Roy Hargrove The Love Suite: In Mahogany

Roy Hargrove

The Love Suite: In Mahogany

Blue Engine Records

13 October 2023

Blue Engine Records, Jazz at Lincoln Center’s (JALC) in-house record label, celebrates Hargrove’s legacy with the release of an unearthed gem from the JALC archives: Roy Hargrove’s The Love Suite: In Mahogany – Live from Jazz at 

Lincoln Center, a live performance of a JALC-commissioned suite that Hargrove never played in full again.  

 

The live album will be available on all major streaming platforms on October 13, 2023, just in advance of what would have been the trumpeter’s 54^th birthday (October 16). 

Commissioned by Jazz at Lincoln Center to compose and perform The Love Suite: In Mahogany, a then-23-year-oldHargrove demonstrated a remarkably mature approach to his craft. For the first time, this historic concert—captured at Alice Tully Hall in 1993 during one of Jazz at Lincoln Center’s earliest seasons—is available via digital streaming platforms. The Love Suite: In Mahogany, produced by Willie Jones III, alumnus of Hargrove’s sextet and RH Factor, showcases showcases the trumpet virtuosity and soulful songwriting for which Hargrove continues to be celebrated.  

The Love Suite: In Mahogany 

TRACKLISTING: 
1. The Love Suite: In Mahogany – Young Daydreams (Beauteous Visions)
2. The Love Suite: In Mahogany – Obviously Destined
3. The Love Suite: In Mahogany – Stability
4. The Love Suite: In Mahogany – The Trial
5. The Love Suite: In Mahogany – Into the Outcome
 
PERSONNEL: 
Roy Hargrove (trumpet)  
Jesse Davis (alto saxophone)
Ron Blake (tenor saxophone)
Andre Hayward (trombone)
Marc Cary (piano)
Rodney Whitaker (bass)
Gregory Hutchinson (drums) 

7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 9th EDITION: WINNERS ANNOUNCED!

The 7 Virtual Jazz Club is proud to announce the winners of the 9th edition of the contest

Milan, September 17th 2023, during a live streaming event, the judging panel and the finalists joined the award ceremony for the Pros & Amateurs and the Under25 category.

Pros & Amateurs’ category

First prize goes to NoSax NoClar (France) with the tune Kahmsïn.

https://youtu.be/pOlvWH6etog?si=hvDvRsGfLaWky8Vx

Second prize goes to Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) with the tune Ups and Downs. 

https://youtu.be/VFLgpntiPR8?si=zR8AOmy72goIYMLA

Thrid prize goes to Benny Benack III (USA) with the tune Catching Drift.

https://youtu.be/AARYrbSc5Xs?si=CHVr9XLFIu0ULy7u

Under 25’s category

First prize goes to Quietet (Poland) with the tune Scand. 

https://youtu.be/GLIKoxT3p-g?si=8sE6oajOkuE3gW6s

Second prize goes to Schemes (Norway) with the tune Rivers. 

https://youtu.be/4kkM0v2ISpE?si=qe74-UJl1VULgBr8

Third prize goes to Adam Lamoureux Quartet (Canada) with the tune The Path to Equanimity.

https://youtu.be/dAku9Mca3Hg?si=DOfgmtLHob8jE4Nj

Special Prize

Innovation prize goes to NoSax NoClar (France). 

The 7 Virtual Jazz Club’s Team wants to thank all the contestants and the international Jury that supported this edition. 

The call for entries for the 10th edition will open on October 2023, including new website, new sponsors and new prizes.

