El Festival Puerto Rico Jazz Jam Celebra el Décimo Aniversario con un Desfile de Virtuosos

El Festival Puerto Rico Jazz Jam Celebra el Décimo Aniversario con un Desfile de Virtuosos

Nydia Caro, Willie Rosario, Luis Perico Ortiz, Eguie Castrillo, Giovanni Hidalgo, William Cepeda, Oskar Cartaya, Ivan Renta y el Humberto Ramírez Big Band

22 de enero 2020 - El festival Puerto Rico Jazz Jam cumple diez años. Su creador y fundador, el trompetista Humberto Ramírez ha preparado una celebración por todo lo alto.

Este fin de semana, específicamente los días 24 y 25 de enero a partir de las 8pm el Teatro Tapia del Viejo San Juan vibrará con un desfile de virtuosos del Jazz y otros géneros musicales. Algunos de ellos son ganadores de Premios Grammy que tuvieron la oportunidad de presentarse en las pasadas ediciones del Puerto Rico Jazz Jam.

La noche del viernes 24 de enero a las 8pm se presentarán el trompetista Luis Perico Ortiz, el bajista Oskar Cartaya, y el percusionista Eguie Castrillo. Como invitado especial estará la cantante Nydia Caro. También se le rendirá tributo a uno de los grandes trompetistas puertorriqueños; el Maestro Elias Lopes.

El sábado 25 de enero a las 8am será el turno del trombonista William Cepeda, el saxofonista Ivan Renta, el percusionista Giovanni Hidalgo y el Humberto Ramírez Big Band. El invitado y homenajeado de esa noche es el Maestro Willie Rosario, percusionista, arreglista y director musical cuya extensa y exitosa trayectoria merece ser reconocida.

Los boletos están a la venta en Ticketcenter (787) 792-5000; www.tcpr.com
Puerto Rico Jazz Jam es una producción de Humberto Ramírez y La Fundación Nacional para la Cultura Popular

Chanticleer presentará un variado programa de obras del repertorio coral universal el sábado 25 de enero de 2020 en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Chanticleer presentará un variado programa

                                         de obras del repertorio coral universal

El afamado conjunto se presenta el sábado 25 de enero de 2020

en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

San Juan, Puerto Rico — Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society presentan por primera vez en Puerto Rico la agrupación de voces Chanticleer, considerada “el principal conjunto vocal masculino del mundo”. Este concierto será el sábado 25 de enero de 2020, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

Para su primera cita en la isla, el conjunto ha preparado un programa que combina obras del Renacimiento y el Barroco —de compositores como Claudio Monteverdi y Gesualdo— con piezas clásicas del repertorio coral universal —de compositores como Edvard Grieg, Tomás Luis de Victoria y Filipe de Magalhães, entre otros. Incluye, además, obras folclóricas de Asia y Australia, “spirituals” y la pieza “Trade Winds”, comisionada especialmente para Chanticleer al compositor chino-norteamericano Zhou Tian, quien fuera nominado al Grammy 2018 como Mejor Compositor Clásico Contemporáneo.

Con sede en la ciudad de San Francisco, Chanticleer recién celebró su cuadragésimo aniversario de fundación con una gira de conciertos que lo llevará por 28 estados y Puerto Rico, así como más de 21 conciertos en el Área de la Bahía y otros tantos en una gira por Alemania, Francia, Polonia, Italia, Australia y Nueva Zelanda. Elogiados por el San Francisco Chronicle por la “lujosa tonalidad y nítida claridad” de sus interpretaciones, el conjunto es conocido como una “orquesta de voces” por su perfecta combinación de doce cantantes masculinos, que van desde el soprano al bajo. Su repertorio incluye interpretaciones propias del repertorio vocal mundial, desde el Renacimiento hasta el jazz y los géneros populares. La temporada 2019-2020 es la quinta bajo la dirección de William Fred Scott, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y reconocido organista y educador.

Desde sus primeras grabaciones en 1981, Chanticleer ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y ha ganado dos premios Grammy. Su nombre proviene del “gallo que canta claro”, de los clásicos Cuentos de Canterbury del escritor inglés Geoffrey Chaucer. En 2008, la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Americana y fue distinguida como Conjunto del Año por la prestigiosa organización Musical America, entre otras tantas distinciones recibidas a lo largo de su carrera.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.

FRANK COLÓN “LATIN LOUNGE”

Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.

Colón’s infectious originals team his percussion with a variety of top Brazilian instrumentalists who share the lead on trumpet, flute, keyboards, guitars, accordion and harmonica.

