Puerto Rico MasterCard JazzFest 2023 Viernes 17 de marzo

Puerto Rico MasterCard JazzFest 2023

Tres noches con la mejor música

Los que asistieron al Puerto Rico MasterCard JazzFest el fin de semana del 17 al 19 de marzo en el Coca Cola Music Hall, tuvieron la oporunidad de disfrutar de una exquisita y variada oferta musical que incluyó música sudamericana, Latin jazz, jazz Boricua, música cubana, jazz fusión y mambo.

Viernes 17 de marzo

Edmar Castañeda

La apertura del festival estuvo a cargo del colombiano maestro del arpa Edmar Castañeda. Con un derroche de virtuosismo y energía, Castañeda logró cautivar a la audiencia desde el primer tema "Battle of Faith". Castañeda, que ya se había presentado en Puerto Rico en el 2008 y 2014, esta vez vino acompañado por los excelentes músicos, el saxofonista Shlomi Cohen (Israel) y el baterista colombiano Rodrigo Villalón.

En las manos de Castañeda el arpa no sólo es un instrumento melódico, pero también hace las funciones del bajo, como demostró en su composición original "For Jaco", dedicada a la leyenda del bajo Jaco Pastorius. Castañeda interpretó temas de su más reciente grabación "Family", y en "Canción para todos", y "Agua Fresca" se une al grupo la hermosa voz de Andrea Tierra, esposa de Castañeda. 

Andrea, quien ya había estado en Puerto Rico junto a Edmar, es una cantante de gran fuerza interpretativa y expresividad. La presentación incluyó una memorable interpretación en español del clásico "My Favorite Things" por parte de Andrea, Edmar, Rodrigo y Shlomi.

Eddie Palmieri

Cerrando la primera noche, el Sol de la Música Latina y leyenda del piano, el maestro Eddie Palmieri. Con una gran interacción entre el bajista Luques Curtís y Eddie Palmieri, la agrupación comienza con el tema "Noble Cruise". Pero es en el segundo tema, el clásico "Adoración", que se enciende la tarima con el afinque y swing de Eddie y su grupo. Eddie Palmieri continúa vigente con una gran vitalidad y creatividad armónica y melódica en el piano.

Acompañando a Palmieri, y aportando impresionantes improvisaciones, un trío de vientos de ensueño; Jimmy Bosch en el trombón, Iván Renta en el saxofón y Bradshaw Mason en la trompeta. En la sección rítmica, otro trío de excelencia; Luques Curtís en el bajo, Little Johnny Rivero en las congas y Carlos Molina en la batería, todos con magníficas aportaciones en los temas "La Libertad" y "Azúcar".

LA ALIANZA PUERTORRIQUEÑA POR LAS ARTES RESPALDA EL PROYECTO DEL SENADO 1142 QUE GARANTIZA LA EDUCACIÓN EN LAS BELLAS ARTES EN LAS ESCUELAS PÚBLICAS DEL PAÍS

LA ALIANZA PUERTORRIQUEÑA POR LAS ARTES RESPALDA EL PROYECTO DEL SENADO 1142 QUE GARANTIZA LA EDUCACIÓN EN  LAS BELLAS ARTES EN LAS ESCUELAS PÚBLICAS DEL PAÍS 

La presidenta de la Junta de Directores de la organización, María del Carmen Gil Venzal, destacó  que esta medida es trascendental para fortalecer la educación en las artes en Puerto Rico

SAN JUAN –La Alianza Puertorriqueña por las Artes (APPA) —entidad que agrupa a una treintena de artistas y organizaciones culturales en el país— mostró este lunes su “respaldo absoluto” al Proyecto del Senado 1142, que crearía la “Ley para el desarrollo integral del estudiantado a través de las bellas artes en la educación pública en Puerto Rico”.

En una vista pública de la Comisión de Educación, Turismo y Cultura del Senado, celebrada en la Sala de Audiencias Luis Negrón López, la presidenta de la Junta de Directores de la organización, María del Carmen Gil Venzal, señaló que la entidad que dirige está comprometida con el acceso a la educación en las bellas artes, la cual enfatizó, no debe ser privilegio de unos pocos, sino un derecho de nuestra niñez y juventud.

“Consideramos que las propuestas que promulga la medida son un paso trascendental para fortalecer la educación en las artes en Puerto Rico. Estaremos apoyando el P del S 1142 en todas las fases del proceso hasta su eventual aprobación legislativa final y la esperada firma del honorable Gobernador”, expresó.

La presidenta de la Junta de Directores de la APPA —quien es músico y pianista profesional— destacó cómo su vida cambió gracias a que recibió desde muy pequeña una enseñanza artística que le abrió un mundo de posibilidades. Explicó que en la actualidad a los estudiantes del sistema público se les exige  tomar solo 1.5 créditos, o tres semestres de bellas artes, en sus 13 años de estudio, lo que no permite su pleno desarrollo en estas materias.

“La educación artística desempeña una función esencial en la transformación del sistema educativo y contribuye directamente a la solución de los problemas sociales y culturales que afrontamos. Es por esta razón que la UNESCO ha recomendado reiteradamente su inclusión en el currículo a todos los niveles escolares. Resulta indispensable poner en igualdad de condiciones la enseñanza artística, con las materias básicas, para lograr una formación integral del estudiante como ser humano”, resaltó, toda vez que recordó que través de los años se han ido relegando los cursos de bellas artes lo que aleja a la escuela de su misión humanística.

