Jazzin' Magazine

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miércoles, 28 de marzo de 2018

Solicitan Ayuda Urgente para Director del Grupo Atabal

 Solicitan Ayuda Urgente para Director del Grupo Atabal

De izquierda a derecha: Héctor “Atabal”, junto a su hijo Caymmi

Vídeo Musical Atabal “Me dirás que sí”

El fundador y director del grupo Atabal, Héctor Rodríguez, ha sido diagnosticado con un tipo de cáncer llamadomieloma múltiple. Requiere varios tratamientos y un trasplante de médula osea, cuyos costos alcanzan los $250,000.00 dólares.

Enlace para conocer sobre el Mieloma Múltiple:

Su familia pide ayuda a la ciudadanía, por lo que han abierto una cuenta en el Banco Popular de Puerto Rico 229 - 352116. También pueden realizar sus donativos a través de Ath Móvil 787 -632- 0357.
El apoyo emocional también es importante. Así que, todos los que deseen enviar sus mensajes a Héctor, pueden hacerlo a través de la siguiente cuenta de Facebook/Pro Fondos Héctor Atabal.

El grupo Atabal lleva 35 años de éxitos. Se han presentado en prestigiosos escenarios de varios países de Europa, Centro y Sur América, y varias ciudades de Estados Unidos. Atabal continuará sus presentaciones bajo la dirección del hijo de Héctor, Caymmi Rodríguez, quien es el cantante de la agrupación. Para contrataciones, pueden llamar a los siguientes números: 787.632.0357 ó 787.240.9963.

lunes, 26 de marzo de 2018

Excelencia musical y educacional en el Festival de Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico

Excelencia musical y educacional en el Festival de Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico 

Desde el miércoles 21 hasta el domingo 25 de marzo, el Conservatorio de Musica de Puerto Rico le presentó a sus estudiantes y al público una impresionante colección de talleres y conciertos con Maestros de la Música locales e internacionales.



El miércoles dieron comienzo los talleres con Isaac Lausell, Maestro Guitarrista puertorriqueño radicado en Illinois, donde dirige él área de estudios de guitarra en la Universidad. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de intercambiar ideas con Lausell sobre su proceso creativo, improvisación, armonización en la guitarra , y la relación entre el jazz y la música clásica.



El jueves se presentaron dos talleres; el Maestro Saxofonista Antonio Luis Orta, (puertorriqueño y primer saxofón  alto del US Army) compartió con los estudiantes técnicas de improvisación y la importancia de dedicarle tiempo a la práctica de su instrumento.

El trombonista boricua y Profesor radicado en el estado de Florida Ruben Cabán le habló a los estudiantes de armonización e improvisación en el latin jazz para diferentes instrumentos.

El viernes, el primer taller fue dedicado a la percusión, con el Maestro cubano Alfredo Chacón. Los estudiantes recibieron una clase de ritmos cubanos e improvisación en diferentes instrumentos de percusión, como el vibráfono, y las congas.



El último taller estuvo a cargo del Maestro Pianista Luke Gillespie, músico con extensa experiencia con leyendas del jazz como Ron Blake, Benny Golson y Jimmy Heath. La clase magistral de Gillespie incluyó la importancia de escuchar, la práctica y la utilización de diferentes "voicings", entre muchos otros temas.

Los conciertos comenzaron el viernes con variedad de estilos de jazz. Primero la fusión entre jazz, música clásica y rock en la música del guitarrista Isaac Lausell. A segunda hora sube a tarima Antonio Luis Orta, con una presentación que fue desde el smooth jazz hasta el bebop.





La noche cerró con el afinque del latin jazz del Maestro del trombón Ruben Cabán. Todos fueron acompañados por los Maestros Gabriel Rodríguez en el bajo ( Director del Programa de Jazz) y Fidel Morales en la batería. Antonio Luis Orta fue acompañado por el joven pianista costarricense Pablo Campos, y a Ruben Cabán se le unió el Saxofonista y Profesor Norberto Tiko Ortiz.