Throughout his career, Frank Colón has been greatly in-demand as a percussionist with popular artists that include Manhattan Transfer, Aretha Franklin, and Tania Maria. But while his percussion is a prominent part of the ensembles of “Latin Lounge”, it is his writing and use of the varied colors from the other musicians that make this a particularly notable recording.

Recorded in Rio de Janeiro, Brazil, “Latin Lounge” has Colón using the talents of such fine Brazilian musicians as trumpeter José Arimateia, flautist Carlos Malta, Julio Falavigna on drums, and bassist Estevão Lima, along with harmonica, accordion, two strings, and four very
different guitarists.

His ten originals are filled with rich melodies, picturesque moods, and infectious Latin grooves. The song titles often define the music, such as the exotic “Emerald Coast,” the optimistic grooves of “Easy Does It,” and “Summer Cocktail”, and the sultry “Let’s Just Go…”, with it’s particularly catchy bass pattern. Jamie Glaser’s acoustic guitar on the funky “Wishful Thinking”, the use of accordion on “Tango Lucumí”, and Roman Miroshnichenko’s Flamenco guitar on “Spanish Heart,” memorably add to the variety of this atmospheric set.

In his career, Colón has worked with many top artists including Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Gato Barbieri, Michel Camilo, Chucho Valdés, Michel Petrucciani, Joe Zawinul, Flora Purim, Dr. Billy Taylor, Milton Nascimento, Harry Belafonte, Airto Moreira, and Paquito D’Rivera, among others. His previous CDs include: “Live At Vartanjazz” and “Latin Wonder”.

“Latin Lounge” is filled with music that is difficult to resist. As Frank Colón accurately says, “Latin Lounge will move your body, touch your heart, and soothe your soul.The blend of musical cultures raises consciousness, brings people together, and promotes peace. ‘Latin Lounge’ transports the listener to a land they’ve always imagined, but never knew existed.”

AVAILABLE FROM: https://store.cdbaby.com/cd/frankcolon12

Artist: FRANK COLÓN
Title: LATIN LOUNGE
Label: TECHNOPRIMAL MUSIC, UNLTD.
Artist Website: www.frankcolonpercussion.com
Release Date: JAN. 1, 2020
UPC Code: 194171614446

Track listing (all songs composed & arranged by Frank Colón)
1. Emerald Coast (04:26)
2. Easy Does It (03:30)
3. Summer Cocktail (03:42)
4. Let’s Just Go... (04:06)
5. Samba Gitano (03:25)
6. Spanish Heart (04:56)
7. Bali (07:55)
8. Wishful Thinking (05:33)
9. Tango Lucumí (03:59)
10. The Whales of Bahia (05:27)

Musicians + Instruments: (in alphabetical order)

-José Arimateia: Trumpet, Flugelhorn -Raphael Batista: Violin
-Julio Falavigna: Drums -Daniel Figueiredo: Synths -Jamie Glaser: Acoustic Guitar
-Estevão Lima: Bass -Jr. Lobbo: Electric Guitar -Luana Mallet: Vocals
-Carlos Malta: Flute, Bass Flute -Kleyton Martins: Keyboards -Roman Miroshnichenko: Flamenco Guitar -Elton Ricardo: Fender Rhodes -Cristiano Rocha: Drums
-José Staneck: Harmonica -Matheus Starling: Electric Guitar -Cristiano Veneza: Violin, Viola, Cello -Mateus Viano: Accordion -Frank Colón: Percussion, Voice, Programming

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Una producción especial de Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society

San Juan, Puerto Rico — Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society presentan por primera vez en Puerto Rico la agrupación de voces Chanticleer, considerada “el principal conjunto vocal masculino del mundo”, por The New Yorker. Este concierto será el sábado 25 de enero de 2020, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.
Con sede en la ciudad de San Francisco, Chanticleer recién celebró su cuadragésimo aniversario de fundación con una gira de conciertos que lo llevará por 28 estados y Puerto Rico, así como más de 21 conciertos en el Área de la Bahía y otros tantos en una gira por Alemania, Francia, Polonia, Italia, Australia y Nueva Zelanda. Elogiados por el San Francisco Chronicle por la “lujosa tonalidad y nítida claridad” de sus interpretaciones, el conjunto es conocido como una “orquesta de voces” por su perfecta combinación de doce cantantes masculinos, que van desde el soprano al bajo. Su repertorio incluye interpretaciones propias del repertorio vocal mundial, desde el Renacimiento hasta el jazz y los géneros populares. La temporada 2019-2020 es la quinta bajo la dirección de William Fred Scott, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y reconocido organista y educador.

