Jazzin' Magazine

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jueves, 15 de agosto de 2019

Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño

Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño



A la venta en:

Casa Norberto, Plaza Las Américas

Librería Norberto González, Río Piedras

Librería Mágica, Río Piedras

The Bookmark, San Patricio Plaza

Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño.

A la venta en:

Amazon

$30 tamaño 7" x 10"
https://www.amazon.com/dp/109610864X

$40 tamaño 8.5" x 11"

https://www.amazon.com/Boricua-Jazz-Historia-Puertorrique%C3%B1o-Hern%C3%A1ndez/dp/1093875313

PDF  ($20) en
https://gumroad.com/l/nFyDQ

#boricuajazz

jueves, 1 de agosto de 2019

MIGUEL ZENÓN Sonero: The Music of Ismael Rivera RELEASE DATE: August 30th, 2019


MIGUEL ZENÓN
Sonero: The Music of Ismael Rivera

Miguel Zenón, alto
Luis Perdomo, piano
Hans Glawischnig, bass
Henry Cole, drums

ALBUM RELEASE DATE: August 30th, 2019
on MIEL MUSIC

“He wasn’t just one of the guys. For me, he was beyond that” said Miguel Zenón about Ismael (“Maelo”) Rivera (1931-1987), the subject of his latest project, Sonero. “He exemplified the highest level of artistry. He was like Bird, Mozart, Einstein, Ali – he was that guy.”


Zenón knows something about musical greatness. He’s one of jazz’s most original thinkers, known for his harmonic complexity, and for being one of the most recognizable alto saxophonists of his generation. His great subject is his homeland of Puerto Rico, and he brings a fresh take on it every time out, combining reverence for cultural tradition with strong compositional chops. No one else’s Puerto Rico – and no one else’s jazz – sounds like Miguel Zenón’s.

Sonero: The Music of Ismael Rivera might be Miguel Zenón’s strongest album yet, and that’s saying a lot. For his twelfth album as a leader, Zenón and his quartet offer a tribute to a musician who influenced him from childhood: Ismael Rivera, who grew up in Santurce, not far from Zenón’s home turf. Familiarly known as Maelo, he’s a popular hero in Puerto Rico today, even more than 30 years after his death. “When people talk about him, they talk about him as you would about a legendary figure,” says Zenón. On the other side of the Caribbean, in Colombia, Venezuela, Panamá, he’s as popular as he is in Puerto Rico. But in the wider world, he’s not as well known. “One of my main goals here,” Zenón says, “is that I want everyone to know about him.” 

Ismael Rivera’s musical background was in folkloric Afro-Rican music. He grew up together with future bandleader Rafael Cortijo, and became the lead vocalist of Cortijo y Su Combo, with whom he became a household name appearing regularly on the Puerto Rican daily TV El Show del Mediodía in the 1950s. Tutored in the repertoires of bomba and plena by the patriarch Don Rafael Cepeda, the two men stand at the head of a movement that turned those rhythms into contemporary dance-band music, which at the time was mostly in the Cuban style.

Rivera had a distinctly Puerto Rican style of soneo, or improvisation. The word comes from son, the Cuban style of music that is the mother form of salsa. The album’s title, Sonero, means the lead singer who improvises melodies and lyrics over the repeating coro. It’s one of the highest forms of artistic performance, calling on the performer to display musical and textual erudition while making people dance. Rivera was known to his fans as El Sonero Mayor – the greatest sonero.

But, says Zenón, “Sonero to me doesn’t only mean an improviser. It exemplifies a persona. It’s someone who embodies the genre. 

“I grew up in salsa circles as a kid,” he continued, “and when folks talked about all the great singers – Héctor Lavoe and Cheo Feliciano, Marvin Santiago, Chamaco Ramírez, people like that – they always talked about Maelo in a different way. Rubén Blades talks about Maelo as a revolutionary rhythmic genius.” Coming from a percussion background, Rivera developed a unique style of singing that used vocal percussion phrases – ¡rucutúc, rucutúc, rucutúc, rucutác! -- to fill out lyrical lines, making for a new level of rhythmic complexity on the part of the singer.

“Putting phrases on top of phrases, like threes over fours, stuff that’s so advanced that as a musician you can say, ‘okay, that’s five, then the four, then it crosses over and meets here’ – but I’m sure he wasn’t thinking about that,” Zenón says. “He was just thinking about the way he felt it. But what he felt was so advanced and so ahead of his time that it was really transcendent. So a lot of the elements that I used to write these charts were things that were inspired by what he was doing rhythmically when he improvised.”

“I’m attracted to complexity, but in this case it’s complexity on top of a foundation of folklore and just plain grit. It was all there,” he continues. “His timbre, his voice, the way he dealt with lyrics as an improviser and on top of that his rhythmic genius.”

Zenón’s albums are conceived as integral works to an extraordinary degree. He’s been bringing out new full-length projects year after year, and his hyper-virtuosic quartet does hard roadwork playing around the world. On Sonero, the group captures the spirit of Maelo – but through its own distinctive lens. The album has the easily identifiable sound of the fully developed Miguel Zenón Quartet, which has remained with the same membership for fifteen years – an astounding stability in the world of jazz. They play a personalized jazz – their own unique style, collectively created under Zenón’s direction, built on the foundation of their easy musical communication.

The group’s unity was on display when they premiered the music from Sonero in a stunning residency at the Village Vanguard in March 2019. “Luis and Hans and Henry – we all have a specific connection to this music,” Zenón said. “There’s a connection to it that goes beyond the page. It’s a personal thing. Like Luis for example, he’s a salsa head even more than I am. He grew up with this music. When we play the arrangements I’m sure he feels what I feel. He hears those songs and he knows where the source is coming from.”

While the Maelo pieces included in Sonero are Zenón’s arrangements of other composers’ tunes, they’re so fully elaborated into large-scale works that they feel like his compositions. Listeners may recall his arrangement of Maelo’s signature Bobby-Capó-composed soliloquy “Incomprendido” that lit up the quartet’s groundbreaking Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook (2011), an album which correctly treated standards by Puerto Rico’s greatest popular composers as part of the jazz repertoire. Sonero brings a similar approach, featuring versions of tunes by some of the same canonical composers from the repertoire of Ismael Rivera.

Some of the selections on Sonero are key tunes from Rivera’s repertoire: “Quítate de la Vía, Perico,” Rivera’s early hit with Cortijo, begins with an accelerating train rhythm; the upbeat feel of Bobby Capó’s “El Negro Bembón,” belies its lyric about the tragedy of a Black man murdered for having big lips; Catalino “Tite” Curet Alonso’s Black-is-beautiful anthem “Las Caras Lindas,” – one of Maelo’s signature tunes, covered by many artists; and “El Nazareno,” about his religious experience in the procession of the Black Christ in Portobelo, Panamá, where he was a regular pilgrim.

Others are less obvious choices – “Las Tumbas” (The Tombs), for example, with its lyrics about Rivera’s experience in prison; “Colobó,” about the pleasures of living in Loiza Aldea, Puerto Rico’s legendary Black town outside of San Juan where bomba thrives today; and “La Gata Montesa,” a bittersweet bolero-chá about a woman who’s a mountain lion and a “vampiress.”

