"Intersections" Noche de pasión y virtuosismo con el Catalyst Quartet

"Intersections" Noche de pasión y virtuosismo con el Catalyst Quartet

El viernes 30 de mayo en el teatro del Conservatorio de Música de Puerto Rico, el cuarteto de cuerdas Catalyst, obsequió a los presentes una excitante noche de pasión y virtuosismo.

Karla Donehew Pérez (violín), Abi Fayette (violín), Paul Laraia (viola), Karlos Rodríguez (cello), presentaron un variado repertorio, donde se intersecta el tango, el jazz y la música clásica contemporánea.

El banquete musical comenzó con magistrales interpretaciones de piezas del compositor, clarinetista y saxofonista de Jazz cubano Paquito D'Rivera, quien también se ha destacado como músico y compositor en la música clásica.

La primera pieza, "A Farewell Mambo", dedicada al comediante cubano Guillermo Alvarez Guedes, y que usualmente se escucha en saxofones y/o clarinetes, aquí es genialmente interpretada por las cuerdas del Catalyst Quartet, y le da un toque latino caribeño a la presentación. Ese viaje por el caribe continúa en los temas, "But, Just a minute?", y "Wapango", en referencia al Huapango mexicano, pieza de la que se han hecho arreglos para Big Band, vientos y cuerdas. La fuerza y depurada técnica en los violines de Karla y Abi se destacan en estos primeros temas.

Esta conección con el caribe no es coincidencia, ya que tres de los miembros de Catalyst Quartet tienen sangre caribeña; la boricua Karla Donehew Pérez (violín), Paul Laraia (viola) de madre y abuelos puertorriqueños, y Karlos Rodríguez de herencia cubana (cello).

La primera parte del concierto concluye con "Suite del Ángel", una composición en cuatro movimientos de Astor Piazzolla. Cada uno de los integrantes se destaca con impresionante precisión e intensidad en esta pieza, que va desde un elegante tango en "Introduction", pasando por la melodiosa, sentimental e intensa "Milonga". La "Muerte del Ángel" es el típico tango no tradicional al estilo de Piazzolla con elementos del Jazz, donde la línea del bajo permite a los dos violines y viola destacarse nuevamente. Finalmente, "Resurrection" presenta un tono más alegre con variaciones del tema de la Milonga.

Luego del intermedio, la segunda parte del concierto comienza con una hermosa interpretación de "Lullaby" de George Gershwin. Otra pieza con toques de Jazz que permite el destaque de Paul Laraia en la viola, armonizando luego con los violines. Al final el cuarteto al unisono demuestra su dominio de la técnica del pizzicato, que utilizaron magistralmente durante toda la noche.

"String Quartet in F Major" una composición en cuatro movimientos de Maurice Ravel (Allegro Moderato, Assez vif, trés rhytmé, Trés Lent, Vif et agité), fue la última pieza del programa.

El primer movimiento "Allegro Moderato" es en la tradicional forma de sonata basado en dos temas, un primer tema de variaciones melodicas y armonicas, seguido por un tema más lírico y melodioso en armonizaciones del violín y viola.

"Assez vif, trés rhytmé", es un scherzo o movimiento rápido en el que se destaca nuevamente la utilización de la técnica de pizzicato.

"Trés Lent", contiene varios cambios en tempo y una conección temática con el primer movimiento.

El cuarteto finaliza vigorosamente en "Vif et agité", movimiento intenso donde el cuarteto utiliza con maestría los trémolos y arpegios a través variadas frases y utilización de diferentes tipos de compás.

Luego de una merecida ovación, Catalyst Quartet regresa al escenario para interpretar una pieza corta (un minuto), que será parte de un próximo proyecto.

La presentación de Catalyst Quartet fue una producción de Pro Arte Musical, en la que reiteran su compromiso con la excelencia musical.

*Reseña y fotos por Wilbert Sostre Maldonado.

EL LABERINTO DEL COCO Y SUS 14 INTEGRANTES LLEGAN A LA FUNDACIÓN CORTÉS PARA HONRAR A LOS PADRES CON SU FUSIÓN DE BOMBA AFROPUERTORRIQUEÑA

EL LABERINTO DEL COCO Y SUS 14 INTEGRANTES LLEGAN A LA FUNDACIÓN CORTÉS PARA HONRAR A LOS PADRES CON SU FUSIÓN DE BOMBA AFROPUERTORRIQUEÑA 

SAN JUAN, PUERTO RICO - Fundación Cortés invita al próximo concierto El Colmo de lo Exquisito que se llevará a cabo el miércoles, 4 de junio de 7pm a 10pm en la Fundación Cortés como parte de nuestros conciertos mensuales producidos por Ramón Vázquez Martirena.

