Jazzin' Magazine

Jazzin' Magazine
Jazzin' Magazine

lunes, 7 de enero de 2019

Reseña: Humberto Ramírez - Mr. Trumpet Man

Reseña: Humberto Ramírez - Mr. Trumpet Man

El trompetista, educador y productor Humberto Ramírez es uno de los jazziztas más prolíficos en la escena del Jazz Boricua. Ya han pasado más de 25 años desde que Ramírez grabó su debut en la vertiente del Jazz a comienzos de la década de 1990.


En su nueva entrega discográfica, Mr. Trumpet Man, Ramírez nos presenta un repertorio que incluye baladas, boleros y jazz latino, interpretados en formato de cuartetos, quintetos y big band.

La fluidez en las improvisaciones del saxofonista Frankie Pérez junto al majestuoso y limpio tono de Ramírez en el flugelhorn se destacan en el primer tema del álbum, 'When the Heart Speaks'.

La sensibilidad de Ramírez sobresale especialmente en la interpretación de boleros como 'Tu y mi Canción ' y 'Touch of Feeling ', ambas composiciones de Puchi Balseiro y 'Cualquier Cosa' de Bobby Capó. 

En 'Tu y mi Canción ', Ramírez seleccionó el formato de big band, una orquesta de 5 saxofones, 4 trombones y una trompeta. En 'Touch of Feeling', se utiliza el formato más íntimo de cuarteto con Nataniel Molina en el piano, Sammy Motales en el bajo y Fernan Rivera en la batería.

Un cuarteto diferente (Jonathan Montes - piano, Giovanni Ortiz - bajo, Francisco Alcalá - batería) acompaña a Humberto en los temas 'Cualquier Cosa' de Bobby Capó y 'Marejada Feliz' de Tite Curet'. El tema 'Cualquier Cosa' tiene como invitado especial a una de las mejores voces de Puerto Rico, Danny Rivera.

Se debe destacar la oportunidad que Ramírez le provee en sus grabaciones a talentosos jóvenes como los bateristas Francisco Alcalá, Mario Pereira, y Fernan Rivera y al bajista Giovanni Ortiz, entre otros.

Frankie Pérez sobresale nuevamente en el latin jazz 'Yeyo', en el que también se destaca el virtuosismo del Maestro percusionista Kachiro Thompson. Los dos últimos temas en Mr. Trumpet Man son 'Razones para Sonreir' en un arreglo para big band con un feel de Bossa Nova y 'Tema del Olvido'. Este último tema, original de Ramírez, tiene un toque de nostalgia y un sentimiento cinemático que nos recuerda el tema de Cinema Paradiso.

Mr. Trumpet Man es sin duda otro acierto en la carrera jazzística de Humberto Ramírez.

domingo, 6 de enero de 2019

Reseña: Bobby Valentín - Mind of a Master

Reseña: Bobby Valentín - Mind of a Master

Luego de años siendo reconocido como uno de los mejores bajistas en el género de la Salsa, el Rey del Bajo Bobby Valentín ha entrado con el pie derecho a la escena del Jazz con su grabación Mind of a Master.


Comenzando con 'De Nuevo a la Carga', tema de sus años con la Fania, las líneas del bajo del Maestro Valentín llevan al oyente a través de un viaje de sonoridades en una grabación que ha sido una de las sorpresas más agradables del 2018.

El segungo tema 'Latin Gravy', se acerca más a la tradición del Jazz con destacados solos del trompetista Angie Machado y el saxofonista Ángel Luis Torres. Machado y Torres también se destacan en el próximo tema 'Orocoa' (combinación de Orocovis y Coamo), que cuenta con brillantes intervenciones del trombonista Eliut Cintrón y del pianista Eduardo Zayas.

La percusión y la batería son los protagonistas en el tempo moderado del Latin Jazz 'Smooth Ride', que da paso al sabroso y bailable tema 'Blast Off' con el invitado Ivan Renta añadiendo fluidas improvisaciones en el saxofón tenor.

Con un simple coro que le permite a cada integrante destacarse en sus respectivos instrumentos, 'Coco Seco' es un tema que nos hace recordar las grandes orquestas de Latin Jazz de mediados del siglo pasado.

