jueves, 28 de marzo de 2024

Zaccai Curtis rinde homenaje al linaje del jazz afrocubano en Cubop Lives!, Un nuevo álbum que se lanzará el 10 de mayo a través de Truth Revolution Recording Collective

Zaccai Curtis rinde homenaje al linaje del jazz afrocubano en Cubop Lives!, Un nuevo álbum que se lanzará el 10 de mayo a través de Truth Revolution Recording Collective


Zaccai Curtis es un pianista polifacético al cual le brillan muchos aspectos de su trabajo como  artista, compositor, educador y productor. Curtis se ha ganado la estima por majestuosamente demostrar un gran dominio en el vocabulario del jazz afrocubano y el jazz tradicional. Como compositor, Curtis ha ganado tres veces el premio ASCAP Young Jazz Composer, recibió la beca para artistas de la Comisión de Turismo de Connecticut y la beca “New Jazz Works” de Chamber Music America. Como intérprete, Curtis ha sido seleccionado dos veces para el programa Jazz Ambassador del Departamento de Estado de Los Estados Unidos y en 2020 fue votado como “Estrella en ascenso” en la encuesta de críticos de la revista DownBeat. Como educador, Curtis es miembro de la facultad de la Universidad de Hartford y la Universidad de Rhode Island, y como productor, Curtis tiene una nominación al GRAMMY por su participación en la producción discográfica Entre Colegas de Andy González. Ahora, después de perfeccionar su destrezas en todas estas facetas de la música, Curtis se embarca en un viaje cercano y anhelado por su corazón con Cubop Lives!, un álbum que representa la culminación de su trabajo como compositor/arreglista, intérprete y educador inmerso en la tradición del jazz afrocubano.


Cubop Live! Es un álbum que inicia en el corazón. Como instrumentista, Curtis ha estado profundamente inmerso en la tradición del Jazz, Bebop y muy activo en el mundo del Jazz afrocubano, Curtis quiso rendir homenaje a los grandes músicos cuyos pasos ha seguido y que unieron la distintiva fusión de estas culturas musicales. "Quería hacer un álbum de época que aportará una nueva perspectiva a un estilo más antiguo, uno que no estuviera cubierto de la manera que pensé que podría ser", dice Curtis. “Cubop Live! señala lo más temprano de la “fusión del jazz” y la combinación de culturas que se relacionaban entre sí socialmente, políticamente y, por supuesto, musicalmente”. El amor de Curtis por el género lo llevó no sólo a una meticulosa selección de las piezas, tanto históricas como originales, sino a la selección intencional de la agrupación que lo acompaña. “Se necesitan músicos que dominen este estilo y que comprendan los conceptos y forma de este complejo género”, dice Curtis. “Solo hay un puñado de personas que pueden interpretar este estilo de música como ellos. Estos arreglos fueron desarrollados para resaltar el sonido personal de cada integrante del proyecto”. La lista de personal del álbum incluye un elenco de pesos pesados dentro del mundo del jazz afrocubano: Willie Martínez (batería, voz y timbales), Camilo Molina (percusión), Reinaldo De Jesús (percusión, batería) y el hermano del líder del proyecto, Luques. Curtis (bajo).

El título del álbum tiene varios significados ya que rinde homenaje a un estilo musical del ayer. “Cubop” se refiere a la fusión cultural y musical de la Música Cubana con el Bebop. Al hacer referencia a Cubop en el título, Curtis ha alineado deliberadamente el álbum para reconocer y denotar la música de luminarios como Machito y sus Afrocubanos, Dizzy Gillespie, Mario Bauzá y Chano Pozo. La implicación del título, entonces, afirma que la influencia de estos pioneros impregna la música del presente. En su conjunto, la frase ¡Cubop Live! También es una referencia inherente a la influencia de Charlie Parker al hacer referencia a la frase “Bird Lives!”, y además a la influencia del también hijo de Hartford, Jackie McLean, quien compuso la famosa pieza de ese título. El propio McLean fue una de las principales influencias y mentores de Curtis. Con un significado tan estratificado en el mundo del Bebop y la música afrocubana, es la frase perfecta para resumir los objetivos del proyecto de Curtis.

Musicalmente, Curtis se apoya en lo que él describe como “dos caras de la misma moneda” dentro del jazz afrocubano: Instrumental Mambo Jazz (una frase acuñada por Eddie Palmieri) y Cubop. El primero fusiona melodías de jazz e improvisación con el popular género del mambo que fue encabezado en la década del 1940 por Mario Bauzá, director musical del conjunto Machito y sus Afrocubanos. Curtis describe a Cubop como una “composición bebop con elementos afrocubanos en la sección rítmica”, o al menos se desvía “más hacia el lado bebop” de la fusión musical.



