Metropolitan Opera celebra sus audiciones anuales en la Isla

 

Metropolitan Opera celebra sus audiciones anuales en la Isla

 

El Distrito de Puerto Rico del renombrado circuito de competencias para cantantes líricos

celebrará sus audiciones este sábado en el Conservatorio de Música

 

San Juan, Puerto Rico – The Metropolitan Opera National Council Auditions (Laffont Competition), Distrito de Puerto Rico, llevará a cabo sus audiciones anuales este sábado, 28 de octubre, a partir de las 11:00 a.m. en el Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico en Miramar. Tras un exhaustivo proceso clasificatorio, en esta edición histórica se medirán una veintena de jóvenes cantantes líricos acompañados al piano por el profesor José Meléndez. El evento es abierto al público y se sugiere un donativo de 20 dólares.

Fundado en 1974, el Distrito de Puerto Rico del Laffont Competition trabaja para proveerle oportunidades a los estudiantes de música bajo la disciplina de ejecución vocal, conduciéndolos a certámenes internacionales y estimulando la práctica del bel canto en la Isla. Las audiciones estás diseñadas para ayudar a nuestros cantantes y estudiantes de ópera en el estudio y desarrollo de sus carreras artísticas a través de incentivos monetarios; de resultar finalistas, logran la oportuna ocasión de cantar sobre el escenario del Metropolitan Opera y su orquesta en la Ciudad de Nueva York ante un panel de jueces e instructores de fama internacional.

La ronda distrital adicionalmente sirve como plataforma para nuestros cantantes locales pues compañías profesionales como Teatro de la Ópera, Ópera de Puerto Rico y la Fundación Puertorriqueña de Zarzuela y Opereta se nutren de los participantes más sobresalientes para formar parte de sus producciones. Gran parte de los cantantes líricos nacionales más famosos han resultado ganadores de esta competencia y gozan de estupendas trayectorias como lo son Ana María Martínez, Joel Prieto, Margarita Castro Alberty, Justino Díaz, Rafael Dávila, Hilda Ramos y los fenecidos César Hernández y Antonio Barasorda.

La audiencia participante tendrá la oportunidad de votar por su cantante favorito mediante el denominado Premio del Público, una aportación de 500 dólares. Los ganadores pasan a la ronda regional en New Orleans, Louisiana, en enero de 2024. Los galardonados de ésta última entran a la etapa semifinal y/o la gran final en el prestigioso Metropolitan Opera. Tanto en el 2022 como el 2023 logramos representación puertorriqueña en las semifinales con el tenor Ángel Vargas y la soprano Lucila Zavala respectivamente.

Para más información y donaciones, pueden comunicarse al (787) 645-8374 o mediante el correo electrónico metoperapr@gmail.com. ¡Acompáñanos a celebrar las estrellas del futuro!

ATABAL Y ANDY MONTAÑEZ lanzan el sencillo “Pa’Ti Héctor Atabal” en Tributo al fenecido fundador de esta agrupación

ATABAL Y ANDY MONTAÑEZ lanzan el sencillo “Pa’Ti Héctor Atabal” en Tributo al fenecido fundador de esta agrupación

(20 de octubre de 2023, San Juan, Puerto Rico) – Ya estrenó en todas las plataformas digitales el nuevo sencillo de Atabal titulado: “Pa’ Ti Héctor Atabal”, en Conmemoración del 40 Aniversario de la agrupación y como un Tributo a su fundador.

La figura del cantante Andy Montañez, amigo personal y colega del fenecido Héctor Atabal, como todos lo conocían, está presente en este sencillo. No tan solo contribuyó con su voz, sino creando una estrofa que sirve de columna vertebral para un tema emotivo que formará parte de un EP que verá la luz en el 2024.

“Me siento honrado de formar parte de este homenaje a mi hermano Hector “Atabal” a través de su música y su legado. Héctor te queremos y te querremos siempre”, expresa el El Niño de Trastalleres, Andy Montañez.

Héctor Rodríguez, quien falleció en 2020, fundó la agrupación Atabal en el 1983. ATABAL significa tambor. Desde sus comienzos, la propuesta enfatiza en el sonido de los tambores o atabales por ser estos un elemento común en la música popular afrolatino-americana. Este planteamiento sigue siendo la razón de ser de Atabal 40 años después.