El arreglo del clásico de Rafael Hernández 'El Cumbanchero', es uno de los más interesantes que hemos escuchado en años recientes. La melodia está a cargo de la sección de vientos en este arreglo con mucho swing, que disminuye en tempo e intensidad para el solo del bajo, antes de regresar al tema principal y a un excelente intercambio de solos entre las congas y batería.

Los próximos dos temas 'Mellow Funk' y 'Endless Love', nos transportan al Smooth Jazz de los años 80's. 'Freedom' parece tener una influencia española y una estructura que nos recuerda temas clásicos como 'Spain' del pianista Chick Corea.

Mind of a Master cierra con el clásico 'God Bless the Child', que comienza con un tono solemne para luego cambiar a un tempo latino y al característico swing del Jazz para los solos de saxofón de Ivan Renta.

Un grupo de selectos músicos acompañan a Bobby en esta aventura en el Jazz Latino; Javier Oquendo - percusión, Eliut Cintrón - trombón, Angie Machado - trompeta, Ángel Luis Torres - saxofón alto, David Marcano - batería, y Eduardo Zayaz - piano. Con los músicos invitados Ivan Renta - saxofón tenor en Blast off y God Bless the Child, José Nelson Ramírez - teclados, Orlando Santiago - cuerdas en God Bless the Child.

CD Review: Antonio Adolfo & Orquesta Atlántica - Encontros


CD Review: Antonio Adolfo & Orquesta Atlántica - Encontros

I've been following the career of brazilian pianist and composer Antonio Adolfo for quite some time, and is nice to know he is finally getting the recognition he deserved as one of the great composers coming out of Brasil.



Antonio latest album Encontros is without a doubt, one of the best recordings of 2018. Encontros is a collection of some of the best old and new compositions by Antonio Adolfo, except for 'Milestones' (Miles Davis), wonderfully arranged and played by the big band Orquesta Atlántica.

The amazing musicians of the Orquesta Atlántica are; Nelson Faria, Claudio Jorge - acoustic guitars, Leo Amuedo - electric guitar, Jorge Helder - bass, Rafael Barata - drums, Ze Renato - vocals, Jesee Sadoc - trumpet and flugelhorn, Gesiel Nascimiento - trumpet, Marcelo Martins - tenor saxophone and flute, Danilo Sinna - alto saxophone and flute, Levi Chaves - baritone and soprano saxophone, Aldivas Ayres and Wanderson Cunha - trombones, Marcos Nimrichter - accordion, and Dada Costa percussion.

The album includes festive sambas like 'Partido Samba Funk', and 'Luizao' bossas like 'Saudade' and other brazilian music like the Afoxe 'Africa Bahía Brasil'. Afoxe is a music style that comes the African-Brazilian candomblé religion.

The arrangements of trumpeter Jesse Sadoc and saxophonist Marcelo Martins, provided every member of the orchestra for moment to shine with excellent improvisations; guitarist Leo Amuedo on 'Pentatónica', valve trombonist Serginho on 'Luizao', accordionist Marcos Nimrichter on Miles Davis' Milestones and alto saxophonist Danilo Sinna on 'Africa Bahía Brasil'. 

Sadoc (Partido Samba Funk, Capoeira Ya) and Martins (Atlántica, Sa Marina), also added amazing solos. Percussion is essential in brazilian music and Master Percussionist Dada Costa did a wonderful job through the whole album.

Of course, Antonio Adolfo sublime piano can also be appreciated all throughout Encontros, especially on tracks like 'Atlántica' and his bluesy phrasing on 'Capoeira Ya'.

The last track of the album is an old Antonio Adolfo composition I first heard in the beautiful voice of Antonio's daughter Carol Saboya, arranged here for a big band by trumpeter Jesee Sadoc.

CD Review: Isaac Lausell - Homegrown Devices

Review: Isaac Lausell - Homegrown Devices

Guitarist Isaac Lausell new album Homegrown Devices is a testament to his eclectic experiences and musical influences.


Lausell is a classically trained instrumentalist with Bachelor (Music Conservatory of Puerto Rico), Master (University of North Texas) and Doctorate (University of New York at Stony Brook) degrees that includes Classical Guitar.

Lausell classical side can be appreciated on two of his original compositions, 'Tekki' and 'Memento'. 'Tekki' shows yet another aspect of Lausell that also requires a lot of discipline; Karate. Lausell is a Karate practitioner and the word Tekki means a series of 'Katas' used in the Shotokan style of Karate. The ellegance of the piece surely reflects the practice of this martial art. On the nostalgic theme of 'Memento', Laussell demonstrate his great technique on the classical guitar with a wonderful use of arpegios, accompanying the melodies.

