

Sr. Roberto Lorenzana
MEDIA COORDINATOR
EL CARTEL DE LA SALSA
 787-224-4189.






jueves, 27 de septiembre de 2018

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN CELEBRA SU VIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN CON TRES DÍAS DE CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERCUSIÓN CELEBRA SU VIGÉSIMA SEGUNDA EDICIÓN CON TRES DÍAS DE CLASES MAGISTRALES Y CONCIERTO

SERÁ ANFITRIÓN DEL 1ER ENCUENTRO DE BATERISTAS AFROCARIBEÑOS



San Juan, 26 de septiembre de 2018 —
Del 18 al 20 de octubre se celebrará la vigésima segunda edición del Festival Internacional de Percusión del Conservatorio de Música de Puerto Rico, que fundó y dirige José Alicea Espada, con un abarcador programa de tres días de clases magistrales, conversatorios e intercambios musicales, con la participación de más de 20 percusionistas de reconocida trayectoria internacional, provenientes de República Dominicana, Cuba, Colombia, Estados Unidos y Puerto Rico.


Así lo anunció el rector de la institución, Pedro Segarra Sisamone, quien explicó que este es un evento educativo dirigido a estudiantes de música, educadores, investigadores y a amantes de la percusión, que persigue ofrecer un espacio de reflexión, análisis e intercambio cultural tanto para la comunidad académica como para el público en general.


Para esta edición del Festival, el Conservatorio de Música unió esfuerzos con la organización Tukupá, Inc. para presentar el 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños, cónclave que reunirá por primera vez en la isla a maestros bateristas de la región del Caribe que han aportado de manera innovadora sus ritmos y músicas de raíz africana al desarrollo de este instrumento, dotándolo de nuevas dimensiones rítmicas y ampliando sus posibilidades sonoras.


El jueves 18 de octubre, a las 10:00 a.m., se inaugurarán el Encuentro de Bateristas Afrocaribeños y el Festival con la clase magistral del baterista y educador cubano, radicado en Puerto Rico, Fidel Morales —quien también es el director educativo del Encuentro. A este le siguen, los bateristas puertorriqueños José Ortiz Charriez y Efraín Martínez. A las 2:00 p.m., Elmer González, estudioso de las músicas del Caribe, moderará el conversatorio “La contribución de los ritmos del Caribe a la música moderna”, en el que junto a tres de los bateristas invitados explorará la aportación de la música caribeña al desarrollo de géneros como el jazz y el rock. El programa de clases magistrales del día cierra con el tema “La batería y los ritmos dominicanos”, a cargo del batero de la República Dominicana Guy Frómeta. A las 7:00 p.m. se celebrará un intercambio musical con la participación del Eduardo Zayas Jazz Trio y los maestros bateristas Ortiz Charriez, Morales, Martínez y Frómeta.


El viernes 19, también desde las 10:00 a.m., en las actividades programadas como parte del Festival, se presentan el Grupo de Percusión del Conservatorio de Música —que dirige el maestro Alicea Espada—, el baterista puertorriqueño David Marcano, el Ensemble de Percusión de la Universidad del Sur de Mississippi bajo la dirección del renombrado percusionista y educador John Wooton y el grupo de percusión ¡OI O PUÉ!, proveniente de Colombia. A las 7:00 p.m., se presenta un concierto con la participación del conjunto que dirige John Wooton y las agrupaciones Yubá Iré (Puerto Rico) y ¡OI O PUÉ! (Colombia).


Ese mismo día, vienes 19 de octubre, los bateristas invitados al Encuentro se trasladarán a las escuelas especializadas en Música Ernesto Ramos Antonini, de San Juan, y Juan Morel Campos, de Ponce, para compartir anécdotas y experiencias con jóvenes estudiantes de grados intermedio y superior.


El sábado 20 de octubre será el cierre de las actividades, con clases magistrales desde las 10:00 a.m. Estarán el baterista puertorriqueño —radicado en Nueva York— Fernando García, quien explorará el tema de la integración de la bomba puertorriqueña a la música moderna; la destacada baterista cubana Yissy García, quien expondrá cómo los ritmos afrocubanos se transforman y se adaptan a la batería; y el baterista y estudioso de la percusión afrocolombiana Juan Guillermo Aguilar “Cosito”. A la 1:00 p.m., el investigador de la historia de la música africana y caribeña, Errol Montes Pizarro, moderará el panel “Explorando las conexiones rítmicas entre los países del Caribe”, con la participación de Yissy García, “Cosito” Aguilar, Fidel Morales y Fernando García, entre otros.



