Jazzin' Magazine

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martes, 12 de junio de 2018

Estreno Mundial de Standard Bomba II; Esta es mi Bomba

Estreno Mundial de Standard Bomba II; Esta es mi Bomba


El sábado 23 de junio, Punto Fijo se convertirá en un Club de Jazz al estilo Nueva York
para el estreno de la nueva producción del Maestro Furito Ríos; Standard Bomba II-
“Esta es mi Bomba”. Una sola noche, dos “sets”, el público escoge su horario de
preferencia 8:00 o 10:30 pm y escuchará el estreno de una de las propuestas del Jazz
más electrificante de nuestros tiempos. Acompañado de grandes instrumentistas del
Jazz y de la Bomba en Puerto Rico, llega el compositor y saxofonista Furito Ríos a
tocar su Música, su Jazz y su Bomba.

El Maestro saxofonista, compositor y productor, estará acompañado de los músicos
que grabaron en la producción discográfica. Grabado en su totalidad en Puerto Rico y
siguiendo la tradición de los grandes “jazz standards” se grabó todo el mundo junto en
cabina simultáneamente. Una hermosa y cuidada producción musical que incluye a dos
grandes figuras del Arte en Puerto Rico, de las que Furito Ríos es admirador y
seguidor. Las Notas al disco por el gran escritor Edgardo Rodríguez Juliá y el Arte de
carátula del Maestro Rafael Rivera Rosa.

Para Furito quien ha participado como instrumentista, compositor, director y arreglista
en mas 300 producciones discográficas, Standard Bomba II es su quinta producción
como solista. Es la primera que en su totalidad esta compuesta por él.

El Gran escritor puertorriqueño y crítico musical, Edgardo Rodríguez Juliá nos dice
sobre este disco; “En Standard Bomba II, nuestro extraordinario saxofonista por
excelencia, Furito Ríos, se apropia para el jazz de los ritmos tradicionales de la bomba,
en todas sus variantes: Holandé, Yubá, Belén, Cuembé, Bámbula, Corvé, Sicá. Es un
disco de gran innovación, realizada, paradójicamente, desde lo más antiguo de nuestra música, esos complejos ritmos de tambor africano que se ejecutan en los ancestrales
“barriles…”

“Esta maravilla de disco es de lo más profundo y complejo que he escuchado en la
fusión de jazz con la música latina. Aquí hay gran inteligencia, talento y, sobre todo, un
gran conocimiento de la forma musical en el jazz, también de su ya larga historia.”



La produccion estará a la venta a partir del 23 de junio en el Concierto y vía internet
como, CD Baby, Amazon y Itunes. Taquillas a $10 a la venta para el Concierto en
www.prticket.com
Contacto: Saudi Morales Taller SR Inc. 787-473-2273 saudimorales@gmail.com

domingo, 10 de junio de 2018

Museo de Arte de las Américas en Ballajá ofrece talleres de percusión TUKUPÁ

Museo de Arte de las Américas en Ballajá ofrece talleres de percusión TUKUPÁ



San Juan, 6 de junio de 2018 — El Museo de las Américas se une al maestro baterista y percusionista Fidel Morales, para ofrecer los talleres intensivos de percusión Tukupá, en dos sesiones de dos semanas cada una. La primera sesión será del 18 al 29 de junio y, la segunda, será del 2 al 13 de julio. Este programa está especialmente diseñado para que niños, niñas y jóvenes, de entre seis a 16 años, se adentren en los ritmos e instrumentos de percusión, principalmente de aquellos legados de las tradiciones africanas que componen el universo musical caribeño y latinoamericano. Los talleres se ofrecerán de lunes a viernes, de 8:30 am a 12:30 pm.

Tukupá es un programa colaborativo de alcance comunitario que tiene como objetivo principal el fortalecer el desarrollo socio-emocional de niños y jóvenes, a través de talleres de música, con énfasis particular en la exploración y el estudio del ritmo y el tambor. María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas, indicó que “en el marco de la celebración de los primeros 25 años del Museo, queremos proponer este espacio de aprendizaje y honrar los rasgos que nos distinguen como puertorriqueños y que, a la vez, nos hermanan con el resto de Las Américas. Nos alegra enormemente abrir las puertas del Museo a los niños y a los jóvenes este verano”.