On 'Flow my Tears' and 'El Testament D'Amelia', (a popular song from Catalunia), Laussel surprises us with his excellent singing, accompanying himself on the acoustic guitar. On 'El Testament D'Amelia' Lausell adds percusive and rasgado techniques usually used by flamenco guitarist. 

Two amazing musicians and educators accompanied Lausell throughout most of this recording; bassist Gabriel Rodríguez from Puerto Rico and drummer Fidel Morales from Cuba but currently living in Puerto Rico. Both of them are Professors at the Music Conservatory of Puerto Rico.

Jazz is also an important part of Lausell music, as shown by the opening track, Gillespie standard 'A Night in Tunisia' and three of his original compositions, 'Count Wut', 'Tou Ro Roa' and 'Blue Ride'. 

The arrangement on 'A Night in Tunisia' constantly changes from swing to a modern jazz feel, with drummer Fidel Morales providing the latin touch. The piece ends with a great guitar, bass and drums improvisational exchange. 

The fast swinging tempo on 'Count Wut' and 'Tou Ro Roa', gives Lausell the opportunity to showcase his fluidity as an improviser on the electric guitar. On 'Tou Ro Roa' Lausell use guitar effects to simulate the sounds of an organ. 

Homegrown Devices close with the energetic funk of 'Blue Ride', a composition reminiscent of the great Jazz Fusion bands of the 70's. Lausell and Rodríguez exchange flawless and powerful guitar and bass improvisations on this last track of a truly enjoyable and diverse album.

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Renowned saxophonist and composer Miguel Zenón has received two 2019 Grammy nominations for his recent album Yo Soy la Tradición

Renowned saxophonist and composer Miguel Zenón has received two 2019 Grammy nominations for his recent album Yo Soy la Tradición, an ambitious concert-length work for string quartet and saxophone, drawing upon the rich cultural-folkloric traditions of Puerto Rico and expressed through the modernist lens of Zenón’s compositions. Zenón has been nominated in the categories of Best Latin Jazz Album and Best Improvised Jazz Solo (Zenón’s Cadenas). This is Zenón’s seventh Grammy nomination. 


 
“I’m incredibly honored to receive these nominations and to be considered amongst such a distinguished group of musicians,” says Zenón. “This project is very special to me and I’m very glad that we’ve gotten the opportunity to make it available to all the listeners out there. Working with Spektral Quartet was invaluable and I’m grateful to them and to everyone who contributed to the project.”
 
Yo Soy la Tradición is Zenón’s eleventh release as a leader and fourth for Miel Music. It’s a work of startling clarity, synthesizing and building upon Puerto Rican folkloric forms through his unmistakable, multilayered compositional approach. 
 
Commissioned by the David and Reva Logan Center for the Arts and the Hyde Park Jazz Festival, Yo Soy la Tradición is a collection of eight works for alto saxophone and string quartet which feature Zenón and the Chicago-based, internationally renowned Spektral Quartet. These chamber works reach far beyond the formula of a horn backed by strings, with the Spektral Quartet taking a central role in both driving and navigating the intricate compositional forms that are a trademark of the saxophonist’s music.


 
Zenón set out to compose a series of chamber pieces taking both creative inspiration and formal patterning from his native Puerto Rico’s cultural, religious, and musical traditions. The results are thrilling, and defy neat categorization with their emergent contemporary sensibility: structural beauty paired with emotional urgency.
 
Yo Soy la Tradición has received broad critical acclaim:
 
"The strings seem to be in constant pursuit of a spiraling harmonic center, executing quick, sharp rhythms that feel almost danceable. Mr. Zenón folds his blossoming saxophone sound snugly into the quartet." – Giovanni Russonello, New York Times
 
"With Yo Soy La Tradición Zenón isn't just waving a musical flag for Puerto Rico. He has composed its deep traditions into new musical landscapes." – Michelle Mercer, NPR
 
Yo Soy La Tradición is a breathtaking record of dense, nuanced compositions that reflect one of the best voices in jazz today." –  Andy Jurik, Pop Matters
 
 “Yo Soy La Tradición represents a major contribution from Composer Zenón, in an uncommonly sensitive collaboration with the Spektrals.” – Howard Reich, Chicago Tribune, Best Classical Album of 2018
 