La banda ha emprendido un camino musical donde lo tradicional tomó un giro más contemporáneo en la interpretación de los géneros de la plena y bomba. Cuando Atabal comenzó en diciembre 1982, el hijo de Héctor "Atabal", Caymmi, no había nacido. Desde el 2008 es el cantante principal, percusionista, compositor y uno de los administradores de la agrupación.

Atabal ha tenido la oportunidad de representar a Puerto Rico en festivales de Europa y Estados Unidos. La fusión contemporánea que usa como base la música tradicional ha cautivado alrededor del mundo. Y el grupo se mantiene en constante evolución aplicando conceptos actuales que lo mantienen vigente.

“Continuar el legado de mi padre es una gran responsabilidad que hago con mucho orgullo. De él aprendí el amor por nuestras raíces y cultura. Me honra ser parte de la nueva generación que apuesta a nuestra música puertorriqueña y de, junto al Maestro Andy Montañez, perpetuar el nombre de uno de sus grandes baluartes, mi papá”, explica emocionado Caymmi.

“Pa’ Ti Héctor Atabal” ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video musical en YouTube. Pueden seguir a Atabal en todas sus redes sociales @atabalpr Para contrataciones, pueden comunicarse al 787.632.0357.

 

Video “Pa’ Ti Héctor Atabal”

https://m.youtube.com/watch?v=m_esMlgteCo&pp=ygUHYXRhYmFsIA%3D%3D

EL FESTIVAL DE BOMBA Y PLENA CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO

 

EL FESTIVAL DE BOMBA Y PLENA CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO

La gran fiesta se llevará a cabo el viernes, 13 de octubre, en la Placita de Santurce

SAN JUAN – Los amantes de la buena música, la alegría y la cultura puertorriqueña tienen una cita impostergable el viernes, 13 de octubre, para celebrar en grande el 50 aniversario del Festival de Bomba y Plena, dedicado a su presidente y fundador, Pedro “Capitol” Clemente. Por primera vez desde su fundación, esta gran fiesta que honra y resalta la herencia musical africana se llevará a cabo en la Placita de Santurce.

 

En esta ocasión tan especial, la actividad contará con una magnífica selección de agrupaciones que contagiará al público con su ritmo. Entre ellas se encuentran, Yubá Iré, Majestad Negra de Loíza, Pleneros del Truco, Edwin Clemente y Cuembero y La Pochi Band “Viva la Música”. El variado espectáculo comenzará a las 4:00 y finalizará a las 11:00 p.m. La actividad, como de costumbre, es gratuita y abierta al público general.

La historia del Festival de Bomba y Plena se remonta al 1973, cuando Clemente y un grupo de estudiantes universitarios decidieron tomar acción para conservar y resaltar el legado musical de las culturas africanas que en aquel momento estaba en peligro de quedar en el olvido. Ese mismo año, este apasionado de la bomba y la plena -junto a un grupo de colaboradores- se dio a la tarea de comenzar a conceptualizar el evento, cuya primera edición se llevó a cabo el año siguiente en el barrio Monte Grande, de Piñones. Desde entonces, más de un millón de personas han asistido a las diferentes ediciones del junte musical, celebrado en diferentes pueblos de la isla, especialmente en la zona costera. Además, sobre 400 grupos musicales se han presentado en el evento.

 

“Hoy podemos ver el fruto del trabajo que realizamos cada ano. Para cada edición, aparecen más grupos, ya hay gestores culturales promoviendo la bomba y la plena. Las comunidades crean sus propios bombazos y plenazos”, comentó Lucy Torres Roig, directora del Festival de Bomba y Plena, Corp.

Esta gesta ha sido posible, en gran parte, debido al compromiso y dedicación del homenajeado de este ano.

“Con una pasión inquebrantable, Capitol Clemente ha trabajado incansablemente para preservar nuestras tradiciones. No solamente organiza y lidera el festival, sino que es un defensor de la cultura y un gran maestro para las nuevas generaciones de puertorriqueños que desean continuar honrando nuestra afrodescendencia y todas las manifestaciones que la distinguen”, apuntó Torres Roig.

Entre las aportaciones del festival, también resaltan 200 talleres educativos sobre música ofrecidos en comunidades de diferentes pueblos. Estos han servido para promover el interés de grandes y chicos en la bomba y la plena, para que continúen escuchándose a lo largo y ancho del archipiélago.