“Como política pública educativa se debería priorizar la necesidad de crear espacios en la escuela que fomenten el desarrollo estético, creativo y afectivo. Las artes, tienen la cualidad de conectar los sentimientos y emociones, humanizando así el proceso de desarrollo del niño y el joven”, dijo.

Señaló que una educación que solo refuerza los conocimientos relacionados con “las competencias que definen los perfiles laborales, provoca que “la razón fundamental para la elección de una profesión en nuestros tiempos no sea la educación integral del estudiante, sino asegurar que obtenga un empleo para el futuro”. Dicha postura, observó, refuerza  que exista un rechazo generalizado hacia las inclinaciones profesionales que tienen que ver con las artes.

“La gama de conocimientos que la escuela ofrece es reducida, por lo que tiende, por un lado, a alejarse de lo que la vida real demanda, y por otro, a marginar a todos aquellos individuos que no encuentran en la escuela las oportunidades de desarrollo que corresponden a sus habilidades o intereses. La escuela sigue privilegiando el pensamiento lingüístico y el pensamiento lógico-matemático, por sobre todas las formas. Al hacerlo impide que el niño desarrolle sus otras capacidades y talentos. Es por eso que muchos estudiantes abandonan la escuela”, indicó.

Por todas estas razones, Gil Venzal, a nombre de la APPA, ofreció su espaldarazo al proyecto de la autoría de la senadora Ana García Montes, presidenta de la Comisión de Educación, Turismo y Cultura del Senado. La gestora cultural y educadora, se mostró esperanzada en que la Asamblea Legislativa apoye nuevamente este proyecto, como lo hizo en el pasado con el P del S 704, predecesor del actual P del S 1142, el cual fue vetado sorpresivamente por el gobernador Pedro Pierluisi el pasado mes de enero.

“Me gustaría que cada escuela en Puerto Rico fuese un pequeño nido para soñar y despertar la imaginación y la creatividad de cada niño y joven de nuestro país. Un lugar lleno de buenas energías donde les demos la libertad de soñar buenos sueños. Un lugar de creación, alegría y disfrute, donde florecen las ideas y los deseos de vivir en paz, amor, armonía y comunidad. Quiero soñar que ese Puerto Rico es posible”, concluyó.

 

SOBRE LA APPA

La Alianza Puertorriqueña por las Artes es una red de organizaciones y artistas que aboga por el valor de las artes como un pilar fundamental de la sociedad y trabaja unida por su fortalecimiento y desarrollo para beneficio de Puerto Rico. Incluye organizaciones y artistas en ocho disciplinas: arquitectura, artes visuales, artesanía, cine, danza, literatura, música y teatro. Si deseas sumarte a este esfuerzo y/o conocer más información del proyecto, puedes acceder a la página https://alianzaprartes.org/ o seguirnos en las redes sociales como @Alianzaprartes en Facebook e Instagram.

ILÉN le rinde homenaje a mujeres del jazz del XXI en la presentación “FemiJazz”.

ILÉN le rinde homenaje a mujeres del jazz del XXI en la presentación “FemiJazz”.

Luquillo, Puerto Rico (20 de marzo de 2023) La cantautora puertorriqueña, Ilén Candelario, conocida por su nombre de pila ILÉN, ofrecerá una presentación dedicada a las mujeres del jazz del siglo XXI con una banda compuesta por féminas jóvenes de la escena musical puertorriqueña; como parte de la visibilización y conmemoración de la mujer en el mes de marzo. El repertorio será variado, en donde cada canción tendrá la intención de rendir tributo a una fémina del jazz actual. 

“Llevo años con esta idea en la mente. Cuando estudié música en la Interamericana y comencé a escuchar nuevas expresiones musicales, no fue hasta que escuché el jazz moderno, específicamente a Esperanza Spalding, que me causó mucha emoción indagar en estos tipos de géneros. De ella, me dio curiosidad conocer más mujeres y de ahí mi oído viajó a Gema Corredera, Thana Alexa, Gretchen Parlato, Carmen Paris, entre otras. Son demasiadas las mujeres talentosas que son parte del jazz contemporáneo. Intérpretes, arreglistas y compositoras que demuestran sus capacidades musicales para tener espacio en el movimiento del jazz. Ellas son inspiración para mi carrera e influencian grandemente lo que hago en la música”, expresa ILÉN.

La banda estará compuesta en su totalidad por mujeres que son activas en la comunidad musical. En la batería estará Lianir Váles, natural de Hatillo y graduada del Departamento de Música Popular de la Universidad Interamericana. Se ha mantenido activa en la comunidad musical tocando con varios artistas como: los cuartetos de jazz “Diversis” y “Aires”, el grupo de rock y blues “Astronautics”, la banda “Ellazz”, la orquesta de salsa Son Divas, Lila Espiral, Émina, Lizbeth Román, Throwback, Voodoo Child- “Tributo a Jimi Hendrix”, Jō, Zacchae’us Paul Band (We The Hang), Just Play Global (documental: Guerreras Puertorriqueñas). En el bajo estará la joven Lucyann Ceballos, graduada del Conservatorio de Música de Puerto Rico del Departamento de Jazz y Música Caribeña y que actualmente se desempeña como bajista profesional en diferentes ambientes y eventos musicales a través de la isla. Finalmente, en el piano estará Winnie Feliciano, pianista, cantante, compositora, arreglista y educadora natural de Aguadilla, Puerto Rico. Graduada del Conservatorio de Música de Puerto Rico y que se ha destacado en los géneros de la música popular afrolatina y afrocaribeña como: la salsa, la timba cubana, la rumba, además del latin jazz, jazz anglosajón y todo lo que fusione el sabor afrodescendiente y gitano. Ha tocado con grupos como Son Divas, Alméstica y participó en el Especial del Banco Popular “Ellas” junto a Nydia Caro. 

