Jazzin' Magazine

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miércoles, 28 de noviembre de 2018

Carola Ausbury y su Big Band

Llevo varios años siguiendo la carrera y siendo admirador de esta Gran Cantante.

Carola Ausbury es una genuina Cantora de Jazz con una voz hermosa y potente, que puede deslumbrarte con su asombrosa técnica y conmoverte con el sentimiento que le imprime a sus interpretaciones. La pasión de Carola por la música y específicamente el Jazz, viene desde su niñez. Carola creció rodeada de buena música escuchando Boleros y Jazz, por lo que nombres como Ella Fitzgerald y Sylvia Rexach siempre han estado presente en su vida.

Carola no es una advenediza a la música, Carola nació para cantar, y ha ido educando el instrumento de su hermosa voz a través de los años. Ha participado de talleres ofrecidos por Berklee en Puerto Rico, y en el programa “Jazz in July” de University of Massachusetts, donde tuvo la oportunidad de aprender de grandes vocalistas del Jazz como Sheila Jordan. En sus años en la Universidad de Puerto Rico, formó parte del Conjunto de Jazz de la Facultad de Humanidades, Departamento de Música, bajo la dirección de Samuel (Sammy) Morales, y luego con William Cepeda. Sus experiencias en la música la han llevado a trabajar junto a Maestros como Luis Marín y Humberto Ramírez, interpretando una variedad de géneros musicales; Bossa Nova, Jazz, Blues, Boleros y Musica AfroCaribeña.

Siempre he pensado que Ausbury merece más reconocimiento como una de las pocas cantantes en la historia del Jazz en Puerto Rico que realmente ha internalizado el idioma Jazzístico de las grandes vocalistas como Ella y Vaughan. En su voz y fraseo se puede escuchar la influencia de las grandes vocalistas que creció escuchando, sin embargo Carola ha ido desarrollando su propio estilo que transita con la misma maestría las sonoridades del Jazz, el bolero, la música brasileira y afrocaribeña.


El domingo 25 de noviembre Carola presentó su Big Band en el evento Ventana al Jazz. Carola estableció desde el inicio su versatilidad y capacidad vocal, con sus magistrales improvisaciones en las piezas de Jazz 'When You're Smiling', y 'Straighten Up and Fly Right', y en el bossa 'Dindi', y su feeling en el el bolero 'No te importe saber' y la balada 'Cry me a River'.

Luego de la interpretación de la pieza latina instrumental 'Sunny Ray', Carola regresa para interpretar 'Shallow', el bolero 'Seguiré mi Viaje' y un arreglo latinizado del estándar 'You don't know what love is'. Carola dió inicio a la Navidad con un medley que incluyó, entre otros, los clásicos, 'Navidad que vuelve', 'Traigo un ramillete', y 'Alegre Vengo'.


La presentación culminó con Carola una vez demostrando su dominio del idioma Jazzistico en los temas de Gershwin 'Lorelei' y Cole Porter 'Love for Sale' y su pasión interpretativa en el bolero de Bobby Capó, 'Juguete'.


Los integrantes de la Big Band de Carola Ausbury fueron; Nelson Rivera, Frankie Pérez, Rubén Ríos, Yarimar Colón, y Roberto Calderón en los saxofones, Kristian Hernández, César Ayala, Antonio Toñito Vázquez y Victor Vázquez en los trombones, Julito Alvarado, Rebeca Zambrana, Jahaziel Garcia y Ángel Segarra en las trompetas, Carlos Garcia en el piano, Pedro Pérez en el bajo, Pablo Rivera en la batería y Carlos Pagán en la percusión. Todos bajo la dirección del Maestro Luís Marín.

Fue una noche en la que rodeada de Maestros, Carola demostró que merece estar entre ellos y reclamar su lugar en la historia del Jazz Boricua.

sábado, 17 de noviembre de 2018

Elmera Jazz Ensemble se prepara para representar a Puerto Rico en Berklee

Elmera Jazz Ensemble se prepara para representar a Puerto Rico en Berklee

El pasado lunes 22 de noviembre estuvimos visitando a los jóvenes de Elmera Jazz Ensemble 2019 de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, San Juan en su ensayo, preparándose para la competencia Berklee High School Jazz Festival en Boston.


Durante nuestra visita tuvimos la oportunidad de hablar con los integrantes de Elmera Jazz Ensemble; Carlos G. Rivera - trompeta, Jomar A. Santos - bajo, Miguel A. Ortiz - trompeta, Fabiola Muñoz - cuatro, Jeriel Sanjurjo - saxofón, David Antonio Rosado - batería y Yomar O. Ramírez - percusión.


Estos jóvenes nos demostraron que aparte de su talento y dedicación, poseen un gran conocimiento sobre la historia y Maestros de sus respectivos instrumentos y una genuina afición por el Jazz.


La competencia se llevará a cabo el próximo 26 de enero de 2019 en las facilidades de Hein Auditorium con la participación de más de setenta escuelas superiores de todo Estados Unidos.