When Miguel Zenón’s quartet gets to stretching the numbers out live, Sonero is a full evening of entertainment. Unheard but not unacknowledged, the lyrics float in the heads of the musicians as they channel the spirit of Ismael Rivera into their own instrumental masterwork.

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective. 
http://www.miguelzenon.com/

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viernes, 14 de junio de 2019

Pro Arte Musical se manifiesta en apoyo a la permanencia de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico


13 de junio de 2019


Pro Arte Musical se manifiesta en apoyo a la permanencia de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Ante la reducción de más de $1 millón de su presupuesto, propuesto por la JSF

La Junta Directiva de Pro Arte Musical, Inc. y su presidenta, Myrna Rivera Cardona, hicieron pública hoy una carta abierta en la que se manifiestan vehementemente en contra de cualquier recorte presupuestario que suponga merma alguna, o hasta la desaparición, de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.  Esto, ante la reducción de $1.3 millones de su presupuesto propuesto por la Junta de Supervisión Fiscal (JSF) en su Plan Fiscal.

“Pro Arte Musical se fundó hace más de 86 años para contribuir a la creación de un proyecto sinfónico sostenible y a largo plazo, que diera trabajo a músicos y compositores puertorriqueños en la época de entreguerras (1932). Ochenta y siete años después, el mismo compromiso nos mueve. Por ello, exigimos a la Junta de Control Fiscal y a los organismos y funcionarios gubernamentales a cargo del presupuesto del país que procuren la permanencia de estas instituciones culturales, que nos enorgullecen como país y que son patrimonio del pueblo de Puerto Rico”, cita la misiva.

Los directivos de la organización cultural más antigua de Puerto Rico, cuya misión es la promoción de la música de concierto y la educación musical en el país, dieron inicio al Manifiesto recalcando que “en las últimas décadas, la cultura ha sido reconocida como un componente vital de la infraestructura de los países y un pilar de su desarrollo económico, por el impacto directo que supone para los sectores económico, educativo, comunitario y social. Además, los principales organismos internacionales han propuesto estrategias para que se garantice la libertad cultural como un derecho humano”.

El documento destaca el ecosistema económico que se crea en todo país alrededor de proyectos culturales de envergadura, como lo es este conjunto nacional de música sinfónica, además de su rol fundamental en la promoción del turismo cultural. Sobre los músicos que la integran, expresan: “…nuestro deber es apoyarlos y defender la existencia de nuestra Orquesta y un espacio digno de trabajo para ellos y ellas”.

La organización se dispone a llevar su reclamo ante la JSF, los organismos gubernamentales pertinentes, a la vez que aporta al conocimiento y valoración de esta institución musical a través de una campaña educativa y solidaria en redes sociales con el hashtag #YoApoyoMiOrquesta.




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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de concierto en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

jueves, 13 de junio de 2019

Presentación del libro Boricua Jazz en Casa Norberto


Presentación de Boricua Jazz en Casa Norberto

Boricua Jazz; el libro que documenta la historia de los puertorriqueños en el Jazz.

San Juan, Junio 11, 2019. El próximo martes 18 de junio a las 7pm en la librería Casa Norberto, Plaza Las Américas se presentará el libro Boricua Jazz; La Historia del Jazz Puertorriqueño.


Wilbert Sostre, autor de Boricua Jazz estará compartiendo y dialogando con los presentes sobre los aportes de los boricuas a la historia del Jazz. Boricua Jazz es el resultado de más de 10 años de investigación y entrevistas a músicos, conocedores y productores que han sido parte de la historia del Jazz en Puerto Rico.
Wilbert Sostre, historiador y crítico de Jazz es también el productor y conductor del programa Puerto Rico Jazz en Radio Vieques 90.1FM, www.radiovieques.net. El programa de una hora se transmite todos los miércoles de 12 a 1pm, con repeticiones jueves 8:30pm, viernes 10 pm y domingos 5pm.

Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el Jazz.


"Para las personas que comienzan a explorar el maravilloso mundo del Jazz, tal vez les sorprenda conocer de los grandes aportes de los músicos puertorriqueños desde los comienzos del Jazz". Así lee parte de la introducción del libro Boricua Jazz, obra del escritor, columnista especializado en Jazz y productor de radio, Wilbert Sostre.

En Boricua Jazz se recoge la historia de los jazzistas puertorriqueños desde la infancia del Jazz en Nueva Orleans, pasando por todas las décadas y estilos hasta nuestros días. "Esperamos que Boricua Jazz sea la referencia para los que quieran aprender sobre los músicos de Jazz puertorriqueños. Aún para los que conocen de esta historia, seguramente encontrarán algunos datos nuevos".

El libro Boricua Jazz se encuentra a la venta en Amazon, Amazon Kindle y las librerías Norberto González en Rio Piedras y Casa Norberto en Plaza Las Américas.

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jazzinmagazine@gmail.com
787-942-9772

domingo, 9 de junio de 2019

Tenor Jehú Otero Mateo, estrella creciente del canto lírico


Tenor Jehú Otero Mateo, estrella creciente del canto lírico

Se presentará en concierto como parte de la Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
domingo 9 de junio, 7:00 pm, Sala Jesús María Sanromá, Conservatorio de Música

El tenor puertorriqueño Jehú Otero Mateo tendrá a su cargo el concierto de clausura de la Temporada 2018-2019 de Pro Arte Musical este domingo 9 de junio, a las 7:00 pm, en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música.


Jehú es una estrella en ascenso en la escena del canto lírico. En 2018, resultó ganador del Premio Roberto I. Ferdman que otorga Pro Arte Musical. En esta ocasión se presentará acompañado por el pianista Pedro Juan Jiménez (Pijuan).

Natural de Fajardo, Otero Mateo mostró desde temprana edad interés por la música y a los 12 años ingresó en la Escuela Libre de Música de San Juan, de donde se graduó con honores. Continuó estudios en el Conservatorio de Música, donde obtuvo un bachillerato en Guitarra Clásica, bajo la tutela del maestro Alberto Rodríguez y, más tarde, un segundo bachillerato en Canto Lírico con la maestra Ilca López. Actualmente, cursa estudios postgraduados Rice University en Houston.


En el transcurso de su carrera, este talentoso tenor ha participado en los coros del Festival Casals y en coros de óperas como “Falstaf”, “La Bohéme”, “Die Zauberflöte” de Mozart, “Madame Butterfly” y la zarzuela “Cecilia Valdés”. También debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Philarmonia Symphony Orquestra en 2015. Ha cantado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en más de una ocasión y, en 2016, obtuvo el rol principal de tenor en la ópera puertorriqueña “Rican” del compositor William Ortiz, escenificando seis funciones en el Ateneo Puertorriqueño.

En 2017, Jehú interpretó el rol de Tamino de la ópera “La flauta mágica” de Mozart, junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música. En puestas en escena en 2018 y 2019, fungió como tenor principal en la ópera “Frenesí”, de la compositora puertorriqueña Johanny Navarro.

Como guitarrista, Jehú participó con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música en la obra “El Niño de Aguadilla” de Amaury Veray, en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes de San Juan. Es integrante del cuarteto de guitarras de Puerto Rico y el Caribe FourteGuitar, junto al que ha realizado giras a nivel internacional.