CONTACTS

contest@7virtualjazzclub.net

ELIS & TOM - It had to be you New Documentary on Iconic Brazilian Musicians ANTONIO CARLOS JOBIM and ELIS REGINA

                                                        ELIS & TOM - It had to be you

 

New Documentary on Iconic Brazilian Musicians
ANTONIO CARLOS JOBIM and ELIS REGINA
Opens September 15th, 2023
Across the US and Canada

 

Features remastered, never-before-seen, footage of the recording of 
extraordinary "Elis & Tom" album

Outsider Pictures is proud to announce the U.S. theatrical premiere of the music documentary "ELIS & TOM - It had to be you," opening in cities across the US & Canada, on September 15, 2023. The film will premiere in Los Angeles, one week ahead of its Brazilian premiere where it will open widely on 100 screens.

 

It was Los Angeles, February 1974. Antonio Carlos “Tom” Jobim, the incarnation of Bossa Nova, and Elis Regina, then Brazil's most popular singer, met to record what would become one of the most iconic albums in the history of Brazilian music. Elis brought her band, who joined Tom Jobim and the best musicians in LA, arranged by Bill Hitchcock at MGM studios.

 

Through rare and never-before-seen images the new music documentary ELIS & TOM - It had to be you tells the story of how the encounter and recording of two iconic musicians occurred.

The recording was captured by the team of filmmakers led by director Roberto de Oliveira, who arranged for the duo to meet. The original footage was kept for 45 years until it was restored and remastered in 2018. These rare and unpublished images drive this musical documentary. Drama and tensions surrounded the recording of the album, to the point that the project was almost interrupted. In the end, the power of the music took over and led Elis Regina, Tom Jobim and a group of talented young musicians to record a masterpiece. 

 

ELIS & TOM reveals the conflicts and joys of a unique moment, in a journey through time, revealing the intimacy of the creative process and the extraordinary personalities of these amazing artists.

 

ELIS & TOM - It had to be you

Directors: Roberto de Oliveira and Jom Tob Azulay

Script: Roberto de Oliveira and Nelson Motta

Producer: Diogo Pires Goncalves

Director of Photography (1974): Fernando Duarte

Director of Photography (2022): Joao Wainer

Country: Brazil

Language: Portuguese and English

R/T: 100 mins

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón Appointed to MIT Faculty

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón Appointed to MIT Faculty

Alto saxophonist, composer, bandleader and MacArthur Fellow Miguel Zenón has been appointed to the Music Faculty at The Massachusetts Institute of Technology (MIT) beginning in Fall 2023. Zenón will serve as Assistant Professor of Jazz beginning in September 2023. This is the first time in the history of MIT that this position has been appointed.

 

"MIT is an incredible school with top-tier students and a creative and open-minded aesthetic,” says Zenón. “I’m extremely excited and honored to become part of the MIT family.”  

 

Multiple Grammy Nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow Miguel Zenón represents a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists and composers of his generation, he has also developed a unique voice as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between jazz and his many musical influences.

Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has released sixteen recordings as a leader including El Arte Del Bolero Vol. 2 (2023), the Grammy-nominated Música De Las Américas (2022), El Arte Del Bolero (2021) and Sonero: The Music of Ismael Rivera (2019) and Yo Soy La Tradición (2018). He has worked with luminaries such as The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Joey Calderazzo, Steve Coleman, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band and Bobby Hutcherson.

 

Zenón has been featured in publications such as The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Boston Globe and The Chicago Tribune. In addition, he topped both the Jazz Artist of the Year and Alto Saxophonist of the Year categories in the 2014 JazzTimes Critics Poll and was selected as Alto Saxophonist of the Year by the Jazz Journalists Association in 2015, 2018, 2019 and 2020 (when he was also recognized as Arranger of the Year). In 2023 he was recognized by the same organization as the Composer of the Year.

As a composer he has been commissioned by SFJAZZ, NYO Jazz, The New York State Council on the Arts, Chamber Music America, Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Spektral Quartet, Miller Theater, The Hewlett Foundation, Peak Performances, PRISM Quartet and many of his peers. Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is a faculty member in the Music & Theater Arts Department at MIT, as well as the current Visiting Scholar for the Harmony and Jazz Composition Department at Berklee College of Music.

