Más historias que contar: La música de Sammy Morales en Concierto

Más historias que contar: La música de Sammy Morales en Concierto

Más historias que contar es el título del concierto de Jazz que se presentará este próximo domingo 7 de agosto, desde las 4:00pm en el Teatro de la Universidad Interamericana de PR, Recinto Metropolitano en Cupey. Treinta reconocidos músicos interpretarán una selección de piezas del destacado bajista y compositor puertorriqueño Samuel “Sammy” Morales. La función está abierta al público general y la entrada es libre de costo. 

El concierto celebra la trayectoria musical de Sammy Morales y su nueva etapa como compositor. El repertorio incluirá temas originales del disco Historias, Cuentos y Canciones (2012) del SM Quinteto, composiciones aún no grabadas, así como el estreno de piezas inéditas de Sammy, quien comenta: “Algunas de las composiciones que se estrenarán tienen más contenido contrapuntístico, entre ellas están Crazy Choro, El contorno de tu piel y Días de tráfico, mientras que las otras revelan un contenido armónico más denso, como son After María, Reconstrucción, Mapeyé.” 

La audiencia disfrutará en un mismo escenario del talento y la amistad de colegas que han sido parte de la formación y desarrollo de Sammy. El variado repertorio será interpretado por las agrupaciones Sammy Morales Quinteto, Holograma, Leonardo Osuna Quintet, Ángel D. Mattos Quartet, Egui Sierra Sextet y Cafêzz Quintet. El concierto se engalanará con la participación de Mario Pereira, Eduardo Zayas, , Ricardo Lugo, Juan Aldahondo, Elías Santos Celpa, Joaquín Del Río Rodríguez, Joaquín Del Río Defilló, Ricky Encarnación, Luis Raúl Romero, Daniel Rivera, Ricardo Pons, Elvis Terán, Gabriel Vicents, Bryan Pérez, Efraín Martínez, Edgar Abraham, Junior Irizarry, William García, Daniel Ramírez Amador, Manuel Rodríguez, Alexis Velázquez Sierra, Félix Rivera Guzmán, Elisa Torres, Freddie Burgos, Christian Galíndez y Carmen Noemí. 

Sobre la gran cantidad de colegas que interpretarán piezas de su autoría, Sammy nos comparte entusiasmado: “Para mí es un honor que algunos de los músicos y amigos que más admiro interpreten mis composiciones. Entre ellos están Ángel David Mattos, con quien toqué en su disco Preludio; Junior Irizarry, quien ha sido mi mentor; Freddie Burgos, con quien participé en grupo EViF; Egui Sierra, quien grabó y mezcló mi disco; Luis Raúl Romero, uno de los guitarristas y compositores que más admiro; y Efraín Martínez, con quien he colaborado en muchos proyectos de artistas como Wilkins, Jorge Laboy y Débora Brum.” 

El concierto Más historias que contar se realizará el 7 de agosto del 2022 a las 4 de la tarde en el Teatro de la Universidad Interamericana, Recinto Metropolitano. 

Para más información puede acceder este enlace https://linktr.ee/mashistoriasquecontar 

Sammy Morales: una vida dedicada a la música 

Samuel “Sammy” Morales Correa nació en el Bronx, Nueva York, en 1959, y creció en Puerto Rico. Sus influencias musicales tienen diversas vertientes. Su madre cantaba en un coro de la iglesia; su padre escuchaba música caribeña y latinoamericana; su hermano Roberto tocaba la guitarra y tenía una banda de rock. Sammy escuchaba, observaba y aprendía. Siendo adolescente, tomó lecciones de piano. Luego estudió contrabajo con el profesor Federico Silva en la Universidad de Puerto Rico. Descubrió la música clásica y barroca, entre otros géneros que lo influenciarían. Integró una banda con su hermano Roberto y con el percusionista Egui Castrillo. Tocaban standard jazz y composiciones de Sammy. 