La escuela Libre de Música ha sido la única escuela en Puerto Rico que ha participado y ha obtenido dos primeros lugares (2016, 2018) un cuarto lugar (2015) y un sexto lugar (2017) en distintas categoría. Además de un premio Superior Outstanding y dos Musicianship Outstanding.


En años anteriores varios estudiantes de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, San Juan, han obtenido becas para continuar estudios en Berklee School of Music

Su Prof. David Rivera Martínez y los estudiantes solicitan de su generosidad para cubrir gastos del viaje, estadía y alimentos.

Pueden comunicarse con el Prof. David Rivera 787-638-1853

miércoles, 14 de noviembre de 2018

The Joyful Virtuosity of Anat Cohen e Choro Aventuroso

The Joyful Virtuosity of Anat Cohen e Choro Aventuroso

Eight years ago Anat Cohen captivated the audience in the Puerto Rico Jazz Fest accompanying pianist George Wein. Last sunday, November 11th at the Centro de Bellas Artes de Puerto Rico, Cohen did it again, but this time with her brazilian music group Choro Aventuroso.


There's no doubt about Anat Cohen virtuosity, as proved in both presentations. What set Anat Cohen apart from other virtuosic musicians is the joy she gets out of playing the clarinet, and how much she enjoys listening to her partners on stage. The joy she gets out of performing is the same joy people get out of listening to her music. At times Cohen gets so caught up in the performance of the others musicians, she becomes just one of us at the audience.

The musicians of Choro Aventuroso are, Nando Duarte on the 7 strings acoustic guitar, Sergio Krakowski on the pandeiro, Yotam Silberstein on electric guitar and of course, Anat Cohen on clarinet.

Anat Cohen e Choro Aventuroso opened with the wonderful classic composition by Jacob de Bandolim, Noites Cariocas. Anat beatiful tone and flawless phrasing on this first piece and all throughout the concert proved why she is considered one, if not the best clarinetist in recent years.

Cochichando was the first of three Pixinguinha compositions played by Choro Aventuroso. Sergio Krakowski had his first moment to show his abbility and technique on the pandeiro. Amazing how much Sergio can do in terms of rhythm with just a pandeiro.

On Jacob de Bandolim Assanhao it was Yotam Silberstein moment to show his great improvisational skills on the electric guitar. An incredible fact is that Yotam (a long time friend of Anat)  was a last minute substitute and not the guitarist who was supposed to play with Anat e Choro Aventuroso. To us in the audience seems like they've been playing together for years.

The seductive sounds of the Maxixe, also known as tango brasileiro, on Pixinguinha composition Cheguei, gave the pandeiro another opportunity to shine.

Anat Cohen is not only a master clarinetist, she is also an excellent composer as demonstrated on the beautiful melodies of Valsa do Sul. Anat e Choro Aventuroso showed their mellow side on Choro Negro by one of my favorites brazilian composers, Paulinho de Viola. Choro Negro is a composition with the nostalgic feel expected from Paulinho da Viola, in contrast with the festive feel of Hermeto Pasqual Chorinho Pra Ele, full of fast melody runs and danceable rhythms. 

Waiting for Amalia, an Anat Cohen composition dedicated to her niece, showcase Anat long time fascination with brazilian music. The beautiful, almost lullaby sounds of Valsa para Alice, shows once again Choro Aventuroso mellow side. Yotam ends the piece with a melodic quote of Paulinho da Viola Carinhoso.

After the short joyful piece Ginga do Mané, another Jacob do Bandolim composition, the next two themes were a tribute to the great Antonio Carlos Jobim. Sivuca composition Um Tom para Jobim, with another amazing pandeiro solo gave way to the Jobim classic Chega de Saudade, ending with a  melodic reference to Charlie Parker's Salt Peanuts.

The next song was Pixinguinha Um a Zero, a composition celebrating the glory days of brazilian soccer. After a well deserved standing ovation, Choro Aventuroso came back to the stage to play Jacob de Bandolim Santa Morena.

No doubt it was worth the eight years wait for Anat Cohen. Thanks Anat Cohen e Choro Aventuroso and the people of Pro Arte Musical for one of the best concerts in recent years.

domingo, 4 de noviembre de 2018

PRO ARTE MUSICAL PRESENTA A ANAT COHEN, VIRTUOSA DEL CLARINETE Y DEL JAZZ

PRO ARTE MUSICAL PRESENTA A ANAT COHEN, VIRTUOSA DEL CLARINETE Y DEL JAZZ

San Juan, Puerto Rico — Como parte de sus conciertos Fuera de Serie, Pro Arte Musical presentará a la virtuosa clarinetista y saxofonista de jazz Anat Cohen el domingo 11 de noviembre, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. Cohen llegará a acompañada del conjunto Choro Aventuroso, una formación de músicos del Brasil con los que ha viajado el mundo presentando una fascinante fusión de jazz y música brasilera.

