Visionary saxophonist, composer and conceptualist Miguel Zenón receives 2024 Doris Duke Artist Award for Exceptional Achievement in Jazz

Visionary saxophonist, composer and conceptualist Miguel Zenón receives 2024 Doris Duke Artist Award for Exceptional Achievement in Jazz

The Doris Duke Foundation announced that saxophonist, composer and conceptualist Miguel Zenón has received a 2024 Doris Duke Artist Award, the largest prize in the United States specifically dedicated to individual performing artists. He is one of six honorees selected for their exceptional achievement, each of whom is being awarded $525,000 in unrestricted funds and an incentive of up to $25,000 to save for retirement. Other 2025 honorees include Nataki Garrett (theater), Shamel Pitts (dance), Acosia Red Elk (dance), esperanza spalding (jazz) and Chay Yew (theater).

 

“The Doris Duke Artist Award is more than an award—it is a platform to fight for the future of all performing artists. In illuminating the full range of human possibility, these six remarkable artists show us why that struggle is so important,” said Doris Duke Foundation President and CEO Sam Gill.

“I’m extremely grateful to receive this award along with such a distinguished group of individuals,” said Zenón. “Recognitions like this one inspire us all to keep pushing forward as artists and creators, with open minds and ears.”
 
The Doris Duke Artist Award was established in 2012 to unlock the power of creativity and to shape our society for the better. The award and associated programming are designed to create conditions in which artists can thrive. In addition to providing a cash prize, the foundation also gives the award winners support including professional development, financial planning and management services, enhanced networking and performance opportunities.
 
In conjunction with the 2024 Awards, the Doris Duke Foundation will further expand its support of the community of award winners, some of society’s greatest living theater, dance and jazz artists. In April, the foundation will host the first in a series of annual convenings in New York that will feature a marquee symposium about the future of the performing arts entitled “Creative Labor, Creative Conditions: A Symposium and Celebration of the Doris Duke Artist Awards” and will inaugurate an annual retreat for Doris Duke Artist awardees at Duke Farms, the foundation’s 2,700-acre environmental center.  

The award program recognizes artists for their established record of achievement within the disciplines of contemporary dance, jazz and theater. The unrestricted nature of the award allows artists to use the funds for either personal or professional needs and enjoy the freedom to pursue projects of their choosing. Last year, the foundation doubled the amount of the award to signal the power of sustained support for individual performing artists and to celebrate the immense shared benefits to society when artists are invested in as whole people and as creative laborers. Including the 2024 recipients, the foundation to date has provided 135 artists with $38.8 million through the Doris Duke Artist Award program. 

For more information about the Doris Duke Artist Awards, visit dorisdukeartistawards.org.

ABOUT MIGUEL ZENÓN

2024 Doris Duke Artist Award recipient, Guggenheim and MacArthur Fellow and 2024 Grammy® winner Miguel Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between jazz and his many musical influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has built a distinguished career as a leader and has released 16 albums under his own name. In addition, he has honed his artistic identity by collaborating with both established jazz masters and the music’s younger innovators, irrespective of style and genre. Zenón has toured or recorded with artists including the SFJAZZ Collective, Charlie Haden and Doris Duke Artists Fred Hersch and Danilo Perez. He has given hundreds of lectures and master classes worldwide, and serves as a faculty member in the music and theater arts department at MIT. In 2011, Zenón founded Caravana Cultural, a program that presents free-of-charge jazz concerts in rural areas of Puerto Rico.

ABOUT THE DORIS DUKE FOUNDATION

The mission of the Doris Duke Foundation (DDF) is to build a more creative, equitable and sustainable future by investing in artists and the performing arts, environmental conservation, medical research, child well-being and greater mutual understanding among diverse communities. DDF focuses its support to the performing arts on contemporary dance, jazz and theater artists, and the organizations that nurture, present and produce them. The Doris Duke Foundation is one of only two foundations in history to have received the National Medal of the Arts from the National Endowment for the Arts, presented by President Barack Obama, in special recognition of DDF's support of creative expression across the United States and bold commitment to artistic risk, helping artists, musicians, dancers and actors share their talents and enrich the cultural life of the nation. Visit www.dorisduke.org to learn more.