Para su presentación del domingo 9 de junio, Jehú ha preparado un programa que incluye obras como “Nacht und Träume D. 827” de Franz Schubert, “Es hing der Reif Op. 106, No.3”de Johannes Brahms, “Mélodies Passagères” de Samuel Barber, entre otras de compositores de los siglos XIX y XX; así como “Cinco canciones populares argentinas” de Alberto Ginastera y boleros y canciones de Ernesto Cordero y Manuel de Falla.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del Teatro dos horas antes del concierto. Para más información, pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

domingo, 26 de mayo de 2019

Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño

Libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño

San Juan, Mayo 26, 2019. Más de 10 años de entrevistas e investigación tienen como resultado la publicación de Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón, libro que documenta los aportes de los boricuas a la historia del Jazz. 

"Para las personas que comienzan a explorar el maravilloso mundo del Jazz, tal vez les sorprenda conocer de la gran aportación de los músicos puertorriqueños desde los comienzos del Jass, como se escribía en esos primeros años". Así lee parte de la introducción del libro Boricua Jazz, obra del escritor, columnista especializado en Jazz y productor de radio, Wilbert Sostre.
Wilbert Sostre, historiador y crítico de Jazz es también el productor y conductor del programa Puerto Rico Jazz en Radio Vieques 90.1FM,www.radiovieques.netEl programa de una hora se transmite todos los miércoles de 12 a 1pm, con repeticiones jueves 8:30pmviernes 10 pm y domingos 5pm.
Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el Jazz.


"Hace alrededor de 20 años comencé a buscar información de los músicos puertorriqueños en el Jazz, con miras a determinar si la interpretación de esta música era un fenómeno reciente en Puerto Rico. A medida que avanzaba en mi investigación y para mi sorpresa, descubrí que los puertorriqueños han sido parte esencial de la historia del Jazz desde sus comienzos". Wilbert Sostre
Sin embargo, el autor nos dice que no existía una fuente única en la que se pudiera encontrar los aportes de los boricuas al Jazz. De ahí surge la idea de escribir Boricua Jazz, trabajo que le ha tomado más de 10 años de entrevistas e investigación. En Boricua Jazz se recoge toda la historia de los jazzistas puertorriqueños desde la infancia del Jazz en Nueva Orleans, pasando por todas las décadas y estilos hasta nuestros días.
"Esperamos que Boricua Jazz sea la referencia para los que quieran aprender sobre los músicos de Jazz puertorriqueños, y aún para los que conocen de esta historia, encontrarán algunos datos nuevos". 

El libro Boricua Jazz se encuentra a la venta en Amazon y Amazon Kindle. Pronto el autor estará realizando la presentación oficial del libro en las librerías en Puerto Rico.

Autor disponible para entrevistas.
Información adicional:
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787-942-9772

Harlem Quartet; Entre lo Clásico y el Jazz

Harlem Quartet; Entre lo Clásico y el Jazz

La música clásica y el jazz tienen mucho en común. El surgimiento del Jazz en Nueva Orleans no hubiera sido posible sin la convivencia forzada entre los músicos negros de esta ciudad, con su virtuosismo autodidacta y los músicos creoles, con su educación musical clásica. 

Algunos compositores clásicos como Debussy y Stravinsky, vieron de inmediato la calidad y posibilidades de esta nueva forma musical llamada Jazz. Ambas vertientes musicales contienen una riqueza armónica y melódica que apela a las personas con oídos exigentes. 

A través de los años se fue haciendo más común ver a grandes virtuosos  del Jazz incursionar en la interpretación de la música clásica con gran éxito, Art Blakey, Wynton Marsalis y recientemente el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón, son solo algunos ejemplos.

Desde lo Clásico, algunas agrupaciones han hecho el acercamiento al Jazz, integrándolo como parte de su repertorio. Un ejemplo que sobresale es Harlem Quartet, que se presentó el domingo 5 de mayo en la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes. Este cuarteto de cuerdas, dos violines, viola y cello, interpreta con la misma maestria y pasión obras del repertorio clásico y estándares del Jazz.


Los asistentes a la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes pudieron disfrutar de un despliegue de virtuosismo colectivo de cuatro excelentes músicos, Ilmar Gavilán (violín), Melissa White (violín), Félix Umansky (celllo) y el puertorriqueño Jaime Amador (viola).

Aunque cada uno de los integrantes de Harlem Quartet son excelentes solistas, lo que resalta en sus presentaciones es precisamente su virtuosismo colectivo. Harlem Quartet ofrece una perfecta sincronía de técnica, fuerza y sentimiento en cada interpretación, tanto en el jazz (My Funny Valentine de Richard Rogers, A Night in Tunisia de Dizzy Gillespie), como en lo clásico (Debussy String Quartet in G Minor, Bartok String Quartet No.1).

Harlem Quartet culminó su concierto con mucho swing en una magistral interpretación del estándar de Jazz, Take the A Train, el cuál según la violinista Melissa White fue la primera pieza de Jazz que integraron a su repertorio.

Pro Arte Musical nuevamente se afirma en su compromiso con la excelencia en la presentación de Harlem Quartet, llevándonos de lo Clásico al Jazz.

lunes, 6 de mayo de 2019

Fallece Eva de la O, soprano puertorriqueña y promotora de la música de cámara

6  de mayo 2019

Fallece Eva de la O, soprano puertorriqueña y promotora de la música de cámara

La renombrada cantante lírica y mecenas de las artes falleció ayer en la ciudad de Nueva York

La soprano puertorriqueña Eva de la O falleció el sábado 4 de mayo en la ciudad de Nueva York, luego de una larga batalla contra el cáncer. Le sobreviven sus hijos David y Sara.


Egresada de Julliard, Eva fue la primera cantante lírica puertorriqueña en presentarse en el mítico Teatro La Scala en Milán. Además, en múltiples ocasiones cantó como artista invitada de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, bajo las batutas de los maestros Odón Alonso, Eugene Kohn y Guillermo Figueroa.

Eva dedicó los pasados 40 años de su vida a impulsar las carreras de cientos de artistas puertorriqueños y latinoamericanos, presentándoles en importantes salas de concierto en la ciudad de Nueva York. En 1980 fundó Música de Cámara, una organización sin fines de lucro que presentó cientos de conciertos como parte de sus temporadas artísticas. Música de Cámara promovió el trabajo de instrumentalistas, cantantes y compositores puertorriqueños de música clásica al servirles de plataforma para presentarse en prestigiosas salas como Alice Tully Hall, Carnegie Hall, la Catedral St. Patick y el Museo Metropolitano de Arte.

“Los músicos puertorriqueños e hispanos en Puerto Rico y New York estamos de luto con la partida de Eva de la O. Soprano puertorriqueña de excelencia, artista incansable, patrona de la música puertorriqueña, iberoamericana y del Caribe en la ciudad de New York. Su compromiso y legado no tienen comparación. Su amistad, bondad, excelencia y orgullo boricua siempre nos acompañarán”, expresó Roselín Pabón, director emérito de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Por su parte, Myrna Rivera, presidenta de Pro Arte Musical y amiga personal de la soprano, indicó que “la partida de Eva deja un vacío que será difícil de llenar, pero también nos deja un inmenso legado que nos servirá de guía y faro en la defensa y promoción de nuestra música. Eva no solo fue un ser humano especial, sino también una mecenas comprometida y una visionaria”.