El Laberinto del Coco es una poderosa agrupación de 14 músicos fundada por el percusionista puertorriqueño Héctor “Coco” Barez. Con base en Puerto Rico, la banda fusiona la tradicional Bomba afro-puertorriqueña con sonidos contemporáneos como el jazz, funk, soul, flamenco y rock, creando una experiencia sonora innovadora y profundamente rítmica. Desde su fundación en 2017, El Laberinto del Coco se ha posicionado como una de las propuestas más frescas del panorama musical afro-caribeño. En 2024, se convirtieron en la primera agrupación de Bomba en presentarse en la prestigiosa serie Tiny Desk Concert de NPR, y también participaron en el globalFEST en el Lincoln Center de Nueva York y en el WOMEX Showcase en Manchester, Reino Unido. Con una misión clara de preservar y reimaginar las raíces africanas de la música puertorriqueña, El Laberinto del Coco no solo es un espectáculo musical, sino una celebración cultural viva y vibrante. Sus próximas 8 presentaciones serán en ciudades en Estados Unidos tales como Cleveland, Pittsburgh, North Adams, Miami y la ciudad de Nueva York.

Hay cupos limitados y el donativo es $40.00 por persona. Deben llamar al 787-529-6108 para reservar sus cupos. El Chocobar Cortés presentará un menú de tapas y bebidas para los interesados en adquirir. Agradecemos el apoyo de la Compañía de Turismo de Puerto Rico.

Fundación Cortés, ubicada en Calle San Francisco 210 en el Viejo San Juan, abre al público libre de costo los jueves de 11:00 am a 5:00 pm, y los sábados y domingos de 9:00 am a 5:00 pm. La Fundación Cortés es una entidad sin fines de lucro establecida en el 2012 cuya misión es educar e inspirar con nuestra pasión por las artes del Caribe. En ella, se exhibe una selección de obras de arte contemporáneo caribeño que se utilizan para diseñar sus programas educativos. Sus páginas son: https://fundacioncortes.org/ y www.facebook.com/fundacioncortes. Para más información llamar al (787) 523-4642 / 787-529-6108 y escribir a agonzalez@fundacioncortes.org. 

Convocatoria Abierta para Exposición Colectiva de Artes Plásticas en El Bastión

Convocatoria Abierta para Exposición Colectiva de Artes Plásticas en El Bastión

San Juan, Puerto Rico – La Asociación ACirc invita a artistas visuales de todo Puerto Rico a participar en una exposición colectiva que se inaugurará el viernes, 6 de septiembre de 2025, en El Bastión, sede de la entidad en el Viejo San Juan. La muestra formará parte de la celebración del 8vo aniversario de El Bastión como centro cultural y permanecerá abierta al público durante seis semanas. Las obras estarán disponibles para la venta.

Con tema libre y apertura a todos los medios tradicionales y contemporáneos —desde pintura, dibujo y escultura hasta instalación, arte textil, videoarte y más— esta exposición busca destacar la riqueza y variedad del arte visual en Puerto Rico.

Detalles de la Convocatoria

● Período de convocatoria: del 2 al 30 de junio de 2025

● Lugar de exposición: El Bastión, sede de la Asociación ACirc

● Requisitos de participación:

○ Completar el formulario oficial de participación dentro del plazo establecido

○ Someter una o dos obras (finalizadas o propuestas conceptuales)

○ Incluir precio de venta, dimensiones y medio utilizado

○ En caso de propuesta, debe presentarse una descripción detallada (cantidad de obras, títulos, medidas, año estimado de realización y valor económico estimado)

○ Toda obra propuesta deberá estar finalizada a más tardar para la fecha de entrega (22 de agosto de 2025)

○ Incluir currículo actualizado, material de apoyo (portafolio, catálogos, recortes de prensa, etc.) y cinco imágenes identificadas de obras anteriores

Comité de Selección

La selección estará a cargo de un destacado comité compuesto por los artistas puertorriqueños Rafael Trelles, Ivonne Prats, Nick Quijano, y la directora artística de ACirc, Maite Rivera Carbonell. El comité evaluará las propuestas y determinará la selección final y la cantidad total de obras a ser exhibidas.

Sobre ACirc

La Asociación ACirc es una organización sin fines de lucro comprometida con el desarrollo integral de las artes como herramienta de transformación social, con sede en El Bastión, un espacio de creación y encuentro artístico en el corazón del Viejo San Juan.

Para más información y acceso al formulario de participación, visite www.acircpr.com o escriba a eventosacirc@gmail.com

“JORGE LABOY & FRIENDS, LA TRAYECTORIA DE UN ÍCONO DE LA GUITARRA” JUNTO A LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE PUERTO RICO EN BELLAS ARTES DE SANTURCE

“JORGE LABOY & FRIENDS, LA TRAYECTORIA DE UN ÍCONO DE LA GUITARRA” JUNTO A LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE PUERTO RICO EN BELLAS ARTES DE SANTURCE

Será un evento único que celebrará la música, la amistad y la creatividad.

