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domingo, 19 de febrero de 2017

PR Jazz: Comienzan las inscripciones para el programa educativo Berklee en Puerto Rico

COMIENZAN LAS INSCRIPCIONES PARA EL PROGRAMA EDUCATIVO BERKLEE EN PUERTO RICO

Por primera vez, los estudiantes seleccionados tendrán la oportunidad de obtener un crédito universitario.

SAN JUAN, PUERTO RICO. 15 DE FEBRERO DE 2017 – El programa educativo Berklee en Puerto Rico, anunció que comenzó el proceso de inscripciones para sus talleres que se llevarán a cabo del 23 al 28 de mayo de 2017 en la Escuela de Bellas Artes en Carolina. Por los pasados 23 años, Berklee en Puerto Rico le ha brindado la oportunidad a más de 3,000 músicos jóvenes puertorriqueños conocer de primera mano el método de enseñanza de la escuela de música contemporánea más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music, ubicada en Boston, Massachusetts.

Este año, por primera vez se instituye un beneficio para estudiantes puertorriqueños que aspiran a tener una carrera en la música. Los candidatos aceptados podrán tener la oportunidad de obtener un crédito universitario, luego de que terminen una presentación especial como requisito adicional al curso de clases regular.

Berklee en Puerto Rico es el programa de responsabilidad social de Méndez y Compañía y el Puerto Rico Heineken JazzFest, cuyos recaudos están dirigidos al Puerto Rico JazzFest Scholarship Fund y a los talleres de Berklee en Puerto Rico, en los que participan un promedio de 200 jóvenes cada año.

Desde que se inició el programa, se han otorgado aproximadamente $6.5 millones en ayuda financiera de Berklee College of Music y más de $500,000.00 de parte de Méndez y Compañía para estudios conducentes en esta institución académica. Además, el programa cuenta con el respaldo de Fundación Banco Popular, quien ha donado sobre $200 mil para ayudar a sufragar los gastos de los profesores.

Luis Álvarez, vicepresidente de la división de Licores de Méndez y Compañía, productor del Puerto Rico Heineken JazzFest y egresado del Berklee College of Music, explicó que “Berklee en Puerto Rico es el resultado del esfuerzo realizado por el equipo de trabajo del Puerto Rico Heineken JazzFest y ha sido la cuna de grandes músicos como los saxofonistas Miguel Zenón y Edmar Colón, la cuatrista puertorriqueña Fabiola Méndez y el educador Rubén Amador. Es la oportunidad perfecta para los cientos de jóvenes puertorriqueños que sueñan con tener una educación musical de primer orden.”

Por su parte, Beatriz Pollhamus, directora ejecutiva de la Fundación Banco Popular, expresó que “Hemos sido testigos del impacto positivo del programa Berklee en Puerto Rico desarrollando el talento de nuestros jóvenes músicos. Nos honra el haber colaborado con Berklee College of Music y Méndez & Compañía por los pasado diez años. La opción de un crédito universitario es una gran oportunidad dentro del ya robusto ofrecimiento académico y de ayuda financiera de Berklee en Puerto Rico.

Los estudiantes interesados en participar de esta iniciativa deberán entrar a la página www.berklee.edu/berkleeontheroad/berklee-puerto-rico y llenar la hoja de inscripción en o antes del 7 de abril de 2017. Para participar del programa los candidatos deben tener al menos 15 años de edad al inicio del programa, contar con un mínimo de seis meses de estudios de música en su instrumento principal (o voz) y entender inglés. Todos los candidatos deberán someter los materiales correspondientes para evidenciar su talento y experiencia musical. El costo de matrícula para el programa es de $65.00 y para aquellos interesados en obtener el crédito universitario, la matrícula es de $200.00

Los talleres, que duran una semana completa en horario regular de 10:00 am a 5:00 pm, son impartidos por 10 profesores de Berklee College of Music. Además de los profesores, personal administrativo de la institución estará orientando a futuros estudiantes acerca del proceso de admisión y ayudas financieras.

De igual forma, las empresas afiliadas al programa hacen de éste uno exitoso y posible: Liberty Cablevision of Puerto Rico; Triple S; Carrión, Lafitte & Casellas; además de ciudadanos particulares que hacen aportaciones personales para el programa.

Los estudiantes participantes aprenderán armonía, improvisación, técnica de su instrumento, ensayos de grupo, composición y arreglos. La semana culminará con el tradicional recital de graduación el domingo 28 de mayo, donde los estudiantes demostrarán lo aprendido durante la intensa semana de talleres musicales, al igual que los más destacados podrán obtener becas para estudiar en Berklee College of Music.

Para más información, favor de visitar: www.berklee.edu/berkleeontheroad/berklee-puerto-rico y www.prheinekenjazz.com.

sábado, 4 de febrero de 2017

Puerto Rico Jazz: Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón releases intimate new recording Típico

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón releases intimate new recording Típico

February 10, 2017 on Miel Music

Zenón’s 10th recording as a leader celebrates his longstanding quartet with Luis Perdomo, Hans Glawischnig, Henry Cole

Miguel Zenón’s new album, Típico, is above all a celebration of his longstanding quartet. His past several releases have generally fleshed out that core unit with additional instrumentalists as Zenón has looked outward to explore various aspects of his Puerto Rican heritage. This new album feels more intimate. Its focus stays closer to home, with nods to Zenón’s own personal and professional life as it zeroes in on what makes his band unique.

“I was thinking about what this band and the guys in the band mean to me as I was writing the music,” he explains. “I kept going back to this idea of us developing this common language that identifies us as a band.”

That language has been developing for more than a decade. Pianist Luis Perdomo and bassist Hans Glawischnig have been with Zenón since the turn of the millennium; Henry Cole joined the band in 2005. Their language is thoroughly fluent modern jazz, with all the instrumental prowess and rhythmic and harmonic complexity that that implies. But the dialect they’ve created together through the years is distinctive.

