lunes, 30 de diciembre de 2019

Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.

FRANK COLÓN “LATIN LOUNGE”

Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.


Colón’s infectious originals team his percussion with a variety of top Brazilian instrumentalists who share the lead on trumpet, flute, keyboards, guitars, accordion and harmonica.

Throughout his career, Frank Colón has been greatly in-demand as a percussionist with popular artists that include Manhattan Transfer, Aretha Franklin, and Tania Maria. But while his percussion is a prominent part of the ensembles of “Latin Lounge”, it is his writing and use of the varied colors from the other musicians that make this a particularly notable recording.

Recorded in Rio de Janeiro, Brazil, “Latin Lounge” has Colón using the talents of such fine Brazilian musicians as trumpeter José Arimateia, flautist Carlos Malta, Julio Falavigna on drums, and bassist Estevão Lima, along with harmonica, accordion, two strings, and four very
different guitarists.

His ten originals are filled with rich melodies, picturesque moods, and infectious Latin grooves. The song titles often define the music, such as the exotic “Emerald Coast,” the optimistic grooves of “Easy Does It,” and “Summer Cocktail”, and the sultry “Let’s Just Go…”, with it’s particularly catchy bass pattern. Jamie Glaser’s acoustic guitar on the funky “Wishful Thinking”, the use of accordion on “Tango Lucumí”, and Roman Miroshnichenko’s Flamenco guitar on “Spanish Heart,” memorably add to the variety of this atmospheric set.

In his career, Colón has worked with many top artists including Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Gato Barbieri, Michel Camilo, Chucho Valdés, Michel Petrucciani, Joe Zawinul, Flora Purim, Dr. Billy Taylor, Milton Nascimento, Harry Belafonte, Airto Moreira, and Paquito D’Rivera, among others. His previous CDs include: “Live At Vartanjazz” and “Latin Wonder”.

“Latin Lounge” is filled with music that is difficult to resist. As Frank Colón accurately says, “Latin Lounge will move your body, touch your heart, and soothe your soul.The blend of musical cultures raises consciousness, brings people together, and promotes peace. ‘Latin Lounge’ transports the listener to a land they’ve always imagined, but never knew existed.”

AVAILABLE FROM: https://store.cdbaby.com/cd/frankcolon12

Artist: FRANK COLÓN
Title: LATIN LOUNGE
Label: TECHNOPRIMAL MUSIC, UNLTD.
Artist Website: www.frankcolonpercussion.com
Release Date: JAN. 1, 2020
UPC Code: 194171614446

Track listing (all songs composed & arranged by Frank Colón)
1. Emerald Coast (04:26)
2. Easy Does It (03:30)
3. Summer Cocktail (03:42)
4. Let’s Just Go... (04:06)
5. Samba Gitano (03:25)
6. Spanish Heart (04:56)
7. Bali (07:55)
8. Wishful Thinking (05:33)
9. Tango Lucumí (03:59)
10. The Whales of Bahia (05:27)

Musicians + Instruments: (in alphabetical order)

-José Arimateia: Trumpet, Flugelhorn -Raphael Batista: Violin
-Julio Falavigna: Drums -Daniel Figueiredo: Synths -Jamie Glaser: Acoustic Guitar
-Estevão Lima: Bass -Jr. Lobbo: Electric Guitar -Luana Mallet: Vocals
-Carlos Malta: Flute, Bass Flute -Kleyton Martins: Keyboards -Roman Miroshnichenko: Flamenco Guitar -Elton Ricardo: Fender Rhodes -Cristiano Rocha: Drums
-José Staneck: Harmonica -Matheus Starling: Electric Guitar -Cristiano Veneza: Violin, Viola, Cello -Mateus Viano: Accordion -Frank Colón: Percussion, Voice, Programming

martes, 10 de diciembre de 2019

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Una producción especial de Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society

San Juan, Puerto Rico — Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society presentan por primera vez en Puerto Rico la agrupación de voces Chanticleer, considerada “el principal conjunto vocal masculino del mundo”, por The New Yorker. Este concierto será el sábado 25 de enero de 2020, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.
Con sede en la ciudad de San Francisco, Chanticleer recién celebró su cuadragésimo aniversario de fundación con una gira de conciertos que lo llevará por 28 estados y Puerto Rico, así como más de 21 conciertos en el Área de la Bahía y otros tantos en una gira por Alemania, Francia, Polonia, Italia, Australia y Nueva Zelanda. Elogiados por el San Francisco Chronicle por la “lujosa tonalidad y nítida claridad” de sus interpretaciones, el conjunto es conocido como una “orquesta de voces” por su perfecta combinación de doce cantantes masculinos, que van desde el soprano al bajo. Su repertorio incluye interpretaciones propias del repertorio vocal mundial, desde el Renacimiento hasta el jazz y los géneros populares. La temporada 2019-2020 es la quinta bajo la dirección de William Fred Scott, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y reconocido organista y educador.


Desde sus primeras grabaciones en 1981, Chanticleer ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y ha ganado dos premios Grammy. Su nombre proviene del “gallo que canta claro”, de los clásicos Cuentos de Canterbury del escritor inglés Geoffrey Chaucer. En 2008, la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Americana y fue distinguida como Conjunto del Año por la prestigiosa organización Musical America, entre otras tantas distinciones recibidas a lo largo de su carrera.


Para su cita en Puerto Rico, Chanticleer interpretará un variado repertorio de piezas de Claudio Monteverdi, Edvard Grieg, Filipe de Magalhães y Joseph Jennings, entre otros, así como una cuidada selección de piezas de compositores de las Islas del Pacífico. Además, incluirán la obra Trade Winds del laureado compositor chino-americano Zhou Tian, que da título a su concierto y que fuera comisionada para el conjunto en 2018.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

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viernes, 6 de diciembre de 2019

Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019


Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019

Miguel Zenón – Sonero


En una trayectoria y discograf
ía excepcional, Sonero, el más reciente proyecto musical de Miguel Zenón, es tal vez su mayor logro. Sonero no es solamente el mejor álbum de jazz local e internacional, es probablemente la mejor producción musical del 2019. En Sonero, Miguel Zenón reinterpreta la música del sonero mayor Ismael Rivera, utilizando melodías y ritmos de los temas de Maelo como motivos y base para crear exquisitas composiciones de jazz. El virtuosismo y liricismo en las improvisaciones y desarrollos temáticos de Miguel Zenón en cada uno de los temas (Quítate de la Vía Perico, Las Tumbas, El Negro Bembón, La Gata Montesa, Traigo Salsa, Las Caras Lindas, Hola, Si te contara, El Nazareno) lo consolida como uno de los grandes maestros del Jazz Boricua e Internacional, y como uno de los mejores saxofonistas y verdaderos genios en la historia del Jazz.