Su carrera profesional comenzó en el programa de TV Juventud ’83. Fungió como bajista, arreglista y director musical de Wilkins, Lucecita, Pablo Elvira, Willie Colón, Jorge Laboy, Danny Rivera, y el House Band del Heineken Jazz Jam. Con el SM Quinteto grabó Historias, Cuentos y Canciones (2012). Su discografía cubre jazz, rock, pop, trova, bomba y plena junto a: Humberto Ramírez, Jorge Laboy, Wilkins, Andy Montañez y Atabal, Heineken Jazz Fest y de Berklee en PR, entre otros. 

Sammy ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza. Durante 30 años ha sido profesor de música, director musical y coordinador de actividades en la Universidad Interamericana, Universidad de Puerto Rico, Escuela de Bellas Artes de Guaynabo, Conservatorio de Música, Fundación Banco Popular y escuelas públicas. 

Sammy Morales nos ha regalado su impresionante talento musical y su incuestionable vocación educativa. Su aportación al pentagrama puertorriqueño trascenderá el tiempo y su legado seguirá multiplicándose en cada uno de los músicos a quienes ha servido de inspiración. Por una vida dedicada a la música… ¡Gracias Sammy! 

Renowned Saxophonist and Composer Miguel Zenón Releases Música de Las Américas, Inspired by the History of the American Continent

Renowned Saxophonist and Composer Miguel Zenón Releases Música de Las Américas, Inspired by the History of the American Continent

 

Out August 26, 2022 on Miel Music, Música de Las Américas features all-new music from Zenón for his long-time working quartet plus master percussionists from his native Puerto Rico

 

Album release celebration August 23 – 28 at The Village Vanguard, NYC

“This music is inspired by the history of the American continent: not only before European colonization, but also by what’s happened since—cause and effect,” says Miguel Zenón of his latest album of all original works, Música de Las Américas. The music grew out of Zenón’s passion for the history of the American continent, and the resulting album pays tribute to its diverse cultures while also challenging modern assumptions about who and what “America” is.

Featuring his longstanding quartet of pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig, and drummer Henry Cole, Música de Las Américas represents a broadening of scope and ambition for Zenón, who is best known for combining cutting-edge modernism with the folkloric and traditional music of Puerto Rico. In realizing such a wide-ranging project, Zenón engaged the illustrious Puerto Rican ensemble Los Pleneros de La Cresta to contribute their unmistakable plena sound to the album, with additional contributions by master musicians Paoli Mejías on percussion, Daniel Díaz on congas, and Victor Emmanuelli on barril de bomba.

Zenón’s compositions on Música de Las Américas reflect the dynamism and complexity of America’s indigenous cultures, their encounters with European colonists, and the resulting historical implications. Zenón immersed himself in these topics during the pandemic, reading classics like Eduardo Galeano’s Venas Abiertas de América Latina (Open Veins of Latin America: Five Centuries of the Pillage of a Continent), which details Western exploitation of South America’s resources and became the inspiration for Zenón’s “Venas Abiertas.”

 

Other sources of inspiration include Sebastián Robiou Lamarche’s “Taínos y Caribes”, referring to the two major societies who inhabited the Caribbean prior to European colonization and who are the subject of the album’s opener. “They were the two predominant societies but were very different: the Taínos were a more passive agricultural society while the Caribes were warriors who lived for conquest,” says Zenón, who captures the clashing of the societies in the interlocking rhythms of the piece.

Following the thread of indigenous Caribbean societies, “Navegando (Las Estrellas Nos Guían)” pays homage to the seafaring culture that existed across the region. “One thing that blew my mind was how they could travel the sea at long distances just using canoes while being guided by the stars,” says Zenón. “That opens conversations about what’s ‘archaic’ versus what’s ‘advanced’ in terms of scientific achievement between the ‘New World’ and ‘Old World.’” 

 

Zenón referred to the star formations used for navigation by those societies as the musical foundation of the song, which prominently features the percussion and vocals of Los Pleneros de la Cresta, who sing and accompany the titular chorus: “Navegando vengo, sigo a las estrellas.”

 

Possibly the most challenging piece on the album in its harmonic dissonance and complexity, “Opresión y Revolución”evokes the tension and release of revolutions on the American continent, notably the Haitian Revolution among others. Featuring the percussion of Paoli Mejías matched with the percussive piano work of Perdomo, the piece also reflects the influence of Haitian vodou music, which Zenón was heavily exposed to while working with drummer Ches Smith and his ensemble “We All Break.”