Desde sus primeras grabaciones en 1981, Chanticleer ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y ha ganado dos premios Grammy. Su nombre proviene del “gallo que canta claro”, de los clásicos Cuentos de Canterbury del escritor inglés Geoffrey Chaucer. En 2008, la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Americana y fue distinguida como Conjunto del Año por la prestigiosa organización Musical America, entre otras tantas distinciones recibidas a lo largo de su carrera.

Para su cita en Puerto Rico, Chanticleer interpretará un variado repertorio de piezas de Claudio Monteverdi, Edvard Grieg, Filipe de Magalhães y Joseph Jennings, entre otros, así como una cuidada selección de piezas de compositores de las Islas del Pacífico. Además, incluirán la obra Trade Winds del laureado compositor chino-americano Zhou Tian, que da título a su concierto y que fuera comisionada para el conjunto en 2018.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

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Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019

Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019

Miguel Zenón – Sonero

En una trayectoria y discografía excepcional, Sonero, el más reciente proyecto musical de Miguel Zenón, es tal vez su mayor logro. Sonero no es solamente el mejor álbum de jazz local e internacional, es probablemente la mejor producción musical del 2019. En Sonero, Miguel Zenón reinterpreta la música del sonero mayor Ismael Rivera, utilizando melodías y ritmos de los temas de Maelo como motivos y base para crear exquisitas composiciones de jazz. El virtuosismo y liricismo en las improvisaciones y desarrollos temáticos de Miguel Zenón en cada uno de los temas (Quítate de la Vía Perico, Las Tumbas, El Negro Bembón, La Gata Montesa, Traigo Salsa, Las Caras Lindas, Hola, Si te contara, El Nazareno) lo consolida como uno de los grandes maestros del Jazz Boricua e Internacional, y como uno de los mejores saxofonistas y verdaderos genios en la historia del Jazz.

David Sánchez – Carib

Luego de una década desde su pasado álbum como solista, el Maestro Saxofonista David Sánchez regresa y nos presenta Carib, grabación en la que retoma las raíces africanas de la música caribeña y el jazz. Las exploraciones melódicas en Carib se concentran en las tradiciones y similitudes de la música de Puerto Rico (bomba) y los ritmos de Haití. Sobre estas bases caribeñas, Sánchez desarrolla exquisitas composiciones, y a través de sus magistrales improvisaciones nos demuestra por qué es uno de los mejores saxofonistas tenores en la historia del jazz a nivel mundial. Carib cuenta con la participación de excelentes músicos, entre ellos el bajista Puertorrqueño Ricky Rodríguez y el pianista Venezolano Luis Perdomo.


Fabiola Méndez - Al Otro Lado del Charco

Al Otro Lado del Charco, de la cuatrista graduada de Berklee College of Music Fabiola Méndez logra de forma definitiva integrar el Cuatro de Puerto Rico al Jazz. Fabiola es una cuatrista de impresionante técnica y excelente fraseo en sus improvisaciones que se pasea con comodidad y maestría entre los idiomas de la llamada música jibara, el jazz moderno y el jazz clásico. La selección de temas, algunos originales (Return of Pluto, Lunares de Colores, Al otro lado del Charco), demuestran las diferentes influencias; bossa nova, poesía, trova, aguinaldos y jazz, que se integran con naturalidad en la música de Fabiola.

Borinqueneers Jazz Trio - Aguinaldo Jíbaro

Tres generaciones de Maestros del Jazz, Héctor Matos - batería, Elías Santos Celpa - bajo y Richard Peña - guitarra, se unen en Borinqueneers Jazz Trio, proyecto que fusiona melodías del folclore y música popular Puertorriqueña con la complejidad armónica del jazz. La sección rítmica de Héctor Matos y Elías Santos Celpa se destaca en excelentes improvisaciones a través de toda la grabación y le provee la perfecta base para los desarrollos melódicos de Richard Peña, joven guitarrista con gran madurez en su fraseo e ideas. En los arreglos de temas como Danza el Coquí, Capullito de Alhelí, Aguinaldo Jibaro, Querube, Soñando con Puerto Rico y Las Caras Lindas, los Borinqueneers logran integrar de forma coherente las armonizaciones del Jazz a la danza, bomba, plena y aguinaldos.