“‘Típico’ refers to something that’s customary to a region or a group of people,” Zenón says. “Or something that can be related to a specific group of people. And when I was writing the music, I was thinking about music that identified us and this band.”

Each of the album’s final three tracks, Zenón notes, was composed around a solo or signature rhythmic line that one of the band members had played before. “My approach was more systematic on those three compositions specifically. But the whole record essentially is about representing the sound of the band. The sound of our band.”

The album opens with “Academia,” a tune inspired by Zenón’s teaching at New England Conservatory, where he serves as part of the jazz faculty. “One of the great things about teaching at NEC is that I get the opportunity to create a personalized curriculum for each of my private students, depending on their needs and on what I feel they should be working on. So I find myself having to come up with new exercises constantly, in order to keep our interactions interesting and challenging. This composition is built around various harmonic and rhythmic exercises that I developed with some of my more recent students at the school.”

The second track, “Cantor,” honors Zenón’s friend and frequent collaborator Guillermo Klein. “Gullermo’s music has a very personal voice, something very unique. With this piece I was trying to convey some of what I feel are his most interesting qualities as a composer, like the lyrical character of his melodies and the very nuanced harmonic movement of his pieces. He also has very particular way of organizing the 3/4 bar, which he breaks down into three bars of 7/8 and one bar of 3/8. The piece touches on this a bit towards the end, sort of as a way of tipping my hat to a great friend and musician.”

The third and fourth tracks both stem from Zenón pondering what gives a particular song a folkloric feel. “Ciclo” emphasizes melody and rhythm, Zenón taking “a melody that is meant to sound very folkloric — a bit simpler harmonically and delineating a very specific beat” and building a complex extended cycle around it using smaller, interlocking rhythmic cells.

“Típico” approaches its folkloric aims harmonically. “There’s a harmonic cadence that is very common in Latin American music, especially music in the Caribbean. Something that revolves around a minor key and then slides down, going ‘Subdominant Minor – Tonic Minor – Dominant – Tonic Minor.’ A very simple cadence, but one that is very unique and effective. It’s always caught my ear because I’m always on the lookout for things that serve as sort of musical connecting threads, things that makes me feel that the music from all these different countries and cultural expressions is somehow connected and coming out of the same combination of elements. I built this specific composition around this cadence, and called it “Típico” in reference to this Pan-American idea.”

“Sangre Di Me Sangre” is a tune the quartet has been playing for a while now, a balladic tribute to Zenón’s 4-year-old daughter, Elena, written before her first birthday. “I was sitting in this park with her,” he recalls. “She was playing around and I sat down and sketched out the song on my notepad.” Zenón wrote the piece first with lyrics, then orchestrated it for the quartet, featuring Glawischnig’s bass both on a sprightly introductory melody played in unison with Perdomo and on a solo meant to convey a singing quality.

Glawischnig is also featured on “Corteza,” its melody derived from Zenón’s transcription of his bass solo opening the track “Calle Calma” on the 2009 Zenón album Esta Plena. It, too, has a balladic feel, with lyrical solos from Zenón and Perdomo leading to a closing uptempo restatement of the theme.

The Perdomo feature “Entre Las Raíces” (“Amongst the Roots”) is more fiery, emphasizing two key facets of the pianist’s musical personality. The intricate melody he and Zenón whip through together was transcribed from a Perdomo solo on “Street View: Biker,” the opening track on Perdomo’s album Awareness. But this arrangement opens with Perdomo playing wild and free, and Zenón’s alto solo when it comes reveals a free side of his own, veering more toward Ornette Coleman or Albert Ayler.

“The piece is very free in terms of the way we deal with the improvised segments,” says Zenón. “Luis always talks about listening to Bud Powell and Cecil Taylor at the same time when he was growing up in Caracas, and always having a foot in this freer, avant-gardish world of jazz. And when you hear him play on that track, it sounds that way. For that piece specifically, he really sounds like he’s 100 percent in his element.”

Cole’s playing is suitably free on “Entre Las Raíces” as well, but his featured track, “Las Ramas” (“The Branches,” Cole’s own debut album having been titled “Roots Before Branches”), required more discipline. “I wrote the piece around this figure that he has been developing over the last few years and plays all the time,” says Zenón. “The piece is very difficult to play — sort of like an etude for the drums, pretty much. And I know he worked very hard on it. Even though the original idea came from him, he worked very hard on making it precise and making it clean, and really sounded amazing on this track.”

It’s no accident that the final three songs are named for parts of a tree. “I was thinking of the band as a tree,” Zenón acknowledges. “And thinking of myself as the watcher. I mean, I’m part of it also. But mostly I’m observing these amazing musicians night after night, and how together they kind of make up this living organism.”

Zenón is onto something with that metaphor. The spotlight cast by Típico illuminates how alive his quartet’s music has always been, while never ceasing to evolve and grow.