El programa de clases magistrales cierra a las 3:00 p.m. con la magna presentación del baterista cubano Horacio “El Negro” Hernández, quien es uno de los más influyentes drummers latinos de su generación y quien es considerado como uno de los mejores del mundo. A las 7:00 p.m., subirán a escena Fernando García y su grupo, Yissy García, Juan Guillermo Aguilar “Cosito” y Horacio “El Negro” Hernández. A ellos se les unirán los otros bateristas invitados al Encuentro, para un intercambio musical que promete ser memorable.

Todas las actividades del XXII Festival Internacional de Percusión y del 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños se celebrarán en la Sala Jesús María Sanromá del Conservatorio de Música en Miramar. La entrada a las clases magistrales y los conversatorios es libre de costo. Se sugiere un donativo de $10 para la entrada a los conciertos; los estudiantes de música y profesores entran gratis.

El 1er Encuentro de Bateristas Afrocaribeños es posible gracias a una subvención de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y del National Endowment for the Humanities. Más información y horarios están disponibles en www.cmpr.edu y en bateristasafro.com, así como en las redes sociales.

jueves, 20 de septiembre de 2018

Puerto Rico Jazz: Reseña: Miguel Zenón - Yo Soy La Tradición

Reseña: Miguel Zenón - Yo Soy La Tradición 

El saxofonista Miguel Zenón nos entrega otra joya musical en Yo Soy La Tradición, una colección de composiciones inspiradas en la tradición musical de Puerto Rico, y escritas para saxofón alto acompañado por el cuarteto de cuerdas, Spektral Quartet. Miguel Zenón logra magistralmente fusionar y encontrar puntos de coincidencia entre la música folclórica puertorriqueña y la música clásica de cámara.




Yo Soy la Tradición, fue un trabajo comisionado por David y Reva Logan Center para  las Artes, y por el Festival de Jazz de Hyde Park. 


Spektral Quartet, Clara Lyon - violín, Maeve Feinberg - violín, Doyle Armbrust - viola y Russell Rolen - cello, proveen la base rítmica y armonica a las impresionantes improvisaciones de Zenón desde la primera pieza, Rosario, inspirada en el Rosario Cantado de la tradición católica. Rosario comienza con un aire de solemnidad en la introducción, que Zenón desarrolla en liricas variaciones al tema principal que contrastan con el dramatismo que le añade el cuarteto de cuerdas.

Cadenas es una composición donde las líneas melódicas clásicas se entremezclan con melodías de la llamada música Jibara de Puerto Rico.

Yumac, (Camuy, pueblo de Puerto Rico escrito al revés) está basada en la décima puertorriqueña. El saxofón armoniza con el violín en esta pieza, y las cuerdas añaden al trasfondo rítmico el recurso de pizzicato para las melodías e improvisaciones de Zenón.

Milagrosa está basada en la tradición católica de las 'promesas', en la cual el devoto hace una promesa a un santo o divinidad a cambio de un favor o milagro. El título Milagrosa, viene de la Virgen de La Milagrosa.

Esta pieza contiene un sonido más clásico, en el que Zenón armoniza con las cuerdas a través de un extenso recorrido melódico que culmina con melodías más festivas, tal vez representando el cumplimiento del favor o milagro.

Viejo hace referencia al Aguinaldo Viejo, Aguinaldo Jibaro o Cayeyano. El cuarteto de cuerdas adquiere un papel más protagónico en esta pieza con interesantes cambios tonales.

Cadenza es una composición que se acerca más a la tradición de la música de cámara, mientras combina progresiones armónicas de la Cadenza Jibara (Aguinaldo)y la Cadenza Andaluza (Andalucía, España).

Promesa está basada en la promesa del Día de Reyes que se celebra en Puerto Rico y en Latinoamerica el 6 de enero. El desarrollo melódico y el sonido del cello, le imprimen una solemnidad casi religiosa a esta pieza.

El álbum concluye con Villalbeño, basado en el Aguinaldo Villalbeño (Villalba, Puerto Rico). En esta composición, Zenón utiliza el recurso de ostinato en las melodías para luego desplazarse con facilidad en sus improvisaciones sobre la base rítmica y armonica provista por Spektral Quartet.