Fundado en 1992, por el Dr. Ricardo E. Alegría, el Museo presenta un programa de exposiciones permanentes, a través del cual expone aspectos de la historia y cultura de Puerto Rico y Las Américas. Anualmente recibe más de 47,000 visitantes, y desde su inauguración ha realizado más de 500 exhibiciones temporales.  El Museo está localizado en el segundo nivel del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan.



El programa de talleres Tukupá fue fundado hace dos años bajo la dirección del maestro Fidel Morales, considerado en la actualidad uno de los mejores bateristas latinos del mundo. Este, además, es profesor de batería del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico y cuenta con una amplia trayectoria como educador y autor de libros de batería y percusión afrocaribeña. Los talleres son coordinados por Omío Music World, empresa dedicada al mercadeo y producción de contenidos culturales.

Los talleres en el Museo de Las Américas tienen un costo de $200 por sesión. Cada día, las actividades cierran con el Círculo del Tambor, espacio de confraternización y expresión artística. Además, habrá artistas invitados y los participantes prepararán varios temas musicales para presentar en un concierto final. Los interesados pueden llamar al 787-722-6057 o escribir a info@tukupa.org. También pueden registrarse en persona en la Tiendita del Museo, ubicada en el primer piso del Cuartel de Ballajá.

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miércoles, 6 de junio de 2018

San Juan Collective presenta producción Live


5 de junio de 2018
San Juan Collective presenta producción Live



La agrupación de jazz puertorriqueña San Juan Collective anunció hoy el
lanzamiento de su tercera producción musical, Live, y con ello la presentación del
nuevo disco el jueves, 14 de junio, a las 7:00 p. m. en La Esquinita Jardín
Cervecero, en el casco urbano de Bayamón.

San Juan Collective Live recoge en directo la participación del trío en el Festival de
Jazz Intermetro, en la que además actuó como invitado el talentoso guitarrista Raúl
Romero, del grupo holograma.

La producción consta de siete temas originales de
los integrantes del trío: Raúl Maldonado en la batería; Gabriel Rodríguez en el bajo
y Norberto “Tiko” Ortiz en el saxofón.

Preceden a Live un disco homónimo, lanzado en 2009, y Fuera de control, en
2012. Los amantes del jazz pueden descargar las tres producciones en los portales
CD Baby y iTunes
, o 
adquirir los CD Fuera de control y Live el día de la presentación del nuevo disco.
La Esquinita Jardín Cervecero es, desde diciembre de 2017, la casa de los Beer &
Jazz Jam Sessions que realiza el trío todos los martes a las 7:00 p. m.

En este
amplio espacio al aire libre convergen semanalmente músicos de todas las edades
buscando taller para exponer su creatividad ante un público receptivo.

Más sobre el San Juan Collective
Además de músicos profesionales, los integrantes de San Juan Collective son
educadores. Maldonado es profesor de la Universidad Interamericana de Puerto
Rico; Rodríguez, del Conservatorio de Música de Puerto Rico; y Tiko Ortiz, del
Conservatorio y de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Los tres
músicos han recibido nominaciones al Latin Grammy por su participación en
grabaciones con el sexteto Charlie Sepúlveda & the Turnaround. En 2017,
Rodríguez y Ortiz fueron nominados en dos categorías, y finalmente galardonados
en Best Traditional Tropical Album por To Beny Moré With Love.

