miércoles, 3 de enero de 2024

Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2023

 

Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2023


                                               POR 
Publicado originalmenmte en 90 Grados https://90grados.com/musica/jazz-boricua-2023/


  1. Sammy Figueroa – Searching for a Memory

Una verdadera joya, “Searching for a Memory”, es un viaje musical del Maestro Sammy Figueroa en busca del recuerdo de su padre el percusionista Charlie Figueroa, a quien Sammy apenas conoció.

Uno de los mejores momentos en esta producción es la interpretación de Sammy Figueroa del Bolero “Busco tu Recuerdo”, que fue popular en la voz de su padre.

Se destacan también las magistrales interpretaciones en la potente voz de Aymée Nuviola en “Como Arrullo de Palmas”, “Madrigal”, “Culpa al Destino” y “El Último Suspiro”.

Acompañan a Sammy; Ludwig Alfonso en la batería, el virtuoso pianista cubano Gonzalo Rubalcaba y el gran bajista boricua Ricardo Rodríguez.

Entre los varios excelentes invitados, se destaca el saxofón alto del puertorriqueño Miguel Zenón en los temas, “Como Arrullo de Palmas” y “Añoranzas”.

Música – 1: Como Arrullo De Palmas; 2: Tú Serás Mía; 3: Madrigal; 4: Busco Tu Recuerdo 5: Busco Tu Recuerdo; 6: Plegaria De Amor; 7: Culpa Al Destino; 8: Añoranzas; 9: Margie; 10: El Último Suspiro; 11: No Llores Más.

Músicos – Sammy Figueroa: percusión y voz; Gonzalo Rubalcaba: piano; Aymée Nuvíola: voz [1, 3, 7, 10]; Ricardo Rodríguez: bajo; Ludwig Afonso: batería; Felipe LaMoglia: saxofón tenor [1 – 6, 8, 10, 11]; Francisco Dimas: trompeta 1 – 6, 8, 10, 11]. Invitados – Miguel Zenón: saxofón alto [1, 8]; John Daversa: trompeta [2]; Munir Hossn: guitarra y percusión [9]; Magela Herrera: flauta [9].




  1. Miguel Zenón & Luis Perdomo – El Arte del Bolero Vol. 2

El saxofonista boricua Miguel Zenón y el pianista venezolano Luis Perdomo retoman el concepto de interpretaciones a dúo del cancionero popular latinoamericano en “El Arte del Bolero Volumen 2”.

Zenón y Perdomo son dos virtuosos, ya con años de experiencia trabajando juntos, lo que es notable en cada nota, improvisación y conversación musical en cada uno de los temas seleccionados para esta producción.

El Arte del Bolero Volumen 2 incluye sublimes interpretaciones de “En la Oscuridad”, éxito en la voz de Tito Rodríguez, “Paula C.” de Rubén Blades, “En la Soledad” de Puchi Balseiro, y “Silencio” de Rafael Hernández, entre otros.

En cada tema, Zenón y Perdomo se destacan explorando con sus improvisaciones las melodías de estos clásicos latinoamericanos.

El Arte del Bolero Volumen 2 está nominado al Grammy en la categoría de Jazz Latino.

Música: En la Oscuridad, Paula C., En la Soledad, Motivos, Caballo Viejo, Mucho Corazón, Silencio

Músicos: Miguel Zenón – saxofón alto, Luis Perdomo – piano



  1. Bobby Sanabria – Vox Humana

Mucha energía y buena música es lo que nos regala el Maestro Bobby Sanabria y la Multiverse Big Band en su más reciente producción “Vox Humana”.

Este álbum resalta las voces dentro del concepto de un Big Band con exquisitas interpretaciones por parte de Janis Siegel, Antoinette Montague y Jennifer Jade Ledesna.

El conguero Oreste Abrantes canta en dos de los temas, “Puerto Rico” y “Mi Congo”. La diversidad del repertorio incluye magistrales arreglos de “Genie in a Bottle” (Cristina Aguilera), “Puerto Rico” y “Mi Congo” (Eddie Palmieri), “Caravan” (Juan Tizol), Capullito de Alelí (Rafael Hernández) y el clásico brasileiro “Amazonas”.

