Jazzin' Magazine

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lunes, 29 de abril de 2019

Harlem Quartet, entre la música clásica y el jazz

Harlem Quartet, entre la música clásica y el jazz

El renombrado cuarteto de cuerdas se presentará el domingo 5 de mayo en la Sala Sinfónica Pablo Casals

La Temporada 2018-2019 de Pro Arte Musical continúa este domingo 5 de mayo, a las 7:00 pm, en la Sala Sinfónica Pablo Casals con el concierto del Harlem Quartet, conjunto de cuerdas con sede en la ciudad de Nueva York, que actualmente realiza una residencia de tres años en el Royal College of Music de Londres. El cuarteto lo integran el puertorriqueño Jaime Amador (viola), el cubano Ilmar Gavilán (violín) y los norteamericanos Melissa White (violín) y Felix Umansky (violonchelo).


El Harlem Quartet ha sido elogiado alrededor del mundo por la fluidez con que transitan entre la música clásica y el jazz, dotándolos de “un estilo único”, según The New York Times. Así mismo, el Cincinnati Enquirer destacó que [el Harlem Quartet] “trae una nueva actitud a la música clásica, una más fresca, enérgica e inteligente”. Por su versatilidad y alto nivel interpretativo, el Harlem Quartet se ha presentado con músicos de la talla de Itzhak Perlman, Ida Kavafian, Carter Brey Paquito D’Rivera y Chick Corea con quien en 2013 grabó el álbum Hot House, ganador de un Grammy.

Desde su debut en 2006 en el Carnegie Hall, el cuarteto ha cautivado audiencias con presentaciones en Estados Unidos, así como en Reino Unido, Francia, Bélgica, Brasil, Panamá, Canadá y Sudáfrica, entre muchos otros lugares del planeta. La misión de promover la diversidad en la música clásica es lo que impulsa a sus integrantes, atrayendo públicos nuevos a través del descubrimiento de obras de compositores menos conocidos. Esto los ha convertido en favoritos para presentaciones en entornos académicos y comunitarios.

Cada miembro del cuarteto es, por sí mismo, un experimentado solista. Conocido por su sonido único y vibrante, el puertorriqueño Jaime Amador es uno de los más destacados músicos de su generación en el país. Antes de un ingreso al Harlem Quartet en 2012, fue violista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Comenzó su carrera en el Programa de Cuerdas del Conservatorio de Música y, más tarde, continuó estudios superiores en Julliard School Music, en el Manhattan School of Music y en New England Conservatory. Se ha presentado en salas prestigiosas como el Carnegie Hall y el Avery Fischer Hall en Nueva York, en el Palais de Beaux-Arts en Bruselas y en el Kurhaus en Wiesbaden, Alemania.


Nacido en La Habana en el seno de una familia musical, el violinista Ilmar Gavilán cuenta con una destacada carrera como instrumentista que lo ha llevado a escenarios alrededor del mundo. Este fascinante viaje incluye desde presentaciones para líderes mundiales como el presidente Obama o la Reina Sofía de España hasta tocar junto a figuras legendarias como Itzhak Perlman o Chick Corea. Como solista, se ha presentado junto a las sinfónicas de Atlanta, New Jersey, Baltimore, Detroit, Denver, Cuba, México y Venezuela, entre muchas otras, así como en recitales en solitario en Inglaterra, Rusia, España y Portugal. El jazz y la música afrocubana son faros en su vida musical, destacándose sus grabaciones con Chick Corea, Paquito D’Rivera, Eddie Palmieri y Dafnis Prieto.

La violinista norteamericana Melissa White ha conquistado audiencias en el mundo tanto como solista como música de cámara. Ganadora del primer premio de la prestigiosa competencia Sphinx, White ha recibido elogios por sus presentaciones como violinista solista con primeras orquestas del mundo, como la de Cleveland, Atlanta, Colorado y la Boston Pops, entre otras. Su pasión por la música de cámara la ha llevado a compartir escenario con la Orpheus Chamber Orchestra con la que recientemente realizó una gira por Japón. Igualmente, en el género del jazz ha colaborado de cerca con músicos de primer orden como Gary Burton, Stanley Clark o Chick Corea.

Por su parte, el violonchelista Felix Umansky es un reconocido recitalista, músico de cámara y educador. Su versátil carrera lo ha llevado a presentarse alrededor de Europa y Estados Unidos, en los más prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall, el Museo de Arte Metropolitano, el Lincoln Center y el Kennedy Center, entre otros. Antes de unirse al Harlem Quartet, Umansky estuvo seis temporadas como miembro fundador del laureado Linden String Quartet. Parte de la misión de Umansky como instrumentista es llevar una amplia variedad de música clásica a la mayor cantidad posible de personas, por lo que además de presentarse en salas de concierto, se le puede ver tocando de todo, desde Bach hasta composiciones nuevas, en espacios poco tradicionales como librerías, cafés, restaurantes y lugares públicos al aire libre. Como defensor entusiasta de la música contemporánea, Umansky ha interpretado y estrenado obras de compositores vivos como William Bolcom, John Corigliano y Vivian Fung, por mencionar algunos.