(San Juan, Puerto Rico – 2025) - La idea le surgió hace cerca de tres años atrás, pero no fue hasta el pasado año que impulsado por el apoyo constante de su esposa, que el afamado guitarrista ponceño Jorge Laboy decidió lanzarse de lleno a una aventura creativa, arriesgada y compleja de montar en un escenario. Así nace el espectáculo “Jorge Laboy & Friends, la trayectoria de un ícono de la guitarra”, que cobrará vida el domingo 1 de junio del 2025 en el Centro de Bellas Artes en Santurce, en donde estará acompañado de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico y de artistas locales de gran renombre internacional como lo son Danny Rivera, Glenn Monroig, Nydia Caro y Alberto Carrión, todos ya confirmados, entre otros.

Pero, como si esto fuera poco, todavía hay en agenda la participación de otros artistas de carrera internacional, que harán de las suyas de la mano de la guitarra de Laboy y estos serán sorpresa.

Laboy, quien en las décadas del 80 y 90, fue punta de lanza como guitarrista, compositor, arreglista y productor de la crema y nata de artistas locales e internacionales, cuenta que un buen día, mientras repasaba parte de su vida musical profesional, se imaginó cómo sonarían en tarima algunos de los artistas que acompañó en espectáculos y en grabaciones, pero esta vez con la participación de la banda en unión a la Filarmónica de Puerto Rico.

“Esa idea me llamaba la atención, pero al rato me decía. -“Nooo...eso es muy complicado”. Hasta que con el apoyo de su esposa y manejadora presentaron la propuesta.

“Tan pronto le presenté la idea al director ejecutivo de la Filarmónica, Lcdo. Víctor Maldonado, éste me dijo que encantado. Que ellos, toda la orquesta estaría participando. Wow…fue algo bien positivo para mí. Además los artistas que pude contactar, los que tenían el tiempo y espacio en agenda, me dijeron que sí. Ellos cantarán dos números, uno con la banda y otro en donde estarán acompañados por la Filarmónica. Y entonces, desde mediados del año pasado se comenzó a trabajar en montar el proyecto. Un concierto que tendrá cerca de dos horas de duración y donde 20 temas serán presentados al público” indicó entusiasmado Laboy.

El experimentado guitarrista, en su carrera, se ha paseado por varios géneros musicales tales como la balada, la salsa, el bolero, el jazz, jazz latino, el rock, entre otros, con artistas locales e internacionales. Y de todo eso habrá en el concierto en Bellas Artes, el cual solo cuenta con una fecha de actividad.

Laboy apuesta a crear un concierto único que no solo destacan la excelencia del guitarrista, sino también la colaboración única entre él, la Filarmónica y varios artistas de renombre local e internacional con quién ha colaborado y han sido parte fundamental de su desarrollo.

Este concierto te llevará a un fascinante viaje sonoro, explorando una amplia diversidad de géneros musicales. Desde la emotiva balada, pasando por el sofisticado jazz, el vibrante pop, el energético rock, hasta las raíces de la música latina más tradicional, cada nota te transportará a diferentes épocas y estilos, creando una experiencia única e inolvidable.

Ricky Martin, Sting, Ednita Nazario, Danny Rivera, Glenn Monroig, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Elvis Crespo, Don Omar, Lissette, Luis Enrique, Marc Anthony, Olga Tañon, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Wilkins, José Nogueras, Lourdes Robles, Giovanni Hidalgo,Lucesita Benítez, Arturo Sandoval, Isabel Pantojas y muchos artistas más, son parte de la lista de trabajo y grabaciones del músico boricua, quien a finales de los 70 también coqueteó con la música de la nueva trova con el grupo Trapiche.

Laboy ha construído una destacada trayectoria en la música latina, siendo reconocido no solo por su legado, sino también por su excepcional habilidad para adaptarse a diversos géneros musicales. Su estilo como guitarrista, caracterizado por su fluidez y creatividad, lo ha consolidado como un referente en la industria musical. Esta versatilidad y talento han generado una constante demanda para su colaboración, tanto en Puerto Rico como en el extranjero.

“Me gusta el jazz, pero puedo decir que soy un músico y guitarrista ‘all around’. Puedo tocar géneros variados , tal y como lo he hecho toda mi vida, de más de 40 años en la música. Esa es mi gran pasión”, terminó diciendo Laboy, quien publicó los álbumes 3 A. M. (1988), Laboy 3 A.M. (1993), Guitarra sin Fronteras (2000) y Freeway Radicals (2021).