Las piezas de este álbum, ya sean compuestas o arregladas por Curtis, dejan claro el linaje artístico en el que toma inspiración. Una de las formas más notables en que lo hace es a través de la “Noro Morales Suite”, una colección de cuatro piezas del gran pianista puertorriqueño Noro Morales. La suite comienza con “María Cervantes” y continúa con “Oye Men”, antes de pasar a “Stromboli” y concluyendo con “Rumbambola”. "No estoy seguro de si habrá otro álbum homenaje a Noro, pero estoy feliz de reconocerlo en esta grabación", dice Curtis. “Su contribución al Latin Jazz es enorme y su estilo y música merecen ser explorados más”. Uno de los arreglos más intrigantes de Cubop Lives! es “Maple Leaf Rag” de Scott Joplin. Mientras Curtis revisaba este estándar del Ragtime, notó una sorprendente cantidad de correlaciones y similitudes con la interpretación contemporánea del piano afrocubano. “La forma en que la mano derecha de Joplin se “divide” en octavas del piano, llamando notas individuales o tonos de acordes en los tramos superiores se parece mucho a cómo un pianista tocaría un montuno en la música cubana." Toda la pieza es compatible con un ritmo de clave y, como resultado, el arreglo de Curtis deja la parte de la mano derecha casi sin cambios con respecto al original de Joplin, solo haciendo algunos ajustes en la parte de la mano izquierda para agregar más del "tinte español" del que Jelly Roll Morton hablo. "Hay muchas más conexiones con la música 'latina' en esta pieza", dice Curtis. “Los cambios de acordes, el movimiento fundamental, el arreglo triádico pianístico e incluso el final de algunas de las secciones pueden tener elementos comúnmente utilizados en la música afrocubana. ¿Será posible que la técnica de tocar el guajeo esté ligada a la técnica del Ragtime?”

Además de los arreglos, el álbum también incluye tres de las composiciones de Curtis, tituladas "Let 's Do It Again", "Earl" y "Black Rice". El primero es un mambo, grabado originalmente en 2016 con una sección de viento. Aquí, la melodía presenta exclusivamente una sección rítmica y se inclina profundamente hacia la sensibilidad del bebop con giros y vueltas en los cambios de acordes. “Earl” rinde homenaje a Bud Powell, el pianista favorito de todos los tiempos de Curtis y “un verdadero innovador del jazz afrocubano”. Por último, “Black Rice” es un blues, pero se puede tocar como una melodía de swing directa o encerrada en una clave. Para esta grabación, Curtis eligió este último.

Cubop Live! Impacta a sus oyentes al revitalizar una sección a menudo no visitada de la historia del jazz que ha dado forma dramáticamente al panorama del género y la música creativa desde sus inicios en la década del 1940. Al darle nueva vida a la profundidad de este estilo y al mismo tiempo combinándolo con música nueva que está tan estoicamente arraigada en esta tradición, Curtis demuestra que el mantra que su título establece es totalmente e imperecederamente cierto: Cubop Lives!

Cubop Live! Se lanzará el 10 de mayo de 2024 a través de Truth Revolution Recording Collective.

Lista de temas: 

Earl 3:21
Black Rice 5:01
 52nd Street 3:22
When I Fall IN Love 5:00
Cuban Fantasy 4:49
Woody And You 4:32
Someday My Prince Will Come 7:07
Let's Do It Again 4:53
Jazzin’ 3:58
Solo Piano 4:07
Oye Men 2:30
Stromboli 3:13
Rumbambola 4:09
Maple Leaf Rag 5:53
Contour 2:53
Miners Holiday 3:14
Moose 4:08

Fotografias son cortesia de Scott Kowalchyk


miércoles, 27 de marzo de 2024

Fidel Morales Jazz Quartet inaugura serie de conciertos en el MUSAN

Fidel Morales Jazz Quartet inaugura serie de conciertos en el MUSAN

El cuarteto presentará un repertorio variado de composiciones originales y clásicos del jazz y el jazz latino

27 de marzo de 2024, SANTURCE — El Fidel Morales Jazz Quartet, agrupación liderada por el reconocido maestro de la batería, se presentará el sábado 6 de abril de 2024, a las 7:30 p.m., en el estreno de la Serie de conciertos en el Museo de los Santos y Arte Nacional (MUSAN), que produce la organización Espacio de las Artes. Esta serie incluirá conciertos una vez al mes con artistas locales e internacionales de diversos géneros, en un espacio diseñado para la apreciación y el disfrute de la música.

El cuarteto está integrado por los músicos Fidel Morales en la batería y la dirección musical, Antonio Luis Orta en el saxofón, Richard Peña en la guitarra y Leo Luna, destacado bajista cubano que se presenta por primera vez en Puerto Rico. Para esta presentación especial el cuarteto ha preparado un repertorio de composiciones originales de los integrantes del grupo y clásicos del jazz y del jazz latino.