Calle Loíza Jazz Project - There will never be another you

Calle Loíza Jazz Project es un trabajo que reúne algunos de los mejores músicos de la escena del jazz boricua, entre ellos el bajista Tony Batista, el guitarrista Andre Avelino y Cándido Reyes en el güiro. El pianista Mark Monts se reencuentra con el baterista Jimmy Rivera para rememorar los años del club de jazz Mini's y luego el Apple Jazz Club, ambos en la Calle Loíza, donde se presentaron con el bajista Freddie Gumbs y el saxofonista Héctor Veneros. La selección de temas, y los arreglos, junto a la aportación de los trompetistas Melvin Jones y Gordon Vernick nos recuerda el sonido de la legendaria agrupación Fort Apache del trompetista y percusionista Jerry González, quien falleció en el mes de octubre, 2018.

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

Los días 22 y 23 de noviembre, 2019, año del 60 aniversario del Conservatorio de Música de Puerto Rico, se presentó tal vez uno de los mejores festivales de jazz en la historia de esta institución.

Bajo la dirección artística de el Profesor Fidel Morales, tambien director del Departamento de Jazz y Música Caribeña, la edición número catorce del festival de jazz del Conservatorio, comenzó el viernes 22 de noviembre con la Clase Magistral "La Plena en el Jazz" con Héctor Tito Matos. El Maestro Matos habló sobre las técnicas y estilos de plena y de sus experiencias trabajando con Maestros del Jazz como William Cepeda, David Sánchez y Miguel Zenón.

A las 11 de la mañana el locutor y estudioso de la música Elmer González fue el moderador del Conversatorio " Un Encuentro con Jerry Medina". El cantante Jerry Medina conversó sobre sus inicios en la música, su trayectoria, sus años con la agrupación Batacumbele y futuros proyectos.

El próximo conversatorio fue dedicado al bajo en la música latina, con los Maestros Bobby Valentín y Efrain Hernández, moderado por el bajista y profesor del Conservatorio Gabriel Rodríguez. Una charla entre amigos y maestros sobre técnicas en la ejecución del bajo y experiencias en el ambiente musical del jazz y la salsa.

El Maestro trompetista Luis Perico Ortiz estuvo a cargo de la última clase magistral del dia "Lo que me tocó vivir". Un recuento de la vida en la música de este gran maestro, sus experiencias con Mongo Santamaría, y su legado como director de orquesta.

La apertura del concierto de la primera noche estuvo a cargo del trio Borinqueneers Jazz Trio, Elias Santos Celpa (bajo), Héctor Matos (batería), Richard Peña. Borinqueneers presentó música de su primera producción discográfica, Danza El Coqui, Capullito de Alheli, Aguinaldo Jibaro, Soñando con Puerto Rico, Querube, en las que fusionan magistralmente el Jazz con la plena, la danza, la bomba y la música jibara puertorrqueña.

En el cierre de la primera noche, Jerry Medina y la Banda encendió la tarima con su mezcla de Jazz, con música tropical. La banda, bajo la dirección musical del Maestro saxofonista Ricardo Pons, incluye a excelentes músicos , entre ellos el baterista Tony Escapa, el saxofonista Frankie Pérez, el trompetista Julito Alvarado, el joven pianista Julio Boria y los hijos de Jerry, Kiani Medina y Medina Carrion. Parte del repertorio de Jerry Medina fue, Goza Conmigo, A mi manera, Fantasmas de la calle, Décima en Blues y Si no tiene swing.

El sábado 23 de noviembre, segundo día del festival, dió inicio con una Clase Magistral sobre los tambores batá a cargo del maestro percusionista José Ramirez. El Maestro Ramírez compartió con el público las raíces africanas del instrumento y el significado religioso de los diferentes toques de los tambores batá.

Cerca del mediodía comenzó el Conversatorio "Los Nuevos Caminos del Jazz" con los Maestros Brenda Hopkins (pianista, educadora y compositora), Ramón Vázquez (bajista y educador) y Alex Acuña (baterista y percusionista), moderado por el autor y productor de la radio Wilbert Sostre. Los invitados hablaron sobre sus respectivas trayectorias, como ven el futuro del jazz y consejos a los músicos para promover sus trabajos.

                     
En la tarde, dos clases magistrales; primeramente, "Lo Nuestro", con el trombonista, compositor, director, autor y educador William Cepeda. El Maestro Cepeda ofreció una excelente presentación sobre los elementos que distinguen la música autóctona Puertorrqueña; danza, bomba, plena y música jibara, y sobre la forma correcta de fusionar estas expresiones musicales con el jazz.