Although for many the term “empire” brings to mind the contemporary Western world, Zenón composed “Imperios” with the various indigenous empires of America in mind, including the Incas, Mayans, and Aztecs. “They were some of the most advanced societies at their time; as a matter of fact, they were in some ways more advanced than what was happening in Europe in terms of contemporary mathematics and astronomy, society and politics,” says Zenón. “There was something there already that was really advanced, and it makes me think about what could have been: what would have come out of that?” The melody derives from Zenón’s transcription of music from a ceremony of Aztec descendants, which is the counterpart to the rhythmic structure of the song.

 

“Bambula” features percussion virtuoso Victor Emmanuelli, whom Zenón lauds for pushing the musical envelope as a bandleader in his own right. The term “bambula” refers to a dance that was brought over by African slaves to the Americas. Over time, bambula became the rhythm commonly referred to as “habanera,” which is found in much of Latin American music today. Here, Zenón captures the feeling of connection across time and space that is carried by this single rhythmic cell: 

“It’s a thread from New Orleans to Brazil to Central America back to Africa, across all these eras from the past to contemporary pop,” says Zenón. “For me, I wanted it to feel like you’re out at the dance, but at the same time hearing this more modern harmony and melody.”

 

In highlighting these connections across geographical regions, Zenón also returns to a major theme throughout the album: the conception of America not as a country—that is, only referring to the modern United States—but as a continent. “América, el Continente” makes that point clear while reminding listeners of the political implications of the United States assuming ownership of the term “America,” with its subtle erasure of the remaining Western hemisphere. 

 

“Antillano,” named for the residents of the Antilles, showcases what Zenón is best known for: bringing together past and present in a forward-thinking, musically satisfying way. Ending the album on an optimistic note, the piece emulates aspects of contemporary dance music while serving as a feature for Daniel Díaz on congas. Some odd-meter surprises may fly past the ear of a casual listener, but they do so without any interruption to the musical flow so naturally conveyed by Zenón’s quartet. 

 

In confronting often challenging historical topics on Música de Las Américas, Zenón has created a masterwork, whose musical delights will inspire and uplift while spurring a conversation about the problematic power dynamics across the American continent. The premise that modern jazz cannot be both grooving and emotionally resonant to the casual listener while formally and intellectually compelling is patently false, which Zenón proves here as he has time and again throughout his career.

Photos by Adrien Tillmann

Photo by Herminio

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and The SFJAZZ Collective. 

 

Se avecina el estreno de la ópera puertorriqueña ¿Y los pasteles?

Se avecina el estreno de la ópera puertorriqueña ¿Y los pasteles? 

Teatro de la Ópera y Pro Arte Musical unen esfuerzos para la puesta en escena a presentarse los días 28 y 30 de julio en el Centro de Bellas Artes en Santurce 

San Juan, Puerto Rico – El pasado mes de diciembre, Aida Belén Rivera Ruiz, directora artística de Teatro de la Ópera expresó en un enunciado que «luego de mucha reflexión, Teatro de la Ópera y Pro Arte Musical notifican las nuevas fechas para la producción de ¿Y los pasteles? Ópera jíbara en dos actos de Johanny Navarro. Hemos tomado la decisión más prudente y responsable de posponer nuestras funciones, originalmente calendarizadas para los días 13 y 15 de enero del 2022. Por este medio, le anunciamos que habrá “pasteles” en julio 28 y 30 del mismo año». La comunicación se dio luego de una reunión con el elenco y equipo creativo de esta coproducción donde se acogió la determinación como medida de seguridad ante el repunte excesivo de contagios por coronavirus a nivel isla y las ordenanzas gubernamentales que frenaron en gran medida estos ejercicios a inicios del 2022. 