CONTACTO:
Facebook: /sanjuancollective
787-568-8325 / 787-604-4892

viernes, 1 de junio de 2018

Junte de maestros y jóvenes talentos del cuatro en el concierto “El cuatro puertorriqueño: Clásico y contemporáneo”


Junte de maestros y jóvenes talentos del cuatro en el concierto

“El cuatro puertorriqueño: Clásico y contemporáneo”

Intepretarán obras del repertorio clásico y popular en el instrumento nacional
                    
SAN JUAN, 23 DE ABRIL DE 2018 — El cuatro puertorriqueño será el protagonista cuando el domingo 3 de junio maestros cuatristas y jóvenes talentos del instrumento nacional se unan en el escenario de la Sala Sinfónica Pablo Casals para interpretar obras del repertorio clásico y de la música popular. Esto en la continuación de la Temporada 2017-2018 de Pro Arte Musical, con la que la organización celebra 85 años de su fundación.

Los cuatristas Luis Sanz, Emma Colón Zayas, Orlando Laureano, Pablo Hernández, Benjamín Laboy Ruiz, Fabiola Méndez y Ramón Vázquez Lamboy harán sonar en el cuatro piezas de Vittorio Monti, Johann Sebastian Bach, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart y Astor Piazzola, así como de los compositores puertorriqueños Juan Ríos Ovalle, Juan Morel Campos, Neftalí Ortiz y Modesto Nieves, entre otros.



“Este concierto es un sueño largamente acariciado para todos en Pro Arte Musical. Queríamos presentar un recital donde nuestro instrumento nacional se escuche en todo su esplendor, demostrando su amplia versatilidad y gran musicalidad. Además, de que deseábamos ofrecer el escenario a los nuevos talentos del cuatro puertorriqueño y este concierto reúne todo eso que tanto soñamos —¡y más!”, indicó Myrna Rivera, presidenta de la Junta Directiva de la organización cultural.



Los cuatristas estarán acompañados por los guitarristas Hermelindo Ruiz, Josiane Feliciano y Eduardo Maldonado y por el güirero Edgar Maldonado. Un quinteto de cuerdas, integrado por Antonio Frontera en el contrabajo, Gretchen O'Mahoney y Verónica Quevedo en los violines, José F. Quiñones en el chelo y José M. Villegas en la viola, acompañará al cuatrista Luis Sanz en la interpretación de “Suite Criolla”, obra de su autoría.

ESTRENO MUNDIAL OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN
Uno de los momentos culminantes del concierto lo será el estreno mundial de “Rainfall”, obra para cuatro y guitarra del joven compositor arecibeño —residente en Lares— Josué Vera. Esta obra fue la ganadora del Concurso de Composición para Guitarra y Cuatro 2018 de Pro Arte Musical. Su estreno en el concierto estará a cargo de los talentosos músicos Luis Sanz, en el cuatro, y Hermelindo Ruiz, en la guitarra.

En la actualidad, Vera realiza estudios conducentes al Bachillerato en Composición en el Conservatorio de Música, bajo la tutela del profesor Armando Ramírez. Su carrera en la música comenzó desde muy niño, con estudios en piano, guitarra y cuatro. Es graduado de la Escuela Libre de Música de Arecibo.


Los boletos para el concierto “El cuatro puertorriqueño: Clásico y contemporáneo” están a la venta en Ticket Center (www.tcpr.com o 787-792-5000) y en la boletería del Centro de Bellas Artes de San Juan (cbalaf.tcpr.com o 787-620-4444). Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o visitar proartemusical.com.




EL CUATRO PUERTORRIQUEÑO: CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO

Repertorio
(orden sujeto a cambios)


Johann Sebastian Bach
Cello Suite Núm. 1 BWV 1007 – Preludio
Allegro BWV 1002 – Violín solo

Frédéric Chopin
Vals del minuto, Op. 64, Núm 1
Vals en Do mayor

Wolfgang Amadeus Mozart
Marcha turca

Vittorio Monti
Csárdás

Astor Piazzola
Bordel 1900

César Camargo Mariano
Curumim

Juan Ríos Ovalle
La graciosita

Juan Morel Campos
Tuya es mi vida

Modesto Nieves Fuentes
Recuerdo a José A. Haddock

Neftalí Ortiz
Celina

Pablo Hernández Mejía
Arroyo de miel

Benjamín Laboy Ruiz
Tu eterna sonrisa
Danza ganadora del Concurso de Danza del ICP 2017