Vox Humana, nominado al Grammy en la categoría de Jazz Latino, fue grabado en vivo en Nueva York, en el Dizzy’s Club Coca Cola con un grupo de músicos que representan lo mejor de la escena del jazz, por supuesto dirigidos por el Maestro Bobby Sanabria.

Música – Disco 1 – 1: Caravan; 2: Capullito de Alelí; 3: Puerto Rico; 4: Partido Alto; 5: Let the Good Times Roll; 6: Who Thought You That; 7: I Loves You Porgy. Disco 2 – 1: Genie in a Bottle; 2: Amazonas; 3: Spooky; 4: To Be with You; 5: Do it Again; 6: Mi Congo.

Músicos – Sección Rítmica –  Bobby Sanabria: director, batería , percusión y voz, Oreste Abrantes: congas, y voz, Matthew González: bongo, barril de bomba, requinto pandero, güiro, voz, Takao Heisho; güiro, claves, cuica, pandeiro, maracas, shekere, tamborín y voz, Darwin Noguera: piano; Leo Traversa: bajo eléctrico; Trompetas –  Marc Darche, Matt Hilgenburg, Jonathan Challone, Andrew Neesley; Trombones – Dave Miller, Noah Bless, Armando Vergara, Chris Washburne; Saxofones – David De Jesús alto y soprano – 1 en disco1], Andrew Gould [alto y flauta], Peter Brainin [tenor y maracas en Spooky y Do It Again, Jeff Lederer [tenor], Danny Rivera [barítono]; Gabriel Garo: flauta; Ben Sutin: violín; Voces – Janis Siegel [3 en disco 1, 1 – 6 en Disco 2], Antoinette Montague [5, 6, 7 Disco 1 and 6 en Disco 2] y Jennifer Jade Ledesna [2, 4 Disco 1 y 6 en Disco 2]; Desmond Prass: presentador


  1. Carlos Henríquez – A Nuyorican Tale

El bajista boricua de la Jazz at Lincoln Center Orchestra, Carlos Henríquez nos relata sus experiencias como puertorriqueño nacido y criado en Nueva York en su más reciente grabación “A Nuyorican Tale”.

Acompañan a Carlos un colectivo de músicos de lujo: Jeremy Bosch en la flauta y voz, Michael Rodríguez, y Terrell Stafford en las trompetas, Marshall Gilkes en el trombón, Melissa Aldana en el saxofón tenor, Robert Rodríguez en el piano y Fender Rhodes, Obed Calvaire en la batería y Anthony Almonte en las congas y voz.

En “A Nuyorican Tale”, Henríquez nos demuestra nuevamente su dominio del lenguaje del jazz y la música afrocaribeña en temas que revisitan la historia de Nueva York como “Robert’s Red Line”, y otros de recuerdos y amor a la patria Puerto Rico como “Bodegas Groove” y “Mi Isla Bonita”. El jazz norteamericano y la música afrocubana se encuentran en el homenaje a Thelonious Monk “Afro-Monk”. Un trabajo íntimo y a la vez un tributo a sus raíces y a sus ancestros.

Música – 1: Nuyorican Soul; 2: Bodegas Groove; 3: Latin Gemini; 4: Afro Monk; 5: My Isla Bonita; 6: Chankalet’s Blues; 7: Robert’s Red Line; 8: Ritmo’s 53; 9: Winds of Change.

Músicos – Jeremy Bosch: flauta y voz: Michael Rodríguez: trompeta; Terrell Stafford: trompeta; Marshall Gilkes: trombón; Melissa Aldana: saxofón tenor; Robert Rodríguez: piano y Fender Rhodes; Carlos Henríquez: voz y bajo; Obed Calvaire: batería, Anthony Almonte: congas y voz.


  1. Wilson Chembo Corniel – Artistas, Músicos y Poetas

El Maestro de la percusión Wilson Chembo Corniel reaparece con una ecléctica obra de excelentes composiciones en homenaje a los artistas, músicos y poetas.

Desde el primer tema “Volando con Pancho Terry”, el álbum crea una atmósfera de positividad y alegría. En este tema vuela musicalmente junto a Chembo, el gran Maestro del shèkeré Pancho Terry.