El sábado se presentaron tres conciertos adicionales. La noche abrió con Celpa & Borinqueneers Jazz; grupo de jóvenes egresados del Conservatorio dirigidos por el Profesor Elias Santos-Celpa. Los temas fueron excelentes composiciones originales de los jóvenes músicos que incluían fusiones de jazz con la bomba, y la danza puertorriqueña. Los últimos dos conciertos fueron evidencia de la variedad que se puede encontrar en el jazz. 





Primero el swing del jazz de Luke Gillespie, con maravillosas interpretaciones de música de Thelonious Monk y Sonny Rollins, entre otros. Y el sabor de la percusión y la música cubana del percusionista Alfredo Chacón. Estos últimos conciertos de la noche también fueron respaldados por la excelente sección rítmica de Gabriel Rodriguez y Fidel Morales.

El cierre del festival le perteneció a los jóvenes, comenzando con el jazz/rock fusion del grupo Sub-Culture. Este grupo está compuesto por los egresados del Conservatorio, el baterista Francisco Alcalá, el bajista Giovanni Ortiz y los estudiantes del Conservatorio, el saxofonista Jonathan Acevedo y el guitarrista Rafael Nieves.





La Concert Jazz Band de estudiantes del Conservatorio, dirigida por Elias Santos-Celpa cerró el festival interpretando clásicos del swing jazz, incluidos temas que fueron éxitos en la voz de Frank Sinatra, entre ellos, I've got you under my skin, y Luck be a lady. Estos primeros temas fueron interpretados por el cantante Fidel Osorio. 

En la segunta parte se les une el trombonista costarricense Luis Bonilla para interpretar los temas originales de Bonilla, That's how they get you, Uh Uh Uh, Closer Still, Bhurkumkuta, y Where's Sepia. El último tema fue un magistral arreglo de Elias Santos-Celpa del clásico Inolvidable.

miércoles, 21 de marzo de 2018

REGRESA A CONDADO HEINEKEN® VENTANA AL JAZZ

REGRESA A CONDADO HEINEKEN® VENTANA AL JAZZ
El evento musical se presenta este domingo, 25 de marzo en su nuevo escenario de Paseo Caribe

San Juan, Puerto Rico- 21 de marzo de 2018 -  El emblemático evento Heineken® Ventana al Jazz, que se encamina a cumplir su 10mo aniversario el próximo mes de junio, reinicia su serie mensual de eventos musicales gratuitos este domingo, 25 de marzo en un nuevo escenario:  el complejo turístico, residencial y comercial Paseo Caribe en Condado. 

Firme en su propósito de continuar apoyando a los músicos, comerciantes y restaurantes del patio, Ventana al Jazz ofrece a los amantes del jazz un ambiente seguro, cómodo y refrescante con una oferta musical de la más alta calidad y libre de costo. De igual forma, Ventana al Jazz promueve la iniciativa de la marca de exponer a diferentes públicos al jazz y a las experiencias que el género ofrece.

“Nos entusiasma sobremanera darle una nueva casa a Ventana al Jazz donde podemos apoyar con más fuerza a nuestros músicos y a los comerciantes locales. Paseo Caribe ofrece un ambiente cómodo, seguro y relajado con estacionamiento y sobre 25 alternativas de restaurantes para el disfrute de todos.   Con este evento, Heineken® continúa reafirmando su compromiso con la música y el fortalecimiento de los empresarios locales,” dijo Jolliam Berríos, gerente de marca senior de Méndez & Co.
El evento comenzará a las 5:30pm con la presentación de Jazzposteao, un conjunto compuesto por Edgardo Ojeda (piano), Luis “Wichin” Sánchez (batería) y Joel Marrero (bajo).  



Ojeda adelantó que “la presentación tendrá estructura de jazz, pero el repertorio será completamente diferente al jazz tradicional donde usaremos un repertorio fresco para atraer a personas que normalmente no escuchan jazz”.

A las 7:00 de la noche sube a tarima Pasado Meridiano, un grupo compuesto por cinco músicos de diferentes trasfondos y experiencias musicales que combinan sus talentos en un trabajo colectivo, constante y disciplinado, logrando un excelente acoplamiento y madurez en un espectáculo dinámico y vibrante. Pasado Meridiano cuenta con un repertorio que fusiona Jazz, Funk, Rock, Blues, R&B, Hip-Hop, Ritmos afrocubanos y brasileños, entre otros.
Para el disfrute y comodidad de todos, habrá 3 horas de estacionamiento valet gratis en Paseo Caribe y transportación colectiva ida y vuelta desde el Centro de Convenciones. Se permitirá la entrada con sillas de playa y no estarán permitidas las neveritas.