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective.

http://www.miguelzenon.com/

Miguel Zenón

February – March 2017 Tour Dates

• Thursday, February 9 – La Nouvelle Scene, Studio, Ottawa Jazz Winter Series, Ottawa, Canada

• Friday, February 10 - Villa Victoria Center for the Arts - Boston, MA

• Saturday, February 11 - Annenberg Center Live, Philadelphia, PA

• Tuesday – Sunday, February 14 - 19 - Village Vanguard, New York, NY

• Wednesday, February 22 - The Loft at UCSD - San Diego, CA

• Thursday, February 23 - Kuumbwa Jazz Center - Santa Cruz, CA

• Friday – Sunday, February 24 - 26 - SFJazz Center, Joe Henderson Lab - San Francisco, CA

• Wednesday, March 1- Cornish College of the Arts, Earshot Jazz - Seattle, WA

• Thursday & Friday, March 2 & 3 - Dazzle Jazz, Denver, CO

• Sunday, March 5: Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay, CA

• Tuesday, March 7: Appalachian State University, Boone, NC

• Wednesday, March 8: Jazz Kitchen, Indianapolis, IN

• Thursday – Sunday, March 9 - 12 - Jazz Showcase, Chicago, IL

miércoles, 1 de febrero de 2017

Puerto Rico Jazz: SÓLIDA ALINEACIÓN ARTÍSTICA EN NUEVO ESCENARIO PARA EL PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST 2017

SÓLIDA ALINEACIÓN ARTÍSTICA EN NUEVO ESCENARIO PARA EL PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST 2017

Bahía Urbana es la nueva sede del festival, dedicado este año al compositor y pianista panameño, Danilo Pérez.

GUAYNABO, PUERTO RICO. 1 DE FEBRERO DE 2017 --- A dos meses de que comience la vigésimo séptima (27) edición del Puerto Rico Heineken JazzFest, hoy se anunciaron los detalles del prestigioso festival de jazz en conferencia de prensa llevada a cabo en La Bodega de Méndez. El Puerto Rico Heineken JazzFest se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017 en su nueva sede, Bahía Urbana, en el Viejo San Juan. Este año el festival le rendirá homenaje al pianista y compositor panameño, Danilo Pérez, y contará con 11 presentaciones de reconocidos artistas locales e internacionales, para el deleite de los aficionados del JazzFest.

BAHÍA URBANA: NUEVA CASA PARA EL PRHJF

La amplitud y accesibilidad de Bahía Urbana en el Viejo San Juan servirá de escenario nuevo para el Puerto Rico Heineken JazzFest. Bahía Urbana ofrece un espacio ideal para la realización del festival, con fácil accesos para el confort del público y un área amplia para acomodar a auspiciadores, concesionarios y amantes de la música que deseen disfrutar de cada velada al máximo. Además, Bahía Urbana cuenta con cuatro amplios estacionamientos a su alrededor, muy conveniente para los asistentes. Su localización es privilegiada ya que se encuentra en la entrada al casco del Viejo San Juan, rodeado también de muchos restaurantes, hoteles y centros de entretenimiento nocturno. Con este nuevo espacio más grande, más cómodo y con vistas impresionantes de la Bahía de San Juan harán de esta edición del PRHJF una memorable.

ALINEACIÓN ARTÍSTICA DE PRIMER ORDEN

Hoy se dio a conocer la alineación de primer orden del Puerto Rico Heineken JazzFest, que promete excelentes presentaciones de artistas locales e internacionales reunidos en una misma tarima por cuatro días consecutivos.

Comenzando el jueves, 23 de marzo, bajo el concepto que debutó el año pasado, Heineken “The Lab”, este año repite con una propuesta fresca, diversa y juvenil. Abrirá el festival la novel artista conocida como iLe (Ileana Cabra), cantante puertorriqueña que por diez años fue la voz femenina de la agrupación musical Calle 13. iLe presentará su propuesta como solista por primera vez en la tarima del JazzFest. Le seguirá el turno a la agrupación de Puerto Rico, Vivanativa, con una variación de su estilo a lo Funk & Blues, muy distinto a la manera que el público está acostumbrado a escucharle.

La noche del viernes, 24 de marzo abre con la agrupación de jazz latino Negroni’s Trío, dirigida por el puertorriqueño José Negroni acompañado por su hijo Nomar en la batería. Le sigue el cuarteto del talentoso y uno de los mayores exponentes del jazz del siglo XXI, el saxofonista Miguel Zenón. La noche del viernes finalizará con un ícono del jazz contemporáneo y fenómeno en la industria musical, Spyro Gyra, agrupación que ha vendido más de 10 millones de álbumes en cinco continentes durante su trayectoria de 40 años en la industria.

Tres magníficas presentaciones se presentarán el sábado en la noche cuando se espera que suban a la tarima la agrupación del pianista cubano y enorme promesa de la música Harold López-Nussa’s Trio. Le seguirá el turno el legendario y patriarca de la familia más famosa del género jazz, Ellis Marsalis’ Quintet. La noche culminará con la participación del homenajeado del festival este año, el pianista y compositor panameño Danilo Pérez.

El Puerto Rico Heineken JazzFest contará con un cierre espectacular para su última función. Siendo ya una tradición por los pasados 27 años de festival, abrirá la tarde del domingo la agrupación de estudiantes, Puerto Rico en Berklee, bajo la dirección del profesor puertorriqueño en Berklee, Edgardo “Eggie” Castrillo. El segundo turno será para la agrupación del virtuoso pianista y productor musical puertorriqueño Lannie Battistini & Hands in Motion. Finalizará la velada una de las figuras más importante y admirada en el desarrollo de música latina, el legendario bajista Bobby Valentín y su grupo The LJ’s. Cabe destacar que Valentín ha obtenido éxito en fusiones con otros géneros musicales como la pachanga, el boogaloo y el latin soul, quien de seguro sorprenderá a todos con una presentación de cierre nunca antes vista.

Sobre esta gran ecléctica combinación artística, Luis Álvarez, productor ejecutivo del Puerto Rico Heineken JazzFest y vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Co. expresó con júbilo: “Una vez más este año estamos muy entusiasmados de ofrecerle al público variadas presentaciones de excelencia musical que nos permite continuar la tradición del JazzFest, presentando diversos estilos que componen este género etéreo al que llamamos jazz.”