Además, los 50 carteles conmemorativos creados por destacados artistas plásticos de Puerto Rico. Entre ellos, Rafael Trelles, José Alicea, David Goitía, Nelson Sambolín. La colección ha sido expuesta en diferentes espacios de la isla y Estados Unidos. El cartel de este año fue realizado por Jorge Vargas.

“Esto es parte de lo que queremos seguir trabajando. Continuar con la parte educativa de movernos a las escuelas, junto con la exposición, a diferentes pueblos”, sostuvo López Roig, al invitar al pueblo a disfrutar de este festival, ya convertido en un referente de la cultura puertorriqueña.

Este año, el evento cuenta con el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Comisión conjunta de fondos legislativos para impacto comunitario y el municipio de San Juan.

 

Roy Hargrove The Love Suite: In Mahogany

Roy Hargrove

The Love Suite: In Mahogany

Blue Engine Records

13 October 2023

Blue Engine Records, Jazz at Lincoln Center’s (JALC) in-house record label, celebrates Hargrove’s legacy with the release of an unearthed gem from the JALC archives: Roy Hargrove’s The Love Suite: In Mahogany – Live from Jazz at 

Lincoln Center, a live performance of a JALC-commissioned suite that Hargrove never played in full again.  

 

The live album will be available on all major streaming platforms on October 13, 2023, just in advance of what would have been the trumpeter’s 54^th birthday (October 16). 

Commissioned by Jazz at Lincoln Center to compose and perform The Love Suite: In Mahogany, a then-23-year-oldHargrove demonstrated a remarkably mature approach to his craft. For the first time, this historic concert—captured at Alice Tully Hall in 1993 during one of Jazz at Lincoln Center’s earliest seasons—is available via digital streaming platforms. The Love Suite: In Mahogany, produced by Willie Jones III, alumnus of Hargrove’s sextet and RH Factor, showcases showcases the trumpet virtuosity and soulful songwriting for which Hargrove continues to be celebrated.  

The Love Suite: In Mahogany 

TRACKLISTING: 
1. The Love Suite: In Mahogany – Young Daydreams (Beauteous Visions)
2. The Love Suite: In Mahogany – Obviously Destined
3. The Love Suite: In Mahogany – Stability
4. The Love Suite: In Mahogany – The Trial
5. The Love Suite: In Mahogany – Into the Outcome
 
PERSONNEL: 
Roy Hargrove (trumpet)  
Jesse Davis (alto saxophone)
Ron Blake (tenor saxophone)
Andre Hayward (trombone)
Marc Cary (piano)
Rodney Whitaker (bass)
Gregory Hutchinson (drums) 

7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST 9th EDITION: WINNERS ANNOUNCED!

The 7 Virtual Jazz Club is proud to announce the winners of the 9th edition of the contest

Milan, September 17th 2023, during a live streaming event, the judging panel and the finalists joined the award ceremony for the Pros & Amateurs and the Under25 category.

Pros & Amateurs’ category

First prize goes to NoSax NoClar (France) with the tune Kahmsïn.

https://youtu.be/pOlvWH6etog?si=hvDvRsGfLaWky8Vx

Second prize goes to Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) with the tune Ups and Downs. 

https://youtu.be/VFLgpntiPR8?si=zR8AOmy72goIYMLA

Thrid prize goes to Benny Benack III (USA) with the tune Catching Drift.

https://youtu.be/AARYrbSc5Xs?si=CHVr9XLFIu0ULy7u

Under 25’s category

First prize goes to Quietet (Poland) with the tune Scand. 

https://youtu.be/GLIKoxT3p-g?si=8sE6oajOkuE3gW6s

Second prize goes to Schemes (Norway) with the tune Rivers. 

https://youtu.be/4kkM0v2ISpE?si=qe74-UJl1VULgBr8

Third prize goes to Adam Lamoureux Quartet (Canada) with the tune The Path to Equanimity.

https://youtu.be/dAku9Mca3Hg?si=DOfgmtLHob8jE4Nj

Special Prize

Innovation prize goes to NoSax NoClar (France). 

The 7 Virtual Jazz Club’s Team wants to thank all the contestants and the international Jury that supported this edition. 

The call for entries for the 10th edition will open on October 2023, including new website, new sponsors and new prizes.

