Pro Arte Musical celebra en grande el lanzamiento de su Temporada 2022-2023

 

Pro Arte Musical celebra en grande el lanzamiento de su Temporada 2022-2023

 

La organización continúa festejando 90 años de labor sociocultural con una extraordinaria oferta de conciertos, alianzas y músicos excepcionales

 

San Juan, Puerto Rico –Pro Arte Musical, la organización cultural sin fines de lucro más antigua de Puerto Rico, anuncia su Temporada 2022-2023 que da continuidad a la celebración de su nonagésimo aniversario. Tras su exitoso retorno a las salas de concierto con su pasada temporada, la entidad se apresta a levantar su campaña de membresías con una oferta de conciertos que han catalogado como luminosa. “La música contemporánea ofrece precisamente luz y dimensionalidad en todas sus manifestaciones y posibilidades de interpretación. Desde los pasajes más sutiles hasta sonoridades grandilocuentes, estas obras despliegan candor y una fuerza natural que encantará a todos por igual, además de la brillantez propia de los músicos que integran nuestra cartelera. Cada concierto cuenta con música o intérpretes puertorriqueños…”, afirmó José M. Camuy Maymí, director ejecutivo de Pro Arte Musical. Las cinco presentaciones mayores ocuparán la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce a partir del mes de octubre de 2022.

 

El concierto inaugural, programado para el 1° de octubre, servirá como acto solidario ante la compleja situación humanitaria que sufre el país de Ucrania en un encuentro significativo entre Josué Casillas, flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR), y el regreso a nuestras tablas del pianista y director ucraniano Stanislav Khristenko, Steinway Artist. El repertorio acoge obras de Sergei Prokofiev, Francis Poulenc y Mike Mower trazando las influencias del mundo moderno sobre los estilos composicionales para el instrumento de la flauta. Por su parte, el 19 de noviembre, Arturo Castro Nogueras ofrecerá un recorrido sobre el repertorio caribeño de guitarra clásica con obras de México y planteando un «cara a cara» entre el danzón cubano y la danza puertorriqueña con selecciones de Carlos Chávez, Ignacio Cervantes, Manuel Gregorio Tavárez, Roberto Sierra, Alberto Rodríguez Ortiz, entre otros.

 

Cercano a las fechas festivas, el día 21 de diciembre, demarcará el debut sobre nuestros escenarios de la soprano cubanoamericana Elizabeth Caballero acompañada al piano por el célebre José Negroni en un concierto titulado One Voice Meets One Piano: A Gershwin to Lecuona Journey que incluye nuevas versiones de clásicos del jazz latino y norteamericano; a ello incorporarán arreglos inéditos de temas y villancicos tradicionales de la Navidad. Los estrenos se extienden hasta el sábado, 14 de enero de 2023, cuando se presentará por primera vez en la isla el proyecto de comisiones The Rich Port (El Puerto Rico) liderado por el Pierrot ensemble Victory Players y su director musical Tianhui Ng. El conjunto, asentado en Holyoke, Massachussets, mantiene desde hace cuatro años este programa que aborda el acervo musical puertorriqueño y su trascendencia en la diáspora con obras contemporáneas de sobre una decena de compositores boricuas, entre estos, Johanny Navarro, Armando Bayolo, Iván Enrique Rodríguez, Christian Quiñones Pérez, José J. Peña Aguayo, Gabriel Bouche Caro y más.

 

Otros dos eventos se anunciarán próximamente: uno en colaboración con la OSPR, y un recital menor bajo la Serie Nuevos Virtuosos. La venta general para todas las presentaciones iniciará pronto en el portal oficial de Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes donde estudiantes y mayores de 65 años obtienen considerables descuentos. Para recibir información adicional u optar por afiliarse a su distinguida membresía, comuníquese con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del correo electrónico proarte@proartemusical.com. La organización ofrece diversas alternativas tanto para estudiantes como para el público general que desee patrocinar su temporada como socio activo, protector, profesional y/o corporativo, anunciante, entre otras posibilidades.