Por otra parte, el lunes 12 de noviembre, Cohen ofrecerá una clase magistral en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Esta es libre de costo y abierta al público. Esta actividad es parte de los ofrecimientos del programa educativo de Pro Arte Musical en alianza con el Conservatorio de Música.
La trayectoria musical de esta elogiada clarinetista —una de las figuras más destacadas de la escena internacional del jazz en la actualidad— ha estado marcada por su profunda conexión con las tradiciones musicales del Brasil y, especialmente, con el género del “choro”, el cual ha explorado en varias de sus grabaciones y presentaciones. En sus innumerables viajes a este país, Anat encontró en varios de sus músicos espíritus afines con los que comparte su devoción y amor por la música brasilera. Para su presentación en San Juan, estarán con ella los músicos Vitor Gonçalves en el piano y el acordeón, Sergio Krakowski en el pandeiro y Fernando Duarte en la guitarra de siete cuerdas.


Anat Cohen ha cautivado públicos en todo el mundo por su expresivo virtuosismo y su encantadora presencia en el escenario. Por ocho años consecutivos, la Asociación de Periodistas de Jazz la seleccionó como Clarinetista del Año y, desde 2011, ha liderado las encuestas de críticos y lectores de la revista DownBeat en la categoría de Clarinete Jazz. Esto, sin mencionar los años que fue seleccionada por la misma revista como ‘Estrella en Ascenso’ en las categorías de Saxofón soprano y Saxofón tenor, así como cuando fue designada Artista de Jazz del Año. A estos honores se suma el que ASCAP le otorgara un premio especial por composición y musicalidad en 2009.

Estos reconocimientos, han llevado a la virtuosa música a recorrer el mundo con sus agrupaciones y a encabezar prestigiosos festivales de jazz como el de Newport, el Umbria Jazz, el San Francisco Jazz y el North East Jazz Fest. De la misma manera, se presenta con regularidad en clubes legendarios de jazz como el Village Vanguard de Nueva York y el prestigioso Teatro Miller de la Universidad de Columbia.



"Fluyo entre el jazz moderno y el tradicional, entre la samba y el choro, y todo en una misma semana. […] Para mí, la música es una experiencia luminosa. Cuando estoy inmersa en ella, la vida se ilumina para mí, no importa lo que esté pasando", manifestó Cohen a propósito del lanzamiento de su álbum “Luminosa” en 2015.

Anat nació en Tel Aviv, Israel, y se crió en el seno de una familia musical. Asistió a la Escuela de Artes de Tel Aviv, a la Escuela Secundaria de Artes Thelma Yellin y al Conservatorio de Música de Jaffa. Desde muy temprano, el jazz cautivó la imaginación de la joven, y quedó enamorada con las grabaciones de leyendas como Louis Armstrong, Sidney Bechet, Benny Goodman y John Coltrane. Comenzó sus estudios de clarinete a los 12 años y tocó jazz en el clarinete por primera vez en la banda de Dixieland del Conservatorio de Jaffa. A los 16 años, se unió a la banda principal de la escuela y aprendió a tocar el saxofón tenor. En este mismo año, Anat ingresó en la prestigiosa escuela de música Thelma Yellin donde se especializó en jazz.

Gracias al World Scholarship Tour, Anat ingresó a la Berklee College of Music en Boston, donde no solo perfeccionó sus habilidades en el jazz, sino que también expandió sus horizontes musicales, desarrollando un profundo amor e identificación con varios géneros y estilos de la música latina en su interacción con otros estudiantes internacionales. “La fluidez de los ritmos latinos abrió todo un mundo de nuevas posibilidades para mí, y agregó nuevas dimensiones expresivas a mi forma de tocar el jazz”, indicó la clarinetista.

Al instalarse en Nueva York en 1999, tras graduarse de Berklee, Anat pasó una década de gira con la banda femenina de Sherrie Maricle, la Diva Jazz Orchestra; también integró grupos brasileños como el Choro Ensemble y el Samba Jazz Quintet de Duduka Da Fonseca, además de interpretar la música de Louis Armstrong con la “Gully Low Jazz Band” de David Ostwald. Actualmente, es figura central en la escena de jazz de la Gran Manzana.

Los boletos para el concierto están disponibles en Ticketerapr.com y en el Centro de Bellas Artes, a través de cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444.

Para más información, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o en proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros de música de concierto, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


PRÓXIMOS CONCIERTOS TEMPORADA 2018-2019


Simon Trpčeski – Pianista
junto a la Orquesta Sinfónica
9 de febrero de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Trío Lorenzo
Luis Enrique Juliá, Eddie Gómez, Julio Boria
15 de febrero de 2019, 8:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Rastrelli Cello Quartet
7 de abril de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Harlem Quartet
5 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de San Juan

Andrea González Caballero Guitarrista
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
26 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música

Jehú Otero Mateo
Tenor
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
9 de junio de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música