HOMENAJEADO DANILO PÉREZ

Este año el festival dedica y rinde homenaje a una figura destacada y reconocida del jazz, cuya trayectoria trasciende y aporta al desarrollo del jazz latino a nivel internacional. Esta distinción recae este año en el pianista, compositor, educador y activista social de origen panameño, Danilo Pérez. Además de una excelente trayectoria musical a su haber, es de hecho, el artífice principal del jazz panameño. Bajo los auspicios de la Fundación que lleva su nombre, brinda educación musical y oportunidades de desarrollo social a jóvenes y niños. Como si fuera poco, es el fundador y director artístico del Festival de Jazz de Panamá.

VENTA DE BOLETOS

Otro de los atractivos de trasladar el Festival a Bahía Urbana es ofrecer un precio de los boletos más económico y asequible al público. El costo por boleto del jueves 23 será de $12 dólares más IVU y cargos por servicio, mientras los demás días (viernes, sábado y domingo) será de $20 dólares más IVU y cargos por servicio. La venta de boletos para el Puerto Rico Heineken JazzFest ya está disponible a través de www.ticketera.in

Finalmente, Alvarez presentó el cartel conmemorativo “MOLA Jazz” de la artista Nivea Ortiz, que se utilizará como parte de la imagen y de los esfuerzos promocionales del evento.

Para más información del evento, visite la página www.prheinekenjazz.com y en Facebook/Puerto Rico Heineken JazzFest.

jueves, 26 de enero de 2017

Puerto Rico Jazz: Todo listo para el Puerto Rico Jazz Jam

El Puerto Rico Jazz Jam, creado y producido por el músico, compositor, arreglista y director Humberto Ramírez, llega a su octava edición de manera ininterrumpida.

El teatro Alejandro Tapia y Rivera del Viejo San Juan se ha convertido en la sede oficial de este festival que reúne a grandes exponentes del jazz de Puerto Rico. Este año se llevará a cabo los días viernes 27 y sábado 28 de enero a las 8 p.m. respectivamente.

La noche del viernes 27 de enero iniciará con la participación del Frankie Pérez Quintet. El saxofonista tiene una trayectoria extensa que incluye grabaciones y participaciones en vivo con grandes artistas como: Gloria Estefan, Celia Cruz, Carlos Santana, Kylie Minogue, Wyclef Jean, Ricardo Arjona, Ricky Martin, entre muchos otros.

A las 9:30 p.m. le corresponderá el turno a The Conga Masters, un tributo a Chano Pozo, Mongo Santamaría y Ray Barretto. Participarán Eddie Montalvo (percusionista de La Fania All Stars y nominado al Grammy), Jimmie Morales (conguero de Gilberto Santa Rosa y firmado por la prestigiosa línea Remo) y William “Kachiro” Thompson (percusionista de Humberto Ramírez, Julito Alvarado, entre otros).

El sábado 28 de enero, la apertura del festival estará a cargo del grupo Cafézz, quienes presentarán su fusión de ritmos acostumbrada. A las 9:30 p.m., Humberto Ramírez Quartet w/Chamber Orchestra rendirá homenaje a la canción latina en el jazz.

Los boletos para el Puerto Rico Jazz Jam 2017 ya están a la venta en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com). Es una producción de Humberto Ramírez y la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

miércoles, 11 de enero de 2017

Puerto Rico Jazz: Pat Metheny en Concierto en Puerto Rico

Pat Metheny en Concierto en Puerto Rico

Pat Metheny, guitarrista/compositor y ganador de más de 20 Grammy, se presentará en concierto el próximo 9 de febrero en la intimidad del Centro de Bellas Artes de Guaynabo como parte de su gira mundial “An Evening with Pat Metheny”. En esta gira, el miembro más joven del Hall of Fame de la revista especializada en Jazz “Downbeat”, presentará música de todas las etapas de su carrera musical.

“El proceso usual que he seguido por muchos años ha sido: escribo música, grabo un disco y hago una gira. Quiero romper ese patrón por lo cual he montado un grupo de músicos de alto rendimiento y capaces de cubrir todos los estilos que he desarrollado en el pasado”, explicó Metheny quien se tomó unas vacaciones de ese patrón de trabajo en el 2015 para hacer investigaciones de música y recargar baterías resultando en la gira “An Evening with Pat Metheny.”

Lo estará acompañando en tarima su baterista de más de 15 años Antonio Sánchez a quien Metheny considera “uno de los mejores bateristas de todos los tiempos”. Sánchez impactó recientemente el mundo de Hollywood al musicalizar exclusivamente con percusión la película “Birdman”, ganándole una nominación tanto a un premio Golden Globe como un Grammy en 2016.

La bajista original de Malasia y Australia Linda Oh, estrella emergente de la escena de Jazz de la ciudad de Nueva York, fue seleccionada para la gira que comenzó en 2016 y ahora se extiende hasta principios de 2017. El pianista británico Gwilym Simcock, a quien Metheny describe como “simplemente uno de los mejores pianistas que he escuchado en mucho, mucho tiempo” completará el cuarteto que se presentará en Puerto Rico por primera vez.

“Cualquier cosa puede pasar en esa presentación..desde música nueva que he compuesto recientemente hasta tocar discos completos del pasado” dice Metheny. “Con estos músicos, todo es posible”.

Los boletos están disponibles en TicketCenter: www.TCPR.com o 787-792-5000.

Contacto: Joey Sala jsala@salacreativa.com 787-505-2780

sábado, 24 de diciembre de 2016

A CELEBRAR LA NAVIDAD Y A INTERCAMBIAR REGALOS EN HEINEKEN VENTANA AL JAZZ ESTE DOMINGO

A CELEBRAR LA NAVIDAD Y A INTERCAMBIAR REGALOS EN HEINEKEN VENTANA AL JAZZ ESTE DOMINGO

Midnight Trio y Charlie Sepúlveda & The Turnaround se presentarán el último domingo del año en el acostumbrado concierto mensual gratuito que se lleva a cabo en Bahía Urbana presentado por Heineken.