Ismael Carlo East e Felipe Luciano añaden la poesía en P.R.I.D.E, tema de orgullo boricua y Red Hoook Rumba, recuento poético sobre la trayectoria de Chembo Corniel.

Artistas, Músicos y Poetas incluye variedad de ritmos que van desde el Cha chá hasta la Bomba puertorriqueña y cuenta con destacados invitados, Héctor Martignon, Elio Villafranca, Vince Cherico, Rubén Rodríguez, Andrea Brachfeld, e Iván Renta, entre otros. Todos ellos, amigos y colaboradores en pasados proyectos de Chembo Corniel.

El álbum también contiene excelentes arreglos de “Pa’la Ocha Tambo” de Eddie Palmieri y “Evidence” del pianista Thelonious Monk.

Música – 1: Volando con Don Pancho Terry; 2: P.R.I.D.E; 3: Dalila; 4: Child of Wisdom; 5: Pa’la Ocha Tambo; 6: Lagrima de monte; 7: Big City Gossip; 8: Evidence; 9: Red Hook Rumba

Músicos: Wilson “Chembo” Corniel Jr: tumbadoras, cajón, barril de bomba, bàtá – itotèlé, quinto, shèkeré, gua-gua, clave [8], güiro, y percusión; Hery Paz: saxofón tenor y flauta; Carlos Cuevas: piano y Fender Rhodes; Ian Stewart: bajo eléctrico; Joel E. Mateo: batería, clave. Invitados – Eladio “Don Pancho” Terry: shèkeré y voz [1]; Héctor Martignon: piano [5]; Elio Villafranca: piano [1]; Adán Pérez: piano [9]; Vince Cherico: batería [1]; Iván Llanes: batería [4, 5]; Rubén Rodríguez: bajo [1]; Mike Viñas: bajo [9]; Andrea Brachfeld: flauta [1, 2]; Paul Carlon: saxofón tenor [2]; Iván Renta: saxofón tenor [1]; Agustín Someillan García: trompeta  [4, 5]; Nelson Matthew González: barril primo y maraca [6]; Ángel “Cuqui” Lebrón: trombón [9]; Ben Lapidus: tres Cubano y coros [9]; Juan Aldahondo: cuatro [6]; Victor Rendón: bàtá – iya [5, 7] y shèkeré [2]; Yasuyo Kimura: shèkeré [2]; Cascadu Escayg: bàtá – okónkolo [5, 7]; José Costa: maracas [5]; Felipe Luciano: declamación [9]; Ismael Carlo East: declamación [2]



martes, 19 de diciembre de 2023

Miguel Zenón ofrecerá concierto en beneficio del cine teatro Paradise en Rio Piedras.

Miguel Zenón ofrecerá concierto en beneficio del cine teatro Paradise en Rio Piedras. 

El Fideicomiso para el Desarrollo de Rio Piedras presenta su evento del año con el distinguido músico puertorriqueño Miguel Zenón. 


Ganador de dos de las más prestigiosas becas – Guggenheim y MacArthur Foundation, Zenón es considerado como uno de los saxofonistas y compositor más influyente de su generación.   Zenón ha desarrollado, perfeccionado y mezclado el jazz en todas las vertientes musicales.


El concierto se llevará a cabo el día 27 de diciembre a las 8:00 PM en la sala René Marqués del Centro de Bellas Artes en Santurce.  El concierto es un evento de recaudación de fondos para el Teatro Paradise en Rio Piedras, específicamente para techar la caja negra del escenario principal del teatro. 

“El concierto de Miguel Zenón en Puerto Rico sirve como doble propósito”, comentó Ricardo Cobián, director artístico y desarrollador del concepto del Teatro Paradise.  “Primero y principal, presentar a un destacado artista puertorriqueño que ha sabido poner muy en alto nuestra Isla en el entorno musical.  Miguel Zenón es el referente cuando hablamos del jazz, y es el embajador cultural por su interés, compromiso y trabajo con la educación, la cultura y la comunidad en Puerto Rico.

El segundo propósito es levantar los fondos para el del Teatro Paradise, primer teatro en operar en Puerto Rico con energía solar, y de esta forma, continuar ayudando al resurgimiento de Rio Piedras como eje cultural y artístico”.

