Conservatorio de Música presenta su XVII Festival de Jazz

Conservatorio de Música presenta su XVII Festival de Jazz

El evento será del 13 al 15 de abril en la Sala Jesús María Sanromá de la institución e incluye clases magistrales, talleres y conciertos con destacados artistas locales e internacionales

 

San Juan, Puerto Rico — El Departamento de Jazz y Música Caribeña (DJMC) del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) anunció hoy la celebración de la decimoséptima edición de su icónico Festival de Jazz, que este año se celebrará del jueves 13 al sábado 15 de abril, en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez de la primera universidad musical del país.

La comunidad universitaria y el público general podrán disfrutar de tres días de clases magistrales, talleres y conciertos a cargo de reconocidos músicos de jazz locales e internacionales, entre ellos profesores, egresados y estudiantes del DJMC. Los invitados internacionales incluyen al guitarrista y educador norteamericano Rodney Jones; al maestro saxofonista y profesor de la Universidad Internacional de la Florida Gary Campbell; al vibrafonista y compositor suizo Jean Lou Treboux; y al trombonista puertorriqueño radicado en la Florida Rubén Cabán. De Puerto Rico, se presentarán el percusionista Héctor “Coco” Barez, líder de la agrupación El Laberinto del Coco; el Taller Experimental de Jazz, integrado por los profesores Fidel Morales en la batería, Gabriel Rodríguez en el bajo y Norberto “Tiko” Ortiz en el saxofón; conjuntos destacados de estudiantes del DJMC y un “junte especial” de egresados de este programa —el único programa universitario en jazz y músicas del Caribe en Puerto Rico. Este “junte” estará integrado por el baterista Gerson Orjuela, el pianista Eduardo Zayas, el bajista Manuel “Kike” Rodríguez, el guitarrista Jorge Andrés Ferrer, el percusionista John Rivera, el cuatrista Orlando Berríos y Pedro Ruiz, Víctor Vázquez y Jonathan Suazo en los vientos, todos destacados músicos de jazz que obtuvieron sus grados académicos en la institución.

“La decimoséptima edición de este importante Festival de Jazz del Conservatorio trae consigo, de una parte, a destacados invitados internacionales que vienen a aportar sus vastos conocimientos con los estudiantes y con el público tanto en el jazz como en los ritmos caribeños. Igualmente, como detalle único de esta edición, es que el XVII Festival de Jazz reconocerá a exalumnos del Departamento de Jazz y Música Caribeña, lo que para el Conservatorio es de enorme relevancia. Estos exalumnos, seleccionados con rigor, compartirán con los estudiantes sus experiencias de vida como músicos y como gestores del quehacer del jazz y de la música caribeña en este tiempo. Invitamos a todo el público a venir al Conservatorio y disfrutar de buen jazz, así como de las clases magistrales y los conciertos”, exhortó el Dr. Manuel Calzada, rector de la institución.

Por su parte, Norberto “Tiko” Ortiz, actual director del DJMC y director artístico de esta edición del Festival, explicó que “el jazz es una forma de arte que siempre se reinventa a sí misma. Es una música que proviene de la historia y de las raíces culturales de un pueblo, pero que siempre está buscando nuevos horizontes, nuevos sonidos y nuevas formas de expresión. En este festival, celebramos esa evolución y la diversidad que ha enriquecido este género musical. Desde el jazz clásico hasta las fusiones más experimentales, habrá algo para todos en este festival”.

La entrada a las clases magistrales es libre de costo y abierta al público general. La entrada a los conciertos tiene un costo de $10 y los boletos se pueden conseguir en TicketCenter a través de tcpr.com.

Todas las actividades se transmitirán libre de costo por la página de Facebook del DJMC (@JazzMusicaCaribena) y el canal de YouTube @cmproficial. El itinerario completo del festival está disponible en la página de Facebook @JazzMusicaCaribena y se puede obtener más información en la Oficina de Actividades Institucionales del CMPR llamando al (787) 751-0160, exts. 274 y 235.