¿Y los pasteles? es el más reciente trabajo mayor de la joven y renombrada compositora puertorriqueña Johanny Navarro, con libreto del primer actor José Félix Gómez. Para el desarrollo de esta ópera, Navarro recibió la subvención del programa Opera Grants for Female Composers de Opera America. El asunto de la pieza es uno ligero y simpático, cuya idea inicial fue concebida luego del paso del huracán María cuando hubo escasez de productos, por lo que aborda el «muy serio» problema de celebrar una Navidad sin pasteles en Puerto Rico. La obra está centrada en nuestras tradiciones festivas a la vez que resalta el rol de la mujer en la sociedad puertorriqueña. La música es un juego creativo de nuevos temas que utilizan géneros tradicionales de nuestra música autóctona, destacando los distintivos seises y aguinaldos, entre otros ritmos y temas populares; es un maridaje perfecto de la musicalidad puertorriqueña y el género de la ópera. La puesta en escena contará con la participación de un elenco de voces enteramente puertorriqueñas entre las que destacan las sopranos Carla Vargas y Zulimar López Hernández, el tenor Jehú Otero Mateo, el barítono Martín Alicea, y el regreso a nuestros escenarios de la mezzosoprano Anamer Castrello. Completan el elenco jóvenes talentos de la escena lírica: Nasha Padilla Ramírez, Camille Robles, Alberto Pérez Morales y José Camuy; todos bajo la batuta de Yabetza Vivas Irizarry. El diseño de escenografía y luces será obra del maestro José «Checo» Cuevas y la dirección escénica estará a cargo de la bailaora y artista multidisciplinaria Jeanne D’Arc Casas. 

La venta general continúa disponible en el portal oficial de Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes, donde estudiantes y mayores de 65 años obtienen considerables descuentos. Los boletos comprados para las fechas COMUNICADO DE PRENSA Pro Arte Musical, Inc. Comunicaciones y Desarrollo Teléfono: (787) 722-3366 / (787) 436-3655 Email: proarte@proartemusical.com originales son válidos para las nuevas; estas no son intercambiables. Para información adicional o cualquier reclamación, debe comunicarse con la expendedora. Recordamos que el espectáculo tendrá lugar en la Sala de Drama René Marqués a las 8:00 PM, los días 28 y 30 de julio de 2022. Para más información, comuníquese a través de los correos electrónicos teatro.de.la.opera.pr@gmail.com, proarte@proartemusical.com o vía Facebook bajo Teatro de la Ópera, Puerto Rico; así también en todas las redes sociales bajo @proartemusical. 

Sinopsis de ¿Y los pasteles? 

Chica, una recién graduada universitaria, celebra una fiesta navideña tradicional en el campo e invita a sus amigos. Doña Tere, su madre, se opone porque no hay pasteles y, sin pasteles, no hay Navidad. Un enamorado John se propone formalizar su relación con Chica, y asiste a la fiesta. Nando, un joven que trabaja en el cafetal de los padres de Chica, busca que ella se enamore del cultivo del café y de la vida campesina. En su empeño, Nando queda prendado de ella y ella de él. En medio de los pugilatos por conseguir y preparar pasteles, llegan los invitados y se arma el jolgorio navideño. John y Nando pugnan civilizadamente por el amor de Chica. Doña Tere y la abuela prefieren a Nando. Los amigos, a John. Mientras, Chica disfruta de la fiesta y del galanteo de los jóvenes enamorados, pero no da muestras de decantarse por ninguno de los dos. Y es que Chica lo tiene bien claro: nació para ser libre como el viento. La fiesta se completa con la cena navideña protagonizada por los pasteles. 

Sobre las entidades productoras 

Teatro de la Ópera es una compañía sin fines de lucro fundada en 1981, cuya misión radica en promover y presentar producciones operísticas y demás representaciones escénico-musicales en Puerto Rico a través de una programación excitante e innovadora, accesible a todo público. Pro Arte Musical es la organización más longeva dedicada esencialmente a la promoción y difusión de música de cámara y géneros de concierto, entre otros programas educativos, que han marcado el desarrollo sociocultural del país por 90 años.

ESTRENA “LAS ARTES HABLAN”: NUEVA SERIE DE CONVERSATORIOS DE LA ALIANZA PUERTORRIQUEÑA POR LAS ARTES

 

ESTRENA “LAS ARTES HABLAN”: NUEVA SERIE DE CONVERSATORIOS DE LA ALIANZA PUERTORRIQUEÑA POR LAS ARTES

SAN JUAN – Como parte del esfuerzo para seguir dándose a conocer y continuar con su misión de crear una red de organizaciones y artistas para fortalecer el desarrollo de las artes en país, la Alianza Puertorriqueña por las Artes (APPA) estrenará este próximo lunes, 20 de junio, la serie de conversatorios, “Las Artes Hablan”.