“Cada una de ellas se han esforzado conmigo para hacer esta presentación. Winnie, por ejemplo, me ha dado mucho apoyo en los arreglos y transcripción de varias piezas del concierto. Además, en los momentos de retos, las tres me han motivado mucho para continuar y hacer el show. Me siento bendecida con la vida de que ellas hayan aceptado ser parte de este concierto; que también es dedicado a ellas porque serán las próximas en esta nueva ola del jazz XXI”, comenta ILÉN. 

El espectáculo se llevará a cabo en el jazz club de Luquillo, C Note, un espacio mágico que ha estado muy activo en ofrecer presentaciones musicales de diferentes artistas de la escena musical boricua. “El equipo de C Note es muy importante en este proyecto porque apostaron en él sin titubear. Gracias a ellos, será posible lograr hacer esta presentación", expresa ILÉN. 

 

El evento será el 23 de marzo de 2023 y comenzará a las 7:00p.m. Pueden comprar sus boletos a través de EventBrite o en la puerta de C Note. 

 

Para más información, visita: https://www.facebook.com/events/746440190326215/?ref=newsfeed o https://www.eventbrite.com/e/ilen-tributo-de-las-mujeres-en-el-jazz-tickets-558767016187?aff=ebdssbdestsearch

El arpa en jazz: Entrevista a Edmar Castañeda

El arpa en jazz: Entrevista a Edmar Castañeda

A una semana de su presentación en el MasterCard JazzFest conversamos con el Maestro del arpa Edmar Castañeda. 

Puerto Rico Jazz - El arpa no es un instrumento que se relaciona usualmente al jazz ¿Cómo y cuándo entras en contacto con el jazz y decides qué vas a utilizar el arpa en el jazz?

Edmar Castañeda  - La verdad nunca planeé eso. Yo soy colombiano y toco el arpa llanera, un instrumento típico de Colombia, de los Llanos. Aprendí a bailar Joropo, que es la música tradicional del arpe en Colombia, a los siete años. Ya a los trece años pude tener el arpa en mis manos, fue cuando comencé los estudios del folclore llanero, de la música llanera en Colombia.

A los dieciséis años mi padre me trajo para Nueva York con mi hermana y ahí fue cuando primera vez escuché el Jazz. Me enamoré de esa música y comencé a buscar a todos los grandes del jazz. Estudié trompeta para poder entender este lenguaje del jazz. Pues no habían estudios para arpa en jazz. Fue paralelo la trompeta y el arpa. Fue como un puente para poder entender y experimentar el jazz. Pero siempre mi pasión fue y es el arpa.

Puerto Rico Jazz  - ¿Quiénes fueron esos primeros músicos de jazz que escuchaste y dijiste "esto es lo que quiero hacer"?

Edmar Castañeda  - Cuando llegué a este país me llevaron a matricular a high school y me llevaron al salón donde estaba tocando el Big Band. Y estaban tocando "Take the A Train" de Duke Ellington. Ese fue mi primer contacto, que fue impresionante, y me pregunté qué fue ese sonido. Y ahí seguí escuchando a Miles Davis, Clifford Brown, Paquito D'Rivera y otros.

Puerto Rico Jazz - Sabemos que has colaborado con varios músicos de jazz. Nos puedes hablar de algunas de esas colaboraciones y como ha sido la experiencia.

Edmar Castañeda  - Con Paquito D'Rivera que es un gran amigo y un gran mentor en mi carrera. Siempre es un placer compartir con el. Con Marcus Miller también fue muy especial hacer un funk jazz, llanero, folclórico. Con Wynton Marsalis también fue algo muy bonito poder compartir este vocabulario.

Lo bonito aquí de Nueva York es que tú tienes la oportunidad de compartir de dónde vienes y la raíz que tienes. Creo que eso es lo que ha hecho Miguel Zenón. Un gran músico, impresionante. Y que trae sus raíces de Puerto Rico y conectarla aquí con la escena del jazz. Es muy bonito el poder mostrar nuestra cultura.

Puerto Rico Jazz - ¿Has trabajado con músicos de Puerto Rico? ¿Con quién te gustaría trabajar entre los músicos puertorriqueños?

Edmar Castañeda - He trabajado con Miguel Zenón. Me gustaría trabajar con él cuatrista Christian Nieves. Sería muy chevere compartir con el.

Puerto Rico Jazz - En las primeras dos ocasiones en el PRHJF estuviste cerrando el festival. Esta vez vas a ser el acto de apertura. 

Edmar Castañeda - Es siempre un orgullo regresar a Puerto Rico y compartir con tan grandes artistas. Y esta vez poder comenzar el festival es una alegría muy grande para nosotros.

Puerto Rico Jazz - Según recuerdo en el 2008 y 2014 te presentaste con el mismo grupo de músicos que al parecer te habían acompañado por un tiempo. ¿Repites la misma agrupación?