5 stars “A major chamber work. Rhythms pulse and fade, dance turns to lament and sweet harmonies shift into a series of scrapes and plucks. Zenón is focused and on form throughout, the strings play with zest and bounce and, though the narratives are complex, the logic is iron. Great album.” – Mike Hobart, Jazzwise
 
"...breathtaking...a brilliantly realised work of chamber music that interweaves and celebrates the languages of the string quartet, jazz and Puerto Rican vernacular music... (Zenón) builds on the tradition of Bartók, Janáček and Shostakovich." – Adam Shatz, London Review of Books
 
“Stunning…an almost perfect showcase for the focused gleam of Zenón’s alto saxophone, and an excellent illustration of the possibilities in this instrumentation.” — Nate Chinen, WBGO
 
“While folkloric in its origins, the music here is decidedly modern, a complex, multi-layered weave of new music and progressive jazz that marks a high point of Zenón’s ever-evolving oeuvre. It all comes together beautifully. Yo Soy La Tradición makes a profound statement about finding common ground between seemingly disparate musical genres and discovering the spiritual source of one’s artistic identity.” — Ed Enright, DownBeat Editor’s Pick
 
A Guggenheim and MacArthur Fellow, Miguel Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective. 
 
Spektral Quartet actively pursues a vivid conversation between exhilarating works of the traditional canon and those written this decade, this year, or this week. With its most recent album described by Gramophone as “highly-interactive, creative and collaborative...unlike anything its intended audience—or anyone else—has ever heard,” Spektral is known for creating seamless connections across centuries, drawing in the listener with charismatic deliveries, interactive concert formats, an up-close atmosphere, and bold, inquisitive programming.

viernes, 7 de diciembre de 2018

Lo Mejor del 2018: Luego de la tormenta, la Buena Música Renace

Lo Mejor del 2018: Luego de la tormenta, la Buena Música Renace

Luego de pasar uno de los peores momentos en la historia de Puerto Rico a causa del Huracán Maria, las actividades sociales y culturales se vieron afectadas durante el 2018. Varios eventos en los que se promueve la buena música fueron cancelados durante los primeros meses del año, incluyendo al Puerto Rico Jazz Jam y el PR Heineken JazzFest.

Sin embargo el Jazz y la buena música en general, fueron reclamando su espacio y en el recuento del 2018, podemos concluir que fue un buen año para todos los que no nos conformamos con la mediocridad.

A continuación repasamos algunos de los mejores momentos del 2018:

* El miércoles 21 de febrero se presentó a sala llena en Cinema Bar, San Juan, la premier del documental del pianista Bill Evans, Time Remembered. Este evento estaba pautado originalmente para septiembre 20 del 2017, dia del paso del Huracán Maria. En esta premier que fue una presentación de Jazz Portorricensis y Jazzin' Magazine, y auspiciada por Heineken Puerto Rico, Café Yaucono y Enhorabuena Dulzuras, participaron Humberto Ramírez, Brenda Hopkins, Alexandra Rivera y Winnie Marybeth Feliciano en un panel de discusión sobre el legado de Bill Evans.





* El 21 de marzo se reanudaron las presentaciones de Ventana Al Jazz en su nueva casa Paseo Caribe.

* Desde el 21 hasta el 25 de marzo, el Conservatorio de Música de Puerto Rico presentó su Festival de Jazz con talleres y conciertos a cargo de los Maestros Isaac Lausell, Antonio Luis Orta y Ruben Caban.

* En abril, Pro Arte Musical, presentó dos magistrales conciertos en el Centro de Bellas Artes; el tango del bandeonista JP Jofre y y el prodigioso pianista polaco Rafal Blechacz.

* En el mes de mayo continuaron las presentaciones musicales con; Dali String Quartet, José Feliciano, Fidel Morales y Michelle Brava.

* Tambien en el mes de mayo, Miguel Zenón recibió otro merecido reconocimiento como Mejor Saxofonista Alto de parte de la Jazz Journalists Association JJA.

* En junio, Miguel Zenón lanza su primer sencillo, 'Rosario', de su producción 'Yo Soy La Tradición '.

* El 28 de junio, Pro Arte Musical nos deleita nuevamente con el concierto del pianista Inglés, Alexander Ullman.