LUIS PERICO ORTIZ, GIOVANNI HIDALGO Y JUSTO ALMARIO “TOGETHER”

LUIS PERICO ORTIZ, GIOVANNI HIDALGO Y JUSTO ALMARIO “TOGETHER”

(16 de abril de 2024, San Juan, Puerto Rico) – El trompetista, compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño Luis Perico Ortiz se une a dos grandes y virtuosos amigos, el percusionista boricua Giovanni Hidalgo y el saxofonista colombiano Justo Almario, para honrar a leyendas del Latin Jazz.

Bajo el título de “Perico Together”, el domingo 18 de agosto de 2024 a las 5:30 p.m. en Bellas Artes de Caguas, estas tres figuras emblemáticas de la música interpretarán grandes éxitos de Mario Bauzá, Chano Pozo, Dizzy Gillespie, Mongo Santamaría, Israel López “Cachao”, David Valentín, Tito Puente, entre otros. Luis Perico Ortiz Latin Jazz Big Band, compuesto por 18 músicos de primer orden, estará acompañándolos.

“Conozco a Giovanni desde que tenía 16 años cuando Cachete Maldonado lo llevó a tocar conmigo. Y a Justo me une también una amistad de más de 50 años desde que en los años setenta tocamos con Mongo Santamaría. Con ambos he trabajado proyectos grandiosos y este será otro que quedará para nuestra historia y en la memoria del público que asistirá”, expresa el Maestro Luis Perico Ortiz.

 

Dentro del repertorio están incluidos clásicos como: “Gracias a La Vida”, “Perfume de Gardenias”, “Manteca”, Mambo Inn”, “Mongo”, entre muchos otros. Esa noche también se tocarán piezas de Almario y Perico. Y se estrenarán temas inéditos que Luis Perico Ortiz escribió para Giovanni y Justo.

 

Los boletos ya están a la venta en www.ticketera.com. La producción está a cargo de Ivonne Class.

La música y la risa se unen en un solo escenario.

La música y la risa se unen en un solo escenario 

(15 de abril de 2024, San Juan, Puerto Rico) – El saxofonista José “Furito” Ríos y el comediante Ángel González presentarán el espectáculo Jazz & Laugh el 8 de mayo a las 8:00 p.m. en Punto Fijo en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

“Jazz & Laugh” es un espectáculo que combina dos vertientes artísticas: la música y la comedia en la rama del “Stand UP Comedy” específicamente. Estas dos facetas del arte coinciden en la espontaneidad, la improvisación y el entretenimiento.

La música estará a cargo de Furito Ríos. La versatilidad musical de este virtuoso del saxofón lo ha llevado a tocar artistas como; Michel Camilo, Ray Barreto, Arturo Sandoval, Giovanni Hidalgo, Tito Puente, Celia Cruz, Eddie Palmieri, Franco de Vita, Isabel Pantojas, Paloma San Basilio, Raphael, José José, Roberto Carlos, Marco Antonio Solis, y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros. Ríos ha formado parte de más de 300 grabaciones incluyendo una con The Royal Philarmonic de Londres.

Furito estará acompañado del Standard Bomba Jazz Quintet formado por Josué González (piano), Joaquín Del Río (bajo), Adrián Ruiz (batería), Héctor Calderón (barril y percusión) y Furito Ríos (saxofón, composiciones, arreglos, concepto y dirección musical). Entre los temas que interpretarán “Blues del Cielo”, “La Vieja Colonia”, “Julia Ester”, “Talita Cumí”, entre otros.

El comediante Ángel González, quien tiene su exitoso podcast Dulce Compañía desde el 2014, quien actúa en Teatro Breve y ha participado en películas y series filmada en Puerto Rico (Mag Dogs, StarUp y Neon), estará a cargo de hacer reír a los presentes. Regularmente Punto Fijo es el lugar donde presenta su variedad de “stand-up comedies”. Así que, en esta ocasión combina esa modalidad con la música que se estará presentando para crear una sinergia entretenida.