David Sánchez – Carib


Luego de una década desde su pasado álbum como solista, el Maestro Saxofonista David Sánchez regresa y nos presenta Carib, grabación en la que retoma las raíces africanas de la música caribeña y el jazz. Las exploraciones melódicas en Carib se concentran en las tradiciones y similitudes de la música de Puerto Rico (bomba) y los ritmos de Haití. Sobre estas bases caribeñas, Sánchez desarrolla exquisitas composiciones, y a través de sus magistrales improvisaciones nos demuestra por qué es uno de los mejores saxofonistas tenores en la historia del jazz a nivel mundial. Carib cuenta con la participación de excelentes músicos, entre ellos el bajista Puertorrqueño Ricky Rodríguez y el pianista Venezolano Luis Perdomo.


Fabiola Méndez - Al Otro Lado del Charco


Al Otro Lado del Charco, de la cuatrista graduada de Berklee College of Music Fabiola Méndez logra de forma definitiva integrar el Cuatro de Puerto Rico al Jazz. Fabiola es una cuatrista de impresionante técnica y excelente fraseo en sus improvisaciones que se pasea con comodidad y maestría entre los idiomas de la llamada música jibara, el jazz moderno y el jazz clásico. La selección de temas, algunos originales (Return of Pluto, Lunares de Colores, Al otro lado del Charco), demuestran las diferentes influencias; bossa nova, poesía, trova, aguinaldos y jazz, que se integran con naturalidad en la música de Fabiola.



Borinqueneers Jazz Trio - Aguinaldo J
íbaro


Tres generaciones de Maestros del Jazz, Héctor Matos - batería, Elías Santos Celpa - bajo y Richard Peña - guitarra, se unen en Borinqueneers Jazz Trio, proyecto que fusiona melodías del folclore y música popular Puertorriqueña con la complejidad armónica del jazz. La sección rítmica de Héctor Matos y Elías Santos Celpa se destaca en excelentes improvisaciones a trav
és de toda la grabación y le provee la perfecta base para los desarrollos melódicos de Richard Peña, joven guitarrista con gran madurez en su fraseo e ideas. En los arreglos de temas como Danza el Coquí, Capullito de Alhelí, Aguinaldo Jibaro, Querube, Soñando con Puerto Rico y Las Caras Lindas, los Borinqueneers logran integrar de forma coherente las armonizaciones del Jazz a la danza, bomba, plena y aguinaldos.


Calle Loíza Jazz Project - There will never be another you


Calle Loíza Jazz Project es un trabajo que reúne algunos de los mejores músicos de la escena del jazz boricua, entre ellos el bajista Tony Batista, el guitarrista Andre Avelino y Cándido Reyes en el güiro. El pianista Mark Monts se reencuentra con el baterista Jimmy Rivera para rememorar los años del club de jazz Mini's y luego el Apple Jazz Club, ambos en la Calle Loíza, donde se presentaron con el bajista Freddie Gumbs y el saxofonista Héctor Veneros. La selección de temas, y los arreglos, junto a la aportación de los trompetistas Melvin Jones y Gordon Vernick nos recuerda el sonido de la legendaria agrupación Fort Apache del trompetista y percusionista Jerry González, quien falleció en el mes de octubre, 2018.

lunes, 2 de diciembre de 2019

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

Los días 22 y 23 de noviembre, 2019, año del 60 aniversario del Conservatorio de Música de Puerto Rico, se presentó tal vez uno de los mejores festivales de jazz en la historia de esta institución.


Bajo la dirección artística de el Profesor Fidel Morales, tambien director del Departamento de Jazz y Música Caribeña, la edición número catorce del festival de jazz del Conservatorio, comenzó el viernes 22 de noviembre con la Clase Magistral "La Plena en el Jazz" con Héctor Tito Matos. El Maestro Matos habló sobre las técnicas y estilos de plena y de sus experiencias trabajando con Maestros del Jazz como William Cepeda, David Sánchez y Miguel Zenón.

A las 11 de la mañana el locutor y estudioso de la música Elmer González fue el moderador del Conversatorio " Un Encuentro con Jerry Medina". El cantante Jerry Medina conversó sobre sus inicios en la música, su trayectoria, sus años con la agrupación Batacumbele y futuros proyectos.

El próximo conversatorio fue dedicado al bajo en la música latina, con los Maestros Bobby Valentín y Efrain Hernández, moderado por el bajista y profesor del Conservatorio Gabriel Rodríguez. Una charla entre amigos y maestros sobre técnicas en la ejecución del bajo y experiencias en el ambiente musical del jazz y la salsa.

El Maestro trompetista Luis Perico Ortiz estuvo a cargo de la última clase magistral del dia "Lo que me tocó vivir". Un recuento de la vida en la música de este gran maestro, sus experiencias con Mongo Santamaría, y su legado como director de orquesta.

La apertura del concierto de la primera noche estuvo a cargo del trio Borinqueneers Jazz Trio, Elias Santos Celpa (bajo), Héctor Matos (batería), Richard Peña. Borinqueneers presentó música de su primera producción discográfica, Danza El Coqui, Capullito de Alheli, Aguinaldo Jibaro, Soñando con Puerto Rico, Querube, en las que fusionan magistralmente el Jazz con la plena, la danza, la bomba y la música jibara puertorrqueña.


En el cierre de la primera noche, Jerry Medina y la Banda encendió la tarima con su mezcla de Jazz, con música tropical. La banda, bajo la dirección musical del Maestro saxofonista Ricardo Pons, incluye a excelentes músicos , entre ellos el baterista Tony Escapa, el saxofonista Frankie Pérez, el trompetista Julito Alvarado, el joven pianista Julio Boria y los hijos de Jerry, Kiani Medina y Medina Carrion. Parte del repertorio de Jerry Medina fue, Goza Conmigo, A mi manera, Fantasmas de la calle, Décima en Blues y Si no tiene swing.