CONTACTS

contest@7virtualjazzclub.net

ELIS & TOM - It had to be you New Documentary on Iconic Brazilian Musicians ANTONIO CARLOS JOBIM and ELIS REGINA

                                                        ELIS & TOM - It had to be you

 

New Documentary on Iconic Brazilian Musicians
ANTONIO CARLOS JOBIM and ELIS REGINA
Opens September 15th, 2023
Across the US and Canada

 

Features remastered, never-before-seen, footage of the recording of 
extraordinary "Elis & Tom" album

Outsider Pictures is proud to announce the U.S. theatrical premiere of the music documentary "ELIS & TOM - It had to be you," opening in cities across the US & Canada, on September 15, 2023. The film will premiere in Los Angeles, one week ahead of its Brazilian premiere where it will open widely on 100 screens.

 

It was Los Angeles, February 1974. Antonio Carlos “Tom” Jobim, the incarnation of Bossa Nova, and Elis Regina, then Brazil's most popular singer, met to record what would become one of the most iconic albums in the history of Brazilian music. Elis brought her band, who joined Tom Jobim and the best musicians in LA, arranged by Bill Hitchcock at MGM studios.

 

Through rare and never-before-seen images the new music documentary ELIS & TOM - It had to be you tells the story of how the encounter and recording of two iconic musicians occurred.

The recording was captured by the team of filmmakers led by director Roberto de Oliveira, who arranged for the duo to meet. The original footage was kept for 45 years until it was restored and remastered in 2018. These rare and unpublished images drive this musical documentary. Drama and tensions surrounded the recording of the album, to the point that the project was almost interrupted. In the end, the power of the music took over and led Elis Regina, Tom Jobim and a group of talented young musicians to record a masterpiece. 

 

ELIS & TOM reveals the conflicts and joys of a unique moment, in a journey through time, revealing the intimacy of the creative process and the extraordinary personalities of these amazing artists.

 

ELIS & TOM - It had to be you

Directors: Roberto de Oliveira and Jom Tob Azulay

Script: Roberto de Oliveira and Nelson Motta

Producer: Diogo Pires Goncalves

Director of Photography (1974): Fernando Duarte

Director of Photography (2022): Joao Wainer

Country: Brazil

Language: Portuguese and English

R/T: 100 mins

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón Appointed to MIT Faculty

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón Appointed to MIT Faculty

Alto saxophonist, composer, bandleader and MacArthur Fellow Miguel Zenón has been appointed to the Music Faculty at The Massachusetts Institute of Technology (MIT) beginning in Fall 2023. Zenón will serve as Assistant Professor of Jazz beginning in September 2023. This is the first time in the history of MIT that this position has been appointed.

 

"MIT is an incredible school with top-tier students and a creative and open-minded aesthetic,” says Zenón. “I’m extremely excited and honored to become part of the MIT family.”  

 

Multiple Grammy Nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow Miguel Zenón represents a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists and composers of his generation, he has also developed a unique voice as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between jazz and his many musical influences.

Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has released sixteen recordings as a leader including El Arte Del Bolero Vol. 2 (2023), the Grammy-nominated Música De Las Américas (2022), El Arte Del Bolero (2021) and Sonero: The Music of Ismael Rivera (2019) and Yo Soy La Tradición (2018). He has worked with luminaries such as The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Joey Calderazzo, Steve Coleman, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band and Bobby Hutcherson.

 

Zenón has been featured in publications such as The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Boston Globe and The Chicago Tribune. In addition, he topped both the Jazz Artist of the Year and Alto Saxophonist of the Year categories in the 2014 JazzTimes Critics Poll and was selected as Alto Saxophonist of the Year by the Jazz Journalists Association in 2015, 2018, 2019 and 2020 (when he was also recognized as Arranger of the Year). In 2023 he was recognized by the same organization as the Composer of the Year.

As a composer he has been commissioned by SFJAZZ, NYO Jazz, The New York State Council on the Arts, Chamber Music America, Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Spektral Quartet, Miller Theater, The Hewlett Foundation, Peak Performances, PRISM Quartet and many of his peers. Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is a faculty member in the Music & Theater Arts Department at MIT, as well as the current Visiting Scholar for the Harmony and Jazz Composition Department at Berklee College of Music.