 

 

En agenda…

Concierto inaugural | Josué Casillas y Stanislav Khristenko

sábado, 1° de octubre de 2022 ∙ 7:30 p.m.

Sala Sinfónica Pablo Casals, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, Santurce

 

Arturo Castro Nogueras, guitarra clásica

sábado, 19 de noviembre de 2022 ∙ 7:30 p.m.

Sala Sinfónica Pablo Casals, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, Santurce

 

One Voice Meets One Piano: A Gershwin to Lecuona Journey | Elizabeth Caballero y José Negroni

miércoles, 21 de diciembre de 2022 ∙ 7:00 p.m.

Sala Sinfónica Pablo Casals, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, Santurce

 

The Rich Port (El Puerto Rico) | Victory Players

sábado, 14 de enero de 2023 ∙ 7:30 p.m.

Sala Sinfónica Pablo Casals, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, Santurce

 

 

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Sobre Pro Arte Musical

 

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 90 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del País al presentar a virtuosos exponentes del jazz, world music y la danza en las principales salas de concierto. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

 

 

SAMMY MORALES NOS RECUERDA QUE HAY [MÁS HISTORIAS QUE CONTAR] Por Ilen Candelario

 

SAMMY MORALES NOS RECUERDA QUE HAY [MÁS HISTORIAS QUE CONTAR]

Por Ilen Candelario para Sonando en Puerto Rico 

https://sonandoenpuertorico.com/2022/08/09/sammy-morales-nos-recuerda-que-hay-mas-historias-que-contar/

Un domingo para celebrar la trayectoria del compositor y músico Sammy Morales, artista de alto calibre que ha contribuido grandemente a la escena musical de Puerto Rico. Sammy es músico por vocación; con más de tres décadas aportando a la música y a la enseñanza musical de Puerto Rico, ha demostrado su pasión por este arte en cada momento en que ejecuta una nota. También ha sido propulsor para la unión y complicidad de la comunidad artística, respetando siempre a sus colegas y estudiantes artistas, aportando a su crecimiento profesional y académico. 

Recientemente, anunció complicaciones de salud que lo obligaron a retirarse de la música; noticia que impactó a toda una comunidad artística de Puerto Rico. Por lo tanto, un grupo de jóvenes artistas, estudiantes del programa de Music Business de la Universidad Interamericana, Recinto Metropolitano: Alejandro Rivera, Bianca Pantoja, Ricardo Basora, Vicky Sullivan y Kathyria Kee; liderado por la pianista Carmen Noemí Marrero (profesora y creadora del programa de Music Business), se tomaron el trabajo de producir un concierto dedicado a la grandísima aportación de Samuel “Sammy”Morales. 

El concierto se tituló “Más Historias Que Contar” y se llevó a cabo el pasado domingo, 7 de agosto de 2022 en el teatro de la Universidad Interamericana, Recinto Metro. Este evento fue un deleite sin fin, una fiesta que reunió a más de 30 músicos profesionales de la isla en un mismo escenario. Todas las piezas tocadas fueron del repertorio original de Sammy Morales, un compilado de alrededor de 13 piezas musicales: “Las Preguntas”, “Crazy Choro”, “Song For Celenia”, “Desamor”, “Mapeyé”, “Ni bomba, ni fuga ni na’”, “Pequeño Pintor”, “Equilibrio” y “Vals para Gaby”; y piezas que se interpretaron por vez primera: “El contorno de tu piel (Song For Lola)”, “Reconstrucción”, “After María” y “Día de Tráfico”. Cada tema comenzaba con una cita anecdótica de Sammy Morales referente a su proceso compositivo, ayudando al público a entrar en la mente del compositor. El concierto culminó con un  jam session en la cual participaron todos los músicos del concierto más algunos que se encontraban en el público.