Miguel Zenón donará su arte para este concierto y estará acompañado de Henry Cole en la batería y Ricky Rodríguez en el contrabajo.  Un trío potente el cual convertirá esta presentación en un festín musical, perfecto para las fiestas de fin de año.

Los boletos para “Miguel Zenón en Concierto” están disponibles ya a través del Centro de Bellas Artes en Santurce (787) 724-4747, ext. 2200 y en ticketera.com.



martes, 28 de noviembre de 2023

Pro Arte Musical: Tributo a el Cuatro Puertorriqueño: Clásico y Contemporáneo

  

El Cuatro Puertorriqueño: Clásico y Contemporáneo

Pro Arte Musical recibe la Navidad con un tributo a la versatilidad del instrumento nacional

 

San Juan, P.R. | 28 de noviembre de 2023 - Pro Arte Musical inicia la temporada navideña con la serie de conciertos, El Cuatro Puertorriqueño: Clásico y Contemporáneo, a celebrarse en dos fechas, el sábado 2 de diciembre a las 7:30 p.m., y el domingo 3 de diciembre a las 4:00 p.m., en la Sala de Drama René Marqués del Centro de Bellas Artes (CBA) de Santurce.



En esta serie de conciertos, el cuatro puertorriqueño se convertirá en el protagonista en manos de los maestros y jóvenes intérpretes: Emma Colón Zayas, Orlando Laureano, Fabiola Mari Méndez, Pablo Hernández, Benjamín Laboy, Ramón Vázquez y Luis Sanz. Los cuatristas estarán acompañados por el guitarrista Eduardo Maldonado, los percusionistas Edgar Maldonado y Héctor Barez, y con la participación especial de los trovadores Jovino González Rodríguez y Francisco “Cholo” Rosado.


“El cuatro puertorriqueño es un instrumento muy versátil. Escuchar piezas clásicas para música de cámara, tocadas por el cuatro, el tiple, la guitarra y la bordonúa, es un deleite, ¡toda una experiencia sonora de coloridos matices que hay que escuchar!”, comentó el experimentado músico, cuatrista y director musical, Orlando Laureano.

Los músicos interpretarán piezas del repertorio clásico y contemporáneo universal de compositores como Mozart, Chopin, Bach, Purcell, Piazzola y de los boricuas Juan Morel Campos, Juan Ríos Ovalle, Fabiola Méndez y Luis Sanz. La danza y la música navideña puertorriqueña, con estampas de aguinaldos y seises, también dirán presente durante ambas presentaciones.

 

“Con estos dos conciertos inspirados en los aires clásicos y navideños, Pro Arte Musical vuelve a proponer un programa innovador para celebrar al instrumento nacional”, dijo por su parte, Karen Schneck Malaret, directora interina de Pro Arte Musical. “El programa hará un recorrido entre diferentes épocas y estilos, entre lo clásico y lo moderno, comenzado con la interpretación de música de cámara, pasando por obras de compositores barrocos y clásicos, para luego llegar a la danza puertorriqueña y la interpretación de piezas nuevas creadas por jóvenes compositores, en una tarde festiva donde se demostrará la versatilidad del cuatro y sus infinitas posibilidades interpretativas”, añadió Schneck Malaret.


Para información sobre boletos, acceda a la boletería virtual de Ticketera o del Centro de Bellas Artes. Estudiantes y personas mayores de 65 años tendrán  precio especial.  especial.  


Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 92 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, world music y la danza en las principales salas de concierto. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.



lunes, 13 de noviembre de 2023

Internationally Acclaimed Duo Featuring Saxophonist/Composer Miguel Zenón and Pianist Luis Perdomo Earn Grammy® Nomination for Best Latin Jazz Album

Internationally Acclaimed Duo Featuring Saxophonist/Composer Miguel Zenón and Pianist Luis Perdomo Earn Grammy® Nomination for Best Latin Jazz Album For highly lauded album El Arte Del Bolero Vol. 2


The internationally acclaimed duo featuring saxophonist/composer Miguel Zenón and pianist Luis Perdomo has earned a 2024 Grammy® nomination in the category of “Best Latin Jazz Album” for their widely lauded duo album El Arte Del Bolero Vol. 2.