 

In April 2008 Zenón received a fellowship from the prestigious John Simon Guggenheim Foundation. Later that year he was one of 25 distinguished individuals chosen to receive the coveted MacArthur Fellowship, also known as the “Genius Grant.” In 2011 he founded Caravana Cultural, a program which presents free-of-charge Jazz concerts in rural areas of Puerto Rico. In 2022 he received an Honorary Doctorate from La Universidad del Sagrado Corazón in San Juan, Puerto Rico, the highest honor bestowed by the institution.

The 7 Virtual Jazz Club Announces The Finalists of the 9th Edition

The 7 Virtual Jazz Club Announces The Finalists of the 9th Edition 

7 Virtual Jazz Club is proud to announce the winners of the Web Community Prize and the finalists of the 9th edition of the global contest.

Milan, 28 August 2023 - The Web Community Prize (direct access to the final) has been awarded to the Polish group Quietet for the Under 25’s Category which presented the song Scand and to the Greek musician Thomas Mitrousis for the Pros & Amateurs’ Category which presented the song Fax from Fux. 

Finalists selected by the judges (in alphabetical order): 

Amateurs & Pros’ Category 

Anthony Fung Quartet (USA) The Kicker 

Benny Benack III (USA) Catching Drift 

Chamber Jazz Consort (Netherlands) Divertimento 

Dialgo (Israel) Mama and Papa 

George Nabil (Egypt) Road to Eternity 

Ingi Bjarni Quintet (Iceland) Bjögun á dögun 

Jonathan Salvi Arugula Sextet (Switzerland) Wanderig 

NoSax NoClar (France) Kahmsïn 

Marcos Collado – POE (Spain) The River  

Nils Kugelmann Trio (Germany) Symphony for the Rain 

Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) Ups and Downs 

Silvan Joray Trio (Switzerland) Something Ahead 

Under 25 Students’ Category 

Adam Lamoureux Quartet (Canada) The Path to Equanimity 

Albin Ormegard trio (Sweden) Blues on the corner 

David Luca Trio (Romania) Caravan 

Jay Obreke's Quartet (Spain) Giant steps 

Joe Block Trio (USA) We see 

Khalid Razick (USA) A mother's lullaby 

Milan Verbist Trio (Belgium) Thinking About Tomorrow 

Schemes (Norway) Rivers 

Simon Mogul group (USA) Succumb to the Will of the Universe 

We Take Requests Trio (Norway) Almost Like Being In Love

Announcement

The International Jury is working to choose the winners to be announced during a video call, which will be streaming live on the official website on September 17th at 9.30 PM (CET). 

New Edition The call for entries for the 10th edition will open on October, including new website, new sponsors and new prizes. 

El saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo estrenan El Arte Del Bolero Vol. 2

 El saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo estrenan El Arte Del Bolero Vol. 2

Disponible desde el viernes 25 de agosto

“Infinitamente escuchable, emocionalmente inquisitivo y atmosférico, El Arte del Bolero es un tesoro al que volverás una y otra vez”. – Morgan Enós, JazzTimes

San Juan, Puerto Rico - Hace unos años, en medio de la pandemia COVID-19, el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón y el pianista venezolano Luis Perdomo se reunieron para tocar algunas de sus canciones favoritas durante una sesión de grabación de último minuto. Los resultados fueron espectaculares y decidieron lanzar la música en un álbum titulado: “El Arte Del Bolero”.

Este disco recibió excelentes críticas por parte de expertos, y fue seleccionado como la Mejor Grabación de Jazz Latino en la Encuesta de Críticos de Jazz del 2021. Además, recibió una nominación a los Premios Grammy.

Repitiendo la fórmula, estos dos virtuosos vuelven a reunirse para lanzar la secuela de esta grabación titulada: “El Arte del Bolero 2”. Desde este viernes 25 de agosto, los melómanos del jazz y de la música popular podrán disfrutar de un escogido de temas que constituyen clásicos del Cancionero Latinoamericano, específicamente del bolero.