La ultima clase magistral del día estuvo a cargo del Maestro Baterista Peruano y artista invitado al Festival, Alex Acuña. Acuña conversó con el público sobre su larga relación con Puerto Rico y los músicos puertorriqueños, desde sus años de estudiante en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Alex Acuña también compartió con los presentes las raíces rítmicas de su natal Perú.

Las actividades de la tarde finalizaron con la Presentación del Libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorrqueño por su autor Wilbert Sostre. En la presentación, el autor conversó con el Profesor del Conservatorio Jaime Bofill y con el público sobre el contenido y algunos de los hallazgos durante su investigación acerca del Jazz Boricua.

La segunda noche de conciertos comenzó con la Concert Jazz Band del Conservatorio de Música bajo la dirección del Profesor Elias Santos Celpa y el invitado especial William Cepeda. Todo el repertorio fueron composiciones de William Cepeda, en las que este demuestra su maestría en la fusión del jazz con la música autóctona de Puerto Rico; Danza Negra, Afro Vals, Oya Oye, Súbito, Quasi Plena, Soul Guajira y El Jibaro Feliz. Excelente trabajo de los estudiantes de la Concert Jazz Band.

El baterista Alex Acuña cerró magistralmente el festival, y demostrando porque es aún considerado uno de los mejores bateristas en el jazz, con un repertorio de composiciones originales; Eso que llaman amor, Paseando, y El Madero, y los temas One Finger Snap de Herbie Hancock, y Soñando con Puerto Rico de Bobby Capó. La agrupación que acompañó a Alex Acuña, incluyó a Gabriel Rodríguez (bajo), Norberto Ortiz (saxofón), Ángel David Mattos (piano), Ángel Cuyar (flauta), Roig Berrios (trompeta), Pedro Dominicci (percusión), y William Suarez (guitarra), con los invitados especiales Luis Perico Ortiz y Fidel Morales.

Internationally renowned saxophonist/composer Miguel Zenón receives 2020 Grammy Nomination “Best Latin Jazz Album” for his album Sonero: The Music of Ismael Rivera

Internationally renowned saxophonist/composer Miguel Zenón
receives 2020 Grammy Nomination

“Best Latin Jazz Album”

for his album Sonero: The Music of Ismael Rivera

Renowned saxophonist and composer Miguel Zenón has received a 2020 Grammy nomination in theBest Latin Jazz Album category for his quartet album Sonero: The Music of Ismael Rivera. The album, his twelfth as a leader and his fifth on his Miel Music label, pays tribute to a musician who influenced him from childhood. Familiarly known as Maelo, he’s a popular hero in Puerto Rico today, even more than 30 years after his death. This is Zenón’s eighth Grammy nomination. The Grammy Awards ceremony will take place in Los Angeles on January 26, 2020.
 
“He wasn’t just one of the guys. For me, he was beyond that” says Zenón about Rivera (1931-1987) who grew up in Santurce, not far from Zenón’s home turf. “He exemplified the highest level of artistry. He was like Bird, Mozart, Einstein, Ali – he was that guy.”
 
Zenón knows something about musical greatness. He’s one of jazz’s most original thinkers, known for his harmonic complexity, and for being one of the most recognizable alto saxophonists of his generation. His great subject is his homeland of Puerto Rico, and he brings a fresh take on it every time out, combining reverence for cultural tradition with strong compositional chops. No one else’s Puerto Rico – and no one else’s jazz – sounds like Miguel Zenón’s.
 
Sonero: The Music of Ismael Rivera might be Miguel Zenón’s strongest album yet, and that’s saying a lot. Zenón and his quartet – pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig, and drummer Henry Cole – capture the spirit of Maelo, but through its own distinctive lens. The album has the easily identifiable sound of the fully developed Miguel Zenón Quartet, which has remained with the same membership for fifteen years – an astounding stability in the world of jazz. They play a personalized jazz – their own unique style, collectively created under Zenón’s direction, built on the foundation of their easy musical communication. 
 