De los grupos musicales que ejecutaron, se encuentra el grupo del pianista y compositor Ángel David Mattos, el grupo Cafêzz de la pianista y compositora Carmen Noemí, Egui Sierra Sextet del bajista y compositor Egui Sierra, los conjuntos creados por Sammy Morales: “SM Cuarteto” y “SMQuinteto”, entre otros. Además, hubo una interveción especial del bajista Joaquín Del Rio Defillo, interpretación de un tema solamente en bajo que cautivó a todo el público. Los arreglos y trabajo de copista fueron hechos por el músico Egui Sierra y el anfitrión fue el Sr. Luis Enrique Juliá. 

Fotos por Wilbert Sostre Maldonado

El concierto fue un tributo completo. Algunas piezas fueron vistas por videos ya grabados de conciertos que ha hecho Sammy Morales (“Las Preguntas” y “Pequeño Pintor”). Esto hizo posible que el público pudiera ver al músico, no solamente como compositor, también su rol performativo en la ejecución del bajo eléctrico. La sensibilidad y honra que le dio el público y los músicos a cada pieza e improvisación, logró que, no solamente se respetara las composiciones de Sammy Morales, más bien que se le otorgara valor al repertorio expuesto, distinguiendo cada una de las piezas por sí solas. Luego, el público terminó con una ovación de pie y se voltearon para aplaudir directamente a Sammy Morales que se encontraba en el público disfruntando del concierto. 

Deseo resaltar la labor de los jóvenes artistas, estudiantes del programa de Music Business, que junto con la Prof. Carmen Marrero, tomaron la valentía de producir este evento. El escogido de las piezas, el orden, los visuales, y las palabras seleccionadas dentro del libreto funcionaron acertadamente con el propósito del evento. 

En resumen, este concierto fue un viaje musical que cumplió con la meta de recordarnos el gran legado que dejó el maestro Sammy Morales para la música puertorriqueña. Un regalo que perdurará por siempre en el pentagrama boricua.

“Hay que disfrutar la vida, y que la vida te sirva con la música, y que la música te sirva para la vida”. –Sammy Morales

Si deseas aportar para los tratamientos de Sammy Morales, puedes hacerlo por ATH Móvil a través del (787)385-1170. 

ILÉN Cantante/Artista/Maestra de Canto Productora (La Casa Amarilla) ilenmusicpr@gmail.com @ilenmusic (YouTube, instagram, Facebook, Spotify y TikTok)

Vuelve el Sancocho Jazz en Arroyo, Puerto Rico.

 

Vuelve el Sancocho Jazz en Arroyo, Puerto Rico.

 

Arroyo, Puerto Rico – Regresa Sancocho Jazz el próximo domingo 7 de agosto del 2022 desde las 3:00 pm.

El Festival de Jazz tendrá lugar en el Paseo Las Américas, antiguo Malecón Arroyano, y contará con la participación de varias agrupaciones de Jazz, Bomba y Poesía. Algunas de esas agrupaciones serán: Grupo Tambor Ortiz, Lucyann Ceballos Quartet y el Departamento de Jazz caribeño del Conservatorio de Música de Puerto Rico siendo la participación estelar EG Project del maestro Edwin Gutiérrez.

 La degustación musical se dará en un marco familiar y ambientado con el esplendor natural que solo puede ofrecer el pueblo de Arroyo.

La actividad cuenta con el auspicio del Municipio de Arroyo, la Compañía de Turismo de Puerto Rico, así como un sin fin de marcas reconocidas que estarán presentes para el disfrute de todos.

“Esta actividad vuelve con más fuerza y voluntad para que todos puedan disfrutar y pasar un rato agradable en familia”. Comenta Edwin Gutiérrez, quien dirige asu vez la oficina de Turismo Municipal.

Para más información sobre el evento, se pueden comunicar con el Sr. Gutiérrez al número de teléfono (787) 966-4516.

Miguel Zenón Tours to Celebrate New Album – Aug. 14 – Dec. 11

Miguel Zenón Tours to Celebrate New Album – Aug. 14 – Dec. 11

Saxophonist, composer and MacArthur Fellow Miguel Zenón celebrates Música de Las Américas, his new album of all original works inspired by his passion for the history of the American continent, with an 11-city tour featuring his longstanding quartet of pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig, and drummer Henry Cole. 