Luis Sanz
Suite criolla (acompañado por un quinteto de cuerdas)
Conversación campesina

Josué Vera
Rainfall (estreno mundial)
Pieza ganadora del Concurso de Composición para Guitarra y Cuatro 2018 de Pro Arte Musical

jueves, 24 de mayo de 2018

MICHELLE BRAVA PRESENTA "ALMA MIA..." Una Noche de Bohemia y Jazz


MICHELLE BRAVA PRESENTA  "ALMA MIA..."
Una Noche de Bohemia y Jazz
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San Juan, PR-  El  sábado 16 de junio a las 8:30 pm, se presentará en el Café Teatro Punto Fijo, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré,
 "Michelle Brava en Concierto ",  con su nueva producción
  "Alma mía... ".   



Esta producción reúne temas que fueron interpretados por grandes boleristas de Puerto Rico y Cuba y que han sido parte de su historia y crecimiento musical. Con ésta,  Michelle concreta uno de sus grandes sueños: grabar temas del ayer en un estilo bolero/jazz.

Michelle  cuenta con una carrera musical de más de 23 años, donde ha interpretado y dominado distintos géneros musicales. Es profesora de música en la Universidad Interamericana y durante los últimos diez años ha trabajado como profesora de Técnica Vocal y Vocal Coach en los " reality shows"  - Objetivo Fama,  Idol Puerto Rico,  La Voz Kids  y Pequeños Gigantes USA.

MAS SOBRE MICHELLE
Ha sido corista para artistas como Ricardo Montaner, Glenn Monroig,
Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa , Víctor Manuelle, entre otros. También ha participado en   obras musicales como "La verdadera historia de Pedro Navaja",  "Aladdin"  y los musicales de Broadway "Rent", "Nine" y “Man of la Mancha”, donde tuvo un papel protagónico.


 También  ha sido directora vocal de las obras musicales “Tarzan”, “In the heights”, “Thoroughly Modern Millie” y  “Erase una isla” (Once on this island).  Actualmente  es cantante en la orquesta  de Humberto Ramírez Big Band, donde vocaliza los tributos a La Lupe, Celia Cruz, el Bolero y "Filin’" y  Billie Holiday.  A su vez  es cantante de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano. 


En este concierto el público disfrutará de Bohemia y  Jazz en una sola voz.


Boletos a la venta en www.prticket.com.  Tel: 787 - 303- 0334
Para información, puede comunicarse con :
Contacto:  Rosalis Torres T. 787 - 435-5917 .  Producciones RTF ** rosalis_torres66@yahoo.com contactotbcm@gmail.com..Fb.com/Talento Boricua de Clase Mundial

EL BATERISTA FIDEL MORALES LLEGA CON SU JAZZ AFROCARIBEÑO AL MUSEO DE LAS AMÉRICAS EN BALLAJÁ

EL BATERISTA FIDEL MORALES LLEGA CON SU JAZZ AFROCARIBEÑO
AL MUSEO DE LAS AMÉRICAS EN BALLAJÁ

San Juan, 23 de mayo de 2018 — El maestro baterista y percusionista Fidel Morales se
presentará este domingo 27 de mayo a las 3:00 p.m. en el cierre del Domingo Familiar que
se celebrará en el Museo de Las Américas en el Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan.



La primera parte de la presentación será una charla sobre ritmos e instrumentos de percusión
legados de las culturas africanas y presentes hoy en el jazz y la música popular del Caribe. A
esta charla le seguirá la parte musical con el Fidel Morales Afro-Cuban Group, integrado para
esta ocasión por Gabriel Rodríguez en el bajo, Giovanny Rodríguez en el piano y Diego Centeno
y Javier Curet en la percusión, así como Morales en la batería.
“La búsqueda de nuestras raíces caribeñas en América es recurrente en mi trabajo artístico y académico.