Edmar Castañeda - Esta vez voy con mi esposa Andrea Tierra, que estuvo en las ocasiones anteriores. Esta Slhomi Cohen, saxofonista israelita y Rodrigo Villalón, baterista de Colombia. Creo que antes fui con un trombonista y otro percusionista.

Puerto Rico Jazz - Los músicos con los que estuviste aquí en el 2008 y 2014 fueron, Marshall Gilkes en el trombón y Dave Sillman en la batería.

Edmar Castañeda - Exactamente. Esos fueron.

Puerto Rico Jazz - ¿Qué podemos esperar de tu presentación en esta edición del MasterCard?

Edmar Castañeda - Compartiremos la música de mi nuevo álbum "Family". Que fue nominado a un Latin Grammy. Este álbum surge de toda esta prueba de la pandemia y estar en casa con la familia. Que fue para mí darme cuenta que la familia es una fortaleza increíble. En el concierto vamos a transmitir esa pasión y esa alegría de que tenemos una segunda oportunidad de seguir como una familia en el planeta.

El programa completo del Mastercard JazzFest ’23 es el siguiente: 

 

Viernes, 17 de marzo

Edmar Castañeda Quartet

Eddie Palmieri Afro-Caribbean Septet

 

Sábado, 18 de marzo

Miguel Zenón - 'Vida y Trayectoria'

Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola - 'Viento y Tiempo'

 

Domingo, 19 de marzo

Al Di Meola

'100 años de Tito Puente y Tito Rodríguez '- Mastercard JazzFest Big Band, bajo la dirección del profesor Egui Castrillo.  Invitados especiales, Eddie Palmieri, Miguel Zenón y Josué Rosado, entre otros.

Sobre Edmar Castañeda

Edmar Castañeda nominado a un Grammy Latino en la categoría "Mejor Álbum de Jazz Latino" con su álbum Family.

En el otoño de 2021, la actuación de Castañeda se escuchó en la película de Disney, Encanto que presenta canciones originales de Lin-Manuel Miranda. Castañeda actúa en la banda sonora y se desempeña como consultor musical en Encanto.

Al llegar a los Estados Unidos en 1994, Edmar Castañeda, nacido en Colombia, se ha hecho un nombre como el preeminente virtuoso del arpa de jazz. Castañeda presenta una brillantez que funciona maravillosamente la tradición del jazz con un conjunto diverso de estilos y géneros al mismo tiempo que atrae la atención desenfrenada hacia un instrumento un tanto desconocido: el arpa. Sin ayuda de nadie, Castañeda ha cimentado el lugar del arpa en el jazz con una técnica innovadora y una sincera creatividad a partir de una gran cantidad de formidables colaboraciones con titanes de la música como Sting, Bela Fleck, John Scofield, Ricki Lee Jones, Hiromi, John Patitucci, Pedrito Martinez, Marcus Miller, Gonzalo Rubalcaba, Ivan Lins, Las chaquetas amarillas, Paco De Lucia y Paquito D'Rivera.

Mas informacion sobre el artista:  https://www.edmarcastaneda.com/ 

Chembo Corniel new album Artistas, Músicos Y Poetas

Chembo Corniel new album Artistas, Músicos Y Poetas

Artistas, Músicos Y Poetas, his sixth release as a leader, features Chembo Corniel at his best, both as a dazzling percussionist and as the head of a quintet that is augmented by many of his favorite musicians. The core group, consisting of tenor-saxophonist and flutist Hery Paz, pianist Carlos Cuevas, electric bassist Ian Stewart, and drummer-percussionist Joel E. Mateo, is a mighty force by itself. Add to that the guests (which on “Pa’La Ocha Tambo” includes an additional trumpet player Agustin Someillan Garcia and guest pianist/arranger Hector Martignon) and one has quite a musical feast.

Artistas, Músicos Y Poetas, which celebrates Chembo Corniel’s 20th anniversary as a bandleader, begins with “Volando Con Don Pancho Terry,” a piece featuring the late Eliado “Don Pancho” Terry on shekere and voice along with its composer flutist Andrea Brachfield, Ivan Renta on tenor, and pianist Elio Villafrana, all of whom are propelled by Corniel’s percussion. Poet Ismael East Carlo looks towards the future on “P.R.I.D.E,” a performance that soon shifts tempos for the solos of pianist Cuevas and tenor-saxophonist Paul Carlon. “Dalia” puts the focus on the quintet (with Cuevas switching to electric piano) over Corniel’s polyrhythms. “Child Of Wisdom” has an ominous sounding keyboard pattern while Eddie Palmieri’s “Pa’La Ocha Tambo” with the percussionists is quite exhilarating.
 

“Lagrima De Monte” has one of the catchiest melodies of the set and features the Afro Puerto Rican rhythms of Bomba, Hery Paz is featured on flute and Nelson Mathew Gonzalez on primo barril. “Big City Gossip” explores several moods before building up to an exciting conclusion. Thelonious Monk’s “Evidence” proves surprisingly adaptable to the Afro-Cuban setting before the infectious release closes with poet Felipe Luciano’s showcase on “Red Hook Rumba.”