Rivera anunció que el próximo viernes 17 de mayo, a las 7:00 pm, se celebrará un concierto como homenaje a su vida y obra en el The Great Hall of the Terence Cardinal Cook Center, en Nueva York. En Puerto Rico, Pro Arte Musical dedicó su quinto concierto de la Temporada 2018-2019, celebrado el domingo en la noche con el Harlem Quartet, a honrar la memoria de esta gran artista y gestora cultural puertorriqueña.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

sábado, 4 de mayo de 2019

Miguel Zenón presenta: Yo soy la tradición en el Teatro Tapia El saxofonista se une al cuarteto de cuerdas Spektral Quartet

Miguel Zenón presenta: Yo soy la tradición en el Teatro Tapia

El saxofonista se une al cuarteto de cuerdas Spektral Quartet


El sábado 18 de mayo a las 8:30pm Miguel Zenón presenta su trabajo musical más reciente: Yo soy la tradición. En el proyecto el jazzista explora el sonido de tradiciones musicales puertorriqueñas como los rosarios cantados y las cadenas. Las melodías que tradicionalmente se utilizan como parte de la devoción religiosa, particularmente en el campo, se transforman en una obra que reta al oyente por su complejidad sonora.

El disco, Yo soy la tradición, que recibió dos nominaciones al Premio Grammy, fue producido de manera independiente por el músico santurcino residente en Nueva York. Es parte de una larga exploración de Zenón sobre los sonidos criollos que ha generado varios discos: Jíbaro, Esta Plena, Identities are Changeable, Alma Adentro, entre otros.

“Mi meta es identificar los elementos que hacen de cada tradición una única”, explica el músico, “si son elementos musicales los extraigo para convertirlos en la semilla de una nueva pieza de música, sin tratar de emular el original si no usando el original como inspiración”.

El concierto presentará la música del disco en su totalidad. El Spektral Quartet es un cuarteto de cuerdas de la ciudad de Chicago cuya trayectoria les ha llevado a recorrer las tarimas de diversas ciudades. Es la primera vez que se presenta en Puerto Rico. Está compuesto por Clara Lyon, violín, Maeve Feinberg, violín, Doyle Armbrust, viola y Russell Rolen en el violonchelo.

El tema más largo del disco, Promesa, inspirado en las promesas de reyes tiene una vibra cinematográfica. Otros temas como Villalbeño y Cadenas tienen referencias perceptibles a los géneros tradicionales de la música jíbara boricua.

Para componer el proyecto Zenón se adentró en la investigación de estas tradiciones y conversó con expertos en el tema durante un periodo prolongado de tiempo. Finalmente la grabación surge como una comisión del David and Reva Logan Center for the Arts y el Festival de Jazz de Hyde Park en Chicago.


Yo soy la tradición se presenta el sábado 18 de mayo de 2019 a las 8:30pm en el Teatro Tapia. Los boletos están disponibles en www.prticket.com. Cuenta con el apoyo de la fundación Make Music Happen Inc. Produce Mariana Reyes para La calle Loíza Inc.

lunes, 29 de abril de 2019

Harlem Quartet, entre la música clásica y el jazz

Harlem Quartet, entre la música clásica y el jazz

El renombrado cuarteto de cuerdas se presentará el domingo 5 de mayo en la Sala Sinfónica Pablo Casals

La Temporada 2018-2019 de Pro Arte Musical continúa este domingo 5 de mayo, a las 7:00 pm, en la Sala Sinfónica Pablo Casals con el concierto del Harlem Quartet, conjunto de cuerdas con sede en la ciudad de Nueva York, que actualmente realiza una residencia de tres años en el Royal College of Music de Londres. El cuarteto lo integran el puertorriqueño Jaime Amador (viola), el cubano Ilmar Gavilán (violín) y los norteamericanos Melissa White (violín) y Felix Umansky (violonchelo).


El Harlem Quartet ha sido elogiado alrededor del mundo por la fluidez con que transitan entre la música clásica y el jazz, dotándolos de “un estilo único”, según The New York Times. Así mismo, el Cincinnati Enquirer destacó que [el Harlem Quartet] “trae una nueva actitud a la música clásica, una más fresca, enérgica e inteligente”. Por su versatilidad y alto nivel interpretativo, el Harlem Quartet se ha presentado con músicos de la talla de Itzhak Perlman, Ida Kavafian, Carter Brey Paquito D’Rivera y Chick Corea con quien en 2013 grabó el álbum Hot House, ganador de un Grammy.

Desde su debut en 2006 en el Carnegie Hall, el cuarteto ha cautivado audiencias con presentaciones en Estados Unidos, así como en Reino Unido, Francia, Bélgica, Brasil, Panamá, Canadá y Sudáfrica, entre muchos otros lugares del planeta. La misión de promover la diversidad en la música clásica es lo que impulsa a sus integrantes, atrayendo públicos nuevos a través del descubrimiento de obras de compositores menos conocidos. Esto los ha convertido en favoritos para presentaciones en entornos académicos y comunitarios.

Cada miembro del cuarteto es, por sí mismo, un experimentado solista. Conocido por su sonido único y vibrante, el puertorriqueño Jaime Amador es uno de los más destacados músicos de su generación en el país. Antes de un ingreso al Harlem Quartet en 2012, fue violista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Comenzó su carrera en el Programa de Cuerdas del Conservatorio de Música y, más tarde, continuó estudios superiores en Julliard School Music, en el Manhattan School of Music y en New England Conservatory. Se ha presentado en salas prestigiosas como el Carnegie Hall y el Avery Fischer Hall en Nueva York, en el Palais de Beaux-Arts en Bruselas y en el Kurhaus en Wiesbaden, Alemania.


Nacido en La Habana en el seno de una familia musical, el violinista Ilmar Gavilán cuenta con una destacada carrera como instrumentista que lo ha llevado a escenarios alrededor del mundo. Este fascinante viaje incluye desde presentaciones para líderes mundiales como el presidente Obama o la Reina Sofía de España hasta tocar junto a figuras legendarias como Itzhak Perlman o Chick Corea. Como solista, se ha presentado junto a las sinfónicas de Atlanta, New Jersey, Baltimore, Detroit, Denver, Cuba, México y Venezuela, entre muchas otras, así como en recitales en solitario en Inglaterra, Rusia, España y Portugal. El jazz y la música afrocubana son faros en su vida musical, destacándose sus grabaciones con Chick Corea, Paquito D’Rivera, Eddie Palmieri y Dafnis Prieto.

La violinista norteamericana Melissa White ha conquistado audiencias en el mundo tanto como solista como música de cámara. Ganadora del primer premio de la prestigiosa competencia Sphinx, White ha recibido elogios por sus presentaciones como violinista solista con primeras orquestas del mundo, como la de Cleveland, Atlanta, Colorado y la Boston Pops, entre otras. Su pasión por la música de cámara la ha llevado a compartir escenario con la Orpheus Chamber Orchestra con la que recientemente realizó una gira por Japón. Igualmente, en el género del jazz ha colaborado de cerca con músicos de primer orden como Gary Burton, Stanley Clark o Chick Corea.