Los boletos están a la venta en www.prticket.com o llamando al 787-303-0334. 

Día Internacional del Jazz en la Casa Histórica de la Música Cayeyana con la Presentación del libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño y Jazz en vivo.

El próximo viernes 26 de abril celebramos el Mes de Apreciación del Jazz y el Día Internacional del Jazz en la Casa Histórica de la Música Cayeyana con la Presentación del libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño y Jazz en vivo.

5pm - Presentación del autor por el músico cayeyano Ricardo López.

5:15pm Presentación del libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño por su autor Wilbert Sostre Maldonado.

5:45pm Preguntas y conversatorio con los asistentes y autor.

6pm Venta y firma de libros.

6:15 pm Jazz en vivo. Agrupación por confirmar.

7:30pm Jazz Jam. Músicos que deseen participar favor confirmar su asistencia. 787-942-9772

El jazz mexicano alcanza nuevas cimas. Lanzamiento del Álbum Reminiscencias de Paquito Cruz

El jazz mexicano alcanza nuevas cimas. Lanzamiento del Álbum Reminiscencias de Paquito Cruz

Xalapa, Veracruz, México - 6 de abril de 2024.

Es un momento emocionante para los amantes del jazz en México y todo el mundo, ya que el joven y talentoso pianista mexicano Paquito Cruz, lanza su nuevo álbum Reminiscencias. Esta obra musical lidereada por Paquito Cruz junto a Aldemar Valentín en el bajo eléctrico y Alex Lozano en la batería, promete cautivar a los oyentes con su fusión única de estilos y su expresividad incomparable.

Grabado por Orson Ramírez en el prestigioso Estudio 13 de la Ciudad de México, Reminiscencias presenta diez temas extraordinarios, cada uno de ellos ofrece una exploración profunda de la creatividad y la pasión musical del artista. Desde las composiciones originales de Paquito Cruz, hasta reinterpretaciones de temas como “Miyako” de Wayne Shorter y “Perseverancia” de Roger Mas. Este álbum ofrece una experiencia auditiva estimulante y conmovedora.

Con la mezcla a cargo de Sergio Reynoso en Xalapa, Veracruz y la masterización realizada por Dave Darlington en Bass Hit, New York City, Reminiscencias no solo es una celebración del talento musical, sino también un testimonio del espíritu innovador y colaborativo de la escena jazzística mexicana.

El diseño del álbum, a cargo de Manuel López y Lorena Ortega en Estudio Cuatro Ojos, Xalapa, Veracruz, complementa perfectamente la atmósfera del álbum, mientras que el aporte fotográfico de Yan Gope y Gerardo Gamboa captura la esencia visual de la música.

Paquito Cruz

Es un joven pianista que ha demostrado tener una fuerza dinámica en la escena musical de su país, desde sus comienzos estudiando piano clásico, hasta sus exploraciones en una variedad de estilos musicales. Ha ganado el reconocimiento nacional e internacional por su virtuosismo y pasión por la música.

Reminiscencias es el resultado de años de dedicación y colaboración, representa un hito importante en la carrera de Paquito Cruz. Con su lanzamiento el 4 de abril de 2024, este álbum promete deleitar a los oyentes y dejar una marca indeleble en la escena del jazz mexicano contemporáneo.