Este domingo compartiremos ritmos, instrumentos, tradiciones y evoluciones… y
cómo reflejamos todo esto, sabiendo de dónde venimos y hacia dónde queremos ir como
humanos y, en mi caso, como artista afrodescendiente”, explicó el compositor natural de Cuba y
residente en Puerto Rico desde hace más de una década, a donde llegó para formar parte de la
facultad del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música.

MUSEO DE LAS AMÉRICAS: 25 AÑOS



En el marco de la celebración de su vigésimo quinto aniversario, el Museo de Las Américas
celebra el último domingo de cada mes esta actividad libre de costo y diseñada para el disfrute
de toda la familia. Este Domingo Familiar dará inicio a las 12:00 p.m. con recorridos guiados
por las exhibiciones “José R. Alicea: Espejo de la humanidad”, “Atrapados” de Ada Carmona,
“Memorias de tu cuerpo” de Ángel Ballestero y la exposición fotográfica “Semillas de identidad”.

Además, los asistentes podrán participar de la proyección de la “Serie web Pos-María ¿Realidad
o fantasía?” realizada por estudiantes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y los
talleres de gráfica en turbantes por Ada Rosa Rivera y de materiales reciclados con el artista Nick
Quijano.

Además, el libro “Museo de Las Américas: 25 años”, que se presentó el pasado mes de abril,
estará disponible para la venta. La publicación reúne una impresionante recopilación gráfica de
la colección del Museo, con fotografías de John Betancourt y diseño de Rosalía Ortiz Luquis, así
como un ensayo de la crítica y periodista Carmen Dolores Hernández. La coordinación editorial
estuvo a cargo de Sonya Canetti Mirabal.
“Estamos felices de poder abrir nuevamente las puertas del Museo de Las Américas a nuestra
comunidad para que nos visiten, recorran nuestras salas y disfruten de las actividades del
Domingo Familiar. Para esta edición de mayo, hemos preparado una variedad de talleres y
recorridos por las exposiciones, todo libre de costo para el deleite de la familia puertorriqueña”,
comentó María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo.
El Museo de Las Américas y su Tienda abren al público de martes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00
p.m. y de 1:00 a 4:00 p.m. y sábados y domingos de 12:00 a 5:00 p.m.

Para más información,
puede comunicarse al (787) 724-5052 o al correomla@museolasamericas.org.

lunes, 21 de mayo de 2018

Berklee en Puerto Rico celebra su 24ta Edición



Berklee en Puerto Rico celebra su 24ta Edición
Del 29 de mayo al 3 de junio en la Universidad del Sagrado Corazón



21 de mayo de 2018, San Juan, Puerto Rico – Berklee en Puerto Rico celebra su vigésima cuarta edición del 29 de mayo al 3 de junio de 2018, en la Universidad del Sagrado Corazón, anunció Luis Álvarez, fundador de Make Music Happen, Inc.



“Es con gran entusiasmo que anunciamos la vigésima cuarta edición del programa educativo musical para jóvenes Berklee en Puerto Rico. Desde el 1995 e ininterrumpidamente, Berklee en Puerto Rico le ha brindado la oportunidad a sobre 3,200 músicos jóvenes puertorriqueños de conocer el método de enseñanza de la escuela de música contemporánea más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music, y obtener una educación musical de excelencia”, destacó Álvarez quien recientemente ha sido invitado a formar parte del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación, Latin GRAMMYs. Grandes músicos puertorriqueños como los saxofonistas Miguel Zenón y Edmar Colón, la cuatrista Fabiola Méndez y el educador Rubén Amador han sido egresados del programa Berklee en Puerto Rico.



“Este año, y por primera vez, con el apoyo de la Universidad de Sagrado Corazón en Santurce, los talleres se llevarán a cabo en su campus santurcino, del 29 de mayo al 3 de junio de 2018.  Al momento, hay matriculados para esta edición sobre 150 jóvenes. La graduación del programa, que incluye un recital de los participantes, tendrá lugar el domingo, 3 de junio en la Plazoleta de Banco Popular en Hato Rey, esto gracias al patrocinio del presentador Fundación Banco Popular de Puerto Rico”, señaló Álvarez, quien fuese miembro por dos décadas de la Junta de Directores del Berklee College of Music y es además egresado de su clase del ‘83.   