El sábado 23 de noviembre, segundo día del festival, dió inicio con una Clase Magistral sobre los tambores batá a cargo del maestro percusionista José Ramirez. El Maestro Ramírez compartió con el público las raíces africanas del instrumento y el significado religioso de los diferentes toques de los tambores batá.

Cerca del mediodía comenzó el Conversatorio "Los Nuevos Caminos del Jazz" con los Maestros Brenda Hopkins (pianista, educadora y compositora), Ramón Vázquez (bajista y educador) y Alex Acuña (baterista y percusionista), moderado por el autor y productor de la radio Wilbert Sostre. Los invitados hablaron sobre sus respectivas trayectorias, como ven el futuro del jazz y consejos a los músicos para promover sus trabajos.

                     
En la tarde, dos clases magistrales; primeramente, "Lo Nuestro", con el trombonista, compositor, director, autor y educador William Cepeda. El Maestro Cepeda ofreció una excelente presentación sobre los elementos que distinguen la música autóctona Puertorrqueña; danza, bomba, plena y música jibara, y sobre la forma correcta de fusionar estas expresiones musicales con el jazz.

La ultima clase magistral del día estuvo a cargo del Maestro Baterista Peruano y artista invitado al Festival, Alex Acuña. Acuña conversó con el público sobre su larga relación con Puerto Rico y los músicos puertorriqueños, desde sus años de estudiante en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Alex Acuña también compartió con los presentes las raíces rítmicas de su natal Perú.


Las actividades de la tarde finalizaron con la Presentación del Libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorrqueño por su autor Wilbert Sostre. En la presentación, el autor conversó con el Profesor del Conservatorio Jaime Bofill y con el público sobre el contenido y algunos de los hallazgos durante su investigación acerca del Jazz Boricua.

La segunda noche de conciertos comenzó con la Concert Jazz Band del Conservatorio de Música bajo la dirección del Profesor Elias Santos Celpa y el invitado especial William Cepeda. Todo el repertorio fueron composiciones de William Cepeda, en las que este demuestra su maestría en la fusión del jazz con la música autóctona de Puerto Rico; Danza Negra, Afro Vals, Oya Oye, Súbito, Quasi Plena, Soul Guajira y El Jibaro Feliz. Excelente trabajo de los estudiantes de la Concert Jazz Band.


El baterista Alex Acuña cerró magistralmente el festival, y demostrando porque es aún considerado uno de los mejores bateristas en el jazz, con un repertorio de composiciones originales; Eso que llaman amor, Paseando, y El Madero, y los temas One Finger Snap de Herbie Hancock, y Soñando con Puerto Rico de Bobby Capó. La agrupación que acompañó a Alex Acuña, incluyó a Gabriel Rodríguez (bajo), Norberto Ortiz (saxofón), Ángel David Mattos (piano), Ángel Cuyar (flauta), Roig Berrios (trompeta), Pedro Dominicci (percusión), y William Suarez (guitarra), con los invitados especiales Luis Perico Ortiz y Fidel Morales.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Internationally renowned saxophonist/composer Miguel Zenón receives 2020 Grammy Nomination “Best Latin Jazz Album” for his album Sonero: The Music of Ismael Rivera

Internationally renowned saxophonist/composer Miguel Zenón
receives 2020 Grammy Nomination

“Best Latin Jazz Album”

for his album Sonero: The Music of Ismael Rivera

Renowned saxophonist and composer Miguel Zenón has received a 2020 Grammy nomination in theBest Latin Jazz Album category for his quartet album Sonero: The Music of Ismael RiveraThe album, his twelfth as a leader and his fifth on his Miel Music label, pays tribute to a musician who influenced him from childhood. Familiarly known as Maelo, he’s a popular hero in Puerto Rico today, even more than 30 years after his death. This is Zenón’s eighth Grammy nomination. The Grammy Awards ceremony will take place in Los Angeles on January 26, 2020.
 
“He wasn’t just one of the guys. For me, he was beyond that” says Zenón about Rivera (1931-1987) who grew up in Santurce, not far from Zenón’s home turf. “He exemplified the highest level of artistry. He was like Bird, Mozart, Einstein, Ali – he was that guy.”
 
Zenón knows something about musical greatness. He’s one of jazz’s most original thinkers, known for his harmonic complexity, and for being one of the most recognizable alto saxophonists of his generation. His great subject is his homeland of Puerto Rico, and he brings a fresh take on it every time out, combining reverence for cultural tradition with strong compositional chops. No one else’s Puerto Rico – and no one else’s jazz – sounds like Miguel Zenón’s.
 
Sonero: The Music of Ismael Rivera might be Miguel Zenón’s strongest album yet, and that’s saying a lot. Zenón and his quartet – pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig, and drummer Henry Cole – capture the spirit of Maelo, but through its own distinctive lensThe album has the easily identifiable sound of the fully developed Miguel Zenón Quartet, which has remained with the same membership for fifteen years – an astounding stability in the world of jazz. They play a personalized jazz – their own unique style, collectively created under Zenón’s direction, built on the foundation of their easy musical communication. 
 
4 stars “Marvelous… A consistently brainy improviser, [Zenón] often engages in blistering lines that zigzag as if compositions were sonic schematic diagrams. That brio is certainly present on this recording, but there’s a newfound emotional warmth to his work.” – John Murph, DownBeat
 
 “Mr. Zenón’s alto saxophone sounds as seductive, earthy and nimble as did Rivera’s voice; it suggests, alternatively, grit or pure beauty…Mr. Zenón and his colleagues honor Rivera by doing what great soneros and jazz musicians do with rich repertoire: listen closely and lovingly, and find new ways in.” – Larry Blumenfeld, Wall Street Journal
 
 “If you know Rivera’s repertoire, you’ll recognize certain motifs and chord changes; if not, you’ll savor the ultra-sophisticated work of one of the most accomplished and seasoned small groups in jazz.” – Howard Reich, Chicago Tribune
 
 
About Miguel Zenón
 
A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective.  
 
http://miguelzenon.com
 

domingo, 17 de noviembre de 2019

CELEBRAN LA APORTACIÓN DE PUERTO RICO AL JAZZ UNIVERSAL

CELEBRAN LA APORTACIÓN DE PUERTO RICO AL JAZZ UNIVERSAL

Conservatorio de Música celebra el XIV Festival de Jazz del 22 al 23 de noviembre
con una impresionante lista de músicos y educadores invitados

San Juan, Puerto Rico — El viernes 22 y el sábado 23 de noviembre de 2019 se celebrará la decimocuarta edición del Festival de Jazz que organiza el Departamento de Jazz y Música Caribeña (DJMC) del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Dirigido por el maestro baterista y educador Fidel Morales, este Festival estará dedicado a honrar y celebrar la aportación de Puerto Rico al jazz universal. Contará con la participación de grandes figuras del jazz latino como Jerry Medina, Luis "Perico" Ortiz, William Cepeda y el peruano Álex Acuña, leyenda de la percusión mundial quien llegará proveniente de la ciudad de San Francisco.