Esta presentación de Ventana al Jazz es posible gracias a la colaboración de Paseo Caribe y la Compañía de Turismo de Puerto Rico. Para más información acerca de Heineken® Ventana al Jazz puede acceder a https://www.facebook.com/vajsanjuan/.

domingo, 18 de marzo de 2018

Puertorriqueños en la Inauguración del Savoy Ballroom.

Puertorriqueños en la Inauguración del Savoy Ballroom.

El Savoy Ballroom fue un salón de baile que abrió sus puertas el 12 de marzo de 1926. Ubicado en la avenida Lenox entre las calles 140 y 141 en Harlem, Nueva York, el Savoy fue uno de los salones de baile más populares entre 1930 y 1950. Su dueño era Moe Gale, de origen judío, y su encargado era Charles Buchanan, Afro-Estadounidense. A diferencia de otros salones de baile como el Cotton Club, el Savoy permitía entrar personas que no fueran de raza blanca. El Savoy tenía una enorme pista de baile y una doble tarima para que las orquestas se alternaran y continuamente hubiera música. El Savoy Ballroom fue cerrado en 1958.

En el Savoy se presentaron las mejores orquestas de jazz de la época entre ellas, la orquesta de Chick Webb acompañada por Ella Fitzgerald, las orquestas de Benny Goodman, Count Basie, y Cootie Williams. Varias estrellas del be-bop como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Art Blakey y Thelonious Monk también tocaron en el Savoy.



Dos músicos puertorriqueños participaron en la inauguración del Savoy Ballroom; Gregorio Felix Delgado y Francisco "Paco" Tizol.

Gregorio "Gregory" Felix Delgado

Gregorio Felix Delgado nació el 26 de septiembre de 1886. Tocaba varios instrumentos; clarinete, saxofón y batería. Delgado fue reclutado por el Teniente James Reese Europe junto a otros músicos puertorriqueños en el año 1917. Grabó con la orquesta del ejército, los Harlem Hellfighters en el 1919.

Trabajó con Fess Williams and his Royal Flush Orchestra con quien se presentó en la inauguración del Savoy Ballroom en 1926.

Francisco Paco Tizol

Francisco Paco Tizol nació el 10 de octubre de 1893. Paco Tizol era sobrino del músico y director de orquesta Manuel Tizol y primo del famoso trombonista Juan Tizol.

Francisco Tizol tocó el trombón, el bajo y el cello en San Juan, Puerto Rico. A comienzos de la década de 1920 Tizol se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar en la escena del jazz.

Paco Tizol colaboró con Eubie Blake, Noble Sissle y otros músicos de jazz en el show de Broadway Shuffle Along. Este show incluía a Josephine Baker, y a los puertorriqueños Moncho Usera, y Rafael Escudero

En 1923, Tizol tocó el cello para The Harlem Orchestra dirigida por E. Gilbert Anderson. Fletcher Henderson era el pianista y el Boricua Carmelo Jari era el clarinetista. En 1926, Paco Tizol fue el bajista de los Charleston Bearcats, una de las orquestas que inauguraron el Savoy Ballroom en Harlem. Esta orquesta dirigida por el violinista León Abbey cambió su nombre a Savoy Bearcats.

martes, 13 de marzo de 2018

JP Jofre regresa con su quinteto Hard Tango Chamber Band

La pasión por el bandoneón y el encanto del Nuevo Tango
JP Jofre regresa con su quinteto Hard Tango Chamber Band



San Juan, 13 de marzo de 2018 — En sus anteriores visitas a Puerto Rico, el músico argentino JP Jofre dejó impresionado al público boricua con su maestría en el bandoneón —instrumento característico de la música de su país— y la pasión con la que interpreta las piezas de lo que ha venido a llamarse el “nuevo tango”.

En esta ocasión, viene acompañado por Luke Fleming en la viola, Andrew Trombley en el contrabajo, Jeremias Sergiani en el violín y el argentino Pablo Cafici en el piano, para presentarse el domingo 8 de abril, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, como parte de la Temporada 2017-2018 de Pro Arte Musical.