 

In April 2008 Zenón received a fellowship from the prestigious John Simon Guggenheim Foundation. Later that year he was one of 25 distinguished individuals chosen to receive the coveted MacArthur Fellowship, also known as the “Genius Grant.” In 2011 he founded Caravana Cultural, a program which presents free-of-charge Jazz concerts in rural areas of Puerto Rico. In 2022 he received an Honorary Doctorate from La Universidad del Sagrado Corazón in San Juan, Puerto Rico, the highest honor bestowed by the institution.

The 7 Virtual Jazz Club Announces The Finalists of the 9th Edition

The 7 Virtual Jazz Club Announces The Finalists of the 9th Edition 

7 Virtual Jazz Club is proud to announce the winners of the Web Community Prize and the finalists of the 9th edition of the global contest.

Milan, 28 August 2023 - The Web Community Prize (direct access to the final) has been awarded to the Polish group Quietet for the Under 25’s Category which presented the song Scand and to the Greek musician Thomas Mitrousis for the Pros & Amateurs’ Category which presented the song Fax from Fux. 

Finalists selected by the judges (in alphabetical order): 

Amateurs & Pros’ Category 

Anthony Fung Quartet (USA) The Kicker 

Benny Benack III (USA) Catching Drift 

Chamber Jazz Consort (Netherlands) Divertimento 

Dialgo (Israel) Mama and Papa 

George Nabil (Egypt) Road to Eternity 

Ingi Bjarni Quintet (Iceland) Bjögun á dögun 

Jonathan Salvi Arugula Sextet (Switzerland) Wanderig 

NoSax NoClar (France) Kahmsïn 

Marcos Collado – POE (Spain) The River  

Nils Kugelmann Trio (Germany) Symphony for the Rain 

Shuteen Erdenebaatar Quartet (Germany) Ups and Downs 

Silvan Joray Trio (Switzerland) Something Ahead 

Under 25 Students’ Category 

Adam Lamoureux Quartet (Canada) The Path to Equanimity 

Albin Ormegard trio (Sweden) Blues on the corner 

David Luca Trio (Romania) Caravan 

Jay Obreke's Quartet (Spain) Giant steps 

Joe Block Trio (USA) We see 

Khalid Razick (USA) A mother's lullaby 

Milan Verbist Trio (Belgium) Thinking About Tomorrow 

Schemes (Norway) Rivers 

Simon Mogul group (USA) Succumb to the Will of the Universe 

We Take Requests Trio (Norway) Almost Like Being In Love

Announcement

The International Jury is working to choose the winners to be announced during a video call, which will be streaming live on the official website on September 17th at 9.30 PM (CET). 

New Edition The call for entries for the 10th edition will open on October, including new website, new sponsors and new prizes. 

El saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo estrenan El Arte Del Bolero Vol. 2

 El saxofonista Miguel Zenón y el pianista Luis Perdomo estrenan El Arte Del Bolero Vol. 2

Disponible desde el viernes 25 de agosto

“Infinitamente escuchable, emocionalmente inquisitivo y atmosférico, El Arte del Bolero es un tesoro al que volverás una y otra vez”. – Morgan Enós, JazzTimes

San Juan, Puerto Rico - Hace unos años, en medio de la pandemia COVID-19, el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón y el pianista venezolano Luis Perdomo se reunieron para tocar algunas de sus canciones favoritas durante una sesión de grabación de último minuto. Los resultados fueron espectaculares y decidieron lanzar la música en un álbum titulado: “El Arte Del Bolero”.

Este disco recibió excelentes críticas por parte de expertos, y fue seleccionado como la Mejor Grabación de Jazz Latino en la Encuesta de Críticos de Jazz del 2021. Además, recibió una nominación a los Premios Grammy.

Repitiendo la fórmula, estos dos virtuosos vuelven a reunirse para lanzar la secuela de esta grabación titulada: “El Arte del Bolero 2”. Desde este viernes 25 de agosto, los melómanos del jazz y de la música popular podrán disfrutar de un escogido de temas que constituyen clásicos del Cancionero Latinoamericano, específicamente del bolero.

En una conversación musical, Miguel Zenón y Luis Perdomo se desdoblan en notas musicales para presentarnos la belleza de canciones como: “En La Soledad”, composición de nuestra Puchi Balseiro, y “En La Oscuridad” de Rafael Solano, uno de los grandes compositores de República Dominicana, ambas popularizadas por en la voz del gran Tito Rodríguez. “

“Mucho Corazón”, compuesto por la mexicana Eva Elena Valdelamar y “Caballo Viejo” del cantautor venezolano Simón Díaz están incluidos en esta joya que conserva la belleza del primer álbum.