Este festival es el evento educativo de mayor relevancia para estudiantes de jazz, educadores y público general que organiza el Conservatorio de Música. Es, además, el único evento académico–artístico en Puerto Rico, enfocado exclusivamente en el desarrollo del jazz y el jazz latino, que combina un amplio programa de clases magistrales, conversatorios, presentación de publicaciones, conciertos y jam sessions. Todas las actividades se celebrarán en las salas del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez de la institución.


El viernes 22 de noviembre, a las 10:00 a.m., el Festival abrirá con una clase magistral sobre la fusión de la plena con en el jazz, a cargo del percusionista y maestro plenero Tito Matos, quien estará acompañado por el saxofonista y educador Ricardo Pons. A estos le seguirá, a las 11:00 a.m., un conversatorio con el cantante y trompetista Jerry Medina, quien trazará un recorrido por sus más de 30 años de carrera musical, entrevistado por el musicólogo y productor radial Elmer González. A la 1:00 p.m. se reunirán grandes figuras del bajo latino, como Bobby Valentín, Polito Huertas y Efraín Hernández, con educadores del instrumento como Gabriel Rodríguez y Elías Santos, para conversar sobre las raíces del instrumento en el jazz y la música latina y recordar a sus intérpretes antológicos. Este conversatorio contó con el apoyo en coordinación del reconocido bajista Pedro Pérez. Así mismo, a las 3:00 p.m., el maestro Luis “Perico” Ortiz dictará la clase magistral “Lo que me tocó vivir”, sugerente título que anticipa lo que será una charla llena de anécdotas e historias de la industria musical, que son las suyas también.


El primer día de Festival cerrará a las 7:30 p.m. con un concierto en el que se presentarán las agrupaciones Borinqueneers Jazz, integrada por Elías Santos (bajo), Richard Peña (guitarra) y Héctor Matos (batería), y Jerry Medina y La Banda, con la participación especial del trompetista y educador Julito Alvarado. Comenzando a las 9:00 p.m., se celebrará un gran junte de jazzistas en el Lote 23 para los tan esperados jam sessions.

El sábado 23 de noviembre las actividades del Festival continuarán, desde las 10:00 a.m., con una clase magistral del maestro percusionista José Ramírez sobre el tambor batá y los ritmos de la tradición yoruba. A las 11:00 a.m. el crítico y estudioso del jazz Wilbert Sostre moderará un panel en torno al futuro del jazz, con el título “Los nuevos caminos del jazz”. En este participarán los músicos Brenda Hopkins, Álex Acuña y Ramón Vázquez. A la 1:00 p.m. el trombonista William Cepeda presentará la clase magistral “Lo nuestro” y, a las 3:00 p.m., el baterista y percusionista Álex Acuña disertará sobre una variedad de ritmos. A las 4:00 p.m., Sostre presentará su libro “Boricua Jazz: De Rafael Hernández a Miguel Zenón”, primer trabajo de investigación y divulgación sobre el jazz en Puerto Rico: sus precursores, hitos históricos y exponentes.


El XIV Festival de Jazz cerrará a las 7:30 p.m. con el concierto de la Concert Jazz Band del DJMC dirigida por William Cepeda e interpretando un repertorio de composiciones del músico loiceño. A estos le seguirá la presentación de Álex Acuña acompañado por los profesores Ángel David Mattos (piano), Gabriel Rodríguez (bajo) y Norberto Ortiz (saxofón), quienes además contarán con la participación especial de estudiantes del DJMC y de los maestros músicos Luis “Perico” Ortiz (trompeta) y Fidel Morales (batería). A las 9:00 p.m. se celebrará el último de los jam sessions en Lote 23.


La decimocuarta edición de este festival no sería posible sin la aportación de empresas e instituciones como Lote 23, DW, Gon Bops, Sabian, Gretsch, Vic Firth, Zildjian, Latin Percussion y Paiste.


Las entradas a los conversatorios, clases magistrales y jam sessions serán libre de costo. La entrada a los conciertos tendrá un costo de $10 para el público general y de $5 para estudiantes. Los boletos están disponibles en la Oficina de Recaudaciones del Conservatorio de Música, en horario ‪de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. ‬

Para más información, puede llamar al ‪787-751-0160, extensiones 260, 274 o 257, visitar la página de Facebook del DJMC o en cmpr.edu. ‬‬‬‬‬‬‬‬El Conservatorio cuenta con amplio estacionamiento y seguridad. ‬‬‬

miércoles, 23 de octubre de 2019

Magistral Concierto del cellista Pablo Ferrández

Reseña Concierto Pablo Ferrández

(Fotos por Miguel Maldonado)

La visita del joven cellista madrileño Pablo Ferrández venía precedida por una gran expectativa debido a las múltiples premiaciones y reconocimientos de parte de la crítica internacional. En su presentación del pasado 20 de octubre en la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes, Pablo Ferrández superó por mucho las expectativas y demostró por que con tan solo 28 años de edad, es considerado uno de los mejores cellistas a nivel internacional.



Desde la primera pieza, "Kol Nidrel, Op. 47" de Max Bruch, Pablo Ferrández impresionó con su impecable técnica y fuerza interpretativa. La brillantez y belleza tonal del cello de Pablo Ferrández resaltaron en esta composición inspirada en melodías vocales de la tradición hebrea, y que requiere de gran sensibilidad y liricismo en su interpretación. 



Pablo fue acompañado durante todo el concierto por el excelente pianista Julio Elizalde, quien complementó magistralmente las interpretaciones de Ferrández en piezas que comúnmente son interpretadas por orquestas.