Morales es uno de los bateristas cubanos más destacados de la actualidad y cuenta con una reconocida trayectoria como líder de grupo, compositor y educador de jazz y músicas afrocaribeñas. Por su parte, Orta es un saxofonista puertorriqueño con una amplia y notable carrera musical que abarca diversos géneros, desde la música popular latina, el jazz y la música clásica hasta la música popular norteamericana. Por varios años, formó parte de la prestigiosa U.S. Army Blues Band.

Peña, egresado del Conservatorio de Música de Puerto Rico, es un talentoso guitarrista con un sonido muy propio y gran musicalidad, que se pasea cómodamente por una variedad de estilos musicales. Así mismo, Luna es un destacado talento del bajo que cuenta con una amplia experiencia como músico acompañante de una diversidad de agrupaciones de música clásica y de música popular cubana. Actualmente reside en Miami y esta será su primera vez en un escenario en Puerto Rico.

El MUSAN es un espacio cultural, ecléctico y dinámico, ubicado en el corazón de Santurce. Abarca exposiciones de arte popular y arte contemporáneo de diversas generaciones de artistas y artesanos. Cuenta con una colección permanente de más de 400 piezas de santos tallados en madera o santos de palo, un espacio de galería para exposiciones de arte contemporáneo y un programa de actividades culturales, que incluye conferencias, presentaciones de libros y lecturas de cuentos y al que ahora se suma la nueva “Serie de conciertos en el MUSAN”.

La presentación del Fidel Morales Jazz Quartet comenzará a las 7:30 p.m. Las puertas del MUSAN abrirán a las 7:00 p.m. y los boletos se pueden conseguir en el enlace givebutter.com/fidelmorales4tet por un donativo sugerido de $25. Más información se puede encontrar en las redes sociales del MUSAN en @musanpr o en las de Espacio de las Artes en @espaciodelasartespr.

viernes, 22 de marzo de 2024

Oh! Jazz Launches the First Edition of the Chicago Jazz Piano Festival

Oh! Jazz Launches the First Edition of the Chicago Jazz Piano Festival 

● The exclusivejazzworld audiovisual platform collaborates with Luce Group, PianoForte Chicago, and the artisanal piano brand Fazioli to offer a unique festival featuring 10 leading jazz pianists from the Latin jazz and Chicago jazz scenes. 

● The inaugural session will take place on March 29 with two exceptional nights of live jazz, marking the starting point for a series of memorable concerts throughout the year. 

● Oh!Jazz will expand the festival's reach by broadcasting its programming, live and on-demand, to its global audience. Pittsburgh, 

March 21, 2024 

Oh! Jazz, the audiovisual platform dedicated to the world of jazz, has finalized a collaboration with Luce Group, PianoForte Chicago, and Fazioli Pianos to celebrate the first edition of the Chicago Jazz Piano Festival. 

The event will kick off on March 29, with two exceptional nights of live Latin jazz by Venezuelan pianist Benito González and Ptah Williams. These evenings will mark the beginning of a series of memorable concerts throughout the year. The festival boasts a unique lineup of 10 of the most prominent pianists from the Latin genre and the Chicago jazz scene. 

PianoForte Chicago and its studios will be the venue for this series of concerts, which will continue until November of this year. In addition, the exclusive artisanal piano brand Fazioli will enhance the concert experience by offering their products to the masters performing on stage. Moreover, the entire programming will be available on the Oh! Jazz platform for its users, live and on-demand. 

Jesús Perezagua, CEO and founder of Oh! Jazz, expressed his excitement with participating in this unique initiative: “We are delighted to join Jim Luce, with his vast experience as a promoter, and PianoForte as a great venue for this unique initiative from a city with a rich jazz tradition. We are also excited to provide a global audience with this unprecedented selection of pianists in what will surely be a series of unparalleled concerts.”

Jim Luce, founder of Luce Group, added “We are thrilled to start this festival with such jazz luminaries in this exquisitely intimate space in a jazz city like Chicago, and extremely pleased that we can broadcast these special evenings to a global audience.” 

The collaboration between the four entities has thus created an event that celebrates the piano in jazz in a city known for its demanding taste and influential jazz scene. 

Other great keyboard stars such as David Kikoski, Uri Caine, Elio Villafranca, Miguel de la Cerna, Bethany Pickens, or Laurence Hobgood will be featured at the festival on the confirmed dates: April 26 and 27; May 10 and 11; September 20 and 21; October 25 and 26, and November 29 and 30. 




