The 7 Virtual Jazz Club Announces The Finalists of the 9th Edition

The 7 Virtual Jazz Club Announces The Finalists of the 9th Edition 

7 Virtual Jazz Club is proud to announce the winners of the Web Community Prize and the finalists of the 9th edition of the global contest.

Milan, 28 August 2023 - The Web Community Prize (direct access to the final) has been awarded to the Polish group Quietet for the Under 25’s Category which presented the song Scand and to the Greek musician Thomas Mitrousis for the Pros & Amateurs’ Category which presented the song Fax from Fux. 

Finalists selected by the judges (in alphabetical order): 

Amateurs & Pros’ Category 

Anthony Fung Quartet (USA) The Kicker 

Benny Benack III (USA) Catching Drift 

Chamber Jazz Consort (Netherlands) Divertimento 

Dialgo (Israel) Mama and Papa 

George Nabil (Egypt) Road to Eternity 

Ingi Bjarni Quintet (Iceland) Bjögun á dögun 

Jonathan Salvi Arugula Sextet (Switzerland) Wanderig 

NoSax NoClar (France) Kahmsïn 

Marcos Collado – POE (Spain) The River  

Nils Kugelmann Trio (Germany) Symphony for the Rain 

Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) Ups and Downs 

Silvan Joray Trio (Switzerland) Something Ahead 

Under 25 Students’ Category 

Adam Lamoureux Quartet (Canada) The Path to Equanimity 

Albin Ormegard trio (Sweden) Blues on the corner 

David Luca Trio (Romania) Caravan 

Jay Obreke's Quartet (Spain) Giant steps 

Joe Block Trio (USA) We see 

Khalid Razick (USA) A mother's lullaby 

Milan Verbist Trio (Belgium) Thinking About Tomorrow 

Schemes (Norway) Rivers 

Simon Mogul group (USA) Succumb to the Will of the Universe 

We Take Requests Trio (Norway) Almost Like Being In Love

Announcement

The International Jury is working to choose the winners to be announced during a video call, which will be streaming live on the official website on September 17th at 9.30 PM (CET). 

New Edition The call for entries for the 10th edition will open on October, including new website, new sponsors and new prizes. 

El saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo estrenan El Arte Del Bolero Vol. 2

 El saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo estrenan El Arte Del Bolero Vol. 2

Disponible desde el viernes 25 de agosto

“Infinitamente escuchable, emocionalmente inquisitivo y atmosférico, El Arte del Bolero es un tesoro al que volverás una y otra vez”. – Morgan Enós, JazzTimes

San Juan, Puerto Rico - Hace unos años, en medio de la pandemia COVID-19, el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón y el pianista venezolano Luis Perdomo se reunieron para tocar algunas de sus canciones favoritas durante una sesión de grabación de último minuto. Los resultados fueron espectaculares y decidieron lanzar la música en un álbum titulado: “El Arte Del Bolero”.

Este disco recibió excelentes críticas por parte de expertos, y fue seleccionado como la Mejor Grabación de Jazz Latino en la Encuesta de Críticos de Jazz del 2021. Además, recibió una nominación a los Premios Grammy.

Repitiendo la fórmula, estos dos virtuosos vuelven a reunirse para lanzar la secuela de esta grabación titulada: “El Arte del Bolero 2”. Desde este viernes 25 de agosto, los melómanos del jazz y de la música popular podrán disfrutar de un escogido de temas que constituyen clásicos del Cancionero Latinoamericano, específicamente del bolero.

En una conversación musical, Miguel Zenón y Luis Perdomo se desdoblan en notas musicales para presentarnos la belleza de canciones como: “En La Soledad”, composición de nuestra Puchi Balseiro, y “En La Oscuridad” de Rafael Solano, uno de los grandes compositores de República Dominicana, ambas popularizadas por en la voz del gran Tito Rodríguez. “

“Mucho Corazón”, compuesto por la mexicana Eva Elena Valdelamar y “Caballo Viejo” del cantautor venezolano Simón Díaz están incluidos en esta joya que conserva la belleza del primer álbum.