 

Wilson “Chembo” Corniel was born in Manhattan to a Puerto Rican family and grew up in Red Hook, Brooklyn. A percussionist from a young age, he studied at the Harbor Conservatory for the Performing Arts in New York and La Escuela Nacional de Arte in Havana, Cuba. Since then, he has been a major part of the Afro-Caribbean jazz scene, working with such notables as Chucho Valdes, Hilton Ruiz, Tito Puente, Machito, Larry Harlow, Joe Bataan, Willie Colón, Toshiko Akiyoshi, Grady Tate, Jane Bunnett’s Spirits Of Havana, the Bobby Sanabria Big Band, the Chico O’Farrill Orchestra, Charlie Sepulveda, Ray Vega and many others. In addition to those giants, he has recorded as a sideman with quite a few others including Akiko Tusuruga, Mark Sherman, Chris Washburne, Steve Wilson, Chico Freeman, Steve Turre, Greg Abate, and Bobby Rodriguez Y La Compania. Corniel for 10 years was the percussionist for the TV show “Dora The Explora.”
 

Chembo Corniel has had strong success with his previous recordings as a leader and received a Grammy nomination in 2009 for “Best Latin Jazz Album” for Things I Wanted To Do.
 

It would not be surprising if Chembo Corniel’s Artistas, Músicos Y Poetas won a Grammy and appeared on numerous top 10 lists for it is simply one of the most exciting Latin jazz albums to be released in 2023.

On Artistas, Músicos Y Poetas, percussionist Chembo Corniel has cooked up a colorful musical stew of explosive polyrhythms, inventive jazz solos, and exciting ensembles. 

 

His quintet with tenor-saxophonist Hery Paz and pianist Carlos Cuevas is joined by a variety of guests including flutist Andrea Brachfeld and several percussionists to create a stirring set of Afro-Caribbean Jazz.

MUSICIANS: CHEMBO CORNIEL QUINTET: Wilson “Chembo” Corniel, Jr. – tumbadoras, Cajon, Barril de Bomba, Bata (Itotele), quinto, shekere, gua- gua, clave (5), guiro (4), misc. percussion, Hery Paz - tenor sax, flute (6), Carlos Cuevas – piano, Fender Rhodes (3), Ian Stewart – electric bass, Joel E. Mateo – drums, Bomba cua (6), clave (3). INVITED GUESTS: Eliado “Don Pancho” Terry - shekere & vocals (1), Hector Martignon - piano (5), Elio Villafranca - piano (1), Adan Perez - piano (9), Vince Cherico - drums (1), Ivan Llanes - drums (4 & 5), Ruben Rodriguez - acoustic bass (1), Mike Vinas - acoustic bass (9), Andrea Brachfeld - flute (1 & 2), Paul Carlon - tenor sax (2), Ivan Renta - tenor sax (1), Agustin Somellan Garcia - trumpet (4 & 5), Nelson Matthew Gonzalez - Primo barril & maraca (6), Angel “Cuqui” Lebron - trombones (9), Ben Lapidus - Cuban tres / coro (9), Victor Rendon - Bata Iya (5 & 7) shekere (2), Yasuyo Kimura - shekere (2), Cascadu Escayg - bata Okonkolo (5 & 7), Jose Acosta - maracas (5), Felipe Luciano - Poet (9), Ismael East Carlo - Poet (2)
 

A brilliant percussionist who plays tumbadoras, Cajon, Barril de Bomba, Bata (Itotele), quinto, shekere, gua-gua, clave, and guiro along with other rhythmic instruments, Chembo Corniel can always be relied upon to create musical excitement. It is little wonder that he has long been in demand by the who’s who of Latin music and Jazz.

TRACK LISTING 

1. Volando Con Don Pancho Terry (6:24) comp/arr: Andrea Brachfeld 

2. P.R.I.D.E. (6:20) comp/arr: Mike Vinas & Chembo Corniel 

3. Dalia (5:33) comp/arr: Joel E.Mateo 

4. Child Of Wisdom (5:25) comp/arr: Takeo Heisho (Takao Heirsho Music ASCAP) 

5. Pa’La Ocha Tambo (6:17) comp: Eddie Palmieri / arr: Hector Martignon 

6. Lagrima De Monte (4:36) comp: DR / arr: Joel E. Mateo 

7. Big City Gossip (6:42) comp/arr: Carlos Cuevas 

8. Evidence (3:53) comp: Thelonious Monk / arr: Chembo Corniel 

9. Red Hook Rumba (3:34) comp/arr: Chembo Corniel (Chemboro Music ASCAP)

TOTAL PLAYING TIME: 46:84

Entrevista con Aymée Nuviola para Puerto Rico Jazz

Entrevista con Aymée Nuviola para Puerto Rico Jazz 

Como preámbulo a su presentación en el MasterCard JazzFest, tuvimos la oportunidad de conversar con la cantante, músico, actriz y ganadora del múltiples Grammys Aymée Nuviola.

Nacida en La Habana, Cuba, Aymée, conocida como La Sonera del Mundo, estudió piano clásico y composición en el Conservatorio Manuel Samuell en Cuba. Aymée se ha destacado en varios estilos musicales como el Filin y el jazz, y fue pionera en Cuba del movimiento musical conocido como Timba.

La protagonista de la telenovela "Celia", sobre la vida de Celia Cruz, ha sido nominada al Grammy por sus grabaciones "First Class to Havana" 2014 y "Sin Salsa no hay Paraíso". En el 2020 recibe el Grammy a Mejor Álbum Tropical por "A Journey Through Cuban Music" y en el 2018 al Mejor Álbum de Fusión Tropical por "Como Anillo al Dedo".