4 stars “Marvelous… A consistently brainy improviser, [Zenón] often engages in blistering lines that zigzag as if compositions were sonic schematic diagrams. That brio is certainly present on this recording, but there’s a newfound emotional warmth to his work.” – John Murph, DownBeat
 
 “Mr. Zenón’s alto saxophone sounds as seductive, earthy and nimble as did Rivera’s voice; it suggests, alternatively, grit or pure beauty…Mr. Zenón and his colleagues honor Rivera by doing what great soneros and jazz musicians do with rich repertoire: listen closely and lovingly, and find new ways in.” – Larry Blumenfeld, Wall Street Journal
 
 “If you know Rivera’s repertoire, you’ll recognize certain motifs and chord changes; if not, you’ll savor the ultra-sophisticated work of one of the most accomplished and seasoned small groups in jazz.” – Howard Reich, Chicago Tribune
 
 
About Miguel Zenón
 
A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective.  
 
http://miguelzenon.com
 

CELEBRAN LA APORTACIÓN DE PUERTO RICO AL JAZZ UNIVERSAL

CELEBRAN LA APORTACIÓN DE PUERTO RICO AL JAZZ UNIVERSAL

Conservatorio de Música celebra el XIV Festival de Jazz del 22 al 23 de noviembre
con una impresionante lista de músicos y educadores invitados

San Juan, Puerto Rico — El viernes 22 y el sábado 23 de noviembre de 2019 se celebrará la decimocuarta edición del Festival de Jazz que organiza el Departamento de Jazz y Música Caribeña (DJMC) del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Dirigido por el maestro baterista y educador Fidel Morales, este Festival estará dedicado a honrar y celebrar la aportación de Puerto Rico al jazz universal. Contará con la participación de grandes figuras del jazz latino como Jerry Medina, Luis "Perico" Ortiz, William Cepeda y el peruano Álex Acuña, leyenda de la percusión mundial quien llegará proveniente de la ciudad de San Francisco.

Este festival es el evento educativo de mayor relevancia para estudiantes de jazz, educadores y público general que organiza el Conservatorio de Música. Es, además, el único evento académico–artístico en Puerto Rico, enfocado exclusivamente en el desarrollo del jazz y el jazz latino, que combina un amplio programa de clases magistrales, conversatorios, presentación de publicaciones, conciertos y jam sessions. Todas las actividades se celebrarán en las salas del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez de la institución.

El viernes 22 de noviembre, a las 10:00 a.m., el Festival abrirá con una clase magistral sobre la fusión de la plena con en el jazz, a cargo del percusionista y maestro plenero Tito Matos, quien estará acompañado por el saxofonista y educador Ricardo Pons. A estos le seguirá, a las 11:00 a.m., un conversatorio con el cantante y trompetista Jerry Medina, quien trazará un recorrido por sus más de 30 años de carrera musical, entrevistado por el musicólogo y productor radial Elmer González. A la 1:00 p.m. se reunirán grandes figuras del bajo latino, como Bobby Valentín, Polito Huertas y Efraín Hernández, con educadores del instrumento como Gabriel Rodríguez y Elías Santos, para conversar sobre las raíces del instrumento en el jazz y la música latina y recordar a sus intérpretes antológicos. Este conversatorio contó con el apoyo en coordinación del reconocido bajista Pedro Pérez. Así mismo, a las 3:00 p.m., el maestro Luis “Perico” Ortiz dictará la clase magistral “Lo que me tocó vivir”, sugerente título que anticipa lo que será una charla llena de anécdotas e historias de la industria musical, que son las suyas también.

El primer día de Festival cerrará a las 7:30 p.m. con un concierto en el que se presentarán las agrupaciones Borinqueneers Jazz, integrada por Elías Santos (bajo), Richard Peña (guitarra) y Héctor Matos (batería), y Jerry Medina y La Banda, con la participación especial del trompetista y educador Julito Alvarado. Comenzando a las 9:00 p.m., se celebrará un gran junte de jazzistas en el Lote 23 para los tan esperados jam sessions.

El sábado 23 de noviembre las actividades del Festival continuarán, desde las 10:00 a.m., con una clase magistral del maestro percusionista José Ramírez sobre el tambor batá y los ritmos de la tradición yoruba. A las 11:00 a.m. el crítico y estudioso del jazz Wilbert Sostre moderará un panel en torno al futuro del jazz, con el título “Los nuevos caminos del jazz”. En este participarán los músicos Brenda Hopkins, Álex Acuña y Ramón Vázquez. A la 1:00 p.m. el trombonista William Cepeda presentará la clase magistral “Lo nuestro” y, a las 3:00 p.m., el baterista y percusionista Álex Acuña disertará sobre una variedad de ritmos. A las 4:00 p.m., Sostre presentará su libro “Boricua Jazz: De Rafael Hernández a Miguel Zenón”, primer trabajo de investigación y divulgación sobre el jazz en Puerto Rico: sus precursores, hitos históricos y exponentes.