Los boletos para “Jorge Laboy & Friends, la trayectoria de un ícono de la guitarra” el domingo 1 de junio a las 5 de la tarde en Bellas Artes de Santurce están disponibles en Ticketera, Ticketcenter y en la boletería del teatro.

Junte de Maestros. Reseña Jazz by Two; José Negroni & Ed Calle

Junte de Maestros. Reseña Jazz by Two; José Negroni & Ed Calle

Para llegar a ser un Maestro del Jazz se requiere adquirir un extenso conocimiento de la música y un amplio dominio del instrumento musical. Cuando dos Maestro del Jazz se unen, especialmente si ya han colaborado por años, el resultado es creación musical al momento y al más alto nivel. Ese fue el caso del concierto Jazz by Two con el pianista Boricua José Negroni y el saxofonista venezolano Ed Calle.

El pasado sábado 17 de mayo, los asistentes a la sala Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes, tuvimos el privilegio de presenciar la magia que se crea en una conversación musical entre dos virtuosos en sus respectivos instrumentos.

Con un variado repertorio, Negroni y Ed Calle cautivaron a la audiencia con su maestría, fluidez de ideas y sentimiento en temas clásicos como "Caravan" del boricua Juan Tizol, "Libertango" de Astor Piazzolla, "Naima" de John Coltrane, "Summertime" de George Gershwin, "La Comparsa" del cubano Ernesto Lecuona, "Smile" de Charles Chaplin, y "Take the A train" de Duke Ellington. Y las geniales interpretaciones de las  composiciones originales, "Mamblue" y "Waltz for Sydney" de Ed Calle, y "Francisca" y "Los Duendes" de Negroni.

Cómo invitado especial en el concierto, el cantante Fidel Osorio interpretó el tema "De quererte así" de Charles Aznavour.

Luego de una más que merecida ovación, Calle y Negroni complacen al público con el estándar "Misty" del pianista Erroll Garner para concluir una noche de excelencia musical.

Luis González “El Tsunami de la Salsa” Lanza una obra maestra de la mano de dos gigantes de la música Isidro Infante y Jorge Luis Piloto

Luis González “El Tsunami de la Salsa” Lanza una obra maestra de la mano de dos gigantes de la música Isidro Infante y Jorge Luis Piloto

(Mayo de 2025, San Juan, Puerto Rico) – El trompetista puertorriqueño Luis González, conocido también como “El Tsunami de la Salsa”, lanza una obra maestra de la mano de dos gigantes de la música.

En sus más de cincuenta años de carrera, Luis ha pertenecido a las más prestigiosas orquestas, tales como: Celia Cruz, Ray Barreto, Luis Perico Ortiz, Roberto Rohena, Willie Rosario, Bobby Valentín, Tommy Olivencia, La Mulenze y Jerry Rivera, por solo mencionar algunas. Ha sido director musical de grandes talentos de la salsa como: Lalo Rodríguez, Luisito Carrión, Anthony Cruz, Nino Segarra, entre otros.

En el 2009, fundó su propia orquesta con músicos de primera. Y con ella, ha viajado el mundo, teniendo presentaciones en Estados Unidos, Europa, América Latina y su país natal Puerto Rico. Fue exaltado al Salón de la Fama de la Música de Puerto Rico, recibió el Premio Santa Cecilia, y tres de sus álbumes han sido reconocidos entre las mejores 20 producciones del año.

Ahora lanza la salsa sinfónica “Lo Máximo”; una composición de Jorge Luis Piloto, uno de los grandes de la música y multiganador de Premios Grammy. Piloto ha sido responsable de éxitos de grandes artistas como: Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, José José, Olga Tañón, Yolandita Monge, Ednita Nazario, Carlos Vives, Celia Cruz, entre muchos otros. Ha compuesto más de 800 canciones y 560 de ellas han sido grabadas.

“Lo Máximo” es una oda a la mujer. Son palabras hermosas que ensalzan la imagen de la compañera en el amor, que enaltecen su rol en la pareja y celebran el tenerla en su vida. Había que explorar como el arreglo en salsa complementaría una melodía sublime y una letra tan emotiva. Para ello, Luis conversó con otro inmenso de la música, el Maestro Isidro Infante, ganador de múltiples Grammy y que ha recibido 47 nominaciones a esos prestigiosos premios. Infante no dudó en realizar un arreglo extraordinario que convierte a este tema en una joya musical.

Isidro Infante arregló, tocó el piano y dirigió la grabación. Incluyó cuerdas haciendo que la nostalgia y la exquisitez adornaran de manera particular la canción interpretada por la orquesta de Luis González “El Tsunami de la Salsa”. Parte de los estudiantes de cuerdas del Conservatorio de Música de Puerto Rico participaron en la grabación; una prueba de que los juntes generacionales son vitales e importantes.