* El 23 de junio, el Maestro Saxofonista Furito Rios presentó su excelente trabajo discográfico Standard Bomba II, donde fusiona el Jazz con los ritmos de Bomba.



* El 27 de junio debuta en Radio Vieques, el primer programa dedicado al Jazz Boricua, 'Puerto Rico Jazz Radio, que se transmite los miercoles al mediodía.



* En agosto se celebran dos Festivales de Jazz; el Sancocho Jazz Fest en Arroyo, con la participación de Sammy Morales Correa, Edwin Gutierrez y Edgar Abraham entre otros, y el Festival de Jazz de Carolina, con Jorge Laboy, Ricardo Pons, Jerry Medina, Kachiro Thompson, Luis Perico Ortiz y Elias Santos-Celpa.









* En septiembre 21 Miguel Zenón lanza su nueva producción discográfica, Yo Soy La Tradición. Otras excelentes grabaciones surgieron durante el año, entre ellas; San Juan Collective Live, Fernando Garcia Guasabara Puerto Rico, Bobby Valentín Mind of a Master, Humberto Ramírez Mr. Trumpet Man, Ruben Cabán Shafted, Irving Cancel Close to You, Ángel David Mattos Praise, Worship and Jazz y Richard Peña Medina Hey, Don Rey.

* Octubre nos trajo un encuentro histórico de bateristas como parte del Festival de Percusión del Conservatorio de Música de Puerto Rico; con Fidel Morales, Horacio "El Negro" Hernández, Efrain Martinez, Yissy Garcia, Juan Guillermo Aguilar, Guy Frómeta y José Ortiz.

Durante la misma semana, la Universidad Interamericana presentó su Festival de Jazz con Humberto Ramírez, Bobby Valentín y William Cepeda.




* El 11 de noviembre, Pro Arte Musical concluye el 2018 con el que fue tal vez el mejor concierto del 2018; la clarinetista Anat Cohen y su grupo de música brasileira Choro Aventuroso.



* En noviembre surge también un nuevo proyecto que seguramente dará mucho que hablar en la escena del Jazz Boricua, la Big Band de la gran cantante Carola Ausbury. La exitosa presentación se realizó en Paseo Caribe como parte del evento Ventana al Jazz.



* El XIII Festival de Jazz del Conservatorio de Música le dió la bienvenida al mes de diciembre con dos excelentes noches en la que los estudiantes tuvieron la oportunidad de exponer sus talentos junto a los Profesores de la Institución y a los Maestros invitados, el guitarrista Vic Juris y el baterista Ignacio Berroa.

* Durante el 2018, no todo fue buenas noticias, en los últimos meses de año perdimos varios grandes músicos; Jerry González, Y Tony Sánchez, entre otros Maestros locales e internacionales.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Carola Ausbury y su Big Band

Llevo varios años siguiendo la carrera y siendo admirador de esta Gran Cantante.

Carola Ausbury es una genuina Cantora de Jazz con una voz hermosa y potente, que puede deslumbrarte con su asombrosa técnica y conmoverte con el sentimiento que le imprime a sus interpretaciones. La pasión de Carola por la música y específicamente el Jazz, viene desde su niñez. Carola creció rodeada de buena música escuchando Boleros y Jazz, por lo que nombres como Ella Fitzgerald y Sylvia Rexach siempre han estado presente en su vida.

Carola no es una advenediza a la música, Carola nació para cantar, y ha ido educando el instrumento de su hermosa voz a través de los años. Ha participado de talleres ofrecidos por Berklee en Puerto Rico, y en el programa “Jazz in July” de University of Massachusetts, donde tuvo la oportunidad de aprender de grandes vocalistas del Jazz como Sheila Jordan. En sus años en la Universidad de Puerto Rico, formó parte del Conjunto de Jazz de la Facultad de Humanidades, Departamento de Música, bajo la dirección de Samuel (Sammy) Morales, y luego con William Cepeda. Sus experiencias en la música la han llevado a trabajar junto a Maestros como Luis Marín y Humberto Ramírez, interpretando una variedad de géneros musicales; Bossa Nova, Jazz, Blues, Boleros y Musica AfroCaribeña.

Siempre he pensado que Ausbury merece más reconocimiento como una de las pocas cantantes en la historia del Jazz en Puerto Rico que realmente ha internalizado el idioma Jazzístico de las grandes vocalistas como Ella y Vaughan. En su voz y fraseo se puede escuchar la influencia de las grandes vocalistas que creció escuchando, sin embargo Carola ha ido desarrollando su propio estilo que transita con la misma maestría las sonoridades del Jazz, el bolero, la música brasileira y afrocaribeña.