Los asistentes podrán llevar regalos (aquellos que no van con uno o simplemente aquel regalo que quieren donar por una buena causa) e intercambiarlo por una Heineken.

San Juan, Puerto Rico. 21 de diciembre de 2016— Ven y celebra la Navidad en familia el próximo domingo, 25 de diciembre, en el último Ventana al Jazz del año en Bahía Urbana. Nuevamente, la cerveza Premium holandesa Heineken ofrecerá un espectáculo gratuito de alta calidad musical, en esta ocasión con la participación de Midnight Trio y un magno concierto de Navidad ofrecido por Charlie Sepúlveda & The Turnaround, agrupación que también participó en la pasada edición del Puerto Rico Heineken JazzFest. Además, Heineken activará su esfuerzo de “El Intercambio”, para que los asistentes al evento puedan llevar regalos que no necesariamente van con ellos, o simplemente por aportar al bazaar del G-8, e intercambiarlos por una Heineken o Heineken “Light” gratis.

La primera agrupación en subir a tarima a las 5:30pm será Midnight Trio. El conjunto, liderados por el guitarrista Osvaldo Lopez, quien es profesor de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, tocará temas originales así como clásicos del jazz, temas de Navidad y una fusión de jazz moderno. Le acompañarán Sergio V. Quintero en el bajo y Héctor “Pito” Guzmán en la batería. Como dato curioso, ambos Sergio y “Pito” fueron estudiantes de López en la institución y su admiración y orgullo hacia ellos le llevó a crear el conjunto y colaborar como colegas profesionales.

Luego a las 7:00pm el turno será para el reconocido y aclamado trompetista puertorriqueño Charlie Sepúlveda y su grupo The Turnaround. Luego de su magistral presentación en el Puerto Rico Heineken JazzFest en marzo pasado, en donde contó con la participación de la joven cantante Didi Romero y quien fuera la sorpresa de la noche, Sepúlveda regresa a deleitar a los amantes del jazz con un concierto de Navidad único. El grupo presentará un repertorio de canciones tradicionales navideñas americanas y las canciones características del repertorio boricua, con la participación de Romero en voz y Cacho Montalvo en la guitarra y el cuatro. Le acompañarán además Bienvenido Dinzey (piano), Francisco Alcalá (batería) Gabriel Rodríguez (bajo), Gadwin Vargas (congas) y Norberto Ortíz (saxofón).

Sobre el Intercambio Heineken, a beneficio de G-8 Caño Martín Peña

El Intercambio de Heineken consiste en una colecta de regalos en donde los participantes pueden traer ese regalo que no va con ellos, o que quieran aportar para el bazaar de la comunidad del Caño Martín Peña, y a cambio recibirán una Heineken o Heineken “Light” gratis. Los regalos recibidos se convierten en el “regalo que sigue regalando”, ya que luego serán utilizados durante un gran bazaar navideño el 14 de enero de 2017 a beneficio de las ocho comunidades que residen en el Caño Martín Peña. La actividad será en el lote al lado del centro Enlace, frente a la estación del Tren Urbano en Sagrado Corazón. Los regalos deben ser nuevos y tener el tag o etiqueta. Los mismos no deben ser juguetes para niños. No se aceptarán animales, comida, alcohol o plantas. Para más detalles pueden acceder a www.regalateheineken.com. “One man’s trash, is another man’s treasure”.

La brisa fresca del invierno boricua y Bahía Urbana servirán como el escenario idóneo para disfrutar de una velada memorable de alta calidad musical en el evento gratuito Ventana al Jazz. Los asistentes contarán con varios estacionamientos disponibles cerca del recinto y podrán llegar con sus neveritas y sillas de playa a escuchar el talento musical de la isla.

sábado, 17 de diciembre de 2016

El Puerto Rico Jazz jam 2017 rendirá tributo a Chano Pozo, Mongo Santamaría y Ray Barretto

El Puerto Rico Jazz jam 2017 rendirá tributo a Chano Pozo, Mongo Santamaría y Ray Barretto

Participarán los percusionistas Eddie Montalvo, Jimmie Morales y William “Kachiro” Thompson

El viernes 27 de enero de 2017, la primera noche de la octava edición del Puerto Rico Jazz Jam, se llevará a cabo el espectáculo The Conga Masters que rendirá tributo a tres grandes de la percusión: Chano Pozo, Mongo Santamaría y Ray Barretto. Contará con la participación de los percusionistas puertorriqueños Eddie Montalvo, Jimmie Morales y William “Kachiro” Thompson.

Chano Pozo (Luciano Pozo González) nació en La Habana, Cuba en el 1915. Tuvo la oportunidad de trabajar con Charlie Parker y Dizzie Gillespie, siendo éste último el que popularizó el tema “Manteca” de la autoría de Chano. Murió muy joven a la edad de 33 años en Harlem (1948), dejando un inmenso legado en el jazz afrocubano del que muchos recuerdan sus temas “Caliente” y “Blen Blem”.

Por su parte, Mongo Santamaría, también habanero, tuvo una carrera más extensa y es considerado una de las principales figuras del jazz latino. Trabajó con Armando Peraza, Pérez Prado, Tito Puente, Carl Tjader, Elis Regina, entre otros. Como director de orquesta, incorporó grandes músicos entre ellos: Chick Corea y Joao Donato, consiguiendo éxitos de ventas como su versión del “Watermelon” de Herbie Hancock; cuyo disco ingresó al Grammy Hall of Fame.

El puertorriqueño Ray Barretto, ganador de Grammy, es considerado un prodigio de la percusión. Tocó con Charlie Parker, Tito Puente, Herbie Mann, los Rolling Stones, los Bee Gees, la Fania All Stars, entre muchos. Fue ingresado a International Latin Hall of Fame. Sus éxitos “El Watusi”, “la Familia”, “A Deeper Shade of Soul” son recordados por muchos.