“Lo Máximo”, interpretada por Ricky Ramos uno de los cantantes de a orquesta de Luis González, ya está en todas las plataformas digitales. El video musical, filmado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y dirigido por Gavo Gil, puede disfrutarse en YouTube. Pueden seguir a Luis González a través de sus redes sociales @luisgonzalezysuorquesta y/o visitar su página www.eltsunamidelasalsa.com.

CATALYST QUARTET EN CONCIERTO

CATALYST QUARTET EN CONCIERTO

El aclamado ensamble de música de cámara vuelve a Puerto Rico reafirmando su compromiso con la diversidad, la educación y su pasión por las obras clásicas y contemporáneas.

San Juan, Puerto Rico / 23 de mayo de 2025 - Pro Arte Musical presenta al conjunto de música de cámara Catalyst Quartet, el viernes 30 de mayo a las 7:30 p.m., en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico en Miramar.

El Catalyst Quartet está conformado por la puertorriqueña Karla Donehew Pérez (violín), Abi Fayette (violín), Paul Laraia (viola) y Karlos Rodríguez (chelo).

Aclamado como “un ensamble enérgico y finamente pulido”, el grupo es reconocido por su perfecta unidad, sincronía y ejecución inigualable. Catalyst Quartet se ha presentado en escenarios como el Kennedy Center en Washington D.C., el Harris Theater en Chicago y el New World Center en Miami; ha realizado numerosas giras por varias ciudades en Estados Unidos e internacionalmente: Cuba, Canadá, México, Argentina y Colombia.

El cuarteto cree firmemente en el poder de la música para generar unidad y diseña sus programas y proyectos con ese propósito en mente, redefiniendo y reimaginando la experiencia de la música clásica, al mismo tiempo que destaca el trabajo excepcional de compositores pertenecientes a grupos minoritarios históricamente subrepresentados.

El Catalyst Quartet colaboró en el álbum ganador del Grammy 2018 al Mejor Álbum Vocal de Jazz, otorgado a Cécile McLorin Salvant por su álbum, “Dreams and Daggers”. El álbum, grabado en vivo en el Jazz at Lincoln Center, incluye una mezcla de composiciones originales y estándares de jazz. El cuarteto aportó interpretaciones excepcionales de cuerdas que complementaron las vocales de la artista, enriqueciendo la grabación con profundidad.

En esta ocasión, el grupo presentará arreglos para cuerdas de piezas contemporáneas que reflejan su compromiso con la diversidad y la innovación, así como interpretaciones que denotan pasión por el repertorio clásico. "Suite del Ángel" del compositor argentino Ástor Piazzolla; "Lullaby" del compositor norteamericano George Gershwin; "String Quartet in F Major” del compositor francés Maurice Ravel y de Paquito D’Rivera, “Tres piezas para cuerdas: But Just a Minute|Farewell Mambo|Wapango”, son solo algunas de las piezas seleccionadas para el concierto en San Juan.

“La precisión impecable y la armoniosa interpretación del cuarteto dejó una impresión duradera entre los asistentes al primer concierto presentado por Pro Arte Musical en agosto del 2018. Fueron muchos los que nos clamaron su regreso. Para nosotros, es un deleite contar con la presencia de un grupo de tan extraordinario calibre, que continúa sorprendiéndonos y enriqueciendo la escena musical con excelencia y fina técnica interpretativa”, expresó Schneck-Malaret.

Como parte de su visita a Puerto Rico, Catalyst Quartet ofrecerá una clase magistral el sábado, 31 de mayo a las 9:30 a.m. en The Jane Stern Community Library en Dorado, gracias al programa Música Abierta, auspiciado por la Fundación Ángel Ramos y Pro Arte Musical.

Para boletos al concierto en vivo de Catalyst Quartet en Puerto Rico, visite la boletería virtual de Ticketera. Para información sobre la Temporada de Conciertos 2025 de Pro Arte Musical, llame al (787) 722-3366 o escriba a: proarte@proartemusical.com. Visítenos en: www.proartemusical.com.

Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, por la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha promovido incansablemente el desarrollo cultural en el país. Por 93 años, la organización ha cultivado el gusto por el repertorio clásico, promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World music, la danza y de todos los géneros en las principales salas de concierto. La misión de Pro Arte Musical también se extiende a la comunidad, con el programa Música Abierta; y a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

Grandiosa Leonela Alejandro en el Conservatorio de Música de Puerto Rico

Grandiosa Leonela Alejandro en el Conservatorio de Música de Puerto Rico 

La guitarrista Leonela Alejandro es sin duda una de las luces más brillantes entre los jóvenes que se destacan en la interpretación de excelencia musical (Jazz, música clásica, folclórica).