El domingo 25 de noviembre Carola presentó su Big Band en el evento Ventana al Jazz. Carola estableció desde el inicio su versatilidad y capacidad vocal, con sus magistrales improvisaciones en las piezas de Jazz 'When You're Smiling', y 'Straighten Up and Fly Right', y en el bossa 'Dindi', y su feeling en el el bolero 'No te importe saber' y la balada 'Cry me a River'.

Luego de la interpretación de la pieza latina instrumental 'Sunny Ray', Carola regresa para interpretar 'Shallow', el bolero 'Seguiré mi Viaje' y un arreglo latinizado del estándar 'You don't know what love is'. Carola dió inicio a la Navidad con un medley que incluyó, entre otros, los clásicos, 'Navidad que vuelve', 'Traigo un ramillete', y 'Alegre Vengo'.


La presentación culminó con Carola una vez demostrando su dominio del idioma Jazzistico en los temas de Gershwin 'Lorelei' y Cole Porter 'Love for Sale' y su pasión interpretativa en el bolero de Bobby Capó, 'Juguete'.


Los integrantes de la Big Band de Carola Ausbury fueron; Nelson Rivera, Frankie Pérez, Rubén Ríos, Yarimar Colón, y Roberto Calderón en los saxofones, Kristian Hernández, César Ayala, Antonio Toñito Vázquez y Victor Vázquez en los trombones, Julito Alvarado, Rebeca Zambrana, Jahaziel Garcia y Ángel Segarra en las trompetas, Carlos Garcia en el piano, Pedro Pérez en el bajo, Pablo Rivera en la batería y Carlos Pagán en la percusión. Todos bajo la dirección del Maestro Luís Marín.

Fue una noche en la que rodeada de Maestros, Carola demostró que merece estar entre ellos y reclamar su lugar en la historia del Jazz Boricua.

sábado, 17 de noviembre de 2018

Elmera Jazz Ensemble se prepara para representar a Puerto Rico en Berklee

Elmera Jazz Ensemble se prepara para representar a Puerto Rico en Berklee

El pasado lunes 22 de noviembre estuvimos visitando a los jóvenes de Elmera Jazz Ensemble 2019 de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, San Juan en su ensayo, preparándose para la competencia Berklee High School Jazz Festival en Boston.


Durante nuestra visita tuvimos la oportunidad de hablar con los integrantes de Elmera Jazz Ensemble; Carlos G. Rivera - trompeta, Jomar A. Santos - bajo, Miguel A. Ortiz - trompeta, Fabiola Muñoz - cuatro, Jeriel Sanjurjo - saxofón, David Antonio Rosado - batería y Yomar O. Ramírez - percusión.


Estos jóvenes nos demostraron que aparte de su talento y dedicación, poseen un gran conocimiento sobre la historia y Maestros de sus respectivos instrumentos y una genuina afición por el Jazz.


La competencia se llevará a cabo el próximo 26 de enero de 2019 en las facilidades de Hein Auditorium con la participación de más de setenta escuelas superiores de todo Estados Unidos.


La escuela Libre de Música ha sido la única escuela en Puerto Rico que ha participado y ha obtenido dos primeros lugares (2016, 2018) un cuarto lugar (2015) y un sexto lugar (2017) en distintas categoría. Además de un premio Superior Outstanding y dos Musicianship Outstanding.


En años anteriores varios estudiantes de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, San Juan, han obtenido becas para continuar estudios en Berklee School of Music

Su Prof. David Rivera Martínez y los estudiantes solicitan de su generosidad para cubrir gastos del viaje, estadía y alimentos.

Pueden comunicarse con el Prof. David Rivera 787-638-1853

miércoles, 14 de noviembre de 2018

The Joyful Virtuosity of Anat Cohen e Choro Aventuroso

The Joyful Virtuosity of Anat Cohen e Choro Aventuroso

Eight years ago Anat Cohen captivated the audience in the Puerto Rico Jazz Fest accompanying pianist George Wein. Last sunday, November 11th at the Centro de Bellas Artes de Puerto Rico, Cohen did it again, but this time with her brazilian music group Choro Aventuroso.