En una conversación musical, Miguel Zenón y Luis Perdomo se desdoblan en notas musicales para presentarnos la belleza de canciones como: “En La Soledad”, composición de nuestra Puchi Balseiro, y “En La Oscuridad” de Rafael Solano, uno de los grandes compositores de República Dominicana, ambas popularizadas por en la voz del gran Tito Rodríguez. “

“Mucho Corazón”, compuesto por la mexicana Eva Elena Valdelamar y “Caballo Viejo” del cantautor venezolano Simón Díaz están incluidos en esta joya que conserva la belleza del primer álbum.

“Paula C” de Rubén Blades y “Motivos”, compuesta por Italo Pizzolante (venezolano de descendencia italiana) conforma esta grabación que comenzó con una simple pregunta: ‘¿Tú sabes qué canción es bien buena?’. A esto le siguieron discusiones sobre qué versiones emular, qué tonalidades utilizar y cuáles arreglos fueron los más inspiradores.

Silencio”, ese bolero hermoso de Rafael Hernández cobra vida nuevamente a través del saxofón y el piano. Combinando la sensibilidad jazzística con el espíritu original de estos temas, Zenón y Perdomo ofrecen interpretaciones seductoras y vanguardistas a la vez que mantienen las canciones como enfoque principal.

“El Cancionero Latinoamericano es tan amplio y variado que se presta casi naturalmente para una variedad ilimitada de exploraciones”, dice Zenón en las notas del álbum. “Miramos más allá del Caribe (explorando compositores de México, Venezuela y Panamá, por ejemplo) porque queríamos enfatizar el punto de que estas canciones merecen ser exploradas y reconocidas por lo que son, evadiendo etiquetas, categorías y regionalismos. Simplemente música hermosa la cual siempre es un placer interpretar y escuchar”.

El álbum “El Arte del Bolero 2” estará disponible tanto digital como físico bajo el sello Miel Music. Desde este viernes 25 de agosto estrenará en todas las plataformas digitales incluida la página de Bandcamp de Miguel Zenón. En físico, específicamente en Puerto Rico, estará a la venta en la Fundación Nacional para la Cultura Popular ubicada en la Calle Fortaleza #56, Esquina Calle del Cristo, en el Viejo San Juan.

Pueden seguir e Miguel Zenón y Luis Perdomo en sus respectivas redes sociales @miguelzenonmusic @luisperdomojazz.

Video Miguel Zenón y Luis Perdomo “En La Oscuridad” - (El Arte del Bolero Vol.2)

https://youtu.be/euYeYEKaVZc

El bajista y compositor nominado al GRAMMY, Carlos Henriquez, se sumerge en la historia de sus raíces en su nuevo álbum, A Nuyorican Tale, que se lanzará el 15 de septiembre del 2023

El bajista y compositor nominado al GRAMMY, Carlos Henriquez, se sumerge en la historia de sus raíces en su nuevo álbum, A Nuyorican Tale, que se lanzará el 15 de septiembre del 2023

El aclamado bajista y compositor nominado al premio GRAMMY, Carlos Henriquez se enorgullece en presentar su cuarto álbum como líder, A Nuyorican Tale. Siguiendo los pasos de su lanzamiento nominado al GRAMMY The South Bronx Story, Henríquez nos presenta una mirada a sus raíces en la cultura nuyorican y arroja luz sobre la compleja historia de los puertorriqueños en la ciudad de Nueva York. Junto a Henríquez en este nuevo e importante trabajo están el vocalista y flautista Jeremy Bosch, los trompetistas Mike Rodríguez y Terrell Stafford, el trombonista Marshall Gilkes, la saxofonista tenor Melissa Aldana, el pianista Robert Rodríguez, el percusionista Anthony Almonte y el baterista Obed Calvaire. A Nuyorican Tale se estrena de forma independiente este próximo 15 de septiembre de 2023.

