El sonido de Jonathan Barber & Vision Ahead debuta en la Isla, en un concierto estelar junto al destacado percusionista puertorriqueño Henry Cole.

Cole & Barber: Jazz Contemporáneo en San Juan

El sonido de Jonathan Barber & Vision Ahead debuta en la Isla, en un concierto estelar junto al destacado percusionista puertorriqueño Henry Cole.

Pro Arte Musical presenta al baterista, compositor y educador Jonathan Barber junto a su grupo de jazz Vision Ahead, el sábado 16 de mayo de 2026 a las 7:30 p.m., en el Teatro de la Universidad Interamericana, Recinto Metro. El concierto contará con la presentación estelar del baterista puertorriqueño Henry Cole, en un encuentro que reúne a dos figuras clave del jazz contemporáneo.

Reconocido por la revista Modern Drummer como “#1 Up-and-Coming Drummer” y distinguido como Baterista de Jazz del Año 2026 en los Drumeo Awards, Barber se posiciona entre los intérpretes más destacados del jazz actual. Su propuesta se sitúa en la vanguardia del modern jazz, integrando improvisación libre y una síntesis de géneros como el góspel, soul, rock, R&B y fusión eléctrica, en un lenguaje de gran intensidad expresiva. Al frente de su quinteto, Vision Ahead, ha consolidado un repertorio propio reflejado en cinco producciones discográficas: Vision Ahead (2018), Legacy Holder (2020), Live at Jazz Standard (2020), Poetic (2022) e In Motion (2024).

Henry Cole, por su parte, es baterista, compositor y educador ganador del Premio Grammy, originario de Mayagüez, cuyo trabajo vincula tradiciones afro-puertorriqueñas, indígenas y europeas con el jazz contemporáneo. Reconocido por su estilo provocador y diferente, Cole ha definido por más de dos décadas la arquitectura rítmica del jazz latino moderno en escenarios globales.

“Este concierto forma parte del Jazz Touring Network del Mid Atlantic Arts, auspiciado por el National Endowment for the Arts, una iniciativa que impulsa el desarrollo, la diversidad y la difusión del jazz en la región y refuerza nuestra misión institucional de presentar experiencias musicales de primer nivel. Reunir a Jonathan Barber y a Henry Cole nos permite ofrecer al público una experiencia de alto calibre que articula proyección internacional y talento local en un mismo escenario”, expresó Karen Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.

Para su participación especial en el concierto, y como tributo a grandes cantantes, Cole presentará Henry Cole: Solo, un proyecto que nace de su interés por traducir las palabras en ritmos. En esta propuesta, transforma algunas de sus canciones favoritas en versiones a cappella, lo que le permite construir e improvisar un nuevo acompañamiento en percusión que dialoga con la letra, el fraseo y la energía vocal, sin estar atado a patrones o géneros específicos. El repertorio integrará canciones de artistas como Tego Calderón, Ismael Rivera, Cano Estremera, Niña Pastori, Chamaco Ramírez y Chabuca Granda, entre otros, reinterpretadas desde una perspectiva rítmica. El resultado es una versión de cada canción que evoluciona en cada interpretación: una propuesta de gran libertad, sostenida por un pulso sólido y profundidad emocional.

Sobre su visita a la Isla, Jonathan Barber destacó: “La música es una forma de conectar y servir a los demás; cada concierto es una oportunidad para compartir algo significativo con el público”, a la vez que expresó su entusiasmo por debutar en Puerto Rico. “Por su parte, Henry Cole expresó: ‘Es un honor formar parte de la temporada de conciertos de Pro Arte Musical, la organización cultural más antigua de Puerto Rico, que ha sido un referente del más alto nivel de excelencia musical. Me enorgullece representar el talento local en una noche que reúne a dos bateristas líderes.”

Los boletos para este concierto de Jazz Contemporáneo en el Teatro de la Universidad Interamericana Recinto Metro están disponibles en Ticketera.