There's no doubt about Anat Cohen virtuosity, as proved in both presentations. What set Anat Cohen apart from other virtuosic musicians is the joy she gets out of playing the clarinet, and how much she enjoys listening to her partners on stage. The joy she gets out of performing is the same joy people get out of listening to her music. At times Cohen gets so caught up in the performance of the others musicians, she becomes just one of us at the audience.

The musicians of Choro Aventuroso are, Nando Duarte on the 7 strings acoustic guitar, Sergio Krakowski on the pandeiro, Yotam Silberstein on electric guitar and of course, Anat Cohen on clarinet.

Anat Cohen e Choro Aventuroso opened with the wonderful classic composition by Jacob de Bandolim, Noites Cariocas. Anat beatiful tone and flawless phrasing on this first piece and all throughout the concert proved why she is considered one, if not the best clarinetist in recent years.

Cochichando was the first of three Pixinguinha compositions played by Choro Aventuroso. Sergio Krakowski had his first moment to show his abbility and technique on the pandeiro. Amazing how much Sergio can do in terms of rhythm with just a pandeiro.

On Jacob de Bandolim Assanhao it was Yotam Silberstein moment to show his great improvisational skills on the electric guitar. An incredible fact is that Yotam (a long time friend of Anat)  was a last minute substitute and not the guitarist who was supposed to play with Anat e Choro Aventuroso. To us in the audience seems like they've been playing together for years.

The seductive sounds of the Maxixe, also known as tango brasileiro, on Pixinguinha composition Cheguei, gave the pandeiro another opportunity to shine.

Anat Cohen is not only a master clarinetist, she is also an excellent composer as demonstrated on the beautiful melodies of Valsa do Sul. Anat e Choro Aventuroso showed their mellow side on Choro Negro by one of my favorites brazilian composers, Paulinho de Viola. Choro Negro is a composition with the nostalgic feel expected from Paulinho da Viola, in contrast with the festive feel of Hermeto Pasqual Chorinho Pra Ele, full of fast melody runs and danceable rhythms. 

Waiting for Amalia, an Anat Cohen composition dedicated to her niece, showcase Anat long time fascination with brazilian music. The beautiful, almost lullaby sounds of Valsa para Alice, shows once again Choro Aventuroso mellow side. Yotam ends the piece with a melodic quote of Paulinho da Viola Carinhoso.

After the short joyful piece Ginga do Mané, another Jacob do Bandolim composition, the next two themes were a tribute to the great Antonio Carlos Jobim. Sivuca composition Um Tom para Jobim, with another amazing pandeiro solo gave way to the Jobim classic Chega de Saudade, ending with a  melodic reference to Charlie Parker's Salt Peanuts.

The next song was Pixinguinha Um a Zero, a composition celebrating the glory days of brazilian soccer. After a well deserved standing ovation, Choro Aventuroso came back to the stage to play Jacob de Bandolim Santa Morena.

No doubt it was worth the eight years wait for Anat Cohen. Thanks Anat Cohen e Choro Aventuroso and the people of Pro Arte Musical for one of the best concerts in recent years.

domingo, 4 de noviembre de 2018

PRO ARTE MUSICAL PRESENTA A ANAT COHEN, VIRTUOSA DEL CLARINETE Y DEL JAZZ

PRO ARTE MUSICAL PRESENTA A ANAT COHEN, VIRTUOSA DEL CLARINETE Y DEL JAZZ

San Juan, Puerto Rico — Como parte de sus conciertos Fuera de Serie, Pro Arte Musical presentará a la virtuosa clarinetista y saxofonista de jazz Anat Cohen el domingo 11 de noviembre, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. Cohen llegará a acompañada del conjunto Choro Aventuroso, una formación de músicos del Brasil con los que ha viajado el mundo presentando una fascinante fusión de jazz y música brasilera.

Por otra parte, el lunes 12 de noviembre, Cohen ofrecerá una clase magistral en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Esta es libre de costo y abierta al público. Esta actividad es parte de los ofrecimientos del programa educativo de Pro Arte Musical en alianza con el Conservatorio de Música.
La trayectoria musical de esta elogiada clarinetista —una de las figuras más destacadas de la escena internacional del jazz en la actualidad— ha estado marcada por su profunda conexión con las tradiciones musicales del Brasil y, especialmente, con el género del “choro”, el cual ha explorado en varias de sus grabaciones y presentaciones. En sus innumerables viajes a este país, Anat encontró en varios de sus músicos espíritus afines con los que comparte su devoción y amor por la música brasilera. Para su presentación en San Juan, estarán con ella los músicos Vitor Gonçalves en el piano y el acordeón, Sergio Krakowski en el pandeiro y Fernando Duarte en la guitarra de siete cuerdas.