En las últimas dos décadas, el estelar Carlos Henríquez ha ido en ascenso, impulsado por su mandato como bajista de la Jazz at Lincoln Center Orchestra. Nacido en el sur del Bronx, gran parte del trabajo como solista de Henríquez se basa en su herencia puertorriqueña. Usando su plataforma como ancla de la orquesta de jazz preeminente del mundo, Henríquez ha compartido con éxito las historias del pueblo puertorriqueño a través de la música: en particular, en su álbum nominado al GRAMMY The South Bronx Story, y a través de varios encargos que se han realizado en el Jazz At Lincoln Center. En A Nuyorican Tale, Henriquez presenta una colección de cuentos urbanos de jazz latino que nos habla del complejo enigma puertorriqueño y nuyorican en la ciudad de Nueva York. Mientras que The South Bronx Story se centró en la historia personal y la experiencia del bajista, A Nuyorican Tale cambia la atención a la experiencia general del Nuyorican, específicamente aquellas familias que emigraron a la ciudad de Nueva York y al sur del Bronx desde Puerto Rico. A lo largo de sus 9 composiciones, Henriquez ofrece una lección de historia perspicaz y educativa, que habla de la tensión racial y las batallas ganadas con tanto esfuerzo que galvanizan el camino histórico de la comunidad y definieron la experiencia cultural puertorriqueña.

La conexión con los ancestros es un inquilino importante de A Nuyorican Tale y una fuerza impulsora detrás del último trabajo del bajista. Henríquez le menciona al periodista Ed Morales en un artículo reciente en el New York Times:

“Estoy trabajando en mi próximo disco y me di cuenta de que estamos justo en el medio de este barrio que solía llamarse San Juan Hill. Y luego descubrí que solíamos vivir aquí, con los  afroamericanos, y Benny Carter escribió una suite llamada Echoes of San Juan Hill, y Thelonious Monk solía tocar aquí. Me di cuenta de lo valioso que era este vecindario y lo descubrí porque anhelaba encontrar mi conexión con el jazz”.  

San Juan Hill era un barrio de Manhattan delimitado entre las calles 59 y 65, desde Amsterdam hasta West End Avenue. Fue un importante centro de la población  afroamericana, afrocaribeña y puertorriqueña, antes de su demolición a mediados del siglo XX debido a la renovación urbana. Miles de familias fueron desplazadas para construir una de las instituciones culturales más famosas del mundo: el Lincoln Center. Esta historia, junto con la apertura del nuevo David Geffen Hall el año pasado, inspiró A Nuyorican Tale. “Este álbum tiene que ver con el Cerro San Juan, lo que sucedió allí y cómo influyó a las generaciones de puertorriqueños”, nos menciona el bajista.

Las composiciones más destacadas incluyen el tema de apertura “Nuyorican Souls”, un favorito de Henríquez que trata sobre los puertorriqueños como un niño invisible. “Los puertorriqueños a menudo son los que agregan sabor, pero rara vez se les da crédito. Este tema habla de esto. Cuando escuchas, lleva palabras sobre los puertorriqueños, nuestra frescura y los ritmos que traemos. Es una canción en la que expreso mi opinión sobre ser un nuyorican en la ciudad de Nueva York y el sur del Bronx”. La siguiente composición, "Bodegas Groove", analiza la bodega delis en la que creció Henríquez y la vibra que brindan los propietarios de estos establecimientos. “Trataron bien a las familias e hicieron que el vecindario se sintiera genial”, dice el compositor. Este sabroso cha-cha presenta un solo de Henríquez particularmente conmovedor en el contrabajo y un solo elevado del trompetista Terrel Stafford. En “Afro-Monk” los oyentes disfrutan de una combinación perfecta de jazz americano con un toque afrocubano en 6/8 donde brilla el talento compositivo de Henríquez y rinde homenaje a Thelonius Monk. Al mismo tiempo presenta un magistral solo de bajo donde demuestra cómo conviven ambos mundos.