The title references the beauty of the Latin-American Songbook and the Bolero in particular. The album expands on the initial concept of El Arte Del Bolero Vol. 1 while maintaining the intent of playing songs the artists know and love. The process of choosing the repertoire began with the question, “Tu sabes que canción es bien buena?” (“You know which song is really good?”). Discussions about which versions to study, which keys to use, and which arrangements were the most inspirational followed.


Melding their jazz sensibilities with the original spirit of the music, Zenón and Perdomo deliver alluring, forward-thinking performances while keeping the songs center stage. “The Latin-American Songbook is so vast and varied that it naturally lends itself to limitless explorations,” says Zenón in the liner notes. “We purposely looked beyond the Caribbean (exploring composers from México, Venezuela and Panamá, for example) because we wanted to emphasize the point that these songs deserved to be explored and recognized for what they are, beyond labels, categories and regionalisms. Just beautiful music that is a joy to perform and listen to.”

The album earned critical acclaim:

"In an extraordinary follow-up to El Arte del Bolero, Vol. 1, these timeless tunes are slowed down, blended with unusual elements, played out of time, deconstructed and reconstructed as Zenón and Perdomo extract nuances from the originals that we hardly imagined could exist.”– Catalina Maria Johnson, DownBeat

"I thought this was a beautiful, beautiful record. I kept putting it on and not wanting to take it off." – Stephen Thompson, NPR New Music Friday

“The recording’s final number ‘Silencio,’ contains a spiky first section and then moves on to a more lyrical episode before returning to the initial theme…. It is the liveliest entry in the lineup, the one that best shows off the impressive chops of both instrumentalists. In the more raucous nightclubs, excited jazz fans used to yell “talk to me” at soloists. Listening to El Arte del Bolero, Volume Two, I feel that these two masters, while recalling their various ancestries, are talking to me.” – Michael Ullman, ArtsFuse

“Zenón and Perdomo bestow each of these melodies with a careful and loving touch, as if burnishing an heirloom gemstone” – Nate Chinen, WRTI

“Miguel Zenon and Luis Perdomo practice the art of the duo at a stratospheric level. No melody resists them and everything in their interpretation seems natural; we are talking about the alchemy which links the two musicians and allows them to perform masterful improvisations on well-known themes but totally renewed in this Cd. Indispensable.“ – Yves Dorison, Culture Jazz


Photos by Jimmy Katz

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and The SFJAZZ Collective.  Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is a faculty member in the Music & Theater Arts Department at MIT, as well as the current Visiting Scholar for the Harmony and Jazz Composition Department at Berklee College of Music.

 

About Luis Perdomo

Originally from Venezuela, Grammy® nominated pianist, composer, arranger and educator Luis Perdomo moved to NYC in the early 90s and has since established himself as one of the most in-demand musicians on the scene. He has recorded and/or performed with Ravi Coltrane, David Sanchez, Jerry Gonzalez and the Fort Apache Band, Tom Harrell, John Patitucci, Ray Barretto, Brian Lynch, Robin Eubanks, Dave Douglas, David Weiss and The Cookers, David Gilmore, Ralph Irizarry & Timbalaye, Henry Threadgill and Steve Turre. He has collaborated with Miguel Zenón for 20 years. Perdomo has performed at festivals and venues in over 50 countries and has released nine recordings as a leader. He has also appeared on over 200 recordings as a sideman including, most recently, two Grammy nominated albums: Ravi Coltrane’s Spirit Fiction and Miguel Zenón’s Sonero. In 2002 he earned the 2nd Grand Prix at the 3rd Martial Solal Jazz Piano Competition in Paris.

jueves, 9 de noviembre de 2023

THE 7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 10th EDITION OFFICIALLY BEGINS

THE 7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 10th EDITION OFFICIALLY BEGINS 

Entries for the 10th edition are now open 

It’s a huge achievement for us to have reached the 10th Edition of our Global Jazz Contest open to jazz musicians, groups or soloists of all ages, worldwide. This is proof that thanks to you we have put the right passion into this project. This is the continuation of a long journey together but also the beginning of many new goals. 