“Invitamos a toda la comunidad a asistir o a conectarse a las transmisiones virtuales de estos tres días de celebración del jazz y del gran talento musical de Puerto Rico y de sus invitados de lujo”, expresó el director artístico del Festival.

Programa XVII Festival de Jazz del Departamento de Jazz y Música Caribeña

Conservatorio de Música de Puerto Rico

 

 

JUEVES 13 DE ABRIL DE 2023

10:00 a. m.       Apertura del Festival y Conversatorio con músicos egresados del DJMC

1:00 p. m.         Clase magistral de Rodney Jones

 

VIERNES 14 DE ABRIL DE 2023

10:00 a. m.       Clase magistral de Rubén Cabán

11:00 a. m.       Clase magistral de Gary Campbell

1:00 p. m.         Clase magistral de Héctor “Coco” Barez

2:00 p. m.         Clase magistral de Jean Lou Treboux

7:00 p. m.         Concierto:

Combo de Estudiantes de Jazz Avanzado

Gary Campbell

Rodney Jones

Taller Experimental de Jazz (Fidel Morales, Gabriel Rodríguez,

Norberto “Tiko” Ortiz)

 

SÁBADO 15 DE ABRIL DE 2023

7:00 p. m.         Concierto:

Combo de Estudiantes de Jazz Latino Avanzado

Conjunto de músicos egresados del DJMC

El Laberinto del Coco (director, Héctor “Coco” Barez)

 

Biografías de artistas participantes

 

Rodney Jones (guitarrista, educador y director musical)

Rodney Jones nació en New Haven, Connecticut, donde comenzó a tocar la guitarra a los 6 años. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen haber tocado junto al maestro Dizzy Gillespie por tres años, haber sido guitarrista y director musical de la cantante y bailarina afroamericana Lena Horne por 20 años, y haber dirigido la agrupación de la cantante y llamada “Reina del R&B” Ruth Brown.

Su extenso trabajo en televisión incluye haber sido guitarrista de los programas The Rosie O’Donnell Show, The Cosby Show, Showtime at the Apollo, The Rhythm and Blues Foundation y The Apprentice.

Como líder de agrupación, grabó para las disqueras Blue Note Records, Verve, HighNote y otros, además de que participó en grabaciones con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Kenny Burrell, Carl Allen, Billy Joel, Dave Koz, Ray Charles, Maceo Parker y James Brown.

Jones ha impartido clases magistrales en Eastman School, Berklee College of Music y el Conservatorio de Música de Puerto Rico, entre otros.

 

Gary Campbell (saxofonista y educador)

La vida como músico de jazz del saxofonista y compositor Gary Campbell comenzó en su ciudad natal de Indianápolis, Indiana. En su adolescencia se introdujo en la comunidad jazzística de “Naptown” mediante su profesor y mentor, David Baker. Aprendió a tocar en clubes locales y jam sessions, y tocó con organistas de la talla de Mel Rhyne y el guitarrista Ted Dunbar. Tras un breve paso por la Universidad de Indiana y la Universidad de Miami, Gary emigró a Nueva York. Como miembro activo de Free Life Communications, una organización de jóvenes artistas de jazz fundada por David Liebman y Richie Beirach, Gary presentó conciertos de música original con John Abercrombie, Jan Hammer, Michael Moore, Bobby Moses y muchos otros.

Tocó en discos junto a Randy Brecker, John Abercrombie, Dan Wall, Adam Nussbaum, David Friesen, Ira Sullivan, Andy LaVerne, Miroslav Vitous, Gerald Cleaver y otros. Ha compartido escenarios de conciertos, festivales y clubes nocturnos con John Scofield, Dave Liebman, Tom Harrell, Jaco Pastorius, Red Rodney, James Moody, George Adams, Hank Crawford, Mose Allison, Arturo Sandoval, Conrad Herwig y Barry Ries.