En el primer movimiento Allegro Vivace de la "Sonata en Fa mayor" de Johannes Brahms, Pablo Ferrández y Julio Elizalde incrementan la intensidad con dramáticos intercambios entre cello y piano. El excepcional vibrato y la utilización de la técnica de pizzicato de Pablo Ferrández en el cello se destacan en el segundo movimiento, Adagio Affettuoso. Como sugiere el título, la pasión caracteriza el tercer movimiento Allegro Passionato, que cambia de pasajes intensos a secciones melodiosas en las que Pablo Ferrández demuestra su versatilidad y dominio del instrumento. La Sonata finaliza con un festivo pero igualmente intenso Rondo o Allegro Molto.



Luego del intermedio, en la segunda parte del concierto, Pablo Ferrández se paseó con maestría por el mundo musical de Sergei Rachmaninov y su "Sonata para cello", composición también en cuatro movimientos; Lento (Allegro Moderato), Allegro Scherzando, Andante, y Allegro Mosso. Gran parte de los temas melódicos en esta composición son presentados por el piano y luego desarrollados por el cello de Pablo Ferrández, por lo que Julio Elizalde tiene un mayor rol protagónico en esta parte del concierto. Elizalde demuestra una gran musicalidad y técnica en cada uno de los movimientos.



Luego de una más que merecida ovación, Pablo Ferrández y Julio Elizalde regresan al escenario para interpretar el intenso segundo movimiento Allegro de la "Sonata para Cello y Piano" de Dimitri Shostakovich y así finalizar otra noche dedicada a la excelencia musical presentada por Pro Arte Musical.


Wilbert Sostre Maldonado

domingo, 20 de octubre de 2019

BLUE ENGINE RECORDS RELEASES JAZZ FOR KIDS BY THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

BLUE ENGINE RECORDS RELEASES
JAZZ FOR KIDSBY THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

FEATURING
NBC’s TODAY HODA KOTB NARRATING “WHEELS ON THE BUS”; REIMAGINES CHILDREN’S CLASSICS LIKE
“OLD MACDONALD” AND
“POP GOES THE WEASEL”

Available now on all digital platforms

New York, NY (October 18, 2019) – Today, Jazz at Lincoln Center’s Blue Engine Records releases Jazz for Kids, a new digital album from the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. In the Orchestra’s masterful hands, the simplicity and familiarity of childhood favorites like “Old MacDonald” and “Itsy Bitsy Spider” afford a world of musical possibilities for audiences young and old.


On a unique interpretation of “Wheels on the Bus,” the Orchestra is joined by co-anchor of NBC News’ TODAY and co-host of TODAY with Hoda and Jenna Hoda Kotb, who narrates the beloved nursery rhyme, accompanied by a special solo by Wynton Marsalis.
Recorded in 2011 at Jazz at Lincoln Center’s Frederick P. Rose Hall, Jazz for Kids explores the universal appeal of jazz, providing younger audiences with an access point to the music and making tried-and-true jazz lovers feel young at heart. Showcasing the Jazz at Lincoln Center Orchestra’s greatest strengths—unprecedented stylistic versatility and a creative roster of expert arrangers—Jazz for Kids demonstrates how jazz can transform even the most familiar song to take listeners on an unforgettable ride.
Wonderful for both young and old, either as an introduction to jazz or a reminder of the music’s ability to supercharge your imagination, this collection of children’s classics with a jazz spin is available now on all digital platforms.

TRACK LISTING
1. Baa Baa Black Sheep

Arranged by Sherman Irby
Solos: Kenny Rampton (trumpet), Vincent Gardner (trombone), Sherman Irby (alto saxophone), Marcus Printup (trumpet—fills), Chris Crenshaw (trombone—fills), Walter Blanding (tenor saxophone—fills)
2. Old MacDonald
Arranged by Ted Nash
Solos: Sherman Irby (alto saxophone—fills), Dan Nimmer (piano), Vincent Gardner (trombone—fills), Wynton Marsalis (trumpet), Joe Temperley (baritone saxophone), Walter Blanding (tenor saxophone), Ali Jackson (drums)
3. Mah Nà Mah Nà
Written by Piero Umiliani
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Jonathan Russell (violin), Carlos Henriquez (bass, vocals)
4. Itsy Bitsy Spider
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Ted Nash (flute), Chris Crenshaw (trombone—fills)
5. La Cucaracha
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Marcus Printup (trumpet), Victor Goines (clarinet), Chris Crenshaw (trombone), Dan Nimmer (piano), Carlos Henriquez (bass), Ali Jackson (drums)
6. Wheels on the Bus (feat. Hoda Kotb)
Arranged by Sherman Irby
Solos: Hoda Kotb (vocals), Ali Jackson (brushes), Wynton Marsalis (trumpet)
7. It Ain’t Easy Being Green
Written by Joe Raposo
Arranged by Ali Jackson
Solos: ,Vincent Gardner (trombone), Wynton Marsalis (trumpet), Marcus Printup (trumpet)
8. I Like to Take My Time
Written by Fred Rogers
Arranged by Sherman Irby
Solo: Ryan Kisor (trumpet)
9. Rubber Duckie
Written by Jeff Moss
Arranged by Vincent Gardner
Solos: Dan Nimmer (piano), Wynton Marsalis (trumpet), Vincent Gardner (trombone), Sherman Irby (alto saxophone), Ali Jackson (drums), Wynton Marsalis (trumpet—hollers)
10. Pop Goes the Weasel
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Ted Nash (alto saxophone), Elliot Mason (trombone)

PERSONNEL:
THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS
REEDS
Sherman Irby (alto saxophone, clarinet, and flute)
Ted Nash (alto saxophone, clarinet, and flute)
Victor Goines (tenor saxophone, bass clarinet, and clarinet)
Walter Blanding (tenor saxophone)
Joe Temperley (baritone saxophone, bass clarinet)
TRUMPETS
Ryan Kisor
Marcus Printup
Kenny Rampton
Wynton Marsalis
TROMBONES
Vincent Gardner (trombone, vocals)
Chris Crenshaw
Elliot Mason
RHYTHM SECTION
Dan Nimmer (piano)
Carlos Henriquez (bass)
Ali Jackson (drums)
Special Guests:
Hoda Kotb (vocals)
Jonathan Russell (violin)

jueves, 17 de octubre de 2019

Grammy-nominated saxophonist/composer Miguel Zenón celebrates Sonero: The Music of Ismael Rivera with fall tour