En Yo Soy La Tradición, Zenón logra nuevamente conectar exitosamente su herencia puertorriqueña con elementos de la música clásica y el jazz.

Puerto Rico Jazz: Friday, September 21, Saxophonist and composer Miguel Zenón releases Yo soy la Tradición

Saxophonist and composer Miguel Zenón releases Yo soy la Tradición – his eleventh album as a leader and fourth for Miel Music – this FRIDAY, September 21, 2018.  The recording, commissioned by the David and Reva Logan Center for the Arts and the Hyde Park Jazz Festival, is a collection of eight works for alto saxophone and string quartet which feature Zenón and the Chicago-based, internationally renowned Spektral Quartet.


They celebrate the CD this Friday (9/21) with a benefit concert for hurricane relief at Segundo Ruiz Belvis Cultural Center, Chicago.  On Saturday (9/22), they're at Ripon College in Ripon, WI.  In November they'll be in Amherst and Boston, MA as well as Washington, DC.

Editors' Pick: "While folkloric in its origins, the music here is decidedly modern, a complex, multi-layered weave of new music and progressive jazz that marks a high point of Zenón’s ever-evolving oeuvre. It all comes together beautifully. Yo Soy La Tradición makes a profound statement about finding common ground between seemingly disparate musical genres and discovering the spiritual source of one’s artistic identity." – Ed Enright, DownBeat 

"...not only a sophisticated delight but, for this listener, a genuine education.... Yo Soy La Tradición certainly lives up to its promise: this album is filled with fascinating music, marvelously realized and unlike anything else I know." – Michael Ullman, Arts Fuse

miércoles, 8 de agosto de 2018

CAROLINA CELEBRA SU FESTIVAL INTERNACIONAL DEL JAZZ

CAROLINA CELEBRA SU FESTIVAL INTERNACIONAL DEL JAZZ 
BANQUETE MUSICAL “ENTRE AMIGOS” EN LA DECIMOCUARTA EDICIÓN


Carolina, Puerto Rico - Una vez más, el Centro de Servicios Municipales de Isla Verde se revestirá de emoción y sentimiento para recibir la decimocuarta edición del Festival Internacional del Jazz de Carolina. El sábado, 11 de agosto, a partir de las 3:00 de la tarde subirán a tarima exponentes de gran renombre que se han destacado por perpetuar dentro y fuera de Puerto Rico el estilo, tradición y encanto del jazz de manera muy particular.



         “A la hora de expresar sentimientos y emociones, el género del jazz ha sido el vehículo predilecto para un sinnúmero de talentosos artistas. En su honor es que Carolina celebra desde hace ya 14 años, y de forma absolutamente exitosa, este festival internacional. Invitamos a todos esos fanáticos que gustan de la buena música a tener una cita con la historia y a disfrutar del resto de los atractivos que año tras año presenta este prestigioso evento”, expresó el Alcalde José Carlos Aponte.



         Esta decimocuarta edición del Jazz en Carolina estará marcada por la hermandad entre un grupo de artistas quienes, no solo mantienen en común la pasión por este género, sino que también consideran la música como elemento unificador en este momento histórico que vive el País.

         El evento contará con la participación de los destacados artistasElías Santos Celpa’s Trío; Jorge Laboy; Kachiro’s Trío, Jerry Medina’s Group; así como con Ricardo Pons. Cada uno subirá a tarima con su particular estilo y repertorio.  



         El plato fuerte de la noche recaerá en la presentación musical de  Gigantes All Stars, compuesto por artistas de calibre, que han plasmado igualmente su talento en diversas plazas musicales y han mostrado un profundo compromiso por las actividades que enaltecen la cultura y tradiciones de Carolina. 

         Dirigido por el maestro Luis Perico Ortiz, Gigantes All Starslo integrarán: Frankie Pérez; Janice Maisonet; Eliut Cintrón; Ángel David Mattos; Ramón Vázquez; Gadwin Vargas; David Marcano; Henry Santiago e Iván Ruiz. 

El Festival contará con una variada oferta gastronómica, además de la participación de destacados artesanos puertorriqueños presentando sus trabajos al público asistente.

         La entrada a este gran espectáculo es libre de costo. También, habrá estacionamiento y transportación disponible, a través del SITRAC, desde el Balneario de Carolina. Para más información, puede comunicarse al 787-757-4011.