“Paula C” de Rubén Blades y “Motivos”, compuesta por Italo Pizzolante (venezolano de descendencia italiana) conforma esta grabación que comenzó con una simple pregunta: ‘¿Tú sabes qué canción es bien buena?’. A esto le siguieron discusiones sobre qué versiones emular, qué tonalidades utilizar y cuáles arreglos fueron los más inspiradores.

Silencio”, ese bolero hermoso de Rafael Hernández cobra vida nuevamente a través del saxofón y el piano. Combinando la sensibilidad jazzística con el espíritu original de estos temas, Zenón y Perdomo ofrecen interpretaciones seductoras y vanguardistas a la vez que mantienen las canciones como enfoque principal.

“El Cancionero Latinoamericano es tan amplio y variado que se presta casi naturalmente para una variedad ilimitada de exploraciones”, dice Zenón en las notas del álbum. “Miramos más allá del Caribe (explorando compositores de México, Venezuela y Panamá, por ejemplo) porque queríamos enfatizar el punto de que estas canciones merecen ser exploradas y reconocidas por lo que son, evadiendo etiquetas, categorías y regionalismos. Simplemente música hermosa la cual siempre es un placer interpretar y escuchar”.

El álbum “El Arte del Bolero 2” estará disponible tanto digital como físico bajo el sello Miel Music. Desde este viernes 25 de agosto estrenará en todas las plataformas digitales incluida la página de Bandcamp de Miguel Zenón. En físico, específicamente en Puerto Rico, estará a la venta en la Fundación Nacional para la Cultura Popular ubicada en la Calle Fortaleza #56, Esquina Calle del Cristo, en el Viejo San Juan.

Pueden seguir e Miguel Zenón y Luis Perdomo en sus respectivas redes sociales @miguelzenonmusic @luisperdomojazz.

Video Miguel Zenón y Luis Perdomo “En La Oscuridad” - (El Arte del Bolero Vol.2)

https://youtu.be/euYeYEKaVZc

El bajista y compositor nominado al GRAMMY, Carlos Henriquez, se sumerge en la historia de sus raíces en su nuevo álbum, A Nuyorican Tale, que se lanzará el 15 de septiembre del 2023

El bajista y compositor nominado al GRAMMY, Carlos Henriquez, se sumerge en la historia de sus raíces en su nuevo álbum, A Nuyorican Tale, que se lanzará el 15 de septiembre del 2023

El aclamado bajista y compositor nominado al premio GRAMMY, Carlos Henriquez se enorgullece en presentar su cuarto álbum como líder, A Nuyorican Tale. Siguiendo los pasos de su lanzamiento nominado al GRAMMY The South Bronx Story, Henríquez nos presenta una mirada a sus raíces en la cultura nuyorican y arroja luz sobre la compleja historia de los puertorriqueños en la ciudad de Nueva York. Junto a Henríquez en este nuevo e importante trabajo están el vocalista y flautista Jeremy Bosch, los trompetistas Mike Rodríguez y Terrell Stafford, el trombonista Marshall Gilkes, la saxofonista tenor Melissa Aldana, el pianista Robert Rodríguez, el percusionista Anthony Almonte y el baterista Obed Calvaire. A Nuyorican Tale se estrena de forma independiente este próximo 15 de septiembre de 2023.

En las últimas dos décadas, el estelar Carlos Henríquez ha ido en ascenso, impulsado por su mandato como bajista de la Jazz at Lincoln Center Orchestra. Nacido en el sur del Bronx, gran parte del trabajo como solista de Henríquez se basa en su herencia puertorriqueña. Usando su plataforma como ancla de la orquesta de jazz preeminente del mundo, Henríquez ha compartido con éxito las historias del pueblo puertorriqueño a través de la música: en particular, en su álbum nominado al GRAMMY The South Bronx Story, y a través de varios encargos que se han realizado en el Jazz At Lincoln Center. En A Nuyorican Tale, Henriquez presenta una colección de cuentos urbanos de jazz latino que nos habla del complejo enigma puertorriqueño y nuyorican en la ciudad de Nueva York. Mientras que The South Bronx Story se centró en la historia personal y la experiencia del bajista, A Nuyorican Tale cambia la atención a la experiencia general del Nuyorican, específicamente aquellas familias que emigraron a la ciudad de Nueva York y al sur del Bronx desde Puerto Rico. A lo largo de sus 9 composiciones, Henriquez ofrece una lección de historia perspicaz y educativa, que habla de la tensión racial y las batallas ganadas con tanto esfuerzo que galvanizan el camino histórico de la comunidad y definieron la experiencia cultural puertorriqueña.