Por su parte, el violonchelista Felix Umansky es un reconocido recitalista, músico de cámara y educador. Su versátil carrera lo ha llevado a presentarse alrededor de Europa y Estados Unidos, en los más prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, el Museo de Arte Metropolitano, el Lincoln Center y el Kennedy Center, entre otros. Antes de unirse al Harlem Quartet, Umansky estuvo seis temporadas como miembro fundador del laureado Linden String Quartet. Parte de la misión de Umansky como instrumentista es llevar una amplia variedad de música clásica a la mayor cantidad posible de personas, por lo que además de presentarse en salas de concierto, se le puede ver tocando de todo, desde Bach hasta composiciones nuevas, en espacios poco tradicionales como librerías, cafés, restaurantes y lugares públicos al aire libre. Como defensor entusiasta de la música contemporánea, Umansky ha interpretado y estrenado obras de compositores vivos como William Bolcom, John Corigliano y Vivian Fung, por mencionar algunos.

Para su presentación en la Sala Sinfónica Pablo Casals, el Harlem Quartet ha preparado un programa que incluye “My Funny Valentine” de Richard Rodgers, el “Cuarteto de cuerdas en sol menor, Opus 10” de Claude Debussy, “A Night in Tunisia” de Dizzy Gillespie, “Langsamer Satz” de Anton Webern y el “Cuarteto de cuerdas Núm. 11, opus 95, Serioso” de Ludwig Van Beethoven.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del Centro de Bellas Artes. Para más información, pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

jueves, 18 de abril de 2019

Cantante cubana Raquel Zozaya se presenta por primera vez en Puerto Rico


Cantante cubana Raquel Zozaya se presenta por primera vez en Puerto Rico

San Juan, 10 de abril de 2019 — La cantante Raquel Zozaya, reconocida como una de las mejores intérpretes de Cuba de su generación, se presentará por primera vez en Puerto Rico el viernes 26 de abril en una función a las 9:00 p.m., en el restaurante Yerbabuena del Condado.


“Para todo artista cubano, estar en Puerto Rico es como estar en casa. Somos pueblos muy parecidos, similares costumbres, idiosincrasias y, por supuesto, la música que nos hermana. Esta, mi primera vez presentándome ante el gran público de esta maravillosa tierra, es una suerte de privilegio y gozo”, expresó con entusiasmo la cantante.

Raquel ha sido dotada con una bellísima voz con registro de soprano que maneja a perfección, paseándose cómodamente entre los géneros del son, el bolero, la salsa y el filin. Desde muy temprana edad empezó a cantar y a participar en concursos y festivales en su natal Cuba, en los que ocupó los primeros lugares. En 1983, ganó el importante concurso de la televisión cubana “Todo el mundo canta”. Cursó estudios en el Instituto Superior de Arte de la Habana (ISA), donde obtuvo la licenciatura en Música con especialidad en canto.


En los años ’90, grabó dos producciones de bolero jazz con la popular agrupación bailable cubana NG La Banda. Además, fue merecedora de un Grammy en la categoría de World Music por una grabación que realizó en 1996 junto al legendario Pío Leyva y al productor Ry Cooder. Otras colaboraciones importantes en su carrera fueron con la diva Omara Portuondo, así como con el cantante puertorriqueño de salsa Tito Gómez.

Radicada en Medellín desde 1998, Zozaya ha compartido escenario con intérpretes de la talla de Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Andy Montañez. Cuenta con más de 15 producciones discográficas entre las que se destaca la producción “Los grandes de la salsa”, ganadora de un Disco de Oro y uno de Platino (2012) y en la que junto a otros reconocidos intérpretes se le rinde homenaje a las leyendas de la Fania All Star.


Sobre su esperada visita a la Isla, recalcó que “lo voy a disfrutar al máximo, voy a recargarme con toda esa buena energía, tal como si estuviera en Cuba”.

Para su debut en Puerto Rico, Zozaya estará acompañada por una banda de maestros músicos dirigidos por el baterista Fidel Morales e integrado por Leni Prieto en el piano, Nicolás Santiago en los instrumentos de viento, Georgie Rodríguez en el bajo y Diego Centeno en la percusión.

El restaurante Yerbabuena está ubicado en el 1350 Avenida Ashford, en el Condado. Para información, el número a llamar es el (787) 721-5700.


lunes, 15 de abril de 2019

Genial y ecléctica oferta musical de Rastrelli Cello Quartet

Genial y ecléctica oferta musical de Rastrelli Cello Quartet

El pasado domingo 7 de abril, cuatro cellistas rusos cautivaron a la audiencia del Centro de Bellas Artes con una genial y eclectica oferta musical. 


El cuarteto demostró una impresionante técnica y entrega en la ejecución tanto en temas clásicos y de la música popular. Durante la primera parte del concierto el cuarteto interpretó magistralmente obras de Tchaikovsky, Grieg y Brahms. Rastrelli Quartet impresionó al público con su expesividad y brillantez tonal en el Andante Cantabile para Cuarteto de cuerdas No. 1 de Tchaikovsky y en los Hungarian Dances de Brahms.


Cada uno de los integrantes de Rastrelli Cello Quartet tiene una función definida en el grupo. Sergio Drabkin, co fundador de Rastrelli, es el arreglista y encargado de los registros graves y el tempo o parte rítmica de la música. Kirill Timofeev y Mischa Degtjareff se pasean armónica y ritmicamente en los registros medios del cello y ocasionalmente incursionan con gran maestría en la función de solistas. Kira Kraftzoff es el lider, fundador del cuarteto y solista principal. 

En lugar de presentar la composición Blue Rondo a la Turk, del pianista de jazz Dave Brubeck, Rastrelli presentó una majestuosa interpretacion de canciones folklóricas rusas.

La segunda parte del concierto demuestra la versatilidad del cuarteto y su variada oferta musical. Con la misma entrega y pasión con la que interpretan las piezas del repertorio clásico, Rastrelli Cello Quartet nos llevó por un viaje de recuerdos a través de la música de los Beatles con clásicos como Yesterday, Here Comes the Sun y Penny Lane.

Otra gran producción de Pro Arte Musical para los amantes de la buena música.

miércoles, 3 de abril de 2019

CONTINÚA LA TEMPORADA DE PRO ARTE MUSICAL CON CUARTETO DE VIRTUOSOS CHELISTAS RUSOS


CONTINÚA LA TEMPORADA DE PRO ARTE MUSICAL CON CUARTETO DE VIRTUOSOS CHELISTAS RUSOS

El Rastrelli Cello Quartet se presenta el domingo 7 de abril en la Sala Sinfónica Pablo Casals


La Temporada 2018-2019 de Pro Arte Musical continúa con el concierto del Rastrelli Cello Quartet, conjunto de virtuosos chelistas de origen ruso que presentarán un repertorio ecléctico y fuera de lo tradicional, que va de Piotr Tchaikovsky y Johannes Brahms hasta Dave Brubeck y The Beatles. El concierto será este domingo 7 de abril, a las 7:00 pm, en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

Estos cuatro maestros músicos despliegan las mejores cualidades de la venerada escuela del violonchelo ruso, que se caracteriza por el tono brillante combinado con una expresión conmovedora al interpretar el instrumento. El Rastrelli es un conjunto particularmente único, que ha cautivado a públicos de todo el mundo desde su fundación en 2002 por su magistral manera de tocar el instrumento, su impresionante técnica, su sincronía y gran musicalidad como conjunto, así como por sus repertorios atrevidos y lejos de lo tradicional.