Los asistentes a su concierto el pasado viernes 16 de mayo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico tuvimos la oportunidad de presenciar a una verdadera Maestra de la guitarra clásica a nivel mundial.

Ganadora de múltiples competencias, incluyendo la Rose Augustine Grand Prize en el 2024 Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition, Leonela Alejandro se ha presentado exitosamente en escenarios de Estados Unidos y Europa.

Leonela Alejandro, de Guaynabo, Puerto Rico, estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, antes de continuar sus estudios en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, completando sus estudios graduados en Columbus State University en el 2023.

Guitarrista con una depurada técnica, claridad, gran precisión y transiciones limpias entre acordes, Leonela Alejandro demostró su dominio de diversos estilos en un ecléctico repertorio que incluyó música de compositores de Brasil, Europa, Japón y Puerto Rico.

Leonela hizo despliegue de su gran expresividad interpretativa con un perfecto balance entre fuerza y sutileza en las composiciones "Tre Preludi Mediterranei" y "24 Caprichos de Goya, Op. 195" de Mario Castelnuovo-Tedesco,  "Appassionata" de Rolando Miranda, y "Equinox" de Tōru Takemitsu.

Leonela logra hermosas interpretaciones de las piezas de compositores Puertorriqueños; "Romanza" de Juan Sorroche, "Vals en La menor" de Leonardo Egúrbida, y "Pregunta" de Ernesto Cordero, finalizando el concierto con un toque de Jazz en "Nuages" del francés Django Reinhardt, y "Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt" de Leo Brouwer.

Grandioso concierto de Leonela Alejandro en otra gran producción de Pro Arte Musical.

(Reseña y fotos por Wilbert Sostre Maldonado)

NEGRONI Y ED CALLE REGRESAN A BELLAS ARTES CON SU ‘JAZZ BY TWO’

NEGRONI Y ED CALLE REGRESAN A BELLAS ARTES CON SU ‘JAZZ BY TWO’

ESTOS VIRTUOSOS DEL PIANO Y EL SAXOFÓN ESTARÁN EN CONCIERTO EL SÁBADO, 17 DE MAYO COMO PARTE DE LA SERIE ‘ENCOUNTER JAZZ SERIES 3’

[San Juan, PR] La tercera edición de la serie ‘Encounter Jazz Series’ regresa al compás de dos virtuosos reconocidos internacionalmente, José Negroni al piano y el saxofonista y educador Dr. Ed Calle. ‘Jazz by Two’ será el primer concierto de esta serie que reinicia el sábado, 17 de mayo a las 8:00 p.m. en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes en Santurce.

“Me emociona regresar a mi país, hacer lo que más me gusta y aportar a la escena del jazz que tanto brilla aquí en San Juan”, comentó Negroni, múltiples veces nominado al Grammy® y Grammy Latino® como solista y con su agrupación Negroni’s Trio. “Estoy inmensamente agradecido con el Centro de Bellas Artes que siempre nos abre sus puertas porque sabe que asumimos esta responsabilidad con gran compromiso y no le fallaremos al público”, añadió el músico natural de Juana Díaz, quien en sus comienzos tomó clases de piano con Enrique ‘Papo’ Lucca, Alicia Morales (hija del pianista Noro Morales) y es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

‘Jazz by Two’ es el primero de tres conciertos de la serie ‘Encounter Jazz Series’ que inició en Bellas Artes de San Juan en 2021 y tuvo una segunda edición en 2023. Esta vez inicia por todo lo alto con la figura del Dr. Ed Calle, venezolano de ascendencia española quien -además de saxofonista- es ampliamente conocido en el jazz y la música popular como compositor, orquestador y productor.

“Una gran amistad me une al Dr. Ed Calle, pero también profunda admiración como músico, por eso me acompaña esta vez y siempre es parte mis presentaciones en Puerto Rico”, dijo Negroni, director musical de esta serie de conciertos de jazz. “Calle tiene una trayectoria digna del Centro de Bellas Artes, la primera sala de presentaciones de nuestro país”, apuntó.