“Nos enorgullece traer una vez más a Puerto Rico nuestra facultad para ofrecer a éstos talentosos jóvenes músicos diversos talleres y la oportunidad de optar por ser parte de nuestra Colegio.  Este año, aproximadamente 150 participantes puertorriqueños se beneficiarán del programa Berklee on the Road”, destacó Jason Camelio director de la oficina de iniciativas globales de Berklee College of Music.

“Nos llena de mucha satisfacción continuar apoyando el proyecto de Berklee en Puerto Rico. Sin lugar a dudas, esta iniciativa  tiene un rol muy importante  en el desarrollo musical de los jóvenes que participan de los talleres. La exposición que tienen, de la mano de los profesores de esta distiguida institución universitaria, les permite ampliar su conocimiento en el instrumento  que practican.  En Puerto Rico contamos con mucho talento y ser participes de esa formación nos llena de orgullo”, comentó Beatriz Polhamus, directora ejecutiva de la Fundación Banco Popular.


Agradecemos a Berklee en Puerto Rico la oportunidad de ser parte de esta iniciativa. Durante más de 137 años, la Universidad del Sagrado Corazón ha sido un centro de promoción de las artes y el poder respaldar a jóvenes estudiantes en su formación humanista y profesional como músicos nos llena de esperanza y orgullo”, expresó Gilberto Marxuach Torrós, presidente de la Universidad del Sagrado Corazón.

Los estudiantes participarán de talleres de armonía, improvisación, técnica de su instrumento, ensayos de grupo, arreglo y composición, ,impartidos por los siguientes profesores de Berklee College of Music: Rick Peckham, guitar, Tom Appleman, bass, Eguie Castrillo, hand percussion, Jeff Claassen, trumpet, Patrice Williamson, voice, Ayn Inserto, piano, Yulia Musayelyan, woodwinds and strings, Bob Pilkington, trombone y Casey Scheuerell, drum set. Cabe destacar que los participantes más sobresalientes podrán optar por becas para continuar estudios en Berklee College of Music, localizada en Boston, Massachusetts.

Make Music Happen y Berklee en Puerto Rico agradecen a las siguientes empresas su patrocinio al hacer posible a que éstos jóvenes reciban una educación musical de excelencia: Fundación Banco Popular de Puerto Rico, Conservatorio de Artes de Caribe, Universidad del Sagrado Corazón, Music Access Store, The Wave Hotel, Hub|CLC Carrión, Lafittte y Casellas, y Wichie Sound Performance.

Para más información, favor de visitar: www.berklee.edu/berkleeontheroad/berklee-puerto-rico.
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Contacto:
Nelly Cruz & Associates                      
Tel. (787) 691-3210

  

martes, 15 de mayo de 2018

Recorrido de recuerdos y otras sorpresas en el 50 Aniversario de José Feliciano

Recorrido de recuerdos y otras sorpresas en el 50 Aniversario de José Feliciano 


San Juan, 14 de mayo de 2018 - El pasado sábado 12 de mayo José Feliciano se presentó en la Sala de Festivales del Centro de Bellas Artes celebrando sus 50 años en la música. Los asistentes pudieron disfrutar de algunos de los muchos éxitos de la trascendental carrera del gran José Feliciano, entre ellos; Paso la vida, Por qué te tengo que olvidar, y Volvere alguna vez.

El concierto comenzó a las 8:30pm con la interpretación de uno de sus grandes éxitos; Ay Cariño. Sin embargo, Feliciano se aseguró de presentar un repertorio variado, que incluyó boleros, rock, jazz y varios comentarios jocosos entre cada tema.


Sin duda, sus destrezas como guitarrista han disminuido con el tiempo, como el propio Feliciano admite en sus presentaciones, pero todavia el Maestro es capaz de interpretar convincentemente temas de jazz instrumental como su composición Affirmation. Para esta pieza, creación de Feliciano en los años 80's, su hijo Jonathan Feliciano tocó la bateria.