Desde que se trasladó a Miami en 1982, Gary se ha convertido en una figura prominente de la escena jazzística del sur de Florida, presentándose y grabando con grandes del jazz, como Ira Sullivan, Chubby Jackson, Lonnie Smith, Bobby Thomas Jr., René Luis Toledo, Andy Laverne e Ignacio Berroa.

Becario Fulbright en tres ocasiones, Gary es un solicitado profesor de jazz en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Es profesor de Estudios de Jazz/Saxofón en la Universidad Internacional de Florida. Ha recibido numerosas becas del National Endowment for the Arts y ha publicado cinco aclamados libros sobre improvisación de jazz.

 

Rubén Cabán (trombonista y compositor)

Nacido en Puerto Rico, Rubén Cabán comenzó su carrera desde muy joven como trombonista en la zona central de la Florida. Estudió trombón de jazz en la Universidad del Norte de Florida y obtuvo su Maestría en Jazz en la Universidad Internacional de Florida, bajo la tutela de maestros como Dante Luciani, Bob McChesney, Gary Campbell, Mike Orta, Nicky Orta y Brian Lynch, entre otros.

Ha acompañado a artistas de renombre internacional, como Ed Calle, Nicole Henry, Dianne Shurr, Randy Brecker, Arturo Sandoval, Ira Sullivan, Néstor Torres, Cheo Feliciano, Giovanni Hidalgo, Oscar de León, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel y muchos más.

Como educador, ha impartido clases de teoría del jazz y música afrocaribeña en Polonia, Eslovaquia, República Checa, Jamaica, Cuba y Estados Unidos. En 2018, este maestro trombonista lanzó su primer álbum en solitario, Shafted, en el que hace despliegue de su vasto conocimiento y talento en el instrumento, así como en la composición.

 

Jean Lou Treboux (vibrafonista y compositor)

El vibrafonista y compositor suizo Jean-Lou Treboux empezó a tocar la batería y la percusión a los cuatro años. Unos años más tarde, tocado por los ritmos de la música africana occidental y atraído por la libertad del jazz, inició sus estudios de vibráfono de jazz. A los dieciséis años, Treboux fue admitido en el Conservatorio de Jazz de Lausana (HEMU), donde obtuvo un Máster en Interpretación de Jazz en 2011.

Formó parte del programa Focusyear 2020 en Basilea (Suiza), donde estudió y se presentó con Jorge Rossy, Kurt Rosenwinkel, Jeff Ballard, Ingrid Jensen, Guillermo Klein, Anat Cohen, Kendrick Scott, Wolfgang Muthspiel y Ralph Alessi.

En 2009, junto a colegas y amigos, Treboux formó el Jean-Lou Treboux Group, con el que grabó dos álbumes: December Rain en 2010 y Paths (con el trompetista Matthieu Michel) en 2012.  El grupo se presentó en dos de los festivales de jazz suizos más importantes (Schaffhauser Jazzfestival y Cully Jazz Festival) y ganó el premio Crédit Suisse en mayo de 2011, así como un premio especial en el concurso Jazz à Juan Révélation en 2012.

De 2012 a 2014, en busca de nueva inspiración, Treboux pasó la mayor parte de su tiempo en Nueva York. En 2013, fue seleccionado para formar parte de la Orquesta Europea de Jazz, dirigida por la compositora sueca Ann-Sofi Söderqvist, y realizó una gira de tres semanas por Dinamarca, Bélgica, Luxemburgo, Suiza, Portugal, Polonia, Turquía y Suecia.

Desde su debut profesional en 2006, Jean-Lou Treboux se ha presentado en numerosos festivales y clubes de jazz de todo el mundo junto a grandes músicos, como Eddie Henderson, Grachan Moncur III, Alvin Queen, Glenn Ferris, Sangoma Everett, Flavio Boltro, Guillaume Perret, Perico Sanbeat, Michel Benita, Jorge Rossy, Bill McHenry y Art Lande.