About Oh! Jazz

Oh! Jazz (ohjazz.tv) is an exclusive high-quality on-demand audiovisual content platform that brings together artists, clubs, and jazz lovers from around the world. Through subscription, users can access a carefully selected catalog with 10 live concerts per month, including different styles and influences of jazz. To date, Oh! Jazz has succeeded in creating a large community through its partnership with 10 iconic clubs in cities with a rich jazz tradition and has already featured over 800 artists performing in the 200 concerts broadcast by the platform. www.ohjazz.tv 

About Luce Group

Jim Luce, the visionary behind Luce Group, has spent over 56 years fostering musical talent and sharing his love for jazz. His initiatives have transformed the performance experiences of pianists worldwide, advocating for the unmatched quality of Fazioli pianos. Through his collaboration with Thomas Zoells of PianoForte, Luce continues to enrich Chicago's cultural landscape with innovative and emotionally resonant musical experiences. 

For more information

Aqui Media Carlos Tribino carlos.tribino@aquimedia.com.au 412.979.6786


Oh! Jazz lanza la primera edición de Jazz Piano Festival de Chicago

Oh! Jazz lanza la primera edición de Jazz Piano Festival de Chicago 

● La plataforma audiovisual exclusiva del mundo del jazz colabora con Luce Group, PianoForte Chicago y la marca de pianos artesanales Fazioli para ofrecer un festival único con 10 pianistas referentes del jazz latino y de la escena jazzística de Chicago. 

● La sesión inaugural tendrá lugar el próximo 29 de marzo con dos noches excepcionales de jazz en vivo, y marcará el punto de inicio de una serie de memorables conciertos a lo largo de todo el año. 

● Oh! Jazz ampliará las fronteras del festival al transmitir su programación, en directo y bajo demanda, a su audiencia global. Chicago, 

21 de marzo de 2024– Oh! Jazz, la plataforma de contenido audiovisual exclusivo dedicada al mundo del jazz, ha cerrado un acuerdo de colaboración con Luce Group, PianoForte Chicago y Fazioli Pianos para celebrar la primera edición del Jazz Piano Festival de Chicago. 

El evento arrancará el próximo 29 de marzo, con dos noches excepcionales de jazz latino en vivo a cargo del pianista venezolano Benito González y Ptah Williams. Estas veladas marcarán el inicio de una serie de memorables conciertos durante todo el año. El festival cuenta con un lineup único de 10 de los pianistas más destacados del género latino y de la escena jazzística de Chicago. 

PianoForte Chicago y sus estudios serán el espacio que acogerá esta serie de conciertos, que se extenderá hasta noviembre de este año. Además, la exclusiva marca de pianos artesanales Fazioli elevará la experiencia de los conciertos, ofreciendo sus productos a los maestros que pasen por el escenario. Por su parte, toda la programación estará disponible en la plataforma Oh! Jazz para sus usuarios, en directo y bajo demanda. 

Jesús Perezagua, CEO y fundador de Oh! Jazz, ha mostrado su satisfacción participar en esta iniciativa única: “Estamos muy contentos de participar con Jim Luce, con una larga experiencia como promotor, y PianoForte como gran escenario en esta iniciativa única desde una ciudad con gran tradición jazzística, así como de poner a disposición de una audiencia global esta selección de pianistas inédita en la que será seguro una serie de conciertos irrepetibles”. 

Por su parte, Jim Luce, fundador de Luce Group: “Estamos encantados de comenzar este nuevo festival con grandes del jazz en este espacio exquisitamente íntimo en una ciudad del jazz como Chicago, y muy contentos de poder ofrecer estas veladas especiales a una audiencia global de la mano de Oh! Jazz.” 

La colaboración entre las cuatro entidades ha permitido así crear un acontecimiento que celebre el piano en el jazz en una ciudad conocida por su exigente gusto y su influyente escena jazzística. 

Otras grandes estrellas de las teclas como David Kikoski, Uri Caine, Elio Villafranca, Miguel de la Cerna, Bethany Pickens o Laurence Hobgood pasarán por el festival en las distintas fechas confirmadas: 26 y 27 de abril; 10 y 11 de mayo; 20 y 21 de septiembre; 25 y 26 de octubre y 29 y 30 de noviembre.




Sobre Oh! Jazz

Oh! Jazz (ohjazz.tv) es una plataforma de contenido audiovisual exclusivo de alta calidad bajo demanda que aúna a artistas, clubes y amantes del jazz de todo el mundo. 

Mediante suscripción, sus usuarios pueden acceder a un catálogo cuidadosamente seleccionado con 10 conciertos en directo al mes, incluyendo diferentes estilos e influencias del jazz. 