Performances include:
• Sunday, August 14 – Centro de Bellas Artes – San Juan, Puerto Rico
• Tuesday-Sunday, August 23-28  – The Village Vanguard, NYC
• Saturday, September 3 – Chicago Jazz Festival, Chicago, IL
• Tuesday, October 11 – Chicago Penn State University, State College, PA
• Wed-Thurs, October 19-20 – 1905, Portland, OR
• Friday, October 21 – Forum, Town Hall, Seattle, WA
• Saturday, October 22 – The Seasons, Yakima, WA
• Thursday, December 8 – Teatro Esperanza, Philadelphia, PA
• Friday, December 9 – Jimmy's on Congress, Portsmouth, NH
• Saturday, December 10 – Groton Hill Music Center, Groton, MA
• Sunday, December 11 – Cultural Agora, Boston, MA 

Más historias que contar: La música de Sammy Morales en Concierto

Más historias que contar: La música de Sammy Morales en Concierto

Más historias que contar es el título del concierto de Jazz que se presentará este próximo domingo 7 de agosto, desde las 4:00pm en el Teatro de la Universidad Interamericana de PR, Recinto Metropolitano en Cupey. Treinta reconocidos músicos interpretarán una selección de piezas del destacado bajista y compositor puertorriqueño Samuel “Sammy” Morales. La función está abierta al público general y la entrada es libre de costo. 

El concierto celebra la trayectoria musical de Sammy Morales y su nueva etapa como compositor. El repertorio incluirá temas originales del disco Historias, Cuentos y Canciones (2012) del SM Quinteto, composiciones aún no grabadas, así como el estreno de piezas inéditas de Sammy, quien comenta: “Algunas de las composiciones que se estrenarán tienen más contenido contrapuntístico, entre ellas están Crazy Choro, El contorno de tu piel y Días de tráfico, mientras que las otras revelan un contenido armónico más denso, como son After María, Reconstrucción, Mapeyé.” 

La audiencia disfrutará en un mismo escenario del talento y la amistad de colegas que han sido parte de la formación y desarrollo de Sammy. El variado repertorio será interpretado por las agrupaciones Sammy Morales Quinteto, Holograma, Leonardo Osuna Quintet, Ángel D. Mattos Quartet, Egui Sierra Sextet y Cafêzz Quintet. El concierto se engalanará con la participación de Mario Pereira, Eduardo Zayas, , Ricardo Lugo, Juan Aldahondo, Elías Santos Celpa, Joaquín Del Río Rodríguez, Joaquín Del Río Defilló, Ricky Encarnación, Luis Raúl Romero, Daniel Rivera, Ricardo Pons, Elvis Terán, Gabriel Vicents, Bryan Pérez, Efraín Martínez, Edgar Abraham, Junior Irizarry, William García, Daniel Ramírez Amador, Manuel Rodríguez, Alexis Velázquez Sierra, Félix Rivera Guzmán, Elisa Torres, Freddie Burgos, Christian Galíndez y Carmen Noemí. 

Sobre la gran cantidad de colegas que interpretarán piezas de su autoría, Sammy nos comparte entusiasmado: “Para mí es un honor que algunos de los músicos y amigos que más admiro interpreten mis composiciones. Entre ellos están Ángel David Mattos, con quien toqué en su disco Preludio; Junior Irizarry, quien ha sido mi mentor; Freddie Burgos, con quien participé en grupo EViF; Egui Sierra, quien grabó y mezcló mi disco; Luis Raúl Romero, uno de los guitarristas y compositores que más admiro; y Efraín Martínez, con quien he colaborado en muchos proyectos de artistas como Wilkins, Jorge Laboy y Débora Brum.” 

El concierto Más historias que contar se realizará el 7 de agosto del 2022 a las 4 de la tarde en el Teatro de la Universidad Interamericana, Recinto Metropolitano. 