Grammy-nominated saxophonist/composer Miguel Zenón celebrates Sonero: The Music of Ismael Rivera with fall tour

Saturday, November 2 – Monday, November 18

Tour features performances in the Dominican Republic; Boston, MA; Appleton, WI; Santa Fe and Albuquerque, NM; Tulsa, OK; Denver, CO; Half Moon Bay, CA; Santa Cruz, CA

4 stars “Marvelous… A consistently brainy improviser, [Zenón] often engages in blistering lines that zigzag as if compositions were sonic schematic diagrams. That brio is certainly present on this recording, but there’s a newfound emotional warmth to his work.” – John Murph, DownBeat

“If you know Rivera’s repertoire, you’ll recognize certain motifs and chord changes; if not, you’ll savor the ultra-sophisticated work of one of the most accomplished and seasoned small groups in jazz.” – Howard Reich, Chicago Tribune

“Mr. Zenón’s alto saxophone sounds as seductive, earthy and nimble as did Rivera’s voice; it suggests, alternatively, grit or pure beauty…Mr. Zenón and his colleagues honor Rivera by doing what great soneros and jazz musicians do with rich repertoire: listen closely and lovingly, and find new ways in.” – Larry Blumenfeld, Wall Street Journal

  
Grammy-nominated saxophonist/composer and MacArthur Fellow Miguel Zenón brings his quartet, one of the most accomplished and seasoned small groups in jazz” (Chicago Tribune), to nine cities Saturday, November 2 – Monday, November 18 as part of a fall tour.  The tour celebrates the group’s acclaimed new album Sonero: The Music of Ismael Rivera, which pays tribute to a giant of salsa and a major Zenón influence.


Performing are the Miguel Zenón Quartet with pianist Luis Perdomo, drummer Henry Cole, and bassist Matt Penman (filling in for regular Quartet bassist Hans Glawischnig). Dates include:

Saturday, November 2, 8 p.m., Dominican Republic Jazz FestivalCabarete, Dominican Republic
For information visit https://drjazzfestival.com/.  With regular Quartet bassist Hans Glawischnig.

Thursday, November 7, 7:30 p.m., Croma @ Arlington Street Church, 351 Boylston St., Boston, MA
Tickets $25-$40. For information visit https://www.eventbrite.com/e/miguel-zenon-presents-his-new-album-sonero-the-music-of-ismael-rivera-tickets-72338184457.

Saturday, November 9, 7:30 p.m., Lawrence University Jazz Series, Appleton, WI
Tickets $20-$30. For information call 920-832-6749  or visit https://www.lawrence.edu/conservatory/performance_series/jazz_series.

Wednesday, November 13, 7:30 p.m., Gig Performance Space, 1808 Second St. Santa Fe, NM
Tickets $28.  http://www.gigsantafe.com/schedule/

Thursday, November 14, 7:30 p.m., Outpost, 210 Yale SE, Albuquerque, NM
Tickets $30, $25 members and students. For information call 505-268-0044 or visit https://tickets.holdmyticket.com/tickets/348147.

Friday, November 15, 8 p.m., Duet Jazz, 108 N. Detroit Avenue, Tulsa, OK
Tickets $25. For information call 918-398-7201 or visit https://www.eventbrite.com/e/miguel-zenon-tickets-65368152905.

Saturday, November 16, 6:30 and 9 p.m., Dazzle @ Baur’s, 1512 Curtis St., Denver, CO
Tickets $15-$30. For information call 303-839-1500 or visit https://dazzledenver.com/events/miguel-zenon-quartet/?occurrence=2019-11-16.

Sunday, November 17, 4:30 p.m. at Bach Dancing and Dynamite Society, 311 Mirada Road, Half Moon Bay, CA Tickets $35-$45, $30 students. For information visit http://www.bachddsoc.org/calendar.html.

Monday, November 18, 7 p.m. at Kuumbwa Jazz, 320 Cedar St., Santa Cruz, CA
Tickets $36.75, $31.50 advance; ½-price student tickets at the door. For information call 831-427-2227 or visit https://www.kuumbwajazz.org/calendar/miguel-zenon-quartet/.

“He wasn’t just one of the guys. For me, he was beyond that” says Zenón about Ismael (“Maelo”) Rivera (1931-1987), the subject of Sonero (released August 30, 2019 on Miel Music). “He exemplified the highest level of artistry. He was like Bird, Mozart, Einstein, Ali – he was that guy.”


Zenón knows something about musical greatness. He’s one of jazz’s most original thinkers, known for his harmonic complexity, and for being one of the most recognizable alto saxophonists of his generation. His great subject is his homeland of Puerto Rico, and he brings a fresh take on it every time out, combining reverence for cultural tradition with strong compositional chops. No one else’s Puerto Rico – and no one else’s jazz – sounds like Miguel Zenón’s.

Sonero might be Miguel Zenón’s strongest album yet, and that’s saying a lot. For his twelfth album as a leader, Zenón and his quartet offer a tribute to a musician who influenced him from childhood: Ismael Rivera, who grew up in Santurce, not far from Zenón’s home turf. Familiarly known as Maelo, he’s a popular hero in Puerto Rico today, even more than 30 years after his death. “When people talk about him, they talk about him as you would about a legendary figure,” says Zenón. On the other side of the Caribbean, in Colombia, Venezuela, Panamá, he’s as popular as he is in Puerto Rico. But in the wider world, he’s not as well known. “One of my main goals here,” Zenón says, “is that I want everyone to know about him.”  


Ismael Rivera’s musical background was in folkloric Afro-Rican music. He grew up together with future bandleader Rafael Cortijo, and became the lead vocalist of Cortijo y Su Combo, with whom he became a household name appearing regularly on the Puerto Rican daily TV El Show del Mediodía in the 1950s. Tutored in the repertoires of bomba and plena by the patriarch Don Rafael Cepeda, the two men stand at the head of a movement that turned those rhythms into contemporary dance-band music, which at the time was mostly in the Cuban style.

Rivera had a distinctly Puerto Rican style of soneo, or improvisation. The word comes from son, the Cuban style of music that is the mother form of salsa. The album’s title, Soneromeans the lead singer who improvises melodies and lyrics over the repeating coro. It’s one of the highest forms of artistic performance, calling on the performer to display musical and textual erudition while making people dance. Rivera was known to his fans as El Sonero Mayor – the greatest sonero.