Jofre sigue cosechando elogios por su más reciente álbum "Manifiesto", obra que incluye únicamente temas de su autoría. Son 13 composiciones que se distinguen por su profundidad y energía melancólica y la presencia de intensos dúos para violín y bandoneón. Para este concierto, Jofre incluirá clásicos “a su estilo” de Astor Piazzola, así como piezas de su propia autoría, como “Hard Tango”, “Milongon” y el “Doble Concierto Núm. 1 para violín y bandoneón” y otras que verán su estreno mundial esa noche en Puerto Rico.

Nacido en la provincia de San Juan, Argentina, a los 20 años Juan Pablo Jofre comenzó a tocar el bandoneón de manera autodidacta. Estudió música en la Universidad Nacional de San Juan y en la Universidad Nacional de Cuyo y, luego, en Buenos Aires fue discípulo de Julio Pane, educador de renombre mundial y bandoneonista del legendario Sexteto de Astor Piazzolla. En 2004, Jofre gana el Premio Fondo Nacional de las Artes de Argentina y en 2008 se radica en Nueva York, donde no pasó mucho tiempo para que diera a conocer por sus composiciones e interpretaciones con el bandoneón, un instrumento profundo y muy expresivo, característico del tango y de la Argentina.

Jofre cuenta con gran reconocimiento internacional. Se ha presentado en varias ciudades de Estados Unidos, Panamá, Italia, Rusia, Taiwán y Corea del Sur. Ha sido elogiado como uno de los artistas más importantes por el Lincoln Center de Nueva York y destacado repetidas veces por el diario New York Times. Tuvo el honor de tocar junto al legendario clarinetista y saxofonista cubano, ganador de 16 Premios Grammy, Paquito D’ Rivera, quien además participó en su primer álbum “Hard Tango”. En 2015 Jofre escribió la obra para bandoneón “Transcendence” para la estrella argentina de ballet Herman Cornejo, quien la estrenó en Rusia en el prestigioso festival Kings of the Dance.

Los boletos para este concierto están a la venta en Ticket Center (www.tcpr.com o 787-792-5000) y en la boletería del Centro de Bellas Artes de San Juan (cbalaf.tcpr.com o 787-620-4444). Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o visitar proartemusical.com.

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“Las composiciones de JP Jofre son magistrales y su quinteto es excelente” —Paquito D’ Rivera

“JP realmente puede inventar un nuevo tango, otra música” —Kip Haranhan

“JP Jofre tiene una comprensión y una pasión por esta música que está arraigada en la música tradicional pero que no teme en impulsarla a nuevos territorios. Simplemente me encanta escucharlo tocar” —Josh Groban




Programa del concierto de JP Jofre
Domingo 8 de abril de 2018 | 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals | Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Hard Tango
JP Jofre

Sho (estreno mundial)
JP Jofre

Primavera Porteña
Astor Piazzolla

Tangódromo, arreglo para quinteto (estreno mundial)

Metamorfosis (estreno mundial)
JP Jofre

La Camorra 1
Astor Piazzolla

Tango Movements
JP Jofre

La Última Curda
Anibal Troilo

Doble Concierto #1 para Violín y Bandoneón
JP Jofre

Primavera
JP Jofre

Adiós Nonino
Astor Piazzolla

After the Rain
JP Jofre

Milongon
JP Jofre

Universe
JP Jofre

Contacto: Rosalía Ortiz Luquis
Omío Music World
Teléfono: (787) 607-6269
Email: rosalia@omiomusicworld.com


sábado, 10 de marzo de 2018

Pioneras del Jazz Boricua: Marquita Rivera

Pioneras del Jazz Boricua: Marquita Rivera


La cantante, bailarina, y actriz María Heroina Rivera Santiago conocida como Marquita Rivera nació el 18 de mayo de 1922 en Fajardo, Puerto Rico. A los tres meses de edad se mudó con su familia al Barrio Latino de Nueva York. Comenzó a estudiar baile a los 6 años con Eduardo Cansino, padre de la actriz de Hollywood Rita Hayworth.