El XIV Festival de Jazz cerrará a las 7:30 p.m. con el concierto de la Concert Jazz Band del DJMC dirigida por William Cepeda e interpretando un repertorio de composiciones del músico loiceño. A estos le seguirá la presentación de Álex Acuña acompañado por los profesores Ángel David Mattos (piano), Gabriel Rodríguez (bajo) y Norberto Ortiz (saxofón), quienes además contarán con la participación especial de estudiantes del DJMC y de los maestros músicos Luis “Perico” Ortiz (trompeta) y Fidel Morales (batería). A las 9:00 p.m. se celebrará el último de los jam sessions en Lote 23.

La decimocuarta edición de este festival no sería posible sin la aportación de empresas e instituciones como Lote 23, DW, Gon Bops, Sabian, Gretsch, Vic Firth, Zildjian, Latin Percussion y Paiste.

Las entradas a los conversatorios, clases magistrales y jam sessions serán libre de costo. La entrada a los conciertos tendrá un costo de $10 para el público general y de $5 para estudiantes. Los boletos están disponibles en la Oficina de Recaudaciones del Conservatorio de Música, en horario ‪de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. ‬

Para más información, puede llamar al ‪787-751-0160, extensiones 260, 274 o 257, visitar la página de Facebook del DJMC o en cmpr.edu. ‬‬‬‬‬‬‬‬El Conservatorio cuenta con amplio estacionamiento y seguridad. ‬‬‬

Magistral Concierto del cellista Pablo Ferrández

Reseña Concierto Pablo Ferrández

(Fotos por Miguel Maldonado)

La visita del joven cellista madrileño Pablo Ferrández venía precedida por una gran expectativa debido a las múltiples premiaciones y reconocimientos de parte de la crítica internacional. En su presentación del pasado 20 de octubre en la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes, Pablo Ferrández superó por mucho las expectativas y demostró por que con tan solo 28 años de edad, es considerado uno de los mejores cellistas a nivel internacional.

Desde la primera pieza, "Kol Nidrel, Op. 47" de Max Bruch, Pablo Ferrández impresionó con su impecable técnica y fuerza interpretativa. La brillantez y belleza tonal del cello de Pablo Ferrández resaltaron en esta composición inspirada en melodías vocales de la tradición hebrea, y que requiere de gran sensibilidad y liricismo en su interpretación. 

Pablo fue acompañado durante todo el concierto por el excelente pianista Julio Elizalde, quien complementó magistralmente las interpretaciones de Ferrández en piezas que comúnmente son interpretadas por orquestas.

En el primer movimiento Allegro Vivace de la "Sonata en Fa mayor" de Johannes Brahms, Pablo Ferrández y Julio Elizalde incrementan la intensidad con dramáticos intercambios entre cello y piano. El excepcional vibrato y la utilización de la técnica de pizzicato de Pablo Ferrández en el cello se destacan en el segundo movimiento, Adagio Affettuoso. Como sugiere el título, la pasión caracteriza el tercer movimiento Allegro Passionato, que cambia de pasajes intensos a secciones melodiosas en las que Pablo Ferrández demuestra su versatilidad y dominio del instrumento. La Sonata finaliza con un festivo pero igualmente intenso Rondo o Allegro Molto.

Luego del intermedio, en la segunda parte del concierto, Pablo Ferrández se paseó con maestría por el mundo musical de Sergei Rachmaninov y su "Sonata para cello", composición también en cuatro movimientos; Lento (Allegro Moderato), Allegro Scherzando, Andante, y Allegro Mosso. Gran parte de los temas melódicos en esta composición son presentados por el piano y luego desarrollados por el cello de Pablo Ferrández, por lo que Julio Elizalde tiene un mayor rol protagónico en esta parte del concierto. Elizalde demuestra una gran musicalidad y técnica en cada uno de los movimientos.

Luego de una más que merecida ovación, Pablo Ferrández y Julio Elizalde regresan al escenario para interpretar el intenso segundo movimiento Allegro de la "Sonata para Cello y Piano" de Dimitri Shostakovich y así finalizar otra noche dedicada a la excelencia musical presentada por Pro Arte Musical.