Algo que no ha cambiado a través del tiempo es la calidad y fuerza de la voz y la versatilidad interpretativa de José Feliciano. Es esa versatilidad y calidad vocal la que le permite a Feliciano destacarse interpretando diversidad de estilos como baladas, boleros, pop y rock. Feliciano demostró esa versatilidad al incluir temas como Billie Jean de Michael Jackson, Oye como va de Tito Puente, Light my fire de The Doors, Suspicious Mind de Elvis Presley, y Purple Haze de Jimi Hendrix. 



Uno de los grandes aciertos de la noche fue el medley de boleros que incluyó, Tu me haces falta, Sabor a mí, y La Copa Rota.

Luego de una ovación del público, Feliciano regresó al escenario para cantar su éxito Que será, no sin antes recibir una sorpresa; un grado honorífico y reconocimiento de parte del Conservatorio de Música de Puerto Rico. 

Con un repertorio que dejó al público más que complacido, combinando éxitos con otras sorpresas, José Feliciano Trascendental resulto ser una producción exitosa de Rosalis Feliciano.

Fotos de Ali Francis García.

miércoles, 9 de mayo de 2018

Dalí String Quartet: Total entrega y virtuosismo

Dalí String Quartet: Dos horas de total entrega y virtuosismo

Fotos de Rosalía Ortíz Luquis

San Juan, Puerto Rico. 9 de mayo de 2018 — El domingo 6 de mayo a las 7:00 p.m., cuatro virtuosos se presentaron en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes. Dalí String Quartet esta integrado mayormente por músicos latinoamericanos; el venezolano Carlos Rubio en el segundo violín, la venezolana Adriana Linares en la viola y el puertorriqueño Jesús Morales en el cello. Domenic Salerni, nacido en Pennsylvania en el primer violín, es el único integrante no latinoamericano.

Dalí String Quartet, quienes combinan en su repertorio piezas clásicas y latinoamericanas, ha sido ampliamente elogiada por la crítica y durante dos horas de total entrega y virtuosismo, los asistentes al concierto pudieron apreciar la excelente técnica y fuerza interpretativa de sus integrantes.



Los cuartetos de cuerdas es una de las formas de agrupación musical más prominentes en la música clásica, dos violines, una viola y un cello. Este formato de cuatro instrumentos es suficiente para que el compostor pueda desarrollar composiciones complejas, y a la vez le provee al músico suficiente espacio para exponer su técnica y domininio del instrumento. Grandes compositores desde el período clásico han escrito obras para este formato; entre ellos Mozart, Beethoven, y Haydn. 
La estructura estándar de las composiciones para cuarteto de cuerdas son; un primer  movimiento Allegro, con un segundo movimiento más despacio, un tercer movimiento Minuet y finalizando con un cuarto movimiento que puede ser un Allegro o Rondo. Esto, por supuesto,   esto puede variar con cada compositor.
Para este concierto Dalí String Quartet nos presentó tres composiciones para cuarteto de cuerdas; 

Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor de Juan Crisóstomo de Arriaga, Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 20 del compositor argentino Alberto Ginastera y el String Quartet No. 6, en fa menor, Op. 80 de Félix Mendelssohn. 
Arriaga y Mendelssohn son compositores del período Romántico de la música Clásica y sus composiciones son más cercanas en cuanto a estilo. Ginastera es un compositor de música clásica contemporánea con  un estilo que contrasta grandemente con las otras piezas en el programa. Dalí String Quartet demostró un completo dominio y un acercamiento impecable para ambos estilos.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), tenía solamente dieciséis años en 1823 cuando compuso el Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor. A pesar de su corta edad, Arriaga muestra una gran madurez en sus composiciones, en especial en sus tres cuartetos. Su estilo posee características de los últimos años del período Clásico de Mozart y los primeros años de Beethoven ya entrando en el Romanticismo.