Para su presentación en la Sala Sinfónica Pablo Casals, el Harlem Quartet ha preparado un programa que incluye “My Funny Valentine” de Richard Rodgers, el “Cuarteto de cuerdas en sol menor, Opus 10” de Claude Debussy, “A Night in Tunisia” de Dizzy Gillespie, “Langsamer Satz” de Anton Webern y el “Cuarteto de cuerdas Núm. 11, opus 95, Serioso” de Ludwig Van Beethoven.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del Centro de Bellas Artes. Para más información, pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

jueves, 18 de abril de 2019

Cantante cubana Raquel Zozaya se presenta por primera vez en Puerto Rico


Cantante cubana Raquel Zozaya se presenta por primera vez en Puerto Rico

San Juan, 10 de abril de 2019 — La cantante Raquel Zozaya, reconocida como una de las mejores intérpretes de Cuba de su generación, se presentará por primera vez en Puerto Rico el viernes 26 de abril en una función a las 9:00 p.m., en el restaurante Yerbabuena del Condado.


“Para todo artista cubano, estar en Puerto Rico es como estar en casa. Somos pueblos muy parecidos, similares costumbres, idiosincrasias y, por supuesto, la música que nos hermana. Esta, mi primera vez presentándome ante el gran público de esta maravillosa tierra, es una suerte de privilegio y gozo”, expresó con entusiasmo la cantante.

Raquel ha sido dotada con una bellísima voz con registro de soprano que maneja a perfección, paseándose cómodamente entre los géneros del son, el bolero, la salsa y el filin. Desde muy temprana edad empezó a cantar y a participar en concursos y festivales en su natal Cuba, en los que ocupó los primeros lugares. En 1983, ganó el importante concurso de la televisión cubana “Todo el mundo canta”. Cursó estudios en el Instituto Superior de Arte de la Habana (ISA), donde obtuvo la licenciatura en Música con especialidad en canto.


En los años ’90, grabó dos producciones de bolero jazz con la popular agrupación bailable cubana NG La Banda. Además, fue merecedora de un Grammy en la categoría de World Music por una grabación que realizó en 1996 junto al legendario Pío Leyva y al productor Ry Cooder. Otras colaboraciones importantes en su carrera fueron con la diva Omara Portuondo, así como con el cantante puertorriqueño de salsa Tito Gómez.

Radicada en Medellín desde 1998, Zozaya ha compartido escenario con intérpretes de la talla de Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Andy Montañez. Cuenta con más de 15 producciones discográficas entre las que se destaca la producción “Los grandes de la salsa”, ganadora de un Disco de Oro y uno de Platino (2012) y en la que junto a otros reconocidos intérpretes se le rinde homenaje a las leyendas de la Fania All Star.


Sobre su esperada visita a la Isla, recalcó que “lo voy a disfrutar al máximo, voy a recargarme con toda esa buena energía, tal como si estuviera en Cuba”.

Para su debut en Puerto Rico, Zozaya estará acompañada por una banda de maestros músicos dirigidos por el baterista Fidel Morales e integrado por Leni Prieto en el piano, Nicolás Santiago en los instrumentos de viento, Georgie Rodríguez en el bajo y Diego Centeno en la percusión.

El restaurante Yerbabuena está ubicado en el 1350 Avenida Ashford, en el Condado. Para información, el número a llamar es el (787) 721-5700.


lunes, 15 de abril de 2019

Genial y ecléctica oferta musical de Rastrelli Cello Quartet

Genial y ecléctica oferta musical de Rastrelli Cello Quartet

El pasado domingo 7 de abril, cuatro cellistas rusos cautivaron a la audiencia del Centro de Bellas Artes con una genial y eclectica oferta musical. 


El cuarteto demostró una impresionante técnica y entrega en la ejecución tanto en temas clásicos y de la música popular. Durante la primera parte del concierto el cuarteto interpretó magistralmente obras de Tchaikovsky, Grieg y Brahms. Rastrelli Quartet impresionó al público con su expesividad y brillantez tonal en el Andante Cantabile para Cuarteto de cuerdas No. 1 de Tchaikovsky y en los Hungarian Dances de Brahms.