Kira Kraftzoff, fundador y director artístico, Kirill Timofeev, Misha Degtjareff y Sergio Drabkin formaron el conjunto con la misión de interpretar música “entre géneros”. Sus muy variados programas combinan de manera —puede decirse que natural— obras clásicas de Bach, Camille Saint-Saëns y Tchaikovsky con las de George Gershwin, Dave Brubeck y Leroy Anderson. El nombre del cuarteto proviene del arquitecto del siglo XVIII Francesco Bartolomeo Rastrelli, quien diseñó la Hermita de San Petersburgo, la ciudad natal de tres de los cuatro integrantes del cuarteto.

El Rastrelli se ha presentado en un sinfín de las más importantes salas de conciertos de Europa, incluyendo la Gasteig en Munich, la Filarmónica de Berlín, Wiener Konzerthaus en Viena, Concertgebouw en Ámsterdam, la Filarmónica de San Petersburgo, el Liederhalle en Stuttgart y el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, por mencionar solo algunos. Además de realizar giras de conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Rusia, el Rastrelli se presenta en importantes festivales musicales de verano como el Festival Beethoven de Bonn, el Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Darmstadt, entre otros.


El Rastrelli Cello Quartet tiene siete grabaciones a su haber, “Rastrelli, Volúmenes 1-6” y “Efecto Chelo”, bajo los sellos Solo Musica, TonArt, Manchester y Genuin. En 2009, su producción “Cello in Classic” fue nominada para un Grammy ruso.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del Centro de Bellas Artes. Para más información, pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


PROGRAMA


David Popper (1843-1913)
Tarantella

Piotr Tchaikovsky (1893-1840)
Andante Cantabile, String Quartet No.1

Edvard Grieg (1843 -1907)
Tres extractos de Peer Gynt, Opus 23:
 Ingrid’s Lament
Solveig’s Song
In the Hall of the Mountain King

Johannes Brahms (1833-1897)
Hungarian Dances
No. 13
No. 14
No. 10
No. 17
No. 20
No. 19

Dave Brubeck (1920-2012)
Blue Rondo a la Turk

The Beatles Songbook
Yesterday
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Things We Said Today
If I Fell
I Saw Her Standing There
Honey Pie
Here Comes the Sun
Penny Lane
Michelle
Night Before
Till There Was You
Here, There and Everywhere
Help!
Dizzy, Miss Lizzy

lunes, 4 de febrero de 2019

VIRTUOSOS MÚSICOS BORICUAS EN LA CONTINUACIÓN DE LA TEMPORADA 2018-19 DE PRO ARTE MUSICAL

VIRTUOSOS MÚSICOS BORICUAS EN LA CONTINUACIÓN DE LA TEMPORADA 2018-19 DE PRO ARTE MUSICAL

Trío Lorenzo: Eddie Gómez, Luis Enrique Juliá y Julio Boria

viernes 16 de febrero, Sala Sinfónica Pablo Casals, Centro de Bellas Artes de Santurce
sábado, 17 de febrero, Teatro Antonio Paoli, Universidad Interamericana en Ponce
Pro Arte Musical continúa su Temporada 2018-2019 con la presentación de dos conciertos del Trío Lorenzo, integrado por los puertorriqueños Eddie Gómez, contrabajista y leyenda viva del jazz; Luis Enrique Juliá, maestro de la guitarra y destacado compositor internacional; y Julio Boria, joven pianista de excepcional talento, considerado una de las principales figuras de la nueva generación de músicos del país.


El primero de los conciertos será el viernes 15 de febrero a las 8:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. El segundo será el sábado 16 de febrero a las 8:00 p.m., en el Teatro Antonio Paoli de la Universidad Interamericana, Recinto de Ponce, y marcará el estreno de Pro Arte Musical en la Ciudad Señorial.
El Trío Lorenzo se reunió por primera vez en 2014 para celebrar el centenario del célebre artista de la plástica puertorriqueña Lorenzo Homar. Para esta ocasión, Juliá volvió a convocar a sus colegas para otra magna celebración, la de los 25 años de su grabación Guitarra Caribeña, proyecto que, por su mezcla de melodías clásicas con ritmos y temas folclóricos y populares, e improvisaciones del jazz, se convirtió en ícono de la guitarrística nacional.
Luis Enrique Juliá fue educado en la tradición de la guitarra clásica bajo la tutela de los maestros José Tomás, Rey de la Torre, Leonardo Egúrbida y Andrés Segovia. En 1979 obtuvo el título de Profesor Superior del prestigioso Instituto Oscar Esplá en Alicante, España

Ha sido aplaudido en recitales, conferencias y programas de radio y televisión en Estados Unidos, España, Italia, Francia, México, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Cuba, Martinica y Puerto Rico. Es, además, reconocido internacionalmente por sus composiciones ballets, música de cámara, canciones y música incidental. Es director del Departamento de Cuerdas del Conservatorio de Música de Puerto Rico y crítico musical.


Por su parte, Eddie Gómez es reconocido como uno de los grandes del contrabajo en el jazz. Su rapidez y característico sonido, así como su impresionante técnica, lo llevaron a colaborar con figuras míticas de la historia del jazz, como los pianistas Bill Evans (de 1966 a 1977) y Chick Corea. También ha brillado como colaborador en grabaciones y conciertos con los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles Davis, el saxofonista Gerry Mulligan y el clarinetista Benny Goodman, así como otras luminarias como Freddie Hubbard, George Benson, McCoy Tyner, Hank Jones, Nancy Wilson y Tanya Maria. Ganador de dos premios Grammy, el Berklee College of Music en Valencia (España) le otorgó un doctorado Honoris Causa por su singular trayectoria musical.

En el mundo clásico, Gómez ha sido artista invitado del Kronos Quartet, el Tashi Ensemble, la marimbista japonesa Mika Yoshida y el clarinetista Richard Stoltzman. Sus grabaciones con Stoltzman incluyen “Begin Sweet World”, “The Goldberg Variations” y otras obras de Johann Sebastian Bach. En el Carnegie Recital Hall, estrenó una obra del respetado compositor William Thomas McKinley escrita especialmente para él.

Natural del pueblo de Loíza, el pianista Julio Boria ha colaborado con grandes artistas internacionales del jazz latino y la música popular de Puerto Rico, como el saxofonista Miguel Zenón, el trompetista y productor musical Luis “Perico” Ortiz, el cantautor Glenn Monroig, el percusionista Giovanni Hidalgo, los cantantes Andy Montañez, Maelo Ruiz, Ile, Héctor Tricoche, Nino Segarra y Jerry Medina, el trombonista y compositor William Cepeda, los saxofonistas Ricardo Pons y José “Furito” Ríos y la legendaria Sonora Ponceña, entre muchos otros. Egresado de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini y del Conservatorio de Música de Puerto Rico, es uno de los más destacados músicos de su generación por su gran musicalidad y elevada técnica en el piano.