Por sus colaboraciones con el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, es nominada al Grammy a Mejor Álbum de Jazz Latino 2020 por "Viento y Tiempo Live at the Blue Note Tokyo", y reciben el Grammy a Mejor Álbum Tropical Tradicional en el 2022 por "Live in Marciac".

Su nuevo álbum como solista "Havana Nocturne" ya está disponible en formato digital.

Aymee se estará presentando junto a Gonzalo Rubalcaba el sábado 18 de marzo como parte del MasterCard JazzFest 2023.

Aymée Nuviola en el Mastercard JazzFest 2022. Foto por Wilbert Sostre 

Puerto RicoJazz - ¿Habías estado en Puerto Rico antes del MasterCard JazzFest del pasado año?

Aymée Nuviola- Yo me he presentado en Puerto Rico en el Día Nacional de la Salsa en dos o tres ocasiones. También he estado compartiendo escenario con Charlie Aponte, un amigo a quien quiero mucho. Tuve también el honor de grabar la canción Cachita para el álbum del Especial del Banco Popular

Puerto Rico Jazz - ¿Cómo fue la experiencia en la pasada edición.del MasterCard JazzFest?

Aymée Nuviola  - Creo que ha sido la mejor experiencia que he tenido, porque además tuve la oportunidad de hacer mi show. En esencia pude presentar gran parte de mi show que hago normalmente. Pude disfrutar con el público y ellos pudieron ver un poco más de mí,  que en ocasiones anteriores. Fue demostrarle al público puertorriqueño lo que yo puedo hacer.

Puerto Rico Jazz - Sabemos que uno de tus temas favoritos para cantar en vivo es El Ratón que fue muy popular en la voz de Cheo Feliciano. ¿Cuál ha sido la influencia de Cheo y otros músicos y cantantes puertorriqueños?

Aymée Nuviola  - Siempre los he admirado, el repertorio que han manejado, los clásicos sobre todo. Admiro a cantantes como Andy Montañez. Admiro también muchísimo a Gilberto Santa Rosa, el nivel musical que tiene, que lo mismo puede interpretar la música tropical como los boleros tan bellos que hace. Su capacidad de improvisación. Son muchos los que admiro porque han aportado mucho a la música tropical de una manera bonita. Con buenos arreglos, presencia en el escenario. Y es una cosa que siempre agradeceremos, yo le agradezco a todos los músicos boricuas que han contribuido a que la música cubana no muera y se siga escuchando por el mundo entero.

Puerto Rico Jazz  - ¿Cómo y cuándo entras en contacto con el jazz? Porque sabemos que estudiaste música en Cuba.

Aymée Nuviola - Creo que el jazz es un obligado en todo estudiante de música. Aunque en Cuba lo que se estudia es música clásica. En el Conservatorio no es permitido escuchar ni practicar música popular. Ahí debes limitarte a lo clásico. Pero los estudiantes siempre buscamos diferentes bancos de información y de los más buscados siempre es la parte del jazz. Y creo que todos tenemos ese punto de contacto. Algunos lo hacen ya suyo, lo practican y se convierten en jazzistas, y otros lo toman como una manera de información musical, como un referente, como una manera de fusionar la música.

Y creo que es algo que siempre ha estado presente en mi carrera musical, lo único que ahora, de hace un tiempo para acá y de la mano del Maestro Gonzalo Rubalcaba he podido adentrarme un poco más en el género. Más en el Latin Jazz e incorporarlo a mi estilo, a mí forma de interpretación. Y buscando siempre no perder la esencia, no convertirme en algo que no soy. 

Creo que puedo manejar perfectamente la influencia jazzística en mi música y hacerlo de manera orgánica y creible. Y respetar siempre los parámetros de una música como el jazz, que es bastante compleja. Y que además cuenta con grandes figuras respetadas a nivel mundial que son profundos conocedores del género. Y creo que la manera que lo estoy llevando y la manera que estoy metiéndome en el es una manera consecuente con lo que soy.

Puerto Rico Jazz  - ¿Algún músico o cantante de Jazz que fue tu referencia o influencia?

Aymée Nuviola - Si, Ella Fitzgerald es una de las clásicas. De las figuras más dominantes, de las que impusieron un estilo y dejaron un legado. Y otros músicos como Gonzalo por supuesto que ha sido un Maestro para mí. También me gusta mucho la música brasileira y es una música también de la que yo me nutro bastante para fusionarla con la música cubana.

Puerto Rico Jazz  - ¿Ya tienes dos grabaciones con Gonzalo Rubalcaba?

Aymée Nuviola  - Si. Primero "Viento y Tiempo" grabado en vivo en el Blue Note en Japón con parte de mi banda y el Maestro Gonzalo. Y "Live in Marciac" se grabó en el Festival de Marciac en Francia. Solamente a dúo, Gonzalo y yo. Que ganó un Grammy Latino. Y es un disco maravilloso que además fue seleccionado para ser perpetuado en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

El que estamos llevando al MasterCard es el de "Viento y Tiempo" que es el de la banda.

Puerto Rico Jazz  - ¿Desde cuándo conoces a Gonzalo?

Aymée Nuviola - Desde hace mucho tiempo. Estudiamos en la misma escuela de música. Nuestras madres se hicieron amigas durante ese proceso de inscripción a la escuela.