 

Esta serie –que se transmitirá en vivo a través de la cuenta de Facebook de la APPA– busca crear un espacio de debate sobre el quehacer artístico y cultural de Puerto Rico con artistas, organizaciones, líderes, lideresas y con la comunidad en general. El primer diálogo, titulado “Emprendiendo un camino colectivo”, será una introducción para que las personas conozcan qué, quién y para qué es la Alianza Puertorriqueña por las Artes. Los miembros de la Junta de Directores de la entidad, en representación de cada disciplina en las artes (teatro, música, danza, cine, literatura, artes visuales, artesanías y arquitectura), serán los invitados a este encuentro. El diálogo se emitirá el lunes, 20 de junio, a las 6:30 p.m., en la cuenta @alianzaprartes de Facebook.

 

“Este primer conversatorio será para que la gente nos conozca y se una a nuestro esfuerzo. Por eso, estaremos hablando sobre cómo estamos emprendiendo  un camino juntos para crear un colectivo que impulse y abogue por las artes y la cultura en el país. Será un conversatorio ameno donde contaremos nuestra historia y visión de futuro, toda vez que explicaremos cómo artistas y organizaciones culturales y artísticas se pueden sumar a nosotros a través de nuestro programa Aliados de la Alianza. En el FBLive, estaremos también recibiendo comentarios y contestando preguntas del público”, explicó María del Carmen Gil, presidenta de la Junta de Directores de la APPA.

 

El primer ciclo de “Las Artes Hablan” –que cuenta con el respaldo de la Fundación Banco Popular y la Fundación Ángel Ramos, auspiciadores de la APPA– comienza este mes de junio y luego continúa en agosto con otros cinco conversatorios que se transmitirán el tercer lunes de cada mes hasta diciembre, todos a las 6:30 p.m. por FBLive @alianzaprartes. Los eventos serán presenciales o virtuales, pero siempre serán transmitidos por las redes sociales para beneficio de la audiencia. Entre las temáticas que se abordarán en este primer ciclo se encuentran: “Hacia una política cultural puertorriqueña”, “Presente y futuro del ecosistema cultural del país”, “Financiamiento del sistema cultural”, “El valor intrínseco versus el valor instrumental del arte” y “Las artes y la educación y la educación en Puerto Rico”.

 

“Serán cinco temas muy interesantes donde se unirán a nosotros conferenciantes invitados y, por supuesto, artistas e instituciones. Queremos que todos y todas tengan un foro para presentar, ventilar y discutir temas e ideas que sirvan de motor que impulse y expanda nuestra agenda de trabajo”, expuso Gil, toda vez que adelantó algunos de los proyectos a realizarse en los próximos meses.

 

Entre estos se destacan el lanzamiento de la campaña “Amplifica tu voz”, para que más artistas y organizaciones se unan al programa Aliados de la APPA, así como la celebración de varios encuentros regionales que iniciarán en agosto en diversos puntos de la Isla, entre proyectos que se irán dando a conocer.  Algo que mantiene entusiasmada a la entidad es un acuerdo importante que próximamente firmarán con el Departamento de Educación en pro de una de las metas estratégicas de la organización: fortalecer la educación en las artes artes en el sistema escolar.

“La APPA es un proyecto de país que aspira a unir, consolidar y amplificar la voz de los artistas y las organizaciones culturales de todas las disciplinas y regiones de Puerto Rico. Aquí estamos todos y todas remando en la misma dirección por el fortalecimiento y desarrollo de las artes y la cultura, y el bienestar de Puerto Rico”, señaló Mar del Carmen Gil.