“Paula C” de Rubén Blades y “Motivos”, compuesta por Italo Pizzolante (venezolano de descendencia italiana) conforma esta grabación que comenzó con una simple pregunta: ‘¿Tú sabes qué canción es bien buena?’. A esto le siguieron discusiones sobre qué versiones emular, qué tonalidades utilizar y cuáles arreglos fueron los más inspiradores.

Silencio”, ese bolero hermoso de Rafael Hernández cobra vida nuevamente a través del saxofón y el piano. Combinando la sensibilidad jazzística con el espíritu original de estos temas, Zenón y Perdomo ofrecen interpretaciones seductoras y vanguardistas a la vez que mantienen las canciones como enfoque principal.

“El Cancionero Latinoamericano es tan amplio y variado que se presta casi naturalmente para una variedad ilimitada de exploraciones”, dice Zenón en las notas del álbum. “Miramos más allá del Caribe (explorando compositores de México, Venezuela y Panamá, por ejemplo) porque queríamos enfatizar el punto de que estas canciones merecen ser exploradas y reconocidas por lo que son, evadiendo etiquetas, categorías y regionalismos. Simplemente música hermosa la cual siempre es un placer interpretar y escuchar”.

El álbum “El Arte del Bolero 2” estará disponible tanto digital como físico bajo el sello Miel Music. Desde este viernes 25 de agosto estrenará en todas las plataformas digitales incluida la página de Bandcamp de Miguel Zenón. En físico, específicamente en Puerto Rico, estará a la venta en la Fundación Nacional para la Cultura Popular ubicada en la Calle Fortaleza #56, Esquina Calle del Cristo, en el Viejo San Juan.

Pueden seguir e Miguel Zenón y Luis Perdomo en sus respectivas redes sociales @miguelzenonmusic @luisperdomojazz.

Video Miguel Zenón y Luis Perdomo “En La Oscuridad” - (El Arte del Bolero Vol.2)

https://youtu.be/euYeYEKaVZc

El bajista y compositor nominado al GRAMMY, Carlos Henriquez, se sumerge en la historia de sus raíces en su nuevo álbum, A Nuyorican Tale, que se lanzará el 15 de septiembre del 2023

El bajista y compositor nominado al GRAMMY, Carlos Henriquez, se sumerge en la historia de sus raíces en su nuevo álbum, A Nuyorican Tale, que se lanzará el 15 de septiembre del 2023

El aclamado bajista y compositor nominado al premio GRAMMY, Carlos Henriquez se enorgullece en presentar su cuarto álbum como líder, A Nuyorican Tale. Siguiendo los pasos de su lanzamiento nominado al GRAMMY The South Bronx Story, Henríquez nos presenta una mirada a sus raíces en la cultura nuyorican y arroja luz sobre la compleja historia de los puertorriqueños en la ciudad de Nueva York. Junto a Henríquez en este nuevo e importante trabajo están el vocalista y flautista Jeremy Bosch, los trompetistas Mike Rodríguez y Terrell Stafford, el trombonista Marshall Gilkes, la saxofonista tenor Melissa Aldana, el pianista Robert Rodríguez, el percusionista Anthony Almonte y el baterista Obed Calvaire. A Nuyorican Tale se estrena de forma independiente este próximo 15 de septiembre de 2023.