Marquita Rivera desarrolló su carrera en los Estados Unidos donde se le conoció como  “The Queen Of La Conga”, “The Queen Of Latin Rhythm” y “The Latin Hurricane”. En el 1937 trabajó en la compañía de danza de George White.

Su carrera en el jazz comenzó en 1939 realizó una gira con la banda de Paul Whiteman, conocido como “El Rey del Jazz”. Con Whiteman se presentó en el Teatro Capitol, en Broadway, y en la Feria Mundial de Nueva York. En la década de 1940, trabajó con la orquesta de Noro Morales y con esa agrupación participó en varios cortometrajes musicales producidos por Paramount Pictures.

Aconsejada por Tito Puente para que se dedicara a bailes de rumba, se presentó en el Apollo, Paramount, Roxy, San Juan, Strand, Copacabana, Havana-Madrid, Latin Quarter, Zero’s Night Club y, La Conga Club. Fue en este último salón donde se le estampó el calificativo de “The Queen Of La Conga”.

En 1947 participó en la película “The Road to Rio”, junto a Bing Crosby, Bob Hope y Dorothy Lamour. Con la compañía Azteca Films, y con el director Fernando Soler, actuó en dos producciones: “Me persigue una mujer” y “El conquistador”.

En el 1963 Marquita Rivera se presentó en el Carnegie Hall en un espectáculo encabezado por las estrellas de la ópera James Boxwill, Dino Formichini, Thomas Hayward y Rina Telli con la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En 1977 fue la estrella de “The Marquita Rivera Show” Off-Broadway. Durante la década de 1980 apareció en episodios de algunas teleseries, entre ellas “Sanford”, de NBC y protagonizada por Redd Foxx.

Marquita Rivera falleció por un infarto cardíaco, en el Hospital Cedars-Sinai, en Los Ángeles, el 21 de octubre de 2002.

viernes, 9 de marzo de 2018

Pioneras del Jazz Boricua: Diosa Costello

Pioneras del Jazz Boricua

Diosa Costello


La cantante Juana de Dios Castrello y Cruz (Diosa Costello) nació el 23 de abril de 1913 en Guayama, Puerto Rico. La familia Castrello llegó a Nueva York en el año 1928 y durante la década de 1930 Diosa trabajó como bailarina y cantante.

En 1939 fue parte del musical de Broadway, Too Many Girls. De éste musical, Diosa grabó las composiciones con arreglos de jazz de Rodgers & Hart, She could shake the maracas y All Dressed Up. Luego de Too Many Girls, Diosa trabajó en otro musical de Broadway, Crazy with The Heat de Raymond Burr.

Como actriz, Diosa participó en las películas They Met in Argentina, The Bullfighters y en Miss Sadie Thompson. En Miss Sadie Thompson, trabajó junto al actor puertorriqueño José Ferrer y a Rita Hayworth.

Costello grabó con la orquesta de José Morán, temas que se convertirían en estándares del latín jazz como El Manisero, Mama Inés y Cachita. Diosa Costello fue cantante en la orquesta del pianista Noro Morales durante la década de 1940.

Diosa Costello tenía más de 100 años de edad cuando murió en el 2013.

Pioneras del Jazz Boricua: Olga Hernández

Pioneras del Jazz Boricua:
Olga Hernández


La soprano Olga Hernández nació en el sector de La Playa en Ponce el 13 de agosto de 1898. Su experiencia en el jazz surge cuando graba para la orquesta de estudio de Víctor Records The High Hatters en el año 1930. The High Hatters tenían un sonido similar a la orquesta de Paul Whiteman, una reconocida Big Band de la época.

Junto a a The High Hatters, Hernández grabó el tema In My Little Hope Chest de Sam Coslow y Keepin Myself for You de Vincent Youmans. Es posible que Hernández grabara otras composiciones en el estilo jazz que aún no han sido documentadas.

Olga Hernández también se destacó como cantante de música popular, opera y operetas. En 1928 fue parte en Broadway del elenco de la opereta The New Moon. En 1929 Hernández grabó It's you I Love del musical de Son O' Guns y en 1932 se unió al elenco de grabación del musical de Broadway Show Boat.