La Alianza Puertorriqueña por las Artes es una red de organizaciones y artistas que aboga por el valor de las artes como un pilar fundamental de la sociedad y trabaja unida por su fortalecimiento y desarrollo para beneficio de Puerto Rico. Incluye organizaciones y artistas en ocho disciplinas: arquitectura, artes visuales, artesanía, cine, danza, literatura, música y teatro. Este proyecto nace de la semilla sembrada en el año 2009 por la Alianza arteSanturce, creada con el propósito de promover las artes y la cultura como elemento transformador para el área de Santurce. Entre las organizaciones que forman parte de la junta de directores de la APPA se encuentran: Andanza, Ballet Concierto de Puerto Rico, Coro de Niños de San Juan, Fundación Música y País, Mauro Ballet, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Puerto Rico, la Academia Puertorriqueña de la Lengua, Agua, Sol y Sereno, la Fundación por la Arquitectura y la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico.

 

Si deseas sumarte a este esfuerzo y/o conocer más información del proyecto, puedes acceder a la página https://alianzaprartes.org/ o seguirnos en las redes sociales como @Alianzaprartes en Facebook e Instagram.

Humberto Ramírez y Miguel Zenón Dos virtuosos del Jazz Se unen en concierto

Humberto Ramírez y Miguel Zenón Dos virtuosos del Jazz Se unen en concierto

El concierto será el14 de agosto en Bellas Artes de Santurce

(14 de junio de 2022, San Juan, Puerto Rico) – Son dos virtuosos del jazz, con carreras paralelas. Ambos boricuas, productores, compositores, arreglistas, directores musicales y ganadores del Grammy. Ellos son: el trompetista Humberto Ramírez y el saxofonista Miguel Zenón.

En esta ocasión, se unen en un concierto titulado: “El Sonido del Jazz Puertorriqueño”. La cita es el domingo 14 de agosto a las 5 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. Los boletos ya están a la venta en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com) y en la boletería de Bellas Artes (787.620.4444).

Miguel Zenón estrenará su nuevo álbum “Música de Las Américas” que precisamente saldrá ese mes de agosto. Estará acompañado de Luis Perdomo (Piano), Hans Glawischnig (Bajo), Henry Cole (Batería) y Miguel Zenón (Saxofón Alto y Dirección Musical).

Por su parte, Humberto Ramirez presentará material de sus recientes grabaciones “Focus” y “Think Ahead”; y estrenará una composición que estará incluida en su próximo disco. Contará con un sexteto formado por Frankie Pérez (Saxofón Tenor & Soprano), Edgardo Rivera (Piano), Giovanni Ortiz (Bajo), Francisco Alcalá (Batería), William Thompson "Kachiro" (Congas) y Humberto Ramírez (Trompeta, Fiscorno y Dirección Musical).

Humberto y Miguel participarán juntos en números de ambos y se unirán también para interpretar algunas piezas musicales. Será un banquete musical para todos los amantes del Latin Jazz.

Video Humberto Ramírez

https://m.youtube.com/watch?v=-dBbwBZzO20

Video Miguel Zenón

https://m.youtube.com/watch?v=NllJcfmU9NY

Reseña MasterCard JazzFest Domingo 29 de Mayo

 

Reseña MasterCard JazzFest Domingo 29 de Mayo

 

Aymée Nuviola

El cierre de la primera edición del MasterCard JazzFest fue una noche cubana, comenzando con la enorme presencia escénica y torbellino de energía de la cantante ra Aymée Nuviola. Con su potente voz, y el sabor de su música, Nuviola acompañada por un excelente grupo de músicos puso a la gente a cantar y bailar durante poco más de una hora.

Nuviola, a quien muchos recuerdan por la novela sobre la vida de Celia Cruz comenzó con un sabroso arreglo de 'La Gota Fría' tema popularizado por el colombiano Carlos Vives. Luego de saludar al público Nuviola demuestra sus dotes de sonera en temas como 'Salsa con Timba', con soneos en tributo a Tito Puente, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Benny Moré y Oscar D'Leon.

En la exquisita interpretación del tema 'Chan Chan' Nuviola nos recuerda al exitoso proyecto Buena Vista Social. Acompañada al piano por Kemuel Roig, Nuviola baja el tempo de la noche con la balada de su autoría 'El Espacio' en la que hace derroche de la potencia de su voz.