Según su biografía oficial, el Dr. Ed Calle es ganador del Premio Grammy® Latino al Mejor Álbum Instrumental (2015) con ‘Dr. Ed Calle Presents Mamblue’ y cinco veces nominado al Grammy®. También obtuvo una nominación al Latin Grammy® 2014 y al Grammy® 2015 como miembro del grupo afrocubano Funk Super PALO por su álbum ‘PALO! En Vivo’. Entre sus muchas grabaciones en solitario, ‘Ed Calle Plays Santana’ obtuvo una nominación al Latin Grammy® en 2005. ‘In the Zone’ presenta composiciones de jazz originales y estándares de jazz y obtuvo una nominación al Latin Grammy en 2007. El primer disco de estudio de World Music 5, América, presenta orquestaciones de jazz de cámara de música original y clásica de las Américas con un quinteto de estrellas que incluye el trío de Negroni y el violinista Federico Britos. Explorando el reino del dúo con su viejo amigo y colega José Negroni, Calle también aparece en el lanzamiento de Sony Records 2015, nominado al Latin Grammy®, ‘Negroni +9’.

“Estaremos juntos tocando música instrumental, jazz y buena música en la Sala Experimental, un ambiente íntimo que nos permite estar muy cerca del público y conversar de forma muy especial sin barreras”, agregó Negroni, quien cuenta en Puerto Rico con un grupo fiel de seguidores y seguidoras, entre estos, artistas a quienes apoya anualmente en calidad de productor, su faceta favorita en la música.

La serie de conciertos de jazz continuará en octubre y diciembre de este año. Para más información sobre el concierto ‘Jazz by Two’ y la serie ‘Encounter Jazz Series 3’, pueden llamar a la boletería del Centro de Bellas Artes al (787)620-4444 o a Ticket Center PR.

Berklee en Puerto Rico celebrará su Concierto del 30 Aniversario

Berklee en Puerto Rico celebrará su Concierto del 30 Aniversario

El evento contará con la participación del artista ganador de los premios Grammy y Latin Grammy Miguel Zenón BM ’98, la cuatrista Fabiola Méndez BM ’18; y otros egresados del programa.

San Juan, Puerto Rico (9 de mayo de 2025) - Berklee en Puerto Rico celebrará su 30 aniversario con un concierto encabezado por el exalumno de Berklee y ganador del premio de la Fundación Guggenheim y el MacArthur Genius Award, Miguel Zenón, BM ’98, el jueves, 5 de junio, en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en San Juan.

Producido por Luis Álvarez, ’83, presidente fundador de Make Music Happen, el concierto será dirigido por el exalumno y director musical Edmar Colón, BM ’15, MM ’16. El evento contará con la participación de numerosos graduados de Berklee, entre ellos la cuatrista Fabiola Méndez, BM ’18, el multipercusionista Marcos López, BM ’11, actualmente de gira con Marc Anthony; el compositor, arreglista y productor David Antonio Rosado Ortiz, BM ’24; el bajista Aldemar Valentín, PD ’99 BM ’03; el baterista David Rivera, ’08, fundador y director del grupo La Bámbula; el flautista Kalani Trinidad, ’12; el vocalista Jeremy Bosch, ’12; el saxofonista Mario Castro, ’11, y la percusionista Zayra Pola Ocasio, ’13, entre otros.

"Con este magnífico concierto celebramos el virtuosismo de estos músicos y, más importante, su capacidad de convertirse en intérpretes sobresalientes", expresó Álvarez ’83, exmiembro de la Junta de Síndicos de Berklee y actual vicepresidente de la Junta Asesora de Berklee Valencia. "Estos talentosos músicos han alcanzado la excelencia con convicción, resiliencia incansable, intensidad inagotable y autodisciplina. Al hacerlo, le confirman a la nueva generación de artistas que no existen límites para lo que se puede lograr con energía y disciplina. Además, lo recaudado en este histórico evento será destinado a continuar esa misión: permitir que más jóvenes puertorriqueños puedan vivir esta experiencia formativa a través de becas. Eso es lo que celebramos en el 30 aniversario de Berklee en Puerto Rico; esto es Make Music Happen".

"Estoy muy emocionado de ser parte del concierto que celebra el 30 aniversario de Berklee en Puerto Rico", dijo Zenón. "Fui parte de la primera clase en 1995, y ha sido una verdadera alegría ver cómo el programa ha crecido en las últimas tres décadas, convirtiéndose en una plataforma tan importante para los músicos puertorriqueños emergentes. Espero con ansias el concierto en junio".

El equipo de profesores de Berklee también estará ampliamente representado en el escenario, incluyendo a Fernando Huergo, profesor de bajo y director académico del programa; Rebecca Cline, profesora de piano y exalumna de Berklee en Puerto Rico (1997); Yoron Israel, director del departamento de percusión; el percusionista ganador del Grammy, Eguie Castillo; Nadia Washington, profesora asistente de entrenamiento auditivo (instructora vocal); Jeff Claassen, profesor de armonía y composición de jazz (instructor de metales); Lauren Sevian, profesora asociada de instrumentos de cañas; Jonathan Suazo, MM ’17, artista y exalumno (instructor de instrumentos de cañas) y estudiante de Berklee en Puerto Rico (2005); Caio Afiune, guitarrista, compositor brasileño y profesor asociado de entrenamiento auditivo; y Jason Camelio, trombonista y vicepresidente auxiliar de programas y asociaciones globales de Berklee.