Su nombre también aparece como Olga Medolago Albani, Olga Albani o Countess Olga Albani, debido a su matrimonio con el el Conde Medolago Albani. Grabaciones de Hernández en español incluyen; Felices Días y Laura y Georgina del compositor puertorriqueño Juan Morel Campos. Con Víctor Records grabó Mírame Así, De Mal Corazón, y No puedo dejar de quererte.

jueves, 8 de marzo de 2018

Pioneras del Jazz Boricua: Santos Lolita Rivera

Pioneras del Jazz Boricua


Santos Lolita Rivera

La bajista Santos Rivera nació en Arecibo el 29 de marzo de 1899, aunque en su pasaporte se indica que nació en 1900. Posiblemente Santos, al igual que su hermana Angelina, estudió en la escuela de música de Martín-Smith.

De 1916 hasta 1917, Santos Rivera fue miembro de la orquesta del Howard Theatre en Washington D.C. y de la Lafayette Ladies Orchestra dirigida por la trombonista Marie Lucas.

En el año 1919, Santos se presentó en el Philharmonic Hall de Londres como parte de la Southern Syncopated Orchestra y en el Wigmore Hall en una orquesta organizada por Edmund Thornton Jenkins. Santos regresó a Nueva York en 1919 y posiblemente se mantuvo activa en la música en los Estados Unidos durante la década de 1920.

En 1930, Santos vivía con sus padres y su esposo José Córdoba, quien también era músico. En 1931, Santos, que ahora se le conocía como Lolita, organizó un grupo con sus hermanas Angelina y Ana. El nombre del grupo era las Hermanas Córdoba y se presentaron en Estados Unidos y Canadá. Participaron de un cortometraje producido por Vitaphone, división de Warner Brothers, titulado A Havana Cocktail.

Las hermanas Córdoba grabaron para Víctor Records pero las grabaciones no han sido localizadas. Entre 1936 y 1937 Santos viajó varias veces a Inglaterra por lo que se conjetura que se mantenía activa en la música tanto en Europa como en los Estados Unidos.

Pioneras del Jazz Boricua: Elsie Bayrón

Pioneras del Jazz Boricua



Elsie Bayrón

Elsa Bayrón y Nogueras nació en Mayagüez el 28 de noviembre de 1915. Se le conoció en la escena del jazz como Elsie Bayrón y se mudó a Nueva York en octubre de 1925 con su hermana mayor y con su abuela.

En 1932 Elsie Bayrón viajó a España y comenzó a trabajar como bailarina y cantante. En ese mismo año Bayrón grabó El Berlingolero con una orquesta de jazz dirigida por Eliseo Grenet. Varios diarios en España reportan sus presentaciones, incluyendo el Heraldo de Madrid de diciembre 1 de 1934 que publican "la gran bailarina negra Elsie Bayrón participó de el show de la banda de jazz de Harry Flemming".

Bayrón pasó a ser una estrella del cine en España, sin embargo siempre mantuvo sus lazos con el jazz. En 1939 viajó a Egipto con los Harlem Rhythm Makers, una agrupación de jazz de Nueva York dirigida por el pianista Herman Chittison. Elsie Bayrón grabó jazz en inglés y en español. En España también grabó con la orquesta jazz de Luis Rovira. Se pueden escuchar sus grabaciones con Luis Rovira y otras agrupaciones en los CDs Elsie Bayrón Greatest Hits Vol. 1 y 2. Best Vintage Volume 25 y 27 también incluye grabaciones de Elsie Bayrón.

Elsie Bayrón trabajó en España con las orquestas Casablanca, Nicasio Tejada y Napoleón Zayas. Junto a la orquesta Casablanca, Bayrón inauguró el prestigioso Salón Lamoga en Barcelona.

A Bayrón se le conoció como la Diosa de Ébano, la Venus de Ébano y La Maga del Ritmo. Algunas de las películas que cuentan con la participación de Bayrón son; Todo por Ellas (1942), Trece onzas de oro (1947), y El Huésped Número 13 (1947).

Wilbert Sostre, Boricuas en el Jazz

miércoles, 7 de marzo de 2018

Pioneras del Jazz Boricua: La Hermanas Bayrón y The International Sweethearts of Rhythm

Pioneras del Jazz Boricua!

 Photo: Trombonist Judy Bayrón, standing.