But, says Zenón, “Sonero to me doesn’t only mean an improviser. It exemplifies a persona. It’s someone who embodies the genre.

“I grew up in salsa circles as a kid,” he continued, “and when folks talked about all the great singers – Héctor Lavoe and Cheo Feliciano, Marvin Santiago, Chamaco Ramírez, people like that – they always talked about Maelo in a different way. Rubén Blades talks about Maelo as a revolutionary rhythmic genius.” Coming from a percussion background, Rivera developed a unique style of singing that used vocal percussion phrases – ¡rucutúc, rucutúc, rucutúc, rucutác! -- to fill out lyrical lines, making for a new level of rhythmic complexity on the part of the singer.

“Putting phrases on top of phrases, like threes over fours, stuff that’s so advanced that as a musician you can say, ‘okay, that’s five, then the four, then it crosses over and meets here’ – but I’m sure he wasn’t thinking about that,” Zenón says. “He was just thinking about the way he felt it. But what he felt was so advanced and so ahead of his time that it was really transcendent. So a lot of the elements that I used to write these charts were things that were inspired by what he was doing rhythmically when he improvised.”

“I’m attracted to complexity, but in this case it’s complexity on top of a foundation of folklore and just plain grit. It was all there,” he continues. “His timbre, his voice, the way he dealt with lyrics as an improviser and on top of that his rhythmic genius.”

Zenón’s albums are conceived as integral works to an extraordinary degree. He’s been bringing out new full-length projects year after year, and his hyper-virtuosic quartet does hard roadwork playing around the world. On Sonerothe group captures the spirit of Maelo – but through its own distinctive lensThe album has the easily identifiable sound of the fully developed Miguel Zenón Quartet, which has remained with the same membership for fifteen years – an astounding stability in the world of jazz. They play a personalized jazz – their own unique style, collectively created under Zenón’s direction, built on the foundation of their easy musical communication.

The group’s unity was on display when they premiered the music from Sonero in a stunning residency at the Village Vanguard in March 2019. “Luis and Hans and Henry – we all have a specific connection to this music,” Zenón said. “There’s a connection to it that goes beyond the page. It’s a personal thing. Like Luis for example, he’s a salsa head even more than I am. He grew up with this music. When we play the arrangements I’m sure he feels what I feel. He hears those songs and he knows where the source is coming from.”

While the Maelo pieces included in Sonero are Zenón’s arrangements of other composers’ tunes, they’re so fully elaborated into large-scale works that they feel like his compositions. Listeners may recall his arrangement of Maelo’s signature Bobby-Capó-composed soliloquy “Incomprendido” that lit up the quartet’s groundbreaking Alma Adentro: The Puerto Rican Songbook (2011), an album which correctly treated standards by Puerto Rico’s greatest popular composers as part of the jazz repertoire. Sonero brings a similar approach, featuring versions of tunes by some of the same canonical composers from the repertoire of Ismael Rivera.

Some of the selections on Sonero are key tunes from Rivera’s repertoire: “Quítate de la Vía, Perico,” Rivera’s early hit with Cortijo, begins with an accelerating train rhythm; the upbeat feel of Bobby Capó’s “El Negro Bembón,” belies its lyric about the tragedy of a Black man murdered for having big lips; Catalino “Tite” Curet Alonso’s Black-is-beautiful anthem “Las Caras Lindas,” – one of Maelo’s signature tunes, covered by many artists; and “El Nazareno,” about his religious experience in the procession of the Black Christ in Portobelo, Panamá, where he was a regular pilgrim.

Others are less obvious choices – “Las Tumbas” (The Tombs), for example, with its lyrics about Rivera’s experience in prison; “Colobó,” about the pleasures of living in Loiza Aldea, Puerto Rico’s legendary Black town outside of San Juan where bomba thrives today; and “La Gata Montesa,” a bittersweet bolero-chá about a woman who’s a mountain lion and a “vampiress.”

When Zenón’s quartet gets to stretching the numbers out live, Sonero is a full evening of entertainment. Unheard but not unacknowledged, the lyrics float in the heads of the musicians as they channel the spirit of Ismael Rivera into their own instrumental masterwork.

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective. 

domingo, 13 de octubre de 2019

Pablo Ferrández, sensación mundial del chelo, se presenta por primera vez en Puerto Rico


Pablo Ferrández, sensación mundial del chelo, se presenta por primera vez en Puerto Rico

En la continuación de la Temporada 2019-2020 de Pro Arte Musical

San Juan, Puerto Rico — Como parte de la Temporada 2019-2020 de Pro Arte Musical, el chelista español Pablo Ferrández se presentará por primera vez en Puerto Rico el domingo 20 de octubre de 2019, a las 7:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Este virtuoso músico madrileño ha causado sensación a nivel internacional porque en cada nueva aparición, ya sea como solista o junto a las más prestigiosas orquestas del mundo, despliega impresionante técnica y una intensa musicalidad.


La presencia de Ferrández es cada vez más habitual en los grandes escenarios de la música. Actualmente, su carrera y popularidad internacional van en meteórico ascenso, lo que lo ha convertido en uno de los chelistas más solicitados del momento. El pasado mes de julio, debutó con la Filarmónica de Los Ángeles y el afamado director Gustavo Dudamel, en un concierto que dio mucho de qué hablar entre la crítica especializada. A su corta edad —solo tiene 28 años—, Ferrández se ha afianzado como una figura de talla internacional y se ha presentado como solista con orquestas de gran prestigio, como la Filarmónica de Londres y la de Israel.

Una de las principales virtudes de Ferrández es el extraordinario sonido que obtiene de su Stradivarius Lord Aylesford, uno de los más antiguos del mundo —data de 1696 y le fue facilitado como préstamo por la Nippon Foundation.


Nacido en Madrid en 1991, en una familia de músicos, Pablo ingresó con tan solo 13 años en la prestigiosa escuela Superior de Música Reina Sofía, donde estudió con la legendaria chelista y educadora rusa Natalia Shakhovskaya. Posteriormente continuó sus estudios en la Kronberg Academy en Alemania, exclusiva escuela donde solo se acepta un puñado de jóvenes músicos de excepcional talento. Allí se formó bajo la tutela del chelista sueco Frans Helmerson, gracias a una beca de la Fundación Casals y de la organización Juventudes Musicales de Madrid.