Para más información puede acceder este enlace https://linktr.ee/mashistoriasquecontar 

Sammy Morales: una vida dedicada a la música 

Samuel “Sammy” Morales Correa nació en el Bronx, Nueva York, en 1959, y creció en Puerto Rico. Sus influencias musicales tienen diversas vertientes. Su madre cantaba en un coro de la iglesia; su padre escuchaba música caribeña y latinoamericana; su hermano Roberto tocaba la guitarra y tenía una banda de rock. Sammy escuchaba, observaba y aprendía. Siendo adolescente, tomó lecciones de piano. Luego estudió contrabajo con el profesor Federico Silva en la Universidad de Puerto Rico. Descubrió la música clásica y barroca, entre otros géneros que lo influenciarían. Integró una banda con su hermano Roberto y con el percusionista Egui Castrillo. Tocaban standard jazz y composiciones de Sammy. 

Su carrera profesional comenzó en el programa de TV Juventud ’83. Fungió como bajista, arreglista y director musical de Wilkins, Lucecita, Pablo Elvira, Willie Colón, Jorge Laboy, Danny Rivera, y el House Band del Heineken Jazz Jam. Con el SM Quinteto grabó Historias, Cuentos y Canciones (2012). Su discografía cubre jazz, rock, pop, trova, bomba y plena junto a: Humberto Ramírez, Jorge Laboy, Wilkins, Andy Montañez y Atabal, Heineken Jazz Fest y de Berklee en PR, entre otros. 

Sammy ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza. Durante 30 años ha sido profesor de música, director musical y coordinador de actividades en la Universidad Interamericana, Universidad de Puerto Rico, Escuela de Bellas Artes de Guaynabo, Conservatorio de Música, Fundación Banco Popular y escuelas públicas. 

Sammy Morales nos ha regalado su impresionante talento musical y su incuestionable vocación educativa. Su aportación al pentagrama puertorriqueño trascenderá el tiempo y su legado seguirá multiplicándose en cada uno de los músicos a quienes ha servido de inspiración. Por una vida dedicada a la música… ¡Gracias Sammy! 

Renowned Saxophonist and Composer Miguel Zenón Releases Música de Las Américas, Inspired by the History of the American Continent

Renowned Saxophonist and Composer Miguel Zenón Releases Música de Las Américas, Inspired by the History of the American Continent

 

Out August 26, 2022 on Miel Music, Música de Las Américas features all-new music from Zenón for his long-time working quartet plus master percussionists from his native Puerto Rico

 

Album release celebration August 23 – 28 at The Village Vanguard, NYC

“This music is inspired by the history of the American continent: not only before European colonization, but also by what’s happened since—cause and effect,” says Miguel Zenón of his latest album of all original works, Música de Las Américas. The music grew out of Zenón’s passion for the history of the American continent, and the resulting album pays tribute to its diverse cultures while also challenging modern assumptions about who and what “America” is.

Featuring his longstanding quartet of pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig, and drummer Henry Cole, Música de Las Américas represents a broadening of scope and ambition for Zenón, who is best known for combining cutting-edge modernism with the folkloric and traditional music of Puerto Rico. In realizing such a wide-ranging project, Zenón engaged the illustrious Puerto Rican ensemble Los Pleneros de La Cresta to contribute their unmistakable plena sound to the album, with additional contributions by master musicians Paoli Mejías on percussion, Daniel Díaz on congas, and Victor Emmanuelli on barril de bomba.

Zenón’s compositions on Música de Las Américas reflect the dynamism and complexity of America’s indigenous cultures, their encounters with European colonists, and the resulting historical implications. Zenón immersed himself in these topics during the pandemic, reading classics like Eduardo Galeano’s Venas Abiertas de América Latina (Open Veins of Latin America: Five Centuries of the Pillage of a Continent), which details Western exploitation of South America’s resources and became the inspiration for Zenón’s “Venas Abiertas.”