La Hermanas Bayrón y The International Sweethearts of Rhythm

Las puertorriqueñas Grace y Judy Bayrón tuvieron destacadas carreras en el jazz a comienzos de siglo 20. Grace y Judy fueron instrumentistas que comenzaron su carrera en el jazz con The International Sweethearts of Rhythm. Grace fue saxofonista y Judy guitarrista y luego trombonista.
The International Sweethearts of Rhythm fue una Big Band multi-étnica compuesta exclusivamente de mujeres. La orquesta se fundó en Piney Woods Country Life School en Mississippi, escuela para niños pobres que se inició en 1909 por el Dr. Laurence Clifton. El Dr. Clifton reconocía la importancia de la música en la educación y estableció programas de educación musical en su escuela. Además organizó orquestas de hombres y mujeres que también estaban divididas por edad y nivel de talento.

No está claro cómo llegaron las hermanas Bayrón a Mississippi y se integraron a The International Sweethearts of Rhythm. Una versión es que el Dr. Jones en un viaje a Nueva York le ofreció a la familia Bayrón mudarse a Mississippi, oferta que los padres de Grace y Judy rechazaron. Al morir los padres de las hermanas Bayrón, Grace llama al Dr. Jones y acepta la oferta.

The International Sweethearts of Rhythm rompieron lazos con la Piney Woods School cuando llegaron a la conclusión de que podían ganar más dinero como una orquesta profesional independiente.

Grace Bayrón se desarrolló en una excelente saxofonista y con la orquesta se presentó en todo Estados Unidos incluyendo el Howard Theatre en 1941, donde rompieron Records de asistencia. También viajaron a Europa en presentaciones para las tropas del ejército, aparentemente la primera orquesta compuesta de todas mujeres en hacerlo.

En el año 1978 se realizó una reunión de los miembros sobrevivientes de The International Sweethearts of Rhytm en la que participó Judy Bayrón. En 1986 se filmó un documental de The International Sweethearts of Rhythm resaltando sus logros. Miembros de la orquesta recuerdan que acompañaron a grandes figuras del jazz como la legendaria cantante Billie Holiday.


lunes, 5 de marzo de 2018

Pioneras del Jazz Boricua: Angelina Rivera


En la Semana de la Mujer Recordamos a las Pioneras del Jazz Boricua!

Angelina Rivera. (Octubre 28, 1900)
 
La violinista y vocalista Angelina Rivera, también conocida como Angelita y Angeline, nació el 28 de octubre de 1900, en Arecibo, Puerto Rico. Junto a su padre Anthony y su hermana Santos, fue miembro de la Southern Syncopated Orchestra, originalmente New York Syncopated Orchestra.

En 1916 fue también miembro de la prestigiosa Martín-Smith School of Music Symphony Orchestra en Nueva York. Esta escuela fue creada en 1912 por la pianista afroamericana Helen Elise Smith y el violinista David J. Martin para proveer oportunidades a jóvenes negros para estudiar música.

En 1919, Angelina viajó con la Southern Syncopated Orchestra a Europa y se presentó en la Philharmonic Hall de Londres.

Angelina trabajó con el músico Freddy Guy y con el pianista Fats Waller a comienzos de la década de 1920. El pianista Duke Ellington en su libro Music is My Mistress, confirma la presencia de Angelina en la banda de Freddie Guy.

En 1926 Angelina regresó a Europa y grabó con Spencer Williams en París, acompañando a Josephine Baker. A Baker se le considera la primera personalidad internacional mujer afroamericana, bailarina, cantante, actriz y activista por los derechos civiles. Estas grabaciones son probablemente las primeras realizadas por una violinista en el jazz.

Boricuas en el Jazz, Wilbert Sostre

Gabriel Vicens Music News

Gabriel Vicens Music News



Dates:
 
10th: with Fernando Garcia Sextet CD Release  (special guest Miguel Zenon) at Latea Theater, NYC - 9PM 

15th: with Jan Kus & The Slavorican Assembly at Guadalupe Inn, NYC

24th: with Henry Cole & Villa Locura at the Havana World Music Fest, Cuba

31st: with Fernando Garcia Sextet at Camaradas El Barrio, NYC - 9PM


 www.gabrielvicens.com