“Robert’s Red Line” es una de las composiciones más sabrosas del álbum, ya que cuenta la historia de los problemas que enfrentó la ciudad de Nueva York cuando el urbanista Robert Moses cambió Lincoln Square. “Se basa en una historia real sobre la línea roja de la ciudad de Nueva York y cómo el gobierno calificó a San Juan Hill como un barrio pobre. Dibujaron una línea a su alrededor, lo que dificultó que las personas del vecindario obtuvieran préstamos y se mudaran. La canción habla de cómo se destruyó el barrio y cómo ser de colores oscuros significaba estar destinado al fracaso. Se adentra en el controvertido tema de cómo San Juan Hill y Lincoln Center persistieron durante años sin abordarlo ni confrontarlo”, dice Henríquez.

“Después de escuchar estas interpretaciones de jazz latino de las historias que siento que son el pináculo y la representación de mi vida, usted también tendrá una idea de la importancia de mi gente y su cultura y lo que han brindado a través de su historias y música a nuestra ciudad”, reflexiona Henríquez.

 

“A Nuyorican Tale es más que solo música. Es un reconocimiento tridimensional de las almas de África y de nuestra familia taína nativa, todas fusionadas como una sola. Cuando los combinas, experimentas a un nuyorican: uno que lleva la antorcha y porta las almas rítmicas de nuestros antepasados”.

Photos of Carlos Henriquez
by Leslie Farinacci

7 Virtual Jazz Club’s Contest 9TH edition – Live Round Semifinalists announced - It's time to cast your vote for your favorite performances!

7 Virtual Jazz Club’s Contest 9TH edition – Live Round  Semifinalists announced - It's time to cast your vote for your favorite performances! 

Milan,  August 1st, 2023. The Jury has decided and we are proud to present the semifinalists (in alphabetical order) of the 7 Virtual Jazz Club’s Contest 9th Edition: 

Pros & Amateurs Category   

Anthony Fung Quartet (USA) 

Benny Benack III (USA) 

Brandon Goldberg trio (USA)  

Chamber Jazz Consort (Netherlands) 

Daniel Gassin Crossover Band (France) 

Dialgo (Israel) 

Dimitri Howald & the Amnis Band Extended (Switzerland) 

Eric Wurzelbacher Quartet (USA) 

George Nabil (Egypt) 

Giulio Ottanelli Quartet (France) 

Ingi Bjarni Quintet (Iceland) 

James Fernando and Matt Lagan Quintet (USA) 

Jonathan Salvi Arugula Sextet (Switzerland) 

Kostas Patsiotis Quartet (Greece) 

Makis Mitrousis (Greece) 

Marcos Collado – POE (Spain) 

Michael Ragonese Trio (USA) 

Nadav Berkovits (Israel) 

Nils Kugelmann Trio (Germany) 

NoSax NoClar (France) 

Perceptions trio (France) 

Quentin Angus (Australia) 

Ron Magril Quartet (Israel) 

Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) 

Silvan Joray trio (Switzerland) 

Sounds of A&R (USA) 

Tomer Cohen trio (Israel) 

Unleashed Cooperation feat. A. Kurek (Poland) 

Vik Gečytė & Peter Giron (France) 

Wandering Monster (UK) 

Under 25 Category    

Adam Lamoureux Quartet (Canada) 

Albin Ormegard Trio (Sweden) 

Benjamín Gísli Trio (Iceland) 

Brahm Sasner (USA) 

David Luca Trio (Romania) 

Domink Cichy (Poland) 

Henry Acker trio (USA) 

J. J. A. Jazz Trio (Slovenia) 

Jay Obreke Quartet (Spain) 

Joe Block Trio (USA) 

Khalid Razick (USA) 

Mackenzie McCarthy (USA) 

Milan Verbist Trio (Belgium) 

Schemes (Denmark) 

Senior Recital (USA) 

We Take Requests Trio (Norway) 

Until August 27th Jazz lovers worldwide can vote for their favorite artists on our website.