En el primer movimiento Allegro se puede apreciar una gran elegancia melódica que recuerda a la música de Mozart. 

El segundo movimiente Andantino, Pastorale se asemeja a otras piezas similares del período como la Pastorale Sinfonía Num. 6 de Beethoven. Es un movimiento más sencillo y tranquilo que requiere mayor delicadeza en su ejecución. Los miembros de Dalí String Quartet demuestran Igual maestría en la ejecución de éstos movimientos que piden mayor sutileza. 
Carlos Rubio en el segundo violín, Adriana Linares en la viola y Domenic Salerni en el primer violín interpretan magistralmente el diálogo entre viola y violines. 

El movimiento bailable del Menuetto Allegro, igualmemte interpretado con excelencia por Dalí String Quartet, recuerda estilísticamente a compositores como Haydn.

La pieza culmina con el movimiento Presto Agitato, en el cual se desarrollan dramáticos 
diálogos, entre los violines de Domenic Salerni y Carlos Rubio, a los que se integran la viola de Adriana Linares y el cello de Jesús Morales, desembocando en un brillante final en una perfecta sincronía de todo el cuarteto.

Antes del intermedio, 
Dalí String Quartet nos presentó una pieza de gran contraste con el inicio del concierto; Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 20 de Alberto Evaristo Ginastera (1948). Ginastera es uno de los compositores más importantes de música clásica contemporánea. 

Contrario a Arriaga, quien compuso sus cuartetos a los 16 años, Ginastera ya estaba en sus treintas y era un compositor reconocido cuando compuso su primer cuarteto, el Cuarteto de Cuerdas Número 1. 

En los primeros dos movimientos de este cuarteto, Allegro violento ed agitato y Vivacissimo se requiere mayor fuerza interpretativa y los miembros de Dalí String Quartet nos entregan toda su pasión y virtusismo, mostrando su dominio de diferentes técnicas en la ejecución de sus instrumentos. Este cuarteto es una composición con un sonido más cinemático y dramático. 

La agresividad de los primeros movimientos da paso al liricismo del violín en el tercer 
movimiento Calmo e Poetico, cerrando con un Allegramente Rústico con influencias de la música argentina.

Cambios entre notas largas y pasajes rápidos, efectos con el arco, ritmos agitados (como sugiere el primer movimiento), y pizzicatos forman parte de este cuarteto, requiriendo gran concentración y sincronía de parte de sus intérpretes.

Luego del intermedio, 
Dalí String Quartet regresó al escenario para interpretar el Cuarteto para cuerdas Núm. 6, en fa menor, Op. 80 de Félix Mendelssohn. Este cuarteto fue la última gran composición de Félix Mendelssohn  (1809-1847) antes de morir el 4 de noviembre de 1847. La composición fue un homenaje a su hermana Fanny, quien murió el 17 de mayo de ese mismo año y era también una excelente compositora y músico. Por esta razón, el cuarteto núm. 6 es tal vez la composición más emocional de Mendelssohn.
Esta pieza expresa de forma dramática, la angustia y el sufrimiento de Mendelssohn ante la partida de su hermana. Los miembros de Dalí String Quartet nos transmiten todos esos sentimientos a través de su impresionante interpretacion de los movimientos; Allegro vivace assai y Allegro assai; movimientos rápidos, melancólicos y elegantes donde se destaca el liricismo del cuarteto, en especial el cello de Jesus Morales. 
En Adagio, movimiento más lento, se puede apreciar con mayor claridad la melancolía que deseaba expresar Mendelssohn a través de este cuarteto. La pieza cierra con un Allegro molto lleno de coraje sin restarle a la elegancia de la composición. Una composición retante, de extrema expresividad y pasajes rápidos que solamente virtuosos como los integrantes de Dalí String Quartet pueden interpretar a tan alto nivel.

Ante la ovación del público los miembros de Dalí String Quartet interpretaron Wapango, un clásico de el saxofonista cubano Paquito D'Rivera con aires de música sudamericana.

Un concierto más de excelencia presentado por Pro Arte Musical.