También el padre de Gonzalo era un pianista reconoció en Cuba en el género del Danzón y un conocedor profundo del instrumento. Él me afinaba el piano en casa. Así que tenemos una historia que va más allá de las aulas. Es una historia familiar. Somos de barrios colindantes en la Habana. Yo soy de San Leopoldo y él es de Cayó Hueso. Y entonces siempre hemos estado conectados, lo que pasa es que cada uno por sus trabajos o por sus diferentes obligaciones, pues nos costaba trabajo tener ese punto de convergencia hasta que se logró. De un proyecto surgió el otro y hemos estado trabajando por más de dos años desde el 2020.

Puerto Rico Jazz - Me parece, sobre todo en el álbum Live in Marciac, que es a dúo, que has desarrollado una gran capacidad para improvisar y aplicar conceptos de Scat a lo Ella Fitzgerald, a quien mencionaste anteriormente.

Aymée Nuviola  - Bueno, la estoy desarrollando. Yo tengo un sentido de la improvisación pero siempre lo he inclinado hacia la parte de la música cubana. Que tiene otro tipo de concepto musical y otro tipo de tendencia, tanto desde el punto de vista melódico como rítmico. Y también a improvisar con texto, que es otra cosa diferente. 

Y entonces ahora me estoy sumergiendo un poco más en la parte de la improvisación como el scat. Entonces ya es diferente. Es concentrarse muchísimo en la parte armónica para poder dibujar una melodía. Es difícil, sobre todo cuando tú no eres quien controla la armonía.

Cantantes como por ejemplo Diana Krall, ella está en control de las armonías por ser también pianista. En mi caso, para mí es una clase magistral lo que tengo junto al Maestro Gonzalo cuando tengo que enfrentar el reto de las armonías en sus manos y que es el quien controla eso. Y para mí es un crecimiento desde el punto de vista musical que puedo enfrentar y tratar de sobrepasar victoriosamente.

Puerto Rico Jazz  - ¿Qué podemos esperar de su presentación con Gonzalo en esta edición 2023 del MasterCard?

Aymée Nuviola - Va a ser un tipo de música muy movida. Un tipo de música muy compleja desde el punto de vista del tratamiento, pero muy bailable. Va a tener mucho sabor y además los temas que hemos escogido, son temas cubanos, por ejemplo, "Bemba Colorá", "Lágrimas Negras", el "Guararé de Pastora". Tenemos toda una gama de música que la gente puede disfrutar, bailar y además apreciar el talento de los músicos, en especial el del Maestro Gonzalo Rubalcaba en el piano.

El programa completo del Mastercard JazzFest ’23 es el siguiente: 

 

Viernes, 17 de marzo

Edmar Castañeda Quartet

Eddie Palmieri Afro-Caribbean Septet

 

Sábado, 18 de marzo

Miguel Zenón - 'Vida y Trayectoria'

Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola - 'Viento y Tiempo'

 

Domingo, 19 de marzo

Al Di Meola

'100 años de Tito Puente y Tito Rodríguez '- Mastercard JazzFest Big Band, bajo la dirección del profesor Egui Castrillo.  Invitados especiales, Eddie Palmieri, Miguel Zenón y Josué Rosado, entre otros.

Sobre Aymée Nuviola

La cantante, música, compositora y actriz ganadora de Multi-Grammy© AYMÉE NUVIOLA “La Sonera del Mundo”, como la música de su isla natal de Cuba, encarna esa mezcla mágica de géneros musicales.

Nacida en La Habana, Cuba, en una familia de músicos, algunos de sus primeros recuerdos son en el piano, trabajando en melodías entre lecciones. Más tarde, cuando se convirtió en pianista y compositora de formación clásica en el Conservatorio Manuel Samuell, la principal academia de música de Cuba, recuerda su fascinación por todo tipo de música, desde Debussy hasta Bossa Nova. Su sonido ahora está muy influenciado por los géneros Clásico, American Jazz, Bossa Nova, Son Cubano, Bolero y Fílin.

En 2021 fue seleccionada por la revista People en Español entre las 25 mujeres latinas más poderosas de Estados Unidos y también fue seleccionada por la revista Hola está en la lista de "Latina 100 Top Powerhouse 2021" iniciativa anual que rinde homenaje a las más latinas influyentes y empoderadas de cada año.

Conocida como “La Sonera Del Mundo”, Aymée, es una de las fundadoras del género “Timba” y la primera mujer en liderar una banda de “Timba” alrededor del mundo. Aymée también ha tenido el honor de trabajar con los principales íconos de la industria de la música. También es conocida como "La Voz de EL FILIN de su generación", creció musicalmente con algunos de los principales exponentes de este movimiento en La Habana como Omara Portuondo, Elena Burke y José Antonio Méndez entre otros. Actualmente tiene el honor de ser Gobernadora del Capítulo de Florida de la Academia de Grabación GRAMMY®.

EL PERCUSIONISTA PUERTORRIQUEÑO GIOVANNI HIDALGO LANZA DISCO Y AFINA CONCIERTO EN VIVO EN TRIBUTO A TITO PUENTE

EL PERCUSIONISTA PUERTORRIQUEÑO GIOVANNI HIDALGO LANZA DISCO Y AFINA CONCIERTO EN VIVO EN TRIBUTO A TITO PUENTE

(1 de marzo de 2022, San Juan, Puerto Rico) – La figura icónica de Ernesto Antonio Puente, conocido como Tito Puente, cobra relevancia en estos días ante la cercanía del Centenario de su Natalicio el 20 de abril. 

