CARLOS HENRÍQUEZ REIMAGINA LA MÚSICA DE THELONIOUS MONK EN MONK CON CLAVE, UN TRIBUTO A SUS RAÍCES AFROCARIBEÑAS Y NUEVAYORQUINAS

CARLOS HENRÍQUEZ REIMAGINA LA MÚSICA DE THELONIOUS MONK EN MONK CON CLAVE, UN TRIBUTO A SUS RAÍCES AFROCARIBEÑAS Y NUEVAYORQUINAS

CON MIEMBROS DE LA JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA Y LA PARTICIPACIÓN DE INVITADOS ESPECIALES COMO GONZALO RUBALCABA, PEDRITO MARTÍNEZ, OSMANY PAREDES, ROBERT RODRÍGUEZ, ANTHONY ALMONTE, JEREMY BOSCH Y MIKE RODRÍGUEZ

ESTRENO: 17 DE ABRIL

Monk con Clave es el próximo álbum de la Big Band de Carlos Henríquez, que se lanzará de forma independiente este proximo 17 de abril. En esta grabación para orquesta, el bajista y director se apoya de su larga relación con la obra de Thelonious Monk y en la historia cultural de San Juan Hill.

El proyecto reúne a una banda multigeneracional formada por miembros de la Jazz at Lincoln Center Orchestra y su extensa comunidad musical, con invitados como el percusionista Pedrito Martínez, el trompetista Mike Rodríguez, los pianistas Gonzalo Rubalcaba, Osmany Paredes y Robert Rodríguez, el vocalista Anthony Almonte y el flautista y vocalista Jeremy Bosch. El álbum combina composiciones de Monk con obras originales inspiradas en la memoria del Bronx y la identidad neoyorquina.

Pocas figuras del arte moderno poseen la singular presencia de Thelonious Monk. Sus inconfundibles contornos melódicos, tensiones armónicas y lógica rítmica siguen definiendo el repertorio del jazz, con músicos que reinterpretan su obra a lo largo de generaciones. Monk vivió en el barrio de San Juan Hill de Manhattan antes de su desaparición durante la construcción del Lincoln Center, y su sonido aún lleva la huella de esa comunidad neoyorquina desaparecida.

El trabajo de Henriquez como bajista, compositor y director de orquesta ha obtenido un reconocimiento continuo de la crítica en todo el mundo del jazz. JazzTimes ha elogiado su interpretación como "limpia, nítida y directa... combustible para la Orquesta del Jazz del Lincoln Center", al tiempo que señala que "cualquiera que se haya sorprendido por la profundidad y amplitud del talento de Henriquez simplemente no ha estado prestando atención". DownBeat lo ha descrito como "un maestro emergente del jazz latino", y WRTI ha calificado su álbum nominado al Grammy, The South Bronx Story, como "un álbum magnífico", destacando su excepcional habilidad para unir la clave afrolatina y el jazz swing con pocos rivales.

Henríquez construyó su carrera artística durante décadas en el Jazz at Lincoln Center. Se unió a la organización a finales de los 90 siendo solo un adolescente, tocando con Wynton Marsalis, se convirtió en miembro de tiempo completo de la orquesta y pasó años de gira, grabando, arreglando, organizando y dirigiendo conciertos. "Es casi como si fuera un mini Wynton Marsalis a lo largo de esos 30 años", dice. "Mi participación allí ha sido básicamente toda mi vida. Es mi hogar y un lugar donde seguiré desarrollándome y liderando".

La voz de Monk ha permanecido central en esta trayectoria musical. "Algo sobresalía", dice Henriquez. "Me hizo sentir cómodo. Me hizo sentir parte de esta música". Escuche el lenguaje rítmico de Monk a través de mi propia identidad como "un nuyorican, alguien nacido en la ciudad de Nueva York con padres puertorriqueños". La música de Monk con Clave surgió de esa conexión porque "ya escuchaba su música y me atraía mucho su singularidad y su ser él mismo".

Henríquez reunió a la orquesta para lo que él llama "un gran momento para mí, especialmente para este proyecto". La sesión transmitía humor y familiaridad. "Todos estaban listos. Si fallas una nota, todos se te echan encima. Esa es la parte divertida... toda la charla entre amigos para mantener el ánimo y la atención al máximo". Durante un solo, Rubalcaba dejó atónitos a los presentes de tal manera que los músicos miraron a su alrededor "como si vieran un fantasma, o un extraterrestre". El álbum abre con “Round Midnight”, donde, según Henríquez, la forma de tocar de Rubalcaba “se vuelve agua y toma la forma de lo que él quiere hacer”. “I Mean You” captura lo que Henríquez llama “la vibra de la música afrocubana en su máxima expresión”.

“El Son De Teo” se desarrolla a través de una atmósfera de un son montuno lento que conecta el homenaje a Teo Macero, creando una auténtica vibra del son. Su composición original, “San Juan Hill”, refleja “las vicisitudes de ser afroamericano y latino puertorriqueño durante el período de transición, con Robert Moses teniendo que trasladar a la gente de sus de residencias”. En “Ugly Beauty”, Henriquez transforma el compás ternario de Monk y recurre al vocabulario del bolero de Beny Moré, mientras que la interpretación vocal de Anthony Almonte ofrece lo que él describe como “sonidos exquisitos”.

“Evidence of Four and One” hace referencia a las composiciones clásicas de Monk “Evidence”, grabada por primera vez en 1948, y “Four in One”, una obra formalmente inusual de 1951. Aquí, Henriquez logra combinar ambas melodías como si fueran una sola. Construida sobre rápidas semicorcheas con ambas líneas melódicas superpuestas. “Raise Four” sigue la línea de Machito y Chico O’Farrill con un pulso de seis por ocho y la explosión de Pedro Martínez y Jesús Ricardo.

“Green Chimneys” tiene un tono de mozambique con flauta piccolo y bajo en la melodía. “Who Knows” se erige como “un reflejo de personas a las que admiro —Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill—, pioneros de lo afro cubano y afro puertorriqueño”. El tema de cierre, “Plena Azul Blue Monk”, se inspira en la tradición de la plena puertorriqueña , donde “el trombón, simplemente tocando la melodía”, evoca figuras como Papo Vázquez, William Cepeda y Rafael Hernández.

Para Henríquez, la música regresa al lugar que lo formó.

Lista de temas:

Round Midnight

I Mean You

El Son De Teo

San Juan Hill

Ugly Beauty

Evidence of Four and One

Raise Four

Green Chimney

Who Knows 10.

Plena Azul Blue Monk