Wilbert Sostre Maldonado

BLUE ENGINE RECORDS RELEASES JAZZ FOR KIDS BY THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

BLUE ENGINE RECORDS RELEASES
JAZZ FOR KIDSBY THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

FEATURING
NBC’s TODAY HODA KOTB NARRATING “WHEELS ON THE BUS”; REIMAGINES CHILDREN’S CLASSICS LIKE
“OLD MACDONALD” AND
“POP GOES THE WEASEL”

Available now on all digital platforms

New York, NY (October 18, 2019) – Today, Jazz at Lincoln Center’s Blue Engine Records releases Jazz for Kids, a new digital album from the Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. In the Orchestra’s masterful hands, the simplicity and familiarity of childhood favorites like “Old MacDonald” and “Itsy Bitsy Spider” afford a world of musical possibilities for audiences young and old.

On a unique interpretation of “Wheels on the Bus,” the Orchestra is joined by co-anchor of NBC News’ TODAY and co-host of TODAY with Hoda and Jenna Hoda Kotb, who narrates the beloved nursery rhyme, accompanied by a special solo by Wynton Marsalis.

Recorded in 2011 at Jazz at Lincoln Center’s Frederick P. Rose Hall, Jazz for Kids explores the universal appeal of jazz, providing younger audiences with an access point to the music and making tried-and-true jazz lovers feel young at heart. Showcasing the Jazz at Lincoln Center Orchestra’s greatest strengths—unprecedented stylistic versatility and a creative roster of expert arrangers—Jazz for Kids demonstrates how jazz can transform even the most familiar song to take listeners on an unforgettable ride.

Wonderful for both young and old, either as an introduction to jazz or a reminder of the music’s ability to supercharge your imagination, this collection of children’s classics with a jazz spin is available now on all digital platforms.

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TRACK LISTING
1. Baa Baa Black Sheep
Arranged by Sherman Irby
Solos: Kenny Rampton (trumpet), Vincent Gardner (trombone), Sherman Irby (alto saxophone), Marcus Printup (trumpet—fills), Chris Crenshaw (trombone—fills), Walter Blanding (tenor saxophone—fills)

2. Old MacDonald
Arranged by Ted Nash
Solos: Sherman Irby (alto saxophone—fills), Dan Nimmer (piano), Vincent Gardner (trombone—fills), Wynton Marsalis (trumpet), Joe Temperley (baritone saxophone), Walter Blanding (tenor saxophone), Ali Jackson (drums)

3. Mah Nà Mah Nà
Written by Piero Umiliani
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Jonathan Russell (violin), Carlos Henriquez (bass, vocals)

4. Itsy Bitsy Spider
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Ted Nash (flute), Chris Crenshaw (trombone—fills)

5. La Cucaracha
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Marcus Printup (trumpet), Victor Goines (clarinet), Chris Crenshaw (trombone), Dan Nimmer (piano), Carlos Henriquez (bass), Ali Jackson (drums)

6. Wheels on the Bus (feat. Hoda Kotb)
Arranged by Sherman Irby
Solos: Hoda Kotb (vocals), Ali Jackson (brushes), Wynton Marsalis (trumpet)

7. It Ain’t Easy Being Green
Written by Joe Raposo
Arranged by Ali Jackson
Solos: ,Vincent Gardner (trombone), Wynton Marsalis (trumpet), Marcus Printup (trumpet)

8. I Like to Take My Time
Written by Fred Rogers
Arranged by Sherman Irby
Solo: Ryan Kisor (trumpet)

9. Rubber Duckie
Written by Jeff Moss
Arranged by Vincent Gardner
Solos: Dan Nimmer (piano), Wynton Marsalis (trumpet), Vincent Gardner (trombone), Sherman Irby (alto saxophone), Ali Jackson (drums), Wynton Marsalis (trumpet—hollers)

10. Pop Goes the Weasel
Arranged by Wynton Marsalis
Solos: Ted Nash (alto saxophone), Elliot Mason (trombone)

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PERSONNEL:
THE JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS

REEDS
Sherman Irby (alto saxophone, clarinet, and flute)
Ted Nash (alto saxophone, clarinet, and flute)
Victor Goines (tenor saxophone, bass clarinet, and clarinet)
Walter Blanding (tenor saxophone)
Joe Temperley (baritone saxophone, bass clarinet)

TRUMPETS
Ryan Kisor
Marcus Printup
Kenny Rampton
Wynton Marsalis

TROMBONES
Vincent Gardner (trombone, vocals)
Chris Crenshaw
Elliot Mason

RHYTHM SECTION
Dan Nimmer (piano)
Carlos Henriquez (bass)
Ali Jackson (drums)

Special Guests:
Hoda Kotb (vocals)
Jonathan Russell (violin)