Eddie Montalvo (percusionista de La Fania All Stars y nominado al Grammy), Jimmie Morales (conguero de Gilberto Santa Rosa y firmado por la prestigiosa línea Remo) y William “Kachiro” Thompson (percusionista de Humberto Ramírez, Julito Alvarado, entre otros) tendrán la difícil tarea de darle vida a la música de estas tres estrellas. Sin duda alguna, este homenaje póstumo a esas tres grandes glorias de la música será digno de ver.

El Puerto Rico Jazz Jam 2017 se llevará a cabo el viernes 27 y el sábado 28 de enero en el Teatro Tapia. Los boletos ya están a la venta en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com). Es una producción de Humberto Ramírez y la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Eddie Montalvo

https://www.youtube.com/watch?v=tt_rCA9qhLg

Jimmie Morales

https://www.youtube.com/watch?v=7WqRMklixE0

William “Kachiro” Thompson

https://www.youtube.com/watch?v=0HbfpXKM0uk

lunes, 14 de noviembre de 2016

La vigésima séptima edición del JazzFest se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017

DEDICAN EL PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST 2017 AL PIANISTA, COMPOSITOR Y HUMANISTA PANAMEÑO DANILO PÉREZ Y ANUNCIAN CONVOCATORIA DE DISEÑO DEL CARTEL CONMEMORATIVO La vigésima séptima edición del JazzFest se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017

San Juan, Puerto Rico, 14 de noviembre de 2016 – Ya comenzaron los preparativos para la vigésima séptima edición del festival de Jazz más prestigioso del Caribe, el Puerto Rico Heineken JazzFest, al anunciarse la dedicatoria del espectacular evento que complacerá a todos los amantes y aficionados de la música, que se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017. En esta ocasión, el festival será dedicado al pianista de jazz, compositor y humanista panameño Danilo Pérez. De igual forma, se anunciaron los detalles de la convocatoria del diseño del cartel conmemorativo de esta edición.

“Danilo Pérez es el músico idóneo para dedicarle la edición número 27 del Puerto Rico Heineken JazzFest”, expresó Luis Álvarez, productor del Puerto Rico Heineken JazzFest y vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Compañía. “Estamos muy contentos de dedicarle el Festival a Danilo, un gran músico, amigo y excepcional ser humano. Con esta dedicatoria, reconocemos su gran trayectoria musical como pianista y compositor, su gran labor humanitaria y compromiso con la educación musical en pro de los niños y jóvenes. Es un privilegio contar con su presencia en la tarima del próximo Puerto Rico Heineken JazzFest”, culminó Álvarez.

Por su parte, Danilo Pérez expresó: “Estoy muy entusiasmado con esta noticia. Es un gran honor y lo tomo con gran responsabilidad. Mi relación con Puerto Rico es musical y artística, pero es también de hermandad. De hecho, participé en el primer Heineken JazzFest para el 1991, por lo que me llena de mucho orgullo que un festival de esta magnitud y con tanta historia me de este honor. Para mi es maravilloso y lo tomo con mucha responsabilidad. Como músico, activista social, educador, mentor y embajador, me siento ahora con más ganas de seguir haciendo lo que estoy haciendo,” dijo un emocionado Pérez al momento de conocer que será el homenajeado de esta edición del Puerto Rico Heineken JazzFest.

Abre Convocatoria de Diseño del Cartel

También se anunció que como ha sido tradición por los pasado años, se abre la convocatoria para el diseño del cartel de la próxima edición del PRHJF y el tema del mismo será el homenajeado, Danilo Pérez. Los interesados en participar en el certamen, deben tener destrezas en las artes gráficas, ya sea como aficionado o profesional, y residir en Puerto Rico de forma permanente. Cada artista podrá someter una sola obra y podrá utilizar el medio gráfico de su preferencia, siempre y cuando se pueda reproducir digitalmente. La pieza propuesta debe tener una proporción de 20 pulgadas de ancho por 26 pulgadas de alto.

Además, el diseño que someta el participante deberá incluir referencias gráficas del artista y será responsabilidad de los creativos hacer toda la investigación histórica necesaria para familiarizarse con la trayectoria del artista y con los elementos que definen la contribución al género del homenajeado. El diseño también deberá incluir alguna referencia a la marca Heineken. La fecha límite para entregar las piezas diseñadas será el viernes, 2 de diciembre de 2016 antes de las 5 de la tarde en las oficinas centrales de Méndez & Co. Inc., en Guaynabo. Las reglas de la convocatoria del cartel se encuentran en www.facebook.com/puertoricoheinekenjazzfest.

Acerca de Danilo Pérez

Desde temprana edad, el virtuoso pianista y compositor Danilo Pérez emprendió con pasión una exitosa carrera musical. A sus 50 años el talentoso músico nacido en Monte Oscuro, Ciudad de Panamá, ha logrado conquistar el mundo entero con sus dotes como pianista y compositor, y ha transcendido como pilar en la música a través de la educación, como embajador cultural y humanitario. Todas estas características indiscutiblemente lo posicionan como uno de los artistas más influyentes y dinámico de nuestros tiempos.

Egresado del Berklee College of Music en 1988, Pérez tuvo el honor de tocar junto a grandes estrellas de la música cuando aún era muy joven. Su carrera como músico profesional despuntó rápidamente luego de culminar sus estudios, participando en presentaciones y grabaciones con Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Steve Lacy, Lee Konitz, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Wynton Marsalis, Tom Harrell, Gary Burton, Roy Haynes y la leyenda puertorriqueña Tito Puente, entre otros.