Under 25 Category 

https://youtube.com/playlist?list=PLPm7rAOU7qI0TLV2DlcLcJr5_dzzIhJul

Pros & Amateurs Category

https://youtube.com/playlist?list=PLPm7rAOU7qI2MPmBtuINGvXSMC0LK3Xtw

Go to https://www.7virtualjazzclub.net/all-artists-live/ by giving 1 (minimum) to 5 (maximum) notes. The musician with the most votes in each category will win the Web Community Prize (direct access to the final). 

Premiere: Más Historias que Contar

Premiere: Más Historias que Contar

Este próximo domingo, 6 de agosto de 2023 a las 4:00 de la tarde el teatro de la Inter Metro se transforma en ¡una gran sala de CINE! con el estreno y proyección del DVD del concierto Más Historias que Contar. Revive cada momento en el que reconocidos músicos de la escena del jazz puertorriqueño se unieron para interpretar diversas piezas originales del destacado bajista y compositor puertorriqueño Samuel “Sammy” Morales.   

Previo a la proyección del DVD, el público disfrutará de un interludio musical que contará con la participación especial de Elisa Torres, arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, quien interpretará el emotivo tema "Pequeño Pintor". En una adaptación para trio, el percusionista Mario Pereira, el guitarrista Juan Aldahondo y el bajista Egui Sierra deleitarán a los presentes con "Rumbita". Ambas piezas son composiciones de Sammy y muestran su variado estilo y exquisito gusto musical.  

El DVD, de 124 minutos, contiene los temas musicales que fueron interpretados en el concierto Más Historias que Contar, el cual fue presentado en agosto del año pasado, en el Teatro de la Universidad Interamericana de PR, Recinto Metropolitano en Cupey. El mismo celebró la trayectoria musical de Sammy Morales y su nueva etapa como compositor. El repertorio incluyó temas originales del disco Historias, Cuentos y Canciones (2012) de SM Quinteto, composiciones aún no grabadas, y estreno de piezas inéditas de Sammy, quien comentó en ese momento: “Algunas de las composiciones que se estrenarán tienen más contenido contrapuntístico, ellas están Crazy Choro, El contorno de tu piel y Días de tráfico, mientras que las otras revelan un contenido armónico más denso, como son After María, Reconstrucción, Mapeyé.”  

Durante el concierto la audiencia disfrutó en un mismo escenario del talento y la amistad de colegas que han sido parte de la formación y desarrollo de Sammy. El variado repertorio fue interpretado por las agrupaciones Sammy Morales Quinteto, Holograma, Ángel D. Mattos Quartet, Egui Sierra Sextet y Cafêzz Quintet. El concierto contó con la participación de Mario Pereira, Eduardo Zayas, , Ricardo Lugo, Juan Aldahondo, Elías Santos Celpa, Joaquín Del Río Rodríguez, Joaquín Del Río Defilló, Luis Raúl Romero, Daniel Rivera, Ricardo Pons, Elvis Terán, Bryan Pérez, Efraín Martínez, Edgar Abraham, Junior Irizarry, William García, Daniel Ramírez Amador, Manuel Rodríguez, Alexis Vázquez Sierra, Félix Rivera Guzmán, Freddie Burgos, Christian Galíndez y Carmen Noemí.   