Application deadline  

30th of January 2024 

10th edition categories 

Amateurs : soloists and bands, all ages, all nationalities welcome, provided the artist is fully independent (i.e. no booking agent, no recording company or publisher); Professionals : all other musicians not belonging to the Amateurs’ category. 


How to participate 

To enter the contest, soloists and groups pay a small registration fee then submit a video performance. Both original and non-original pieces are accepted. Entries will be judged by a panel of 40 international jazz experts including respected journalists, musicians and educators in the field. 

Fees 

Amateur musicians: pay 25 €uros for the first video and 15 €uros for all other video entries.  Professional musicians: pay 50 €uros for the first video and 15 €uros for all other video entries. 

Prizes & Awards 

Prizes go to the top three in each category and include live concerts at Jazz Club Ferrara, Urbino Plays Jazz 2024 and others; scholarship at the International Summer Workshop 2024 in Siena (Italy); a masterclass at the Conservatorium van Amsterdam (Netherlands); artistic consulting by John Lumpkin Institute (USA); a live concert at jazzahead! CLUB NIGHT 2024 (Germany) and artistic consulting by Chronograph Records (Canada); as well as special prizes by All About Jazz, Jazzfuel and many others. 

About 7 Virtual Jazz Club 

7 Virtual Jazz Club is an APS association founded in 2016 by Valerio Pappi and Giorgia Stefania Gabetto, dedicated to the support of jazz music in all its forms. On October 30th 2023 from a simple contest platform, we decided to broaden our horizons, creating the first social jazz network worldwide ! 

Website www.7virtualjazzclub.net

Contacts Us 

Please, contact us at contest@7virtualjazzclub.net and find us on Facebook , on Instagram or on TikToK 

miércoles, 8 de noviembre de 2023

Gilberto Santa Rosa, La India, Rubén Blades, Andy Montañez y Tony Vega son algunos de los artistas que estarán en el histórico concierto del Maestro Luis Perico Ortiz

Gilberto Santa Rosa, La India, Rubén Blades, Andy Montañez y Tony Vega son algunos de los artistas que estarán en el histórico concierto del Maestro Luis Perico Ortiz

El concierto forma parte de la celebración del vigésimo aniversario de Bellas Artes de Caguas

(8 de noviembre de 2023, San Juan, Puerto Rico) – El trompetista, compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño Luis Perico Ortiz celebrará sus seis décadas en la música con un concierto histórico e irrepetible.

El sábado 13 de enero de 2024 a las 8:30 p.m. en Bellas Artes de Caguas, el ícono de la música tropical Luis Esteban Ortiz Ruiz, conocido cariñosamente como “Perico”, presentará su concierto titulado: “Tocando y Contando Historias”

.Luis Perico Ortiz se ha paseado con éxito por diferentes géneros musicales. Su genialidad artística lo ha llevado a mantener una carrera sostenida y a trabajar con estrellas de la música como: Rubén Blades, Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars, por solo mencionar algunos. Sus seis décadas han marcado la historia de la música y lo han convertido en un ícono indiscutible.


Son muchos los artistas que han trabajado con esta institución de la música. Algunos de ellos son más que colegas; son amigos. Y han aceptado participar de este resumen musical de la trayectoria del Maestro Luis Perico Ortiz. Nos referimos a Gilberto Santa Rosa, La India, Tony Vega, Andy Montañez, Moncho Rivera, Henry Santiago, Manolito Rodríguez, Gerardo Rivas, Norberto Vélez y Rubén Blades.

 

El público disfrutará de anécdotas de tantas vivencias juntos, cómo se conocieron, cómo colaboraron, algunos de los temas que marcaron sus vidas, entre otras cosas. Proyecciones en pantallas matizarán las historias y transportarán a la audiencia a esos momentos que merecen ser recordados. La música será el hilo conductor de cada invitado.

Apostando a los nuevos talentos y a las generaciones futuras, Luis Perico ha invitado a dos niños muy especiales para que toquen en este concierto. Arianelys Ortiz es digno ejemplo de que no existen los obstáculos. A pesar de ser novidente y padecer de autismo, toca muy bien el timbal. Y Daniel Torres a su corta edad, ya se ha destacado en la trompeta.