El vínculo personal entre el virtuoso percusionista Giovanni Hidalgo y el denominado “Rey del Timbal” es altamente conocida. Su amistad y colaboraciones en la música se fortalecieron durante muchos años. Juntos realizaron grandes proyectos, como es el caso del impresionante solo de Giovanni en el tema “New Arrival” de Tito en el documental de Fernando Trueba “Calle 54”; además de otras participaciones que dan fe del respeto mutuo. 

“Cuando yo estaba con Tito Puente en el Golden Latin Jazz Stars en el 96, le pregunté: Papá, ¿te puede hacer una pregunta? La pregunta era que si él me daba luz verde para hacerle un tributo a él (…) pero es un tributo con tus composiciones y yo escojo los números (…) Y me dijo: Dale Métele caña a eso, relata Giovanni Hidalgo, quien considera a Puente como un padre. 

De ahí surge el comienzo de la producción de este disco emblemático que incluye temas trascendentales de la autoría de Tito Puente, quien grabó más de 120 producciones discográficas. Bajo el título de “Tribute To The King”, Giovanni Hidalgo recorre diferentes ritmos afrocaribeños con las piezas: “4 Beat Cha Cha”, “Cuyi”, “Mambo Zooka”, “Traigo el Coco Seco”, “Aguanile”, “Caonao”, “Rezo a Yemayá”, “Yimbaraco”, “Havana After Dark” y “O Che Ché”. 

En la grabación, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, Giovanni demuestra su increíble dominio tanto en los timbales como en las congas. Además, dedica un solo especial a El Rey de la Música Latina, Tito Puente titulado: “Timbales For Tito”.  Participaron sobre más de 20 músicos, incluyendo algunos que tocaron anteriormente con Puente: Cita Rodríguez, Johnny “Dandy” Rodríguez, Joe Madera, Anthony Carrillo, David Rosado Cuba, entre otros. 

La semana que se celebra los 100 años del natalicio de Tito Puente, específicamente el 22 de abril a las 8:30 p.m. y en el lugar que se precisamente lleva su nombre, el Anfiteatro Tito Puente, Giovanni Hidalgo presentará en vivo este disco en su totalidad. 

Contará con algunos de los músicos que participaron en el disco como: Johnny “Dandy” Rodríguez, David Rosado Cuba, Anthony Carrillo, Cita Rodríguez, Joe Madera y otros. Además, se unirán afamados virtuosos como: Humberto Ramírez, Ramón Vázquez, Richard Trinidad, José “Furito” Ríos, Toñito Vázquez, Reynaldo Jorge, entre otros. 

Será una noche especial para rendir tributo a la leyenda de la música afrocaribeña Tito Puente. Los boletos están a la venta en www.prticket.com.  

Enlace Giovanni Contando la Historia de cómo surgió el disco https://youtu.be/BJ5f3qDIswA 

Noche de Tango con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y el invitado especial Phillipe Quint

Noche de Tango con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y el invitado especial Phillipe Quint

El pasado 11 de febrero en la Sala Pablo Casals del Centro de Bellas Artes, Pro Arte Musical en su temporada 2022-2023 reiteró su compromiso con la excelencia musical con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la magistral dirección del Maestro Rafael Enrique Irizarry.

El programa de la noche titulado Andanzas por Argentina presentó una colección de piezas de compositores argentinos relacionadas a la tradición del tango. La noche comenzó con "Obertura Tanguera" de Esteban Benzecry,  en homenaje a Astor Piazzola escrita en 1993, con giros melódicos y rítmicos típicos del tango. En esta obra en tres partes se destaca la sección de cuerdas de la Sinfónica.

La "Sinfonía No. 3" (Sinfonía Argentina) de Juan José Castro fue compuesta en 1936 y es una pieza en tres movimientos. El primer movimiento "Arrabal" se refiere a los barrios pobres de Buenos Aires, donde nace el tango. Contiene elementos disonantes y de danzas folclóricas enmarcados en un lenguaje armónico sofisticado. El segundo movimiento "Llanuras" contiene pasajes lentos que reflejan tranquilidad. El tercer movimiento "Ritmos y Danzas" con un marcado contenido rítmico y de danzas que culminan a un coda más calmado.

Cerrando la primera parte, "Sidereus" de Osvaldo Golijov, (2010)

Abriendo la segunda parte, "Blue Tango" escrita en 1951 por Lenny Anderson. Esta obra de contenido más liviano y popular es una composición para una orquesta de tamaño más reducido.

"Tangazo" de Astor Piazzola es una pieza de gran riqueza melódica donde se destacan tanto la sección de cuerdas, vientos y percusión.

Para "Las Cuatro Estaciones Porteñas" de Astor Piazzola hace su entrada el escenario el violinista Phillipe Quint. 

"Las Cuatro Estaciones Porteñas" es realmente un conjunto de cuatro composiciones de tango; "Otoño Porteño", "Invierno Porteño", "Primavera Porteña" y "Verano Porteño". Las piezas se escribieron para un quinteto y en esta noche la orquesta sinfónica se reduce a un conjunto más pequeño para su interpretación.

Con su fuerza interpretativa, balanceada con su capacidad para la interpretación de pasajes más sutiles, Phillipe Quint logró conmover e impresionar a los presentes. Su virtuosismo, claridad y gran calidad tonal mereció una ovación que trajo a Quint de regreso al escenario para una sublime interpretación de otro clásico de Piazzola, "Oblivion". Una gran noche de Tango presentado por Pro Arte Musical.