En los jocosos soneos y arreglo jazzeado del tema 'El Ratón', Nuviola recuerda al cantante Boricua Cheo Feliciano. Luego de solos de piano y bajo, Nuviola evidencia su conocimiento del idioma del jazz con improvisaciones vocales que se conocen como "scat". Nuviola regresa a la rumba con un medley de éxitos de Celia Cruz, revisitando la época en la que protagonizó la novela sobre la reina de la música cubana.

Luego de una ovación de pie, Nuviola regresa para cantar el clásico de la música cubana 'Lágrimas Negras'.

 

Chucho Valdés & Paquito D'Rivera

El majestuoso cierre del festival reúne luego de 42 años a dos gigantes del jazz cubano, y miembros originales del súper grupo Irakere, el pianista Chucho Valdés y el saxofonista Paquito D'Rivera. En el MasterCard JazzFest, Valdés y D'Rivera dan inicio a la gira de promoción de su nuevo proyecto adecuadamente titulado 'Reunion'.

Paquito introduce el primer tema con las melodías de 'Lamento Borincano' del jibarito, el gran compositor puertorriqueño Rafael Hernández. De inmediato Chucho y Paquito comprueban porque ambos son considerados Maestros de Maestros de la música. Los músicos en la agrupación son igualmente Maestros; José Armando Gola en el bajo, Dafnis Prieto en la batería, Diego Urcola en la trompeta y trombón, y Roberto Viscaino Jr. en las congas. Prieto y Viscaino estuvieron la noche anterior como parte del grupo del pianista Michel Camilo.

La versatilidad y dominio de varios idiomas musicales de Chucho y Paquito queda demostrado en el medley latinizado de melodías del compositor clásico Wolfgang Amadeus Mozart. Viscaino vuelve a impresionar al público por segunda noche consecutiva con su maestría en las congas.

El tema 'I miss you too', composición de Paquito para Chucho, comienza con una introducción en el bajo de Armando Gola, donde se destacan D'Rivera en el clarinete, Chucho en el piano y Dafnis Prieto en la batería. "The Paq Man" es una composición con una mezcla de melodías de pasadas composiciones de Paquito D'Rivera.

La hermosa composición 'Claudia', una de las piezas más reconocidas de Chucho Valdés, no puede faltar en sus presentaciones. Aquí nuevamente Valdés nos da un ejemplo de su capacidad técnica en el teclado. El siguiente tema 'Lorena's Tango' tiene influencias también del Cha Cha Cha, Bolero y Swing. Continúan en la onda del tango con una excelente interpretación del clásico 'El día que me quieras' con Paquito y Chucho en un intercambio de memorables melodías.

Paquito y Chucho cierran con intensidad en un tema con espacio para magníficas improvisaciones en la batería y bajo. La segunda ovación de la noche trae de regreso a tarima a Chucho y Paquito para interpretar otro clásico de Irakere, 'Bacalao con Pan'.

El Coca Cola Music Hall desde su inauguración nunca había presentado tres días consecutivos de tan alta calidad musical, y seguramente no se repetirá hasta que presenten otro festival de Jazz o regresemos el próximo año para la segunda edición del MasterCard JazzFest.

Reseña MasterCard JazzFest Sábado 28 de mayo

 

Reseña MasterCard JazzFest

Sábado 28 de mayo

Michel Camilo & Big Band

La apertura en la segunda noche del MasterCard JazzFest estuvo a cargo del pianista dominicano Michel Camilo, quien le da continuidad a la pauta establecida por Charlie Sepúlveda en la primera noche presentando jazz latino de excelencia.

Camilo es un favorito de los aficionados al jazz en Puerto Rico por su energizante virtuosismo y el infeccioso sabor caribeño de su música. En esta ocasión Michel vino acompañado por un selecto grupo de músicos; Dafnis Prieto en la batería, Ricky Rodríguez en el bajo y Roberto Vizcaíno Jr. en la percusión. A estos se le unen un Big Band con los algunos de los mejores músicos de Puerto Rico, entre ellos, Frankie Pérez, Luis Orta, Ángel Torres y Ricardo Pons en los saxofones, Danny Fuentes y Rafy Torres en los trombones y Julito Alvarado, Luis Aquino y Angie Machado en las trompetas. Estos Maestros estuvieron ensayando por dos meses los arreglos enviados por Michel Camilo y el resultado se notó en tarima; una gran sinergia que cautivó los oídos de todos los presentes.