Hasta ahora, Oh! Jazz ha logrado crear una gran comunidad mediante su asociación con 10 icónicos clubes en ciudades con una amplia tradición jazzística y ya han sido más de 800 los artistas que han actuado en los 200 conciertos retransmitidos por la plataforma. 

www.ohjazz.tv  

Para más información Marlow 

Luis Rodríguez | luis.rodriguez@marlowinsight.com | 636 094 273 

Marisa Toro | marisa.toro@marlowinsight.com | 607 665 625





martes, 19 de marzo de 2024

Tangier selected as the 2024 Global Host City of International Jazz Day

Tangier selected as the 2024 Global Host City of International Jazz Day


Paris and Washington, DC, March 19, 2024 – The 2024 edition of International Jazz Day will be celebrated in more than 190 countries on April 30. UNESCO Director-General Audrey Azoulay and UNESCO Goodwill Ambassador Herbie Hancock are pleased to announce that the city of Tangier, Morocco will serve as the Global Host and will anchor the International Jazz Day programs around the world.


Presented in partnership with the Ministry of Culture of Morocco and the City of Tangier, the four-day celebration (April 27-30) will emphasize the city’s jazz heritage and highlight cultural and artistic ties between people in Morocco, Europe and Africa. A series of education programs will include events for students of all ages, a special presentation showcasing the significance of Morocco’s Gnawa music and its connection with jazz, and conversations about the history of jazz and its impact on Tangier, among others. A culminating All-Star Global Concert at the beautiful, new Palace of Arts and Culture of Tangier – an architectural masterpiece – will be broadcast via YouTubeFacebookJazzDay.com, the United Nations and UNESCO to millions of viewers worldwide.


Music enthusiasts can look forward to legendary figures of jazz, blues and beyond electrifying the city of Tangier – and screens throughout the world. Led by iconic pianist Herbie Hancock and Musical Director John Beasley (USA), the All-Star Global Concert will feature performances by an international roster of artists from all corners of the globe, including master Gnawa musician Abdellah El Gourd (Morocco). Other confirmed artists include: Claudia Acuña (Chile), Ambrose Akinmusire (USA), Lakecia Benjamin (USA), Richard Bona (Cameroon), Dee Dee Bridgewater (USA), Moreira Chonguiça (Mozambique), Shemekia Copeland (USA), Kurt Elling (USA), Antonio Faraò (Italy), Melody Gardot (USA), Jazzmeia Horn (USA), JK Kim (Republic of Korea), Magnus Lindgren (Sweden), Romero Lubambo (Brazil), Marcus Miller (USA), Yasushi Nakamura (Japan), Tarek Yamani (Lebanon), and many more to be announced.


Located at the crossroads of Europe and Africa, Tangier is known as a melting pot of cultural expressions. Tangier boasts a long, rich history of jazz. Among the world-renowned jazz artists who performed and spent time in Tangier were Josephine Baker, Ornette Coleman, Herbie Mann and Archie Shepp. For many years, jazz master Randy Weston lived in Tangier, where he collaborated with Gnawa master Abdellah El Gourd to explore the roots of jazz and African music. Gnawa-jazz, a fusion of Morocco’s traditional musical style and jazz, is appreciated across Morocco and far beyond. In the 1970s, Weston founded the African Jazz Festival, which became the inspiration for multiple jazz festivals throughout Morocco, including Tanjazz and Jazzablanca.


In addition to the Global Concert, UNESCO encourages schools, universities and non-governmental organizations around the world to celebrate International Jazz Day. Performing arts venues, community centers, town squares, parks, libraries, museums, restaurants, clubs and festivals organize thousands of activities, while public radio and television feature jazz on and around International Jazz Day.


Established by the General Conference of UNESCO in 2011 and recognized by the United Nations General Assembly, International Jazz Day brings together countries and communities worldwide every April 30. The annual International Jazz Day celebration highlights the power of jazz and its role in promoting peace, dialogue among cultures, diversity and respect for human dignity.


International Jazz Day has become a global movement reaching more than 2 billion people annually on all continents through education programs, performances, community outreach, radio, television and streaming, along with electronic, print and social media. The Herbie Hancock Institute of Jazz is the lead nonprofit organization charged with planning, promoting and producing International Jazz Day each year.


About UNESCO


With 194 Member States, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization contributes to peace and security by leading multilateral cooperation on education, science, culture, communication and information. Headquartered in Paris, UNESCO has offices in 54 countries and employs over 2300 people. UNESCO oversees more than 2000 World Heritage sites, Biosphere Reserves and Global Geoparks; networks of Creative, Learning, Inclusive and Sustainable Cities; and over 13,000 associated schools, university chairs, training and research institutions. Its Director-General is Audrey Azoulay. More information: www.unesco.org


Herbie Hancock Institute of Jazz


The Herbie Hancock Institute of Jazz preserves, perpetuates and expands jazz as a global art form, and utilizes jazz as a means to unite people of all ages, backgrounds and nationalities. The Institute is a nonprofit education organization with a mission to offer the world’s most promising young musicians college level training by internationally acclaimed jazz masters and to present public school music education programs for young people around the world. More information: www.hancockinstitute.org