Los boletos para los conciertos del Trío Lorenzo están disponibles en Ticketerapr.com y, para la función en San Juan, también hay boletos en el Centro de Bellas Artes, a través de su página web https://cbalaf.tcpr.com y en el (787) 620-4444.

Para más información de membresías o de este concierto, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas de conciertos del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


CONCIERTOS TEMPORADA 2018-2019

Simon Trpčeski – Pianista
junto a la Orquesta Sinfónica
9 de febrero de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

Trío Lorenzo: Luis Enrique Juliá, Eddie Gómez, Julio Boria
15 de febrero de 2019, 8:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

16 de febrero de 2019, 8:00 p.m.
Teatro Antonio Paoli
Universidad Interamericana, Ponce

Rastrelli Cello Quartet
7 de abril de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

Harlem Quartet
5 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

Andrea González Caballero –Guitarrista
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
26 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música

Jehú Otero Mateo –Tenor
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
9 de junio de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música


CONCIERTO ESPECIAL
Yo-Yo Ma | The Bach Project
22 de marzo de 2019, 7:00 p.m.
Sala de Festivales Antonio Paoli
Centro de Bellas Artes de Santurce

domingo, 27 de enero de 2019

Voz, Pasión, Intensidad y Mambo en el Puerto Rico Jazz Jam

Voz, Pasión, Intensidad y Mambo en el Puerto Rico Jazz Jam

Luego de la cancelación en el 2018 a causa del Huracán Maria, regresa el Puerto Rico Jazz Jam para dar inicio a los eventos de Jazz en la isla. 

La apertura del Jazz Jam en el 2019 estuvo a cargo de uno de mis músicos favoritos, la pianista Brenda Hopkins. Brenda es total entrega y pasión en cada presentación que realiza, y en esta ocasion no fue la excepción. Acompañada de un grupo de jóvenes talentos, David de León en el bajo, Christopher de León en la guitarra, Manuel Martinez en la batería, y Andrés Kino Cruz en la percusión; Brenda presentó un repertorio mayormente compuesto por temas su mas reciente álbum 'Puentes'.


A pesar de algunos problemas en el sonido, que por momentos no permitió apreciar el sonido del piano, Hopkins demostró su virtuosismo, sensibilidad y creatividad en los temas, 'Muéveme el cafecito', y en las composiciones de Rafael Hernández, 'Preciosa' y 'Lamento Borincano'.

Para los últimos temas, 'Verde Luz' de Antonio Cabán Vale y 'Cumbanchero' de Rafael Hernández, se une al grupo la energía del cantante Fofé.

Cerrando la noche, sube al escenario, el trompetista Humberto Ramírez acompañado de un grupo de excelentes músicos; Ángel David Mattos con magistrales improvisaciones en el piano y una sección rítmica de lujo, con Giovanni Ortiz en el bajo y Henry Cole en la batería.


El repertorio para la noche fueron composiciones de Bobby Capó en exquisitos arreglos en Jazz. Luego del primer tema, 'Sin Fe', se une a Humberto, la Voz del gran Danny Rivera. Aún para los que conocemos de su trayectoria, Danny siempre logra impresionarnos con su potente voz y su fuerza interpretativa. Es impresionante escuchar el sentimiento que le imprime Danny Rivera a canciones como, 'Que falta tu me haces', 'Incomprendido', Cualquier Cosa', 'Soñando con Puerto Rico', y 'Juguete', acompañado por la trompeta del Maestro Humberto Ramírez.



La intensidad de Negroni's Trio dió inicio a la segunda noche del Puerto Rico Jazz Jam. José Negroni (piano), Nomar Negroni (batería) y Josh Allen (bajo), demostraron su maestría en energéticas y virtuosas improvisaciones. El trio presentó algunos de los mejores temas de sus producciones discográficas; entre ellos los estándares de jazz, 'Summertime', 'My Favorite Things', 'Take the A Train' y 'Round Midnight'.


La clausura del evento estuvo a cargo de la Big Band de Humberto Ramírez, celebrando los 60 años de la clásica producción de Tito Puente, 'Dance Mania', grabada a finales de 1957. Los invitados especiales Gerardo Rivas y Norberto Vélez del grupo NG2 hicieron un excelente trabajo interpretando los temas que originalmente cantó el gran Santitos Colón; 'El Cayuco', 'Cuando te vea', y 'Estoy siempre junto a ti'. 


Los arreglos de los temas, '3D Mambo', 'Hong Kong Mambo', y 'Varsity Drag', fueron en su mayoría los originales utilizados en la grabación de Tito Puente. Para interpretar estos arreglos se requiere un Big Band de Maestros, y eso es lo que tuvo Humberto Ramirez a su disposición. Esta orquesta de verdaderos Maestros intrumentistas vienen trabajando bajo la dirección de Ramírez por varios años en los Big Band Mondays. El trompetista Julito Alvarado, el saxofonista Frankie Pérez, el trombonista Reynaldo Jorge, el bajista Junior Irizarry y el conguero Kachiro Thompson, son solo algunos de los virtuosos integrantes de este Big Band.

Un espectacular retorno del Puerto Rico Jazz Jam luego de un año de ausencia.

jueves, 24 de enero de 2019

William Cepeda Comienza el año Con LO NUESTRO TOUR Y VARIAS PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS


William Cepeda
Comienza el año Con
LO NUESTRO TOUR Y VARIAS PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS
William Cepeda

El Dr. William Cepeda, conocido músico, compositor, director, folklorista y educador, crea el proyecto musical titulado: Lo Nuestro Tour. La finalidad es dar a conocer y educar a los jóvenes sobre nuestras raíces y la evolución de nuestra música.  


Cepeda y su grupo Afro-Rican Jazz cumplen 25 años de haberse fundado.   Y desde sus inicios, han fomentado la cultura puertorriqueña a través de producciones discográficas, talleres educativos, conciertos culturales, entre otros proyectos.

Lo Nuestro Tour, creado y dirigido por William Cepeda, se compone de talleres gratuitos para jóvenes músicos y la participación de ellos en conciertos, libres de costo también, junto a William Cepeda y el Afro-Rican Jazz. Lo Nuestro Tour impactará mensualmente un pueblo de Puerto Rico. Y es un proyecto a largo plazo que pretende abarcar los 78 municipios.


El primer concierto se llevará a cabo en Loíza el jueves 31 de enero de 2019.
4:30 p.m. - 6:00 p.m.   Se efectuará el taller para estudiantes de música en el Centro Tau- Fundación Ricky Martin.
7:00 p.m. - 8:30 p.m.   Se realizará el concierto en la Plaza Pública Medianía Alta en Loíza.


Después de Loíza, Lo Nuestro Tour seguirá hacia los siguientes municipios: Hatillo, Naranjito, Ciales, San Juan, Ponce, Culebra, Carolina, Humacao, Mayagüez, Peñuelas y Orocovis; un pueblo por mes.