El primer tema fue 'And Sammy Walked In', dedicado al percusionista Boricua Sammy Figueroa quien compartió musicalmente con Michel en Nueva York. De inmediato Michel deslumbra con su energía y fluidez en el teclado. En el segundo tema 'Mongo's Blues' dedicado al legendario Mongo Santamaria, se destacan Ricky Rodríguez en el bajo, Ángel Torres en el saxofón y Danny Fuentes en el trombón. Luego del sublime tema 'Liquid Crystal', Michel presenta un arreglo para orquesta de su clásico 'Mano a Mano', tema originalmente grabado Giovanni Hidalgo, con impresionantes solos de Ricardo Pons en el saxofón y Rafy Torres en el trombón. En este tema brilla por primera vez el futuro de las congas el joven Roberto Vizcaíno Jr. con depurada técnica y rapidez.

En el estilo Film Noir, el próximo tema fue 'Just Like You', composición de Michel Camilo para la película española 'Los Peores Años de Nuestra Vida'. Sobresale Luis Orta en el saxofón tenor en su interacción con el piano de Michel. Luego de la serenidad de 'Just Like You' el siguiente tema 'Yes' es un estudio de la tradición del Be Bop al estilo de la leyenda Charlie Parker. La elegancia del Cha Cha Cha 'Piece of Cake' le permite a Danny Fuentes destacarse nuevamente en el trombón.

Camilo literalmente enciende el escenario con uno de sus temas clásicos, 'On Fire', con asombrosos intercambios de solos entre el piano de Camilo, la batería de Dafnis Prieto y las congas de Roberto Vizcaíno Jr.

 

David Sánchez Carib

Para cerrar la segunda noche, el Maestro de Maestros del saxofón tenor, y a quien se le dedicó la primera edición del MasterCard JazzFest, David Sánchez. La música presentada por Sánchez en esta ocasión fue de su más reciente producción 'Carib', una exquisita grabación en la que se fusionan magistralmente las tradiciones musicales afrocaribeñas de Puerto Rico y Haití. 'Carib' es una joya musical en la ilustre carrera del gran David Sánchez.

Para esta presentación David vino acompañado de los músicos que grabaron en 'Carib', el Boricua Ricky Rodríguez en el bajo y el venezolano Luis Perdomo en el piano, de Haití Obed Calvaire en la batería y Jhan Lee Aponte en la percusión. También acompañando a David en el escenario, Edward Simon en los teclados y Marcus Schwartz en la percusión.

Digno heredero de la tradición de los grandes tenores del saxofón como John Coltrane y Sonny Rollins, David Sánchez domina tanto el idioma del jazz como el de la música latina que creció escuchando. Sánchez es uno de esos músicos excepcionales que logra hilvanar con facilidad las ideas en sus improvisaciones con un gran contenido lógico e intelectual, y a la vez con espontaneidad y sentimiento.

Desde los primeros dos temas 'A Thousand Yesterdays' y 'Wave Under Silk', la agrupación demuestra sus quilates, destacándose el piano de Luis Perdomo, los teclados de Edward Simon y por supuesto el maravilloso sonido del saxofón de David Sánchez.

En el próximo tema se integra la Bomba puertorriqueña y se les une el hermano de David, un gran Maestro de la percusión, Dimas Sánchez. 'Canto' fue el siguiente tema, dedicado a Haití.

Salen al escenario Luis Álvarez, productor del evento y José Vargas, gerente de MasterCard para el merecido homenaje a David Sánchez. Parte del homenaje fue un vídeo preparado por Natalia, la esposa de David con mensajes de su hermana y músicos amigos como Danilo Pérez, Nicholas Payton, Antonio Sánchez y Tony Escapa.

El último tema 'Madriga' es un festejo que mezcla las fiestas de Santiago de Loíza con la música de Haití y cierra con una plena en recordación y celebración de la vida de Tito Matos quien falleció a comienzos del año.