Premios y distinciones

Danilo Pérez cuenta con múltiples producciones discográficas, habiéndose merecido nominaciones al Grammy y Grammy Latino por Central Avenue (Mejor Álbum de Jazz), Motherland (Mejor Álbum de Jazz y Mejor Álbum de Jazz Latino), Across The Crystal Sea y Providencia (Mejor Álbum de Jazz Instrumental). Su labor como compositor también ha sido reconocida en importantes lugares y festivales, siendo comisionado por The Lincoln Center, Chicago Jazz Festival, Carnegie Hall (para la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela), The Banff Centre, entre otros. En el 2002 fue nominado para recibir el premio de Mejor Pianista del Año por el Jazz Journalist Association. En el 2004, la Asociación Iberoamericana de la Comunicación le confirió el Premio Iberoamericano, y fue nombrado Embajador de Buena Voluntad por la UNICEF. En el 2009, el Smithsonian Institute de Washington le otorgó el Legacy Award por su contribución a las artes, como músico y educador. Al año siguiente, su natal Panamá le reconoció con la condecoración Vasco Núñez de Balboa.

Educador y filántropo

El pianista y compositor panameño mantiene a su país muy presente a manera que su carrera continúa evolucionando. Desde muy joven, Danilo Pérez canalizó los valores musicales que su padre inculcó en él y utilizó la música como herramienta de enseñanza, creando clases de música improvisadas y programas de música sin costo para jóvenes. En los años 80 funda el programa musical Jamboree Juventud de Panamá y en la próxima década ayuda a crear el programa de jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Su participación en producciones, presentaciones, clases y conciertos durante todos estos años le llevaron a crear el primer festival de jazz internacional en Panamá en 2003, seguido de la Fundación Danilo Pérez en el 2004. Desde entonces ha celebrado el Festival que le brinda a jóvenes músicos la oportunidad de tomar talleres de la mano de profesores de importantes instituciones musicales alrededor del mundo y presentarse ante miles de asistentes, año tras año, en diferentes partes de la Ciudad de Panamá, siguiendo un modelo muy similar al proyecto Berklee en Puerto Rico del Puerto Rico Heineken JazzFest.

Actualmente es el Artista por la Paz (Artist for Peace) de la UNESCO, reconocido por su labor y compromiso con brindarle a niños y jóvenes viviendo en pobreza en Panamá la oportunidad de participar de programas de música de alta calidad. Igualmente, la UNICEF lo nombró Embajador de Buena Voluntad, es el Embajador Cultural de la República de Panamá y el Director Artístico del Berklee Global Jazz Institute en la prestigiosa institución Berklee College of Music en Boston. Este último es un programa interdisciplinario enfocado en desarrollar a la máxima potencia la creatividad y el talento de los estudiantes, entendiendo como el poder de la música puede ser una herramienta para el mejoramiento de la sociedad y conectado el pensamiento creativo musical con la naturaleza, utilizando sus sonidos, ritmos y armonías para incorporarlo en la música a la vez que los estudiantes entienden la importancia de la preservación ecológica.

sábado, 29 de octubre de 2016

AMPLIA OFERTA MUSICAL ESTE DOMINGO EN VENTANA AL JAZZ

AMPLIA OFERTA MUSICAL ESTE DOMINGO EN VENTANA AL JAZZ

Ritmos de jazz, ‘gospel’, bomba, swing y afrocaribeños se unirán este domingo al evento musical gratuito que se celebra mensualmente en Bahía Urbana

San Juan, Puerto Rico. 26 de octubre de 2016— La próxima edición de Ventana al Jazz se celebrará este domingo, 30 de octubre, desde las 4:30pm en Bahía Urbana y ofrecerá al público, como de costumbre, la mejor velada musical al aire libre. El entretenimiento musical, presentado y auspiciado por la cerveza Premium holandesa Heineken, impartirá nuevos sabores y sonidos con la participación de dos excelentes agrupaciones de jazz, a cargo de Mike Arroyo My Jazzy Mood y William Cepeda y su Afrorican Jazz. Este espectáculo gratuito para el disfrute familiar y amistades será complementado con opciones de entretenimiento y concesionarios de comida y bebida en el mismo espacio.

A eso de la 5:30 pm, Mike Arroyo My Jazzy Mood regresará al escenario de Ventana al Jazz con una fusión de Funk, Swing, Bomba y Latin Jazz. Arroyo también presentará temas Gospel característicos de su repertorio, y estrenará una versión jazz en solo de guitarra de La Borinqueña. El guitarrista estará acompañado de Ángel David Matos en el piano, Héctor Matos en la batería y Gabriel Rodríguez en el bajo.

La música continúa a las 7:30pm con William Cepeda y su Afrorican Jazz. Cepeda, a quien se le dedicó el Puerto Rico Heineken JazzFest en el 2013, tomará el escenario junto con Piro Rodríguez en la trompeta, Jorge Vizcarrondo en el saxofón, Eric Figueroa en el piano, Giovanni Ortiz en el bajo, Francisco Alcalá en la batería y John Rivera y George Morales en la percusión. Como es característico del destacado trombonista puertorriqueño, el público disfrutara de su “jazz puertorriqueño”, así como clásicos del jazz latino y música original.

Bahía Urbana sirve nuevamente como el escenario idóneo para disfrutar de una velada de alta calidad musical en el evento gratuito Ventana al Jazz. Los asistentes contarán con varios estacionamientos disponibles cerca del recinto y podrán llegar con sus neveritas y sillas de playa a escuchar el talento musical de la isla.

viernes, 16 de septiembre de 2016

Puerto Rico Jazz: Regresa “Tomatito” a beneficio de Radio Universidad de Puerto Rico.

Regresa “Tomatito” a beneficio de Radio Universidad de Puerto Rico.