Por otro lado, William Cepeda afina varias presentaciones en y fuera de Puerto Rico con su agrupación, y ya está preparando material para lo que serán su próximasgrabaciones discográficas, entre las que se encuentran un disco con sección de ritmos y diferentes caracoles; otro con un cuarteto donde el trombón, su instrumento principal, se destaque, y Etnia Jazz, que es la grabación en vivo de su participación en una de las ediciones pasadas del Puerto Rico Heineken Jazz Fest donde se presentó junto a 23 músicos de diferentes partes del mundo.

William Cepeda, precisamente nació en Loíza.  Comenzó a tocar con tan sólo diez años. Recibió formación en Berklee College of Music, donde se graduó en composición y arreglos, y después en la Escuela Aaron Copland del Queens College de Nueva York, donde obtuvo el grado de maestro en interpretación. Y en el 2013, obtuvo un doctorado honorífico de Berklee College of Music.
Dentro del género del jazz, Cepeda ha tocado con Dizzy Gillespie, Slide Hampton and the Jazz Masters; Bobby Watson´s Big Band; Lester Bowie´s Brass Fantasy; David Murray, entre otros. También ha colaborado con artistas como la "Reina de la Salsa" Celia Cruz, el pianista Eddie Palmieri, el timbalero Tito Puente, y los cantantes Marc Anthony, Rubén Blades y Oscar D’León, por sólo mencionar algunos.
Con Lo Nuestro Tour, William Cepeda desea continuar educando a las nuevas generaciones sobre el valor de la cultura puertorriqueña y la riqueza de su música.
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Agradecemos la publicación y difusión de este comunicado.
Para información adicional, pueden llamar a nuestras oficinas al 787.756.8174. Gracias.  

Lidda García Acosta
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lunes, 7 de enero de 2019

Reseña: Humberto Ramírez - Mr. Trumpet Man

Reseña: Humberto Ramírez - Mr. Trumpet Man

El trompetista, educador y productor Humberto Ramírez es uno de los jazziztas más prolíficos en la escena del Jazz Boricua. Ya han pasado más de 25 años desde que Ramírez grabó su debut en la vertiente del Jazz a comienzos de la década de 1990.


En su nueva entrega discográfica, Mr. Trumpet Man, Ramírez nos presenta un repertorio que incluye baladas, boleros y jazz latino, interpretados en formato de cuartetos, quintetos y big band.

La fluidez en las improvisaciones del saxofonista Frankie Pérez junto al majestuoso y limpio tono de Ramírez en el flugelhorn se destacan en el primer tema del álbum, 'When the Heart Speaks'.

La sensibilidad de Ramírez sobresale especialmente en la interpretación de boleros como 'Tu y mi Canción ' y 'Touch of Feeling ', ambas composiciones de Puchi Balseiro y 'Cualquier Cosa' de Bobby Capó. 

En 'Tu y mi Canción ', Ramírez seleccionó el formato de big band, una orquesta de 5 saxofones, 4 trombones y una trompeta. En 'Touch of Feeling', se utiliza el formato más íntimo de cuarteto con Nataniel Molina en el piano, Sammy Motales en el bajo y Fernan Rivera en la batería.

Un cuarteto diferente (Jonathan Montes - piano, Giovanni Ortiz - bajo, Francisco Alcalá - batería) acompaña a Humberto en los temas 'Cualquier Cosa' de Bobby Capó y 'Marejada Feliz' de Tite Curet'. El tema 'Cualquier Cosa' tiene como invitado especial a una de las mejores voces de Puerto Rico, Danny Rivera.

Se debe destacar la oportunidad que Ramírez le provee en sus grabaciones a talentosos jóvenes como los bateristas Francisco Alcalá, Mario Pereira, y Fernan Rivera y al bajista Giovanni Ortiz, entre otros.

Frankie Pérez sobresale nuevamente en el latin jazz 'Yeyo', en el que también se destaca el virtuosismo del Maestro percusionista Kachiro Thompson. Los dos últimos temas en Mr. Trumpet Man son 'Razones para Sonreir' en un arreglo para big band con un feel de Bossa Nova y 'Tema del Olvido'. Este último tema, original de Ramírez, tiene un toque de nostalgia y un sentimiento cinemático que nos recuerda el tema de Cinema Paradiso.

Mr. Trumpet Man es sin duda otro acierto en la carrera jazzística de Humberto Ramírez.

domingo, 6 de enero de 2019

Reseña: Bobby Valentín - Mind of a Master

Reseña: Bobby Valentín - Mind of a Master

Luego de años siendo reconocido como uno de los mejores bajistas en el género de la Salsa, el Rey del Bajo Bobby Valentín ha entrado con el pie derecho a la escena del Jazz con su grabación Mind of a Master.


Comenzando con 'De Nuevo a la Carga', tema de sus años con la Fania, las líneas del bajo del Maestro Valentín llevan al oyente a través de un viaje de sonoridades en una grabación que ha sido una de las sorpresas más agradables del 2018.

El segungo tema 'Latin Gravy', se acerca más a la tradición del Jazz con destacados solos del trompetista Angie Machado y el saxofonista Ángel Luis Torres. Machado y Torres también se destacan en el próximo tema 'Orocoa' (combinación de Orocovis y Coamo), que cuenta con brillantes intervenciones del trombonista Eliut Cintrón y del pianista Eduardo Zayas.

La percusión y la batería son los protagonistas en el tempo moderado del Latin Jazz 'Smooth Ride', que da paso al sabroso y bailable tema 'Blast Off' con el invitado Ivan Renta añadiendo fluidas improvisaciones en el saxofón tenor.

Con un simple coro que le permite a cada integrante destacarse en sus respectivos instrumentos, 'Coco Seco' es un tema que nos hace recordar las grandes orquestas de Latin Jazz de mediados del siglo pasado.

El arreglo del clásico de Rafael Hernández 'El Cumbanchero', es uno de los más interesantes que hemos escuchado en años recientes. La melodia está a cargo de la sección de vientos en este arreglo con mucho swing, que disminuye en tempo e intensidad para el solo del bajo, antes de regresar al tema principal y a un excelente intercambio de solos entre las congas y batería.

Los próximos dos temas 'Mellow Funk' y 'Endless Love', nos transportan al Smooth Jazz de los años 80's. 'Freedom' parece tener una influencia española y una estructura que nos recuerda temas clásicos como 'Spain' del pianista Chick Corea.

Mind of a Master cierra con el clásico 'God Bless the Child', que comienza con un tono solemne para luego cambiar a un tempo latino y al característico swing del Jazz para los solos de saxofón de Ivan Renta.

Un grupo de selectos músicos acompañan a Bobby en esta aventura en el Jazz Latino; Javier Oquendo - percusión, Eliut Cintrón - trombón, Angie Machado - trompeta, Ángel Luis Torres - saxofón alto, David Marcano - batería, y Eduardo Zayaz - piano. Con los músicos invitados Ivan Renta - saxofón tenor en Blast off y God Bless the Child, José Nelson Ramírez - teclados, Orlando Santiago - cuerdas en God Bless the Child.