En las últimas dos décadas, el estelar Carlos Henríquez ha ido en ascenso, impulsado por su mandato como bajista de la Jazz at Lincoln Center Orchestra. Nacido en el sur del Bronx, gran parte del trabajo como solista de Henríquez se basa en su herencia puertorriqueña. Usando su plataforma como ancla de la orquesta de jazz preeminente del mundo, Henríquez ha compartido con éxito las historias del pueblo puertorriqueño a través de la música: en particular, en su álbum nominado al GRAMMY The South Bronx Story, y a través de varios encargos que se han realizado en el Jazz At Lincoln Center. En A Nuyorican Tale, Henriquez presenta una colección de cuentos urbanos de jazz latino que nos habla del complejo enigma puertorriqueño y nuyorican en la ciudad de Nueva York. Mientras que The South Bronx Story se centró en la historia personal y la experiencia del bajista, A Nuyorican Tale cambia la atención a la experiencia general del Nuyorican, específicamente aquellas familias que emigraron a la ciudad de Nueva York y al sur del Bronx desde Puerto Rico. A lo largo de sus 9 composiciones, Henriquez ofrece una lección de historia perspicaz y educativa, que habla de la tensión racial y las batallas ganadas con tanto esfuerzo que galvanizan el camino histórico de la comunidad y definieron la experiencia cultural puertorriqueña.

La conexión con los ancestros es un inquilino importante de A Nuyorican Tale y una fuerza impulsora detrás del último trabajo del bajista. Henríquez le menciona al periodista Ed Morales en un artículo reciente en el New York Times:

“Estoy trabajando en mi próximo disco y me di cuenta de que estamos justo en el medio de este barrio que solía llamarse San Juan Hill. Y luego descubrí que solíamos vivir aquí, con los  afroamericanos, y Benny Carter escribió una suite llamada Echoes of San Juan Hill, y Thelonious Monk solía tocar aquí. Me di cuenta de lo valioso que era este vecindario y lo descubrí porque anhelaba encontrar mi conexión con el jazz”.  

San Juan Hill era un barrio de Manhattan delimitado entre las calles 59 y 65, desde Amsterdam hasta West End Avenue. Fue un importante centro de la población  afroamericana, afrocaribeña y puertorriqueña, antes de su demolición a mediados del siglo XX debido a la renovación urbana. Miles de familias fueron desplazadas para construir una de las instituciones culturales más famosas del mundo: el Lincoln Center. Esta historia, junto con la apertura del nuevo David Geffen Hall el año pasado, inspiró A Nuyorican Tale. “Este álbum tiene que ver con el Cerro San Juan, lo que sucedió allí y cómo influyó a las generaciones de puertorriqueños”, nos menciona el bajista.

Las composiciones más destacadas incluyen el tema de apertura “Nuyorican Souls”, un favorito de Henríquez que trata sobre los puertorriqueños como un niño invisible. “Los puertorriqueños a menudo son los que agregan sabor, pero rara vez se les da crédito. Este tema habla de esto. Cuando escuchas, lleva palabras sobre los puertorriqueños, nuestra frescura y los ritmos que traemos. Es una canción en la que expreso mi opinión sobre ser un nuyorican en la ciudad de Nueva York y el sur del Bronx”. La siguiente composición, "Bodegas Groove", analiza la bodega delis en la que creció Henríquez y la vibra que brindan los propietarios de estos establecimientos. “Trataron bien a las familias e hicieron que el vecindario se sintiera genial”, dice el compositor. Este sabroso cha-cha presenta un solo de Henríquez particularmente conmovedor en el contrabajo y un solo elevado del trompetista Terrel Stafford. En “Afro-Monk” los oyentes disfrutan de una combinación perfecta de jazz americano con un toque afrocubano en 6/8 donde brilla el talento compositivo de Henríquez y rinde homenaje a Thelonius Monk. Al mismo tiempo presenta un magistral solo de bajo donde demuestra cómo conviven ambos mundos.

“Robert’s Red Line” es una de las composiciones más sabrosas del álbum, ya que cuenta la historia de los problemas que enfrentó la ciudad de Nueva York cuando el urbanista Robert Moses cambió Lincoln Square. “Se basa en una historia real sobre la línea roja de la ciudad de Nueva York y cómo el gobierno calificó a San Juan Hill como un barrio pobre. Dibujaron una línea a su alrededor, lo que dificultó que las personas del vecindario obtuvieran préstamos y se mudaran. La canción habla de cómo se destruyó el barrio y cómo ser de colores oscuros significaba estar destinado al fracaso. Se adentra en el controvertido tema de cómo San Juan Hill y Lincoln Center persistieron durante años sin abordarlo ni confrontarlo”, dice Henríquez.