Visit jazzday.com


miércoles, 13 de marzo de 2024

El Puerto Rico JazzFest regresa en grande al Anfiteatro Tito Puente

El Puerto Rico JazzFest regresa en grande al Anfiteatro Tito Puente 

13 de marzo de 2024

San Juan, Puerto Rico - Tres noches de celebración de la excelencia musical es lo que promete la trigésimo segunda edición del Puerto Rico JazzFest, que se llevará a cabo del 17 al 19 de mayo próximo en el Anfiteatro Tito Puente, en San Juan. El evento, que contará con reconocidos exponentes de este género, servirá además para honrar la trayectoria del virtuoso flautista mayagüezano Néstor Torres. Los detalles de este festejo cultural fueron anunciados hoy en conferencia de prensa, en el San Juan Marriott Resort & Stellaris Casino.

Pedro Zorilla, principal oficial ejecutivo de GFR Media; Luis Álvarez Fiol, productor del Puerto Rico JazzFest; el flautista Néstor Torres; la cantante Daymé Arocena; el trombonista William Cepeda; el percusionista David Rivera; Joaquín Cruz, director de Mercadeo del hotel San Juan Marriott Resort & Stellaris Casino y Bilo Cabrera, presidente de Bisonte LLC.

“El Puerto Rico JazzFest es un evento de alto calibre, por eso nos enorgullece formar parte de toda la logística que se está trabajando para que nuestra gente pueda disfrutarlo de principio a fin. Estamos seguros de que el Anfiteatro se va a llenar, porque contamos con el mejor talento del jazz que va a estar en esa tarima deleitando a los amantes de la buena música. A esto se suma la belleza de celebrar bajo las estrellas, en un ambiente seguro y con estacionamiento. Es la combinación perfecta para pasar tres noches memorables”, destacó Pedro Zorrilla, principal oficial ejecutivo de GFR Media, empresa matriz de la firma eMotions, que coproducirá el evento junto con la empresa Bisonte LLC.

Por su parte, Luis Álvarez Fiol, productor del Puerto Rico JazzFest desde el 1991 y vice-presidente de Bisonte LLC, añadió: “El regreso del JazzFest a su casa, el Anfiteatro Tito Puente, ha generado una intensa alegría y entusiasmo entre los seguidores de este icónico evento musical. Reunir en tarima a un selecto grupo de músicos virtuosos confirma, una vez más, la excelente propuesta de talento que, consecutivamente, hemos presentado en el festival. Rendir tributo y celebrar la exitosa carrera de Néstor Torres, añade otro elemento que hace muy especial para mí esta edición. Gracias, Néstor, por tu compromiso con el jazz latino y con el JazzFest.  También agradezco la confianza de Pedro Zorrila y el compromiso de su equipo de trabajo, eMotions, por unirse a la producción de este legendario festival”.

Entre las grandes figuras de la música que participarán en el Puerto Rico JazzFest se encuentran David Rivera y su Bámbula, el célebre percusionista Giovanni Hidalgo, el trombonista y educador William Cepeda, el pianista jamaiquino Monty Alexander, el reconocido saxofonista tenor David Sánchez, quien se presentará junto al cuarteto del pianista cubano Harold López-Nussa, y el homenajeado, Néstor Torres, junto a un grupo de invitados especiales. Siguiendo la tradición del festival, en esta edición también se presentarán los estudiantes puertorriqueños de Berklee College of Music, bajo la dirección del profesor Eguie Castrillo.

Néstor Torres describió el reconocimiento a su exitosa carrera como “un inmenso honor”. “Es un sueño hecho realidad. Estoy muy emocionado y comprometido a ofrecer un extenso repertorio, digno de esta importante ocasión, que reflejará mi trayectoria como artista y como persona. ¡Nos vemos en mayo!”, dijo el artista, quien cerrará la oferta del sábado, 18 de mayo.

Giovanni Hidalgo se expresó igualmente emocionado con su participación en el evento, domingo, 19 de mayo.

“Para mí es un gran honor presentar a Atlanti West, mi grupo de California de afro, jazz, eléctrico, latino, pop, el cual es un gran elenco. Por primera vez estaremos en mi isla, gracias a la grata oportunidad que nos da el Puerto Rico JazzFest. Sentirán ese calor antillano que le brindamos a todo el mundo. No puedo esperar para estar ahí en tarima, para tocar ante ustedes con Atlanti West, compuesto por Kai Eckhart en el bajo, Oz Ezzeldin en los teclados, Sikiru Adepoju en el talking drum, Peter Fuji en la guitarra y este servidor”, detalló el percusionista.