 

Héctor “Coco” Barez (percusionista y director musical)

Héctor “Coco” Barez es uno de los percusionistas puertorriqueños más destacados y activos de su generación. Es un apasionado de los tambores y un estudioso de los ritmos afropuertorriqueños y latinoamericanos.

Durante su extensa carrera, ha representado a la isla en escenarios tanto de música folclórica como popular. Coco ha colaborado con artistas internacionales como Calle 13, Shakira, Alejandro Sanz, Maná, Don Omar, Bacilos, Bayanga, William Cepeda y Cultura Profética, entre otros.

Se destacó durante más de una década como percusionista en Virginia, Maryland y Washington. Trabajó como profesor en el Departamento de Danza Moderna de la Universidad de Richmond, donde colaboró con la bailarina y profesora de danza Alicia Díaz incorporando la bomba en las clases de danza moderna.

Luego de esta experiencia, Coco regresó a Puerto Rico, donde fundó la agrupación El Laberinto del Coco, con la que continúa desplegando su pasión, su virtuosismo y sus múltiples recursos sonoros.

 

Fidel Morales (compositor, baterista y educador, integrante del Taller Experimental de Jazz)

Nacido en La Habana, Fidel Morales es considerado hoy uno de los más notables y versátiles bateristas y educadores de su generación. Es, además, percusionista, arreglista, compositor y autor de libros educativos, con amplio reconocimiento a nivel internacional.

Poseedor de una amplia y prolífica trayectoria musical, Fidel Morales ha acompañado a importantes músicos cubanos y de otras latitudes, como Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, Eddie Gómez, Giovanni Hidalgo, Nicolás Reynoso, John Faddis, Mark Kramer, Mike Orta, Vic Juris y Luis “Perico” Ortiz, entre muchos otros, así como a intérpretes como Elena Burke, Omara Portuondo, Gilberto Santa Rosa, Malena, María Martha Serra Lima y Basilio. Ha realizado innumerables giras por Europa y América tanto como músico acompañante como director de sus propias agrupaciones, invitadas a festivales de jazz y música latina. Su versatilidad y múltiples inquietudes artísticas lo llevaron a ocupar el puesto de Percusionista de la Orquesta Sinfónica de Panamá por más de 10 años.

Actualmente, su carrera se divide entre la educación, como profesor del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico, y como baterista y director musical de sus agrupaciones, Fidel Morales & Afrocubano y el Fidel Morales Trio. Es artista exclusivo de las compañías Gretsch Drums, Paiste, Vic Firth y Latin Percussion.

 

Gabriel Rodríguez (bajista y educador, integrante del Taller Experimental de Jazz)

Bajista, compositor y educador, Gabriel Rodríguez es uno de los bajistas más reconocidos de Puerto Rico. Su versatilidad interpretativa lo ha llevado a exponer con los mejores jazzistas latinos del mundo. Gabriel ha escrito columnas de consejos educativos y, recientemente, publicó su “Manual para el desarrollo de la armonía y la técnica”. En la actualidad, se desempeña como miembro de la facultad del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Junto con el baterista Raúl Maldonado y el saxofonista Norberto Ortiz, Gabriel fundó la reconocida agrupación de jazz San Juan Collective. 

 

Norberto “Tiko” Ortiz (saxofonista y educador, integrante del Taller Experimental de Jazz y director artístico del festival)

Norberto Ortiz es compositor, saxofonista y profesor de saxofón del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. También fue profesor de saxofón del Departamento de Música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, durante dieciséis años. Cursó estudios superiores en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde obtuvo su bachillerato. Es, además, graduado de la Escuela de Música de la Florida International University, donde obtuvo la maestría magna cum laude en Música en Jazz Performance.

Tiko no solo se desempeña como músico profesional y profesor universitario, sino que es un compositor dedicado. Junto con el baterista Raúl Maldonado y el bajista Gabriel Rodríguez, fundó la agrupación San Juan Collective. Desde 2021, dirige el Departamento de Jazz y Música Caribeña del CMPR.