Radio Universidad de Puerto Rico y Pro Arte Musical presentan al principal exponente de la guitarra flamenca, “Tomatito” el domingo 16 de octubre a las 4 de la tarde en el teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. A este magno evento, a beneficio del fondo de programación de la emisora pública, se han unido como auspiciadores Popular y El Nuevo Día.

Tomatito regresa a Puerto Rico para brindarnos su magistral talento en la guitarra tradicional flamenca y en el nuevo flamenco con fusiones de melodías clásicas, el jazz, el blues, rock, pop, bossa- nova, tango o fado. En esta gira Tomatito estará acompañado de cinco músicos, incluyendo a una bailaora flamenca. Los boletos para esta presentación están disponibles en Ticket Center.

José Fernández Torres, conocido como Tomatito, es una leyenda viva de la guitarra flamenca. Ha llevado su arte alrededor del planeta y en cada una de sus actuaciones ha sido proclamado como uno de los mejores guitarristas en el mundo.

"Tomatito" nació en Almería, al sur de España, rodeado de guitarras flamencas. Desde niño escuchó el toque de su padre, también llamado Tomate, y el de su abuelo, Miguel Tomate. Por si fuera poco, es sobrino del legendario tocaor Niño Miguel. A los doce años, cambió su residencia a la ciudad de Málaga y allí comenzó su carrera musical, actuando en tablaos como la Taberna Gitana, donde tenía como espectador a Paco de Lucía, y donde además conoció a Camarón de la Isla.

Poco a poco adquirió fama y prestigio al acompañar, desde muy joven, a grandes cantaores como Enrique Morente, La Susi, José Menese, Pansequito, etc. Se destaca dentro de su carrera es el acompañamiento a José Monge Cruz "Camarón de la Isla" durante los últimos 18 años de su vida.

A su lado realizó una extensa discografía, formando dúo no solo en todos los festivales y recitales flamencos de España, sino también en ciudades tan importantes para la música como Montreux o Nueva York. La Leyenda del Tiempo es el primero de una larga serie de grabaciones en los que el toque de Tomatito apoya la voz de Camarón. En Como el Agua, comparte por primera vez con Paco de Lucía el toque de la guitarra.

Tras la muerte de Camarón, Tomatito comenzó una fulgurante carrera como guitarrista de concierto participando en numerosos Festivales Flamencos y distintos eventos musicales en todo el mundo, obteniendo gran éxito de crítica y público. Ha actuado junto a artistas tan prestigiosos como Frank Sinatra y Elton John en sus conciertos en España. Y ha colaborado con artistas de música pop como Mecano y cantautores como Carlos Cano.

Ha ganado un total de cinco Grammy (uno de ellos con Michel Camilo). Dos de ellos galardonaron sus discos “Aguadulce” y “Soy Flamenco” como mejores álbumes de flamenco. Con su último álbum, “Soy Flamenco”, Tomatito presenta un trabajo elegante y maduro con el que ya ha recorrido medio mundo desde su lanzamiento en 2013.

Discografía

“Rosas del Amor” (Nuevos Medios 1987)

“Barrio Negro” (Nuevos Medios 1991)

“Guitarra Gitana” (Nuevos Medios 1996)

“Spain” (2000 Universal Music) con Michel Camilo

“Spain Again” (2006 Universal Music) con MIchel Camilo

“Paseo de los Castaños (2001 Universal Music)

“Aguadulce” (Verve 2004)

“Tomatito: Antología

1998 – 2008” (Universal Music 2008)

“Sonanta Suite” (Deutsche Grammophon 2010)

con la Orquesta Nacional de España

“Soy Flamenco” (Universal Music 2013)

Otras grabaciones

Suenan las campanas (1991) [con Pansequito]

Duquende y la guitarra de Tomatito (1993) [con Duquende]

Gitana de Portugal (1994) [con El Kalifa]

“Woman” (1997) con Neneh Cherry

El guitarrazo (2001) con Luis Salinas y Lucho González

Como los gitanos éramos (2002) con Pansequito

“Palabra de Guitarra Latina” (1997) con Joan Bibiloni, Larry Coryell, Birelli Lagrène, etc

“Cositas Buenas” (2004 con Paco de Lucía

“Autorretrato” (2012) con Estrella Morente

Mi Santa (2012) con Romeo Santos

PREMIOS

Premio Taranto de Oro 1985

Premio Luca López 1988

Medalla de Andalucía 1997

Prix César 2001

Premio de la Música 2000 (nominado)

Grammy Best Flamenco CD 2000 Camarón "Paris 1987".

Grammy Latino Mejor disco de Jazz Latino 2000

Premio Max de las Artes Escénicas 2004

Premio Nacional de Guitarra 2010

Grammy Best Flamenco CD 2010 “Sonanta Suite”

Grammy Best Flamenco CD 2013 “Soy Flamenco”

Colaboraciones en vivo

GEORGE BENSON

OMAR FAROUK

ARIF SAG

MECANO

CARLOS CANO

CARLES TREPAT

ENRIQUE MORENTE

RAIMUNDO AMADOR

DIEGO EL CIGALA

MOHAMED ROUICHA

MOR KARBASI

Cine

“Flamenco” Carlos Saura 1995

Bin Ich Schoen? Doris Doërrie, 1998

“Vengo” Tony Gatlif 2001

“The Devil’s Advocate” Taylor Hackford 1997

“Flamenco, Flamenco” Carlos Saura 2010

Teatro

“Madre Caballo” (Antonio Onetti), CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/Dir: Emilio Hernández 1997

Salomé (Cía. Aída Gómez) Dir.: Carlos Saura/Arr: Roque Baños

Romeo & Julieta producción CENTRO ANDALUZ DE TEATRO/Dir.: Emilio Hernández 2003