Para David Rivera, regresar al Puerto Rico JazzFest tiene un significado muy especial. “Es de verdad un honor poder tocar en donde empezó todo para mí. A través del festival, en el 2004, conocí de los talleres de Berklee en Puerto Rico y así llegué a Berklee en Boston. Este año, tengo la oportunidad de tocar en la tarima en la que comenzó todo para mi carrera artística en mi país y eso me llena de mucha alegría”, dijo el magistral percusionista, quien tendrá a cargo la apertura del evento el viernes, 17 de mayo.

Mientras que William Cepeda, quien cerrará la serie de conciertos el domingo, 18 de mayo, ofreció detalles de su propuesta musical para el Puerto Rico JazzFest, la que describió como una gran celebración.

“Este año me presento con la creación del primer big band de jazz puertorriqueño en la historia de la música de Puerto Rico, que interpreta los géneros folclóricos tradicionales de la música de Puerto Rico, fusionados con el jazz. Nuestra banda está compuesta de una orquestación igual a los famosos big band de Machito, Chico O’Farril, Duke Ellington, Tito Puente, Mario Bausa, Dizzy Gillespie, etc. A diferencia de mi grupo Afro Rican Jazz, que se compone de siete músicos, en esta ocasión es un big band de 21 músicos interpretando la música boricua con composiciones originales nuevas. Cada vez que participamos en este festival traemos sorpresas y este año no será la excepción. Nos vamos en grande celebrando los 30 años de Afro Rican Jazz con invitados especiales. La música del big band es super intensa, experimental, con muchos sabores, colores y ritmos afro boricua. Durante los 30 años del nacimiento del jazz puertorriqueño seguimos aportando a nuestra música y a nuestra cultura, inspirando a las nuevas generaciones a seguir nuestros pasos”, concluyó Cepeda.


Cabe destacar que este evento forma parte del extenso calendario de actividades que se realizarán en la Isla del 1 de mayo al 31 de agosto próximo como parte del proyecto Junte Boricua, que tiene como meta atraer al país a 50,000 puertorriqueños adicionales para celebrar todo lo que nos une como pueblo. Los boletos para el Puerto Rico JazzFest estarán a la venta en PRticket a partir de este lunes, 18 de marzo.

Programa del Puerto Rico JazzFest:

Viernes, 17 de mayo de 2024
8:00 p.m.- David Rivera y su Bámbula
9:45 p.m.- Monty Alexander

Sábado, 18 de mayo de 2024
8:00 p.m.- Giovanni Hidalgo y Atlanti West
9:45 p.m.- Néstor Torres and Friends.

Domingo, 19 de mayo de 2024
5:30 p.m. – Puerto Rico en Berklee
6:45 p.m. – Harold López-Nussa, Timba a la Americana, featuring David Sánchez
y Daymé Arocena
8:15 p.m. –  William Cepeda, 30 Years of Afro Rican Jazz Big Band



martes, 12 de marzo de 2024

In Front of the Piano: Manjar Musical Frente al Piano

In Front of the Piano: Manjar Musical Frente al Piano

Por Wilbert Sostre Maldonado 

Cuatro virtuosos del piano; José Negroni, Angel David Mattos, Víctor Meléndez y Harry Aponte presentaron una variada y exquisita propuesta musical en “In Front of the Piano” el pasado 9 de marzo en la Sala Experimental Juan Marichal del Centro de Bellas Artes.

El público pudo disfrutar de magistrales interpretaciones al piano que incluyeron Danzas Puertorriqueñas, Música Clásica, Música para Películas, Tango, y Jazz.

El primero en salir al escenario fue José Negroni y luego de una primera pieza, se le une el joven pianista Harry Aponte para la interpretación a dos pianos de la dinámica y alegre composición de José Negroni “Coqui, Coqui”.

Harry Aponte queda a solas en el piano para llevarnos a España en una enérgica interpretación del clásico “Asturias”.

Víctor Meléndez hace su entrada para adentrarse en la  exploración de la música para películas del gran John Williams. Williams fue pianista de jazz, antes de llegar a ser reconocido como uno de los grandes compositores del siglo 20. El jazz será parte del repertorio durante este concierto. Meléndez continúa en el piano para interpretar una de las muchas danzas de su autoría, “Tu Sonrisa”, dedicada a su hija.

Ángel David Mattos trae la fusión de Jazz con Danza Puertorriqueña que fue parte de su producción discográfica Danzzaj, 2004. Con la danza de Juan Morel Campos “Maldito Amor”, Mattos demuestra los puntos de confluencia entre la danza y el jazz. En ocasiones su fraseo e improvisaciones evocan a uno de sus ídolos el pianista Chick Corea, y nos pareció escuchar citas melódicas de otros compositores como “Maria Cervantes” de Noro Morales.