Sobre la gran cantidad de colegas que interpretaron piezas de su autoría, Sammy nos compartió entusiasmado: “Para mí es un honor que algunos de los músicos y amigos que más admiro interpreten mis composiciones. Entre ellos están Ángel David Mattos, con quien toqué en su disco Preludio; Junior Irizarry, quien ha sido mi mentor; Freddie Burgos, con quien participé en grupo EViF; Egui Sierra, quien grabó y mezcló mi disco; Luis Raúl Romero, uno de los guitarristas y compositores que más admiro; y Efraín Martínez, con quien he colaborado en muchos proyectos de artistas como Wilkins, Jorge Laboy y Débora Brum.” 

El estreno y proyección del DVD de Más Historias que Contar se realizará el domingo, 6 de agosto del 2023 a las 4 de la tarde en el Teatro de la Universidad Interamericana, Recinto Metropolitano; Entrada libre de costo. Próximamente se estará anunciando cómo adquirir una copia física del DVD que estará disponible ese día. 

El baterista y compositor Fidel Morales celebra la riqueza caribeña con su nuevo tema “¡La Vaina Va!”

 

El baterista y compositor Fidel Morales celebra la riqueza caribeña con su nuevo tema “¡La Vaina Va!”

 

La canción, que contó con las colaboraciones de los artistas Zule Guerra y Juan José Hernández, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del lunes, 31 de julio

 

SAN JUAN, 28 de julio de 2023 – Con una sabrosa combinación musical que celebra y reconoce la riqueza musical del Caribe, vuelve a la carga el músico y compositor cubano, radicado en Puerto Rico, Fidel Morales.

 

 “¡La Vaina Va!” es el título de su nueva composición, donde explora la creación de la música bailable caribeña, con influencias actuales, y por supuesto, con algo de jazz, género que ejecuta con maestría. Para darle forma a esta creación, el también profesor del Conservatorio de Música de Puerto Rico invitó a dos grandes amigos y músicos cubanos, la gran intérprete Zule Guerra y el cantautor y director Juan José Hernández. Se unieron a ese equipo, el joven guitarrista dominicano José Castillo y los boricuas William García y William Russell, quienes trabajaron con la mezcla y la masterización del tema.

"Actualmente estoy interesado en explorar en la creación de música bailable caribeña, combinada con influencias actuales y, claro, siempre con algo de jazz —algo así como un regreso a mis inicios en la música. También quiero retomar las colaboraciones con artistas que admiro y aprecio, algo que comencé hace años con mi disco ‘Salsa Son Timba’. Este nuevo tema ‘¡La Vaina Va!’, tiene todo eso y está inspirado en un bello proyecto de unas emprendedoras a quienes admiro, y que saldrá a la luz muy pronto", explicó Fidel Morales.

El galardonado músico agradeció la colaboración de “mi hermano, el gran compositor, vocalista y director Juan José Hernández, quien sacó de su tiempo para poner voz a este tema”, así como la de Zule Guerra, a quien catalogó como “una de mis artistas preferidas en la actualidad”. De igual forma, expresó su agradecimiento profundo a los músicos que sacaron de su tiempo para darle forma a este proyecto sonoro que promete sacudir hasta al más tímido de los bailadores.

 

“Estoy seguro de que el público lo disfrutará tanto como lo disfruté haciéndolo. ¡Es de ustedes!”, expresó el compositor.

Juan José Hernández, por su parte, compartió que: “la canción la interpretó como una reafirmación personal y musical que se antepone a cualquier vicisitud artística e incluso personal, la vaina va porque va…”. De esta manera resumió el espíritu de esta canción que es un llamado a sacudirnos  del marasmo, levantarnos y seguir adelante con lo que nos propongamos.

De la misma forma, la vocalista cubana Zule Guerra expresó que “para mí ha sido un tremendo placer el poder colaborar con mi querido Fidel al que tanto quiero y admiro. Al final, puse un toque de mi estilo para sazonar esa vaina con un poquito de scat. ¡Cuando escuché la mezcla final, no pude evitar ponerme a bailar!”

“¡La Vaina Va!” estará disponible en las diversas plataformas digitales a partir de este lunes, 31 de julio. Más información en fidelmorales.com.