 

Other sources of inspiration include Sebastián Robiou Lamarche’s “Taínos y Caribes”, referring to the two major societies who inhabited the Caribbean prior to European colonization and who are the subject of the album’s opener. “They were the two predominant societies but were very different: the Taínos were a more passive agricultural society while the Caribes were warriors who lived for conquest,” says Zenón, who captures the clashing of the societies in the interlocking rhythms of the piece.

Following the thread of indigenous Caribbean societies, “Navegando (Las Estrellas Nos Guían)” pays homage to the seafaring culture that existed across the region. “One thing that blew my mind was how they could travel the sea at long distances just using canoes while being guided by the stars,” says Zenón. “That opens conversations about what’s ‘archaic’ versus what’s ‘advanced’ in terms of scientific achievement between the ‘New World’ and ‘Old World.’” 

 

Zenón referred to the star formations used for navigation by those societies as the musical foundation of the song, which prominently features the percussion and vocals of Los Pleneros de la Cresta, who sing and accompany the titular chorus: “Navegando vengo, sigo a las estrellas.”

 

Possibly the most challenging piece on the album in its harmonic dissonance and complexity, “Opresión y Revolución”evokes the tension and release of revolutions on the American continent, notably the Haitian Revolution among others. Featuring the percussion of Paoli Mejías matched with the percussive piano work of Perdomo, the piece also reflects the influence of Haitian vodou music, which Zenón was heavily exposed to while working with drummer Ches Smith and his ensemble “We All Break.”

Although for many the term “empire” brings to mind the contemporary Western world, Zenón composed “Imperios” with the various indigenous empires of America in mind, including the Incas, Mayans, and Aztecs. “They were some of the most advanced societies at their time; as a matter of fact, they were in some ways more advanced than what was happening in Europe in terms of contemporary mathematics and astronomy, society and politics,” says Zenón. “There was something there already that was really advanced, and it makes me think about what could have been: what would have come out of that?” The melody derives from Zenón’s transcription of music from a ceremony of Aztec descendants, which is the counterpart to the rhythmic structure of the song.

 

“Bambula” features percussion virtuoso Victor Emmanuelli, whom Zenón lauds for pushing the musical envelope as a bandleader in his own right. The term “bambula” refers to a dance that was brought over by African slaves to the Americas. Over time, bambula became the rhythm commonly referred to as “habanera,” which is found in much of Latin American music today. Here, Zenón captures the feeling of connection across time and space that is carried by this single rhythmic cell: 

“It’s a thread from New Orleans to Brazil to Central America back to Africa, across all these eras from the past to contemporary pop,” says Zenón. “For me, I wanted it to feel like you’re out at the dance, but at the same time hearing this more modern harmony and melody.”

 

In highlighting these connections across geographical regions, Zenón also returns to a major theme throughout the album: the conception of America not as a country—that is, only referring to the modern United States—but as a continent. “América, el Continente” makes that point clear while reminding listeners of the political implications of the United States assuming ownership of the term “America,” with its subtle erasure of the remaining Western hemisphere. 

 

“Antillano,” named for the residents of the Antilles, showcases what Zenón is best known for: bringing together past and present in a forward-thinking, musically satisfying way. Ending the album on an optimistic note, the piece emulates aspects of contemporary dance music while serving as a feature for Daniel Díaz on congas. Some odd-meter surprises may fly past the ear of a casual listener, but they do so without any interruption to the musical flow so naturally conveyed by Zenón’s quartet. 

 

In confronting often challenging historical topics on Música de Las Américas, Zenón has created a masterwork, whose musical delights will inspire and uplift while spurring a conversation about the problematic power dynamics across the American continent. The premise that modern jazz cannot be both grooving and emotionally resonant to the casual listener while formally and intellectually compelling is patently false, which Zenón proves here as he has time and again throughout his career.

Photos by Adrien Tillmann

Photo by Herminio

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, David Sánchez, Danilo Pérez, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and The SFJAZZ Collective.