Asimismo, el evento contará con la participación de profesores legendarios, de los primeros años del programa, como Ron Savage, aclamado baterista, quien funge como vicepresidente y director ejecutivo de Berklee College of Music; el trompetista Greg Hopkins, profesor de armonía y composición de jazz; y el bajista ganador del Grammy, Oscar Stagnaro, profesor de Berklee.

Desde su creación en 1995, más de 4,700 estudiantes han participado en Berklee en Puerto Rico, programa basado en las áreas centrales de instrucción musical de la Universidad: teoría musical, entrenamiento auditivo, improvisación, ejecución en conjuntos y formación instrumental. Durante seis días, profesores de Berklee y artistas invitados liderarán clases magistrales en composición y arreglos de canciones. Además, los estudiantes tendrán la oportunidad de audicionar para ingresar a Berklee y optar por becas. Todos los artistas que se presentarán en el concierto han sido parte del programa.

"El programa Berklee en Puerto Rico cambió mi vida. Me abrió una nueva puerta de posibilidades y sueños que ni siquiera sabía que tenía", expresó Fabiola Méndez. "Siendo cuatrista y creciendo con música tradicional, no pensaba en mí misma como una instrumentista capaz de explorar otros géneros, estudiar con maestros que no fueran cuatristas, o expandir el lenguaje armónico y melódico de mi instrumento. El programa me permitió desafiar estas creencias sobre mí misma, hacer una audición para Berklee y eventualmente obtener una beca para asistir, lo cual abrió un camino multidimensional de oportunidades y crecimiento totalmente inimaginable".

Álvarez, clave en la creación del programa, también ha sido un importante donante de becas, apoyando a estudiantes talentosos en su acceso a la formación de tiempo completo en Berklee. Gracias a su respaldo, se han otorgado más de $350,000 en becas.

En reconocimiento a sus significativas contribuciones a la comunidad de Berklee, Álvarez recibirá el Berklee Alumni Achievement Award durante el concierto del 30 aniversario, un honor reservado para exalumnos con contribuciones sobresalientes al mundo de las artes musicales. Entre los galardonados anteriores destacan Abraham Laboriel Jr., ’94, Terri Lyne Carrington, ’83 H ’03, y Juan Luis Guerra, ’82.

"Debo gran parte de mi desarrollo musical temprano al trabajo integral que experimenté durante mi tiempo en el programa Berklee en Puerto Rico, al cual tuve la oportunidad de asistir en tres ocasiones", dijo Edmar Colón. "Puedo dar testimonio de cuán transformador ha sido este programa para mí, y estoy muy agradecido de haber sido estudiante, exalumno, y ahora director musical del concierto del 30 aniversario. Verdaderamente es un momento de círculo completo".

El concierto del 30 aniversario de Berklee en Puerto Rico se celebrará el jueves, 5 de junio, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Los boletos, disponibles en Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, tendrán un costo de $125, $65 y $45.

A lo largo de su existencia, Berklee en Puerto Rico ha recibido el apoyo de varias entidades que han permitido la continuación de la misión educativa de Make Music Happen. Estas son Fundación Banco Popular, Liberty Foundation y el Municipio de Caguas. Otros colaboradores son Delta Air Lines, HUB International, ALFA 2.0, Good Bunny Foundation, AIREKO Foundation, Cedrela Consulting Group, Supermercados Selectos, RIMAS Music, Departamento de Educación de Puerto Rico y PRLinks Communications.

Sobre Berklee College Of Music:

Berklee es el instituto preeminente de música contemporánea y artes escénicas, que ofrece programas de bachillerato y maestría y otros programas de capacitación en sus recintos de Boston, Massachusetts, Nueva York, Nueva York, y Valencia, España, a través de su galardonado programa de educación a distancia Berklee Online, y el Centro Berklee de Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos. Dedicada a fomentar el potencial creativo y profesional de los artistas más destacados del mundo, el compromiso de Berklee con la educación artística se refleja en el trabajo de sus alumnos, profesores y egresados, cientos de los cuales han sido reconocidos con GRAMMYs, Tonys, Óscares y Emmys.

Sobre Make Music Happen:

Make Music Happen es una organización sin fines de lucro (501c3) cuya misión es catalizar y potenciar el talento musical de los jóvenes puertorriqueños. La entidad ofrece una variedad de opciones que proveen oportunidades para viabilizar el desarrollo de la latente habilidad musical innata en los jóvenes de la Isla. Para más información, visite www.makemusichappenpr.com.