Cada uno de los integrantes de Rastrelli Cello Quartet tiene una función definida en el grupo. Sergio Drabkin, co fundador de Rastrelli, es el arreglista y encargado de los registros graves y el tempo o parte rítmica de la música. Kirill Timofeev y Mischa Degtjareff se pasean armónica y ritmicamente en los registros medios del cello y ocasionalmente incursionan con gran maestría en la función de solistas. Kira Kraftzoff es el lider, fundador del cuarteto y solista principal. 

En lugar de presentar la composición Blue Rondo a la Turk, del pianista de jazz Dave Brubeck, Rastrelli presentó una majestuosa interpretacion de canciones folklóricas rusas.

La segunda parte del concierto demuestra la versatilidad del cuarteto y su variada oferta musical. Con la misma entrega y pasión con la que interpretan las piezas del repertorio clásico, Rastrelli Cello Quartet nos llevó por un viaje de recuerdos a través de la música de los Beatles con clásicos como Yesterday, Here Comes the Sun y Penny Lane.

Otra gran producción de Pro Arte Musical para los amantes de la buena música.

miércoles, 3 de abril de 2019

CONTINÚA LA TEMPORADA DE PRO ARTE MUSICAL CON CUARTETO DE VIRTUOSOS CHELISTAS RUSOS


CONTINÚA LA TEMPORADA DE PRO ARTE MUSICAL CON CUARTETO DE VIRTUOSOS CHELISTAS RUSOS

El Rastrelli Cello Quartet se presenta el domingo 7 de abril en la Sala Sinfónica Pablo Casals


La Temporada 2018-2019 de Pro Arte Musical continúa con el concierto del Rastrelli Cello Quartet, conjunto de virtuosos chelistas de origen ruso que presentarán un repertorio ecléctico y fuera de lo tradicional, que va de Piotr Tchaikovsky y Johannes Brahms hasta Dave Brubeck y The Beatles. El concierto será este domingo 7 de abril, a las 7:00 pm, en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré.

Estos cuatro maestros músicos despliegan las mejores cualidades de la venerada escuela del violonchelo ruso, que se caracteriza por el tono brillante combinado con una expresión conmovedora al interpretar el instrumento. El Rastrelli es un conjunto particularmente único, que ha cautivado a públicos de todo el mundo desde su fundación en 2002 por su magistral manera de tocar el instrumento, su impresionante técnica, su sincronía y gran musicalidad como conjunto, así como por sus repertorios atrevidos y lejos de lo tradicional.


Kira Kraftzoff, fundador y director artístico, Kirill Timofeev, Misha Degtjareff y Sergio Drabkin formaron el conjunto con la misión de interpretar música “entre géneros”. Sus muy variados programas combinan de manera —puede decirse que natural— obras clásicas de Bach, Camille Saint-Saëns y Tchaikovsky con las de George Gershwin, Dave Brubeck y Leroy Anderson. El nombre del cuarteto proviene del arquitecto del siglo XVIII Francesco Bartolomeo Rastrelli, quien diseñó la Hermita de San Petersburgo, la ciudad natal de tres de los cuatro integrantes del cuarteto.

El Rastrelli se ha presentado en un sinfín de las más importantes salas de conciertos de Europa, incluyendo la Gasteig en Munich, la Filarmónica de Berlín, Wiener Konzerthaus en Viena, Concertgebouw en Ámsterdam, la Filarmónica de San Petersburgo, el Liederhalle en Stuttgart y el Mariinsky Theatre de San Petersburgo, por mencionar solo algunos. Además de realizar giras de conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Rusia, el Rastrelli se presenta en importantes festivales musicales de verano como el Festival Beethoven de Bonn, el Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Darmstadt, entre otros.


El Rastrelli Cello Quartet tiene siete grabaciones a su haber, “Rastrelli, Volúmenes 1-6” y “Efecto Chelo”, bajo los sellos Solo Musica, TonArt, Manchester y Genuin. En 2009, su producción “Cello in Classic” fue nominada para un Grammy ruso.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del Centro de Bellas Artes. Para más información, pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 87 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del país al presentar a virtuosos exponentes del jazz, el world music y la danza en las principales salas del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


PROGRAMA


David Popper (1843-1913)
Tarantella

Piotr Tchaikovsky (1893-1840)
Andante Cantabile, String Quartet No.1

Edvard Grieg (1843 -1907)
Tres extractos de Peer Gynt, Opus 23:
 Ingrid’s Lament
Solveig’s Song
In the Hall of the Mountain King

Johannes Brahms (1833-1897)
Hungarian Dances
No. 13
No. 14
No. 10
No. 17
No. 20
No. 19

Dave Brubeck (1920-2012)
Blue Rondo a la Turk

The Beatles Songbook
Yesterday
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Things We Said Today
If I Fell
I Saw Her Standing There
Honey Pie
Here Comes the Sun
Penny Lane
Michelle
Night Before
Till There Was You
Here, There and Everywhere
Help!
Dizzy, Miss Lizzy