Henry Cole Videos: https://henry-cole.com/on-drums

YouTube Jonathan Barber: https://www.youtube.com/@jonathanbarberlive8274/videos

Sobre Pro Arte Musical:

Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro más antigua dedicada a la promoción y difusión de la música clásica y de concierto en Puerto Rico. Fundada en 1932, ha dejado una huella importante en el desarrollo cultural del país. A lo largo de 94 años, la organización ha cultivado el aprecio por el repertorio clásico y el acceso al público a la música de cámara, la ópera y otros géneros en las principales salas de concierto del País. Su misión también se extiende al impacto en la comunidad y a la formación de nuevas generaciones, mediante la concesión de becas y programas educativos dirigidos al desarrollo musical y artístico de la juventud. Visite nuestra página web en: www.proartemusical.com. Para más información sobre los conciertos de la Temporada 2025-2026 o sobre las membresías de Pro Arte Musical, llame al (787) 722-3366 o escriba a: proarte@proartemusical.com.

Barcelona Art Orchestra & Miguel Zenón explore the many faces of human expression in new large-scale work

Barcelona Art Orchestra & Miguel Zenón explore the many faces of human expression in new large-scale work

Expressions – Concerto for Alto Saxophone and Orchestra, a collective composition by four leading voices of the Barcelona jazz scene, to be released June 26, 2026 on Miel Music

The Barcelona Art Orchestra joins forces with acclaimed alto saxophonist Miguel Zenón for Expressions – Concerto for Alto Saxophone and Orchestra, a large-scale work exploring the many dimensions of human expression through the dialogue between soloist and ensemble. The album will be released June 26, 2026 on Miel Music, Zenón’s record label.

Structured in four movements, Expressions reflects contrasting emotional states — ranging from silence and whispering to song, lament and outcry. Each movement has been composed by one of the orchestra’s artistic directors — Néstor Giménez, Lluc Casares, Joan Vidal and Lluís Vidal — forming a collective work that embodies the ensemble’s collaborative identity.

Part I: Silenci / Xiscle – Néstor Giménez

Part II: Canta / Parla – Lluc Casares

Part III: Xiuxiueig / Esglai – Joan Vidal

Part IV: Lament / Crit – Lluís Vidal

Conceived specifically for Zenón’s distinctive voice on the alto saxophone, the piece places the soloist in constant interaction with the orchestra, moving fluidly between lyrical intimacy and moments of heightened intensity. The music blends improvisation, contemporary jazz language and chamber-like textures, creating a sonic landscape that is both structured and open.

At the core of the project lies the Barcelona Art Orchestra’s collective approach to composition and performance. Rather than centering on a single authorial voice, Expressions emerges from the intersection of multiple perspectives, shaped by the individual identities of its members while forming a unified artistic statement.

Founded by Lluís Vidal, Néstor Giménez, Lluc Casares and Joan Vidal, the Barcelona Art Orchestra was conceived as a collaborative platform for large ensemble creation within the Catalan jazz scene, bringing together musicians from different generations and artistic backgrounds.

Since its inception, the ensemble has developed a diverse body of work that reflects its exploratory and interdisciplinary spirit. Through a growing body of projects, the orchestra has steadily expanded its artistic identity, revisiting musical traditions while fostering new forms of collective creation.

Ragtime Stories (2022), its debut recording, reimagines early jazz traditions through contemporary compositional approaches, while albums such as Les Filles de Lilit further explore multidisciplinary formats that integrate music with stage creation. Other projects include Serratologia, a large-scale reinterpretation of the music of Joan Manuel Serrat; Osmosi, released as a multimedia album combining live drawing, stop-motion animation and big band composition, in which visual creation and improvisation unfold in real time through a dialogue between artist and musicians; and Música Laietana, which revisits the legacy of Barcelona’s influential 1970s jazz-rock movement through a contemporary lens, alongside a reworking of Nino Rota’s score for The Godfather.

Through these projects, the Barcelona Art Orchestra has established itself as a distinctive voice within the European large ensemble landscape, combining composition, improvisation and interdisciplinary collaboration as central elements of its artistic vision.

The collaboration with Miguel Zenón adds another dimension to this trajectory. Widely regarded as one of the most distinctive voices in contemporary jazz, Zenón brings a rare combination of technical mastery and expressive depth, serving as both interpreter and catalyst within the ensemble. A Grammy Award winner, Doris Duke Artist and MacArthur Fellow, Zenón represents a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists and composers of his generation, he has also developed a unique voice as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between jazz and his many musical influences.

Through Expressions, the Barcelona Art Orchestra further consolidates its artistic identity: a collective ensemble in which composition and improvisation, individuality and group expression coexist as part of a shared creative process.