“Después de escuchar estas interpretaciones de jazz latino de las historias que siento que son el pináculo y la representación de mi vida, usted también tendrá una idea de la importancia de mi gente y su cultura y lo que han brindado a través de su historias y música a nuestra ciudad”, reflexiona Henríquez.

 

“A Nuyorican Tale es más que solo música. Es un reconocimiento tridimensional de las almas de África y de nuestra familia taína nativa, todas fusionadas como una sola. Cuando los combinas, experimentas a un nuyorican: uno que lleva la antorcha y porta las almas rítmicas de nuestros antepasados”.

Photos of Carlos Henriquez
by Leslie Farinacci

7 Virtual Jazz Club’s Contest 9TH edition – Live Round Semifinalists announced - It's time to cast your vote for your favorite performances!

7 Virtual Jazz Club’s Contest 9TH edition – Live Round  Semifinalists announced - It's time to cast your vote for your favorite performances! 

Milan,  August 1st, 2023. The Jury has decided and we are proud to present the semifinalists (in alphabetical order) of the 7 Virtual Jazz Club’s Contest 9th Edition: 

Pros & Amateurs Category   

Anthony Fung Quartet (USA) 

Benny Benack III (USA) 

Brandon Goldberg trio (USA)  

Chamber Jazz Consort (Netherlands) 

Daniel Gassin Crossover Band (France) 

Dialgo (Israel) 

Dimitri Howald & the Amnis Band Extended (Switzerland) 

Eric Wurzelbacher Quartet (USA) 

George Nabil (Egypt) 

Giulio Ottanelli Quartet (France) 

Ingi Bjarni Quintet (Iceland) 

James Fernando and Matt Lagan Quintet (USA) 

Jonathan Salvi Arugula Sextet (Switzerland) 

Kostas Patsiotis Quartet (Greece) 

Makis Mitrousis (Greece) 

Marcos Collado – POE (Spain) 

Michael Ragonese Trio (USA) 

Nadav Berkovits (Israel) 

Nils Kugelmann Trio (Germany) 

NoSax NoClar (France) 

Perceptions trio (France) 

Quentin Angus (Australia) 

Ron Magril Quartet (Israel) 

Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) 

Silvan Joray trio (Switzerland) 

Sounds of A&R (USA) 

Tomer Cohen trio (Israel) 

Unleashed Cooperation feat. A. Kurek (Poland) 

Vik Gečytė & Peter Giron (France) 

Wandering Monster (UK) 

Under 25 Category    

Adam Lamoureux Quartet (Canada) 

Albin Ormegard Trio (Sweden) 

Benjamín Gísli Trio (Iceland) 

Brahm Sasner (USA) 

David Luca Trio (Romania) 

Domink Cichy (Poland) 

Henry Acker trio (USA) 

J. J. A. Jazz Trio (Slovenia) 

Jay Obreke Quartet (Spain) 

Joe Block Trio (USA) 

Khalid Razick (USA) 

Mackenzie McCarthy (USA) 

Milan Verbist Trio (Belgium) 

Schemes (Denmark) 

Senior Recital (USA) 

We Take Requests Trio (Norway) 

Until August 27th Jazz lovers worldwide can vote for their favorite artists on our website.

Under 25 Category 

https://youtube.com/playlist?list=PLPm7rAOU7qI0TLV2DlcLcJr5_dzzIhJul

Pros & Amateurs Category

https://youtube.com/playlist?list=PLPm7rAOU7qI2MPmBtuINGvXSMC0LK3Xtw

Go to https://www.7virtualjazzclub.net/all-artists-live/ by giving 1 (minimum) to 5 (maximum) notes. The musician with the most votes in each category will win the Web Community Prize (direct access to the final).