En el segundo dúo de la noche se unen Harry Aponte y Ángel David Mattos para explorar la genialidad jazzistica del pianista y compositor Chick Corea en uno de su composiciones más reconocidas, “Armando’s Rhumba”. Mattos continúa sorprendiendo con sus citas melódicas, esta vez con “Si no me dan de beber”, entre otras.

Harry Aponte queda nuevamente solo en el piano para la interpretación de una danza original y una pieza Chopin.

Negroni regresa al piano para un dúo con Victor Meléndez en “Los Duendes”, otra excelente composición de Negroni, también con toques de Chick Corea, que le permitió a ambos hacer despliegue de su maestría.

Ángel David regresa al piano retomando la danza con una de su autoría, titulada “Deseo”. El jazz y la danza se fusionan nuevamente en el clásico de Juan Morel Campos “No me toques“. El genio de las citas melódicas vuelve a la carga, esta vez citando el tema de los Flintstones.

El tango hace presencia en el piano de José Negroni en la icónica composición de Astor Piazzola “Libertango”. Víctor Meléndez regresa al piano y nos lleva a Cuba con sus “Variaciones del Manisero”.

Todos se unen para improvisar una versión de “El Cumbanchero” de Rafael Hernández y culminar lo que fue un manjar pianístico.

martes, 5 de marzo de 2024

EL RENOMBRADO ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO DENNIS MARIO PRESENTARÁ EXPOSICIÓN A BENEFICIO DE CASA ABOY

EL RENOMBRADO ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO DENNIS MARIO PRESENTARÁ EXPOSICIÓN A BENEFICIO DE CASA ABOY

(5 de marzo de 2024, San Juan, Puerto Rico) – El renombrado artista multidisciplinario Dennis Mario regresa con una impresionante colección de piezas que incluyen dibujo, grabado y pintura. La exposición titulada “Bocados Visuales del Caribe Indo Afro Hispano” se presentará desde el 21 de marzo al 18 de mayo pro-fondos Casa Aboy de Miramar.

Los Guayacanes del Irakere

Dennis Mario

(Una de las obras que estará en la exposición)

Este espacio cultural, que ha servido de oasis para cientos de exponentes de las artes por más de tres décadas, necesita unos arreglos estructurales, Y esta exposición servirá para recaudar fondos que permitan remozar esta casona que tiene alrededor de 104 años de construida.


El puertorriqueño Dennis Mario, quien se autodenomina como un “obrero creativo”, también domina la fotografía, la música, entre otras modalidades, demostrando una versatilidad única. Dentro de su enorme historial podemos destacar su famoso Pedro Albizu Campos, localizado en la Calle San Sebastián, que tantas fotos provoca a los transeúntes.


Este emblemático grabado puertorriqueño se titula "Don Pedro y los pitirres" y forma parte de su iniciativa al fundael Museo Sin Techo a Sol y Agua en el 1983, instalación al aire libre de obras sobre papel adheridas a los muros de la popular Calle San Sebastián en el Viejo San Juan (PR). Esta zona fue declarada patrimonio mundial por la UNESCO.


El artista ha exhibido en y fuera de Puerto Rico. Su trabajo es altamente reconocido y cotizado. Muchas de sus piezas han servido como carteles de varios festivales como el Puerto Rico Heineken JazzFest en varias ediciones y el Festival de la Cuarta en Ponce, por solo mencionar algunos. París, Corea del Sur, Nueva York, Washington, República Dominicana son algunas de las ciudades y países donde ha expuesto.

“Tengo una relación muy estrecha con Casa Aboy porque Ramón Aboy, el creador de este concepto cultural, fue mi profesor de fotografía. El hecho de que mi arte sirva para contribuir con este espacio que precisamente promueve la cultura me llena de satisfacción”, expresa Dennis Mario.


“Estamos muy agradecidos con esta enorme contribución que está realizando Dennis Mario. Que un artista de su categoría se presente en nuestra casa es un prestigio. Sin contribuciones como éstas no sería posible mantener esta estructura legendaria”, indica Carmen Aboy, presidenta de la Junta Directiva de Casa Aboy y hermana de Ramón Aboy.

La exposición inaugurará el jueves 21 de marzo a las 7 p.m. en Casa Aboy localizada en el 900 de la avenida Ponce De León en Miramar. Habrá una recepción y estará amenizando Ángel “Papote” Alvarado y Grupo Esencia, nominados al Latin Grammy. La entrada es libre de costo.

Las piezas de Dennis Mario podrán adquirirse desde esa noche hasta el 18 de mayo. También el cartel y la camiseta de la exposición. Más adelante se anunciarán algunas fechas donde, además de esta noche inaugural, Dennis Mario estará en Casa Aboy para acompañar en su recorrido a los que deseen ver la exposición. Si desea contribuir con Casa Aboy, puede hacerlo a través de ATH Móvil Negocios caboy. Más detalles en las redes sociales Facebook e Instagram @casaaboy.

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