La conexión con los ancestros es un inquilino importante de A Nuyorican Tale y una fuerza impulsora detrás del último trabajo del bajista. Henríquez le menciona al periodista Ed Morales en un artículo reciente en el New York Times:

“Estoy trabajando en mi próximo disco y me di cuenta de que estamos justo en el medio de este barrio que solía llamarse San Juan Hill. Y luego descubrí que solíamos vivir aquí, con los  afroamericanos, y Benny Carter escribió una suite llamada Echoes of San Juan Hill, y Thelonious Monk solía tocar aquí. Me di cuenta de lo valioso que era este vecindario y lo descubrí porque anhelaba encontrar mi conexión con el jazz”.  

San Juan Hill era un barrio de Manhattan delimitado entre las calles 59 y 65, desde Amsterdam hasta West End Avenue. Fue un importante centro de la población  afroamericana, afrocaribeña y puertorriqueña, antes de su demolición a mediados del siglo XX debido a la renovación urbana. Miles de familias fueron desplazadas para construir una de las instituciones culturales más famosas del mundo: el Lincoln Center. Esta historia, junto con la apertura del nuevo David Geffen Hall el año pasado, inspiró A Nuyorican Tale. “Este álbum tiene que ver con el Cerro San Juan, lo que sucedió allí y cómo influyó a las generaciones de puertorriqueños”, nos menciona el bajista.

Las composiciones más destacadas incluyen el tema de apertura “Nuyorican Souls”, un favorito de Henríquez que trata sobre los puertorriqueños como un niño invisible. “Los puertorriqueños a menudo son los que agregan sabor, pero rara vez se les da crédito. Este tema habla de esto. Cuando escuchas, lleva palabras sobre los puertorriqueños, nuestra frescura y los ritmos que traemos. Es una canción en la que expreso mi opinión sobre ser un nuyorican en la ciudad de Nueva York y el sur del Bronx”. La siguiente composición, "Bodegas Groove", analiza la bodega delis en la que creció Henríquez y la vibra que brindan los propietarios de estos establecimientos. “Trataron bien a las familias e hicieron que el vecindario se sintiera genial”, dice el compositor. Este sabroso cha-cha presenta un solo de Henríquez particularmente conmovedor en el contrabajo y un solo elevado del trompetista Terrel Stafford. En “Afro-Monk” los oyentes disfrutan de una combinación perfecta de jazz americano con un toque afrocubano en 6/8 donde brilla el talento compositivo de Henríquez y rinde homenaje a Thelonius Monk. Al mismo tiempo presenta un magistral solo de bajo donde demuestra cómo conviven ambos mundos.

“Robert’s Red Line” es una de las composiciones más sabrosas del álbum, ya que cuenta la historia de los problemas que enfrentó la ciudad de Nueva York cuando el urbanista Robert Moses cambió Lincoln Square. “Se basa en una historia real sobre la línea roja de la ciudad de Nueva York y cómo el gobierno calificó a San Juan Hill como un barrio pobre. Dibujaron una línea a su alrededor, lo que dificultó que las personas del vecindario obtuvieran préstamos y se mudaran. La canción habla de cómo se destruyó el barrio y cómo ser de colores oscuros significaba estar destinado al fracaso. Se adentra en el controvertido tema de cómo San Juan Hill y Lincoln Center persistieron durante años sin abordarlo ni confrontarlo”, dice Henríquez.

“Después de escuchar estas interpretaciones de jazz latino de las historias que siento que son el pináculo y la representación de mi vida, usted también tendrá una idea de la importancia de mi gente y su cultura y lo que han brindado a través de su historias y música a nuestra ciudad”, reflexiona Henríquez.

 

“A Nuyorican Tale es más que solo música. Es un reconocimiento tridimensional de las almas de África y de nuestra familia taína nativa, todas fusionadas como una sola. Cuando los combinas, experimentas a un nuyorican: uno que lleva la antorcha y porta las almas rítmicas de nuestros antepasados”.

Photos of Carlos Henriquez
by Leslie Farinacci