Anat Cohen ha cautivado públicos en todo el mundo por su expresivo virtuosismo y su encantadora presencia en el escenario. Por ocho años consecutivos, la Asociación de Periodistas de Jazz la seleccionó como Clarinetista del Año y, desde 2011, ha liderado las encuestas de críticos y lectores de la revista DownBeat en la categoría de Clarinete Jazz. Esto, sin mencionar los años que fue seleccionada por la misma revista como ‘Estrella en Ascenso’ en las categorías de Saxofón soprano y Saxofón tenor, así como cuando fue designada Artista de Jazz del Año. A estos honores se suma el que ASCAP le otorgara un premio especial por composición y musicalidad en 2009.

Estos reconocimientos, han llevado a la virtuosa música a recorrer el mundo con sus agrupaciones y a encabezar prestigiosos festivales de jazz como el de Newport, el Umbria Jazz, el San Francisco Jazz y el North East Jazz Fest. De la misma manera, se presenta con regularidad en clubes legendarios de jazz como el Village Vanguard de Nueva York y el prestigioso Teatro Miller de la Universidad de Columbia.



"Fluyo entre el jazz moderno y el tradicional, entre la samba y el choro, y todo en una misma semana. […] Para mí, la música es una experiencia luminosa. Cuando estoy inmersa en ella, la vida se ilumina para mí, no importa lo que esté pasando", manifestó Cohen a propósito del lanzamiento de su álbum “Luminosa” en 2015.

Anat nació en Tel Aviv, Israel, y se crió en el seno de una familia musical. Asistió a la Escuela de Artes de Tel Aviv, a la Escuela Secundaria de Artes Thelma Yellin y al Conservatorio de Música de Jaffa. Desde muy temprano, el jazz cautivó la imaginación de la joven, y quedó enamorada con las grabaciones de leyendas como Louis Armstrong, Sidney Bechet, Benny Goodman y John Coltrane. Comenzó sus estudios de clarinete a los 12 años y tocó jazz en el clarinete por primera vez en la banda de Dixieland del Conservatorio de Jaffa. A los 16 años, se unió a la banda principal de la escuela y aprendió a tocar el saxofón tenor. En este mismo año, Anat ingresó en la prestigiosa escuela de música Thelma Yellin donde se especializó en jazz.

Gracias al World Scholarship Tour, Anat ingresó a la Berklee College of Music en Boston, donde no solo perfeccionó sus habilidades en el jazz, sino que también expandió sus horizontes musicales, desarrollando un profundo amor e identificación con varios géneros y estilos de la música latina en su interacción con otros estudiantes internacionales. “La fluidez de los ritmos latinos abrió todo un mundo de nuevas posibilidades para mí, y agregó nuevas dimensiones expresivas a mi forma de tocar el jazz”, indicó la clarinetista.

Al instalarse en Nueva York en 1999, tras graduarse de Berklee, Anat pasó una década de gira con la banda femenina de Sherrie Maricle, la Diva Jazz Orchestra; también integró grupos brasileños como el Choro Ensemble y el Samba Jazz Quintet de Duduka Da Fonseca, además de interpretar la música de Louis Armstrong con la “Gully Low Jazz Band” de David Ostwald. Actualmente, es figura central en la escena de jazz de la Gran Manzana.

Los boletos para el concierto están disponibles en Ticketerapr.com y en el Centro de Bellas Artes, a través de cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444.

Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o en proartemusical.com.

# # #


Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros de música de concierto, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


PRÓXIMOS CONCIERTOS TEMPORADA 2018-2019


Simon Trpčeski – Pianista
junto a la Orquesta Sinfónica
9 de febrero de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Trío Lorenzo
Luis Enrique Juliá, Eddie Gómez, Julio Boria
15 de febrero de 2019, 8:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Rastrelli Cello Quartet
7 de abril de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Harlem Quartet
5 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Andrea González Caballero Guitarrista
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
26 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música

Jehú Otero Mateo
Tenor
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
9 de junio de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música