“Este concierto es muy especial para mí. Revisitar canciones que el público ha favorecido, rememorar vivencias y estar rodeados de tantos amigos es indescriptible. Los que se den cita se llevarán un pedazo de mi historia y de mi corazón”, expresa emocionado Luis Perico Ortiz.


“Tocando y Contando Historias” forma parte de las actividades que conmemoran el vigésimo aniversario de Bellas Artes de Caguas. "Este evento es parte de la celebración del vigésimo aniversario del Bellas Artes de Caguas, un espacio que se ha convertido en un importante escenario para artistas y eventos tanto locales como internacionales. Nos complace que una figura tan exitosa como Luis Perico Ortiz y acompañado de grandes colegas de la música, se presente en este centro que cuenta con el espacio ideal para la exposición de su arte y para el disfrute del público. Nos honran con su presencia y celebramos con ellos 20 años de éxitos del BAC”, indica Ivonne Class, directora ejecutiva de Bellas Artes de Caguas.


Los boletos para el concierto “Tocando y Contado Historias” están a la venta en www.ticketera.com.


Video Mensajes Moncho Rivera, Tony Vega y Rubén Blades


https://youtu.be/xlMOTNi1zE0




viernes, 27 de octubre de 2023

Metropolitan Opera celebra sus audiciones anuales en la Isla

 

Metropolitan Opera celebra sus audiciones anuales en la Isla

 

El Distrito de Puerto Rico del renombrado circuito de competencias para cantantes líricos

celebrará sus audiciones este sábado en el Conservatorio de Música

 

San Juan, Puerto Rico – The Metropolitan Opera National Council Auditions (Laffont Competition), Distrito de Puerto Rico, llevará a cabo sus audiciones anuales este sábado, 28 de octubre, a partir de las 11:00 a.m. en el Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico en Miramar. Tras un exhaustivo proceso clasificatorio, en esta edición histórica se medirán una veintena de jóvenes cantantes líricos acompañados al piano por el profesor José Meléndez. El evento es abierto al público y se sugiere un donativo de 20 dólares.


Fundado en 1974, el Distrito de Puerto Rico del Laffont Competition trabaja para proveerle oportunidades a los estudiantes de música bajo la disciplina de ejecución vocal, conduciéndolos a certámenes internacionales y estimulando la práctica del bel canto en la Isla. Las audiciones estás diseñadas para ayudar a nuestros cantantes y estudiantes de ópera en el estudio y desarrollo de sus carreras artísticas a través de incentivos monetarios; de resultar finalistas, logran la oportuna ocasión de cantar sobre el escenario del Metropolitan Opera y su orquesta en la Ciudad de Nueva York ante un panel de jueces e instructores de fama internacional.


La ronda distrital adicionalmente sirve como plataforma para nuestros cantantes locales pues compañías profesionales como Teatro de la Ópera, Ópera de Puerto Rico y la Fundación Puertorriqueña de Zarzuela y Opereta se nutren de los participantes más sobresalientes para formar parte de sus producciones. Gran parte de los cantantes líricos nacionales más famosos han resultado ganadores de esta competencia y gozan de estupendas trayectorias como lo son Ana María Martínez, Joel Prieto, Margarita Castro Alberty, Justino Díaz, Rafael Dávila, Hilda Ramos y los fenecidos César Hernández y Antonio Barasorda.


La audiencia participante tendrá la oportunidad de votar por su cantante favorito mediante el denominado Premio del Público, una aportación de 500 dólares. Los ganadores pasan a la ronda regional en New Orleans, Louisiana, en enero de 2024. Los galardonados de ésta última entran a la etapa semifinal y/o la gran final en el prestigioso Metropolitan Opera. Tanto en el 2022 como el 2023 logramos representación puertorriqueña en las semifinales con el tenor Ángel Vargas y la soprano Lucila Zavala respectivamente.

Para más información y donaciones, pueden comunicarse al (787) 645-8374 o mediante el correo electrónico metoperapr@gmail.com. ¡Acompáñanos a celebrar las estrellas del futuro!