Ferrández fue el primer español en recibir el prestigioso Premio de la Competencia Internacional Tchaikovsky —en su décimoquinta edición—. Ganó también la V Competencia Internacional de Chelo Paulo y el Premio Internacional de Música Clásica (ICMA 2016), en el que recibió la distinción como “Joven Artista del Año”. Así mismo, Ferrández fue galardonado con el competido Premio Princesa de Girona 2018 por su “talento excepcional y proyección internacional”.

Para su cita en la Sala Sinfónica Pablo Casals, interpretará las obras “Kol Nidrei, Op. 47” de Max Bruch, la “Sonata en fa mayor” de Johannes Brahms y la “Sonata para chelo” de Sergéi Rachmaninov. Ferrández estará acompañado por el extraordinario pianista norteamericano Julio Elizalde.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas de conciertos del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.




CONCIERTOS TEMPORADA 2019-2020



Pablo Ferrández, chelo
acompañado por Julio Elizalde al piano
20 de octubre de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Lisa Pegher, percusión
acompañada por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico
11 de enero de 2020, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Kronos Quartet
5 de abril de 2020, 6:00 p.m.
Teatro de la Universidad de Puerto Rico
Recinto de Río Piedras



Verona Quartet
31 de mayo de 2020, 7:00 p.m.
Sala de Drama René Marqués
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Paula Lastra, violín
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
22 de mayo de 2020, 8:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música de Puerto Rico

Laura Pabón, soprano
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
5 de junio de 2020, 8:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música de Puerto Rico





Reseña: Manuel Barrueco

Reseña: Manuel Barrueco 


Pro Arte Musical nos tiene acostunbrados a la excelecia musical y el comienzo de la temporada 2019-2020 el pasado domingo 6 de octubre no fue la excepción con el concierto del Maestro Guitarrista Manuel Barrueco.

Barrueco es un guitarrista de impecable técnica que demostró desde sus primeras interpretaciones de "Tres Piezas del Renacimiento" de Luis de Narvaez; "Canción del Emperador", "Baxa de Contrapunto ", "Guárdame las vacas", temas basados en la utilización de arpegios y contrapuntos y en "Cantos Yoruba de Cuba" de Héctor Angulo, donde Barrueco demuestra su maestría el uso de armónicos, efecto que utilizó en varias piezas a través del concierto.


Sin embargo, las piezas más destacadas de la primera parte del concierto fueron "Danzas Cubanas"; "El Velorio", "La Celosa", "Mensaje", "Adiós a Cuba", "Los Tres Golpes" de Ignacio Cervantes y "Preludio y Danza" de Julián  Orbón. En "Danzas Cubanas", Barrueco impresionó con su claridad y elegancia en la ejecución de pasajes rápidos. En " Preludio y Danza" demostró una gran sensibilidad en una pieza que requiere cadencia en su interpretación.

En la segunda parte del concierto Barrueco cautivó al público con su magistral interpretación de los temas españoles, "La Maja de Goya" de Enrique Granados, la "Suite Española" de Isaac Albéniz y "Tres Transcripciones de Tárrega"; "Jota de las Ratas" (Chueca y Valverde), " La Paloma Habanera" (Yradier), " Tango de la Cadera" (Calleja Gómez). Sin duda, Barrueco domina el lenguaje de la guitarra clásica española.

Luego de una merecida ovación del público, Barrueco regresa al escenario para una majestuosa interpretacion de una Sonata de Bach. 

El primer concierto de Pro Arte Musical presagia una exquisita temporada 2019-2020.

miércoles, 2 de octubre de 2019

MANUEL BARRUECO: EXALTADO AL SALÓN DE LA FAMA DE LA GUITARRA MUNDIAL

MANUEL BARRUECO: EXALTADO AL SALÓN DE LA FAMA DE LA GUITARRA MUNDIAL

San Juan, Puerto Rico — A pocos días de su concierto en la Sala Sinfónica Pablo Casals para el estreno de la Temporada 2019-2020 de Pro Arte Musical, el guitarrista clásico Manuel Barrueco fue exaltado al Salón de la Fama de la Guitar Foundation of America (http://bit.ly/2phaiSD), el más alto reconocimiento internacional que se otorga a un guitarrista por sus logros artísticos. A este Salón de la Fama pertenecen figuras cimeras de las seis cuerdas como Andrés Segovia, Leo Brouwer, los hermanos Assad, David Russell y Jonh Wiliams, entre otros.
Barrueco, nacido en Cuba, ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los escenarios más importantes del mundo. Durante más de tres décadas, se ha presentado de un extremo al otro de los Estados Unidos. Desde Miami, con la New World Symphony, hasta la Sinfónica de Seattle, y desde el Hollywood Bowl, con la Filarmónica de Los Ángeles, hasta las salas más importantes de Nueva York. Ha tocado como solista con grandes orquestas como la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Boston. Sus giras internacionales lo han llevado a prestigiosas salas, como la Royal Albert Hall de Londres, la Musikverein de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Philharmoniker de Berlín, el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia, ha realizado decenas de visitas a Japón, Corea del Sur, Taiwán, Singapur, China y Hong Kong. En Latinoamérica, se ha presentado también en México, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. 


Además de su dominio del estilo clásico, Barrueco es un consagrado exponente de un amplio repertorio de piezas modernas, con obras de Steven Stucky, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Keith Jarrett y Chick Corea. Igualmente, ha grabado con artistas vanguardistas como Al Di Meola, Steve Morse —guitarrista de Deep Purple— y Andy Summers —de The Police.

Presenciar un recital de Barrueco es estar no solo ante un maestro de la guitarra, sino ante un instrumentista con un estilo muy propio, frecuentemente catalogado como un músico superior. Críticos de todo el mundo coinciden en que Barrueco posee un sonido elegante y un lirismo fuera de lo común.


El concierto que presentará en Puerto Rico lleva por título "Música de España y Cuba" como una manera de celebrar la fuerte conexión entre estos dos países. Barrueco ha escogido un repertorio que transita por piezas del renacimiento español y otras provenientes del folclor yoruba hasta danzones, habaneras y zarzuelas. El programa está compuesto por piezas de compositores españoles como Luis de Narváez, Isaac Albéniz y Enrique Granados y de cubanos como Ignacio Cervantes y Héctor Angulo, entre otros.

Los boletos para este concierto están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444.


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