Únete a la conversación en línea:

https://www.paquitocruz.com/

Bandcamp: https://paquitocruzpiano.bandcamp.com/album/reminiscencias

Facebook: https://www.facebook.com/paquitocruzpiano/

Instagram: https://www.instagram.com/paquitocruzpiano/

LIUBA MARÍA HEVIA EN CONCIERTO, Sábado 6 de abril en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico

 

Liuba MarÍa hevia EN CONCIERTO

La cantautora cubana se presentará por primera vez en la isla en el

Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

San Juan, Puerto Rico – En celebración a la trova iberoamericana y caribeña, Pro Arte Musical presenta a la compositora e intérprete cubana, Liuba, por primera vez en concierto en la isla, el sábado 6 de abril de 2024, a las 7:30 p.m., en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

Liuba María Hevia, nacida en La Habana, Cuba, es la máxima exponente femenina de la nueva trova cubana. Su trabajo funde elementos tradicionales y contemporáneos, logrando una personalidad artística singular. Desde 1982 es parte del prestigioso movimiento de la nueva trova, fundado por figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido trabajos discográficos, siendo Hevia una de sus voces más significativas.

“Gracias a la música, un viejo anhelo se hace realidad. Ofreceré un concierto en el emblemático Teatro de la Universidad de Puerto Rico acompañada del talento excepcional de los músicos de esa bendita isla. ¡Puerto Rico! Estoy feliz y esa felicidad la quiero compartir con ustedes”, comentó la cantante cubana.

Liuba cuenta con más de 20 producciones discográficas y un sinnúmero de galardones a nivel internacional. Sus canciones se caracterizan por un alto nivel poético y belleza, con variedad melódica, rítmica y temática. En sus composiciones afloran diversos géneros cubanos, entre ellos, la canción libre, la guajira, el son, el bolero, la habanera, el danzón y la balada. Otra especialidad es su trabajo musical dedicado a la niñez, interpretando canciones infantiles de su autoría, como clásicos del repertorio infantil hispanoamericano. En 2012, fue laureada por UNICEF como Embajadora de Buena Voluntad, en atención a su labor social en favor de la niñez.

En su concierto en Puerto Rico, Liuba, a quien siempre le acompaña su guitarra, tendrá como artista invitada a la cantautora y multi-instrumentista cubana Yusa; también la acompañará un grupo de músicos puertorriqueños, bajo la dirección del reconocido músico y arreglista cubano Arnulfo José Guerra, quien trabajó un arreglo especial para el concierto en la isla con instrumentos de cuerdas clásicas y otros asociados a la música popular y al folclore campesino. Músicos puertorriqueños invitados: Maribel Delgado, cuatro y tiple; Keren Torres, cello; Olga Juliá, violín; William García, percusión.

“Pro Arte Musical se complace en exaltar la excelencia musical en todas sus vertientes. Si eres seguidor de la nueva trova cubana no te puedes perder este concierto de Liuba María Hevia, gran artista y humanista de fama internacional, en su primera presentación en Puerto Rico”, dijo Karen Schneck-Malaret, directora ejecutiva interina de Pro Arte Musical.

Para boletos, acceda a la boletería virtual de Ticketera. Para información adicional, comuníquese al (787) 722-3366, o escriba un correo electrónico a: proarte@proartemusical.com.

Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país. Por 92 años, la organización ha cultivado el gusto por el repertorio clásico y la excelencia, promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico, al presentar a virtuosos exponentes del jazz, world music y la danza en las principales salas de concierto. La misión de Pro Arte Musical también se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

Pro Arte Musical ofrece además el proyecto de Musicoterapia a varias comunidades, con el fin de proveer acceso a terapias creativas, basadas en ciencia, dirigidas a mejorar la salud mental de la población a través de la música. Visite nuestra página web en: www.proartemusical.com

Internationally acclaimed drummer/composer Dan Weiss tours with Miguel Zenón and Matt Mitchell to celebrate new trio recording Even Odds

Internationally acclaimed drummer/composer Dan Weiss tours with Miguel Zenón and Matt Mitchell to celebrate new trio recording Even Odds

Monday, April 29 – Tuesday, May 7 with stops in Springfield, MA; New York, NY; Minneapolis, MN; Cleveland, OH; Toronto, ON; and Philadelphia, PA
 
 “[Weiss is] best known as a virtuosic, in-demand jazz drummer… and an ambitious, imaginative bandleader.” – Hank Shteamer, The New York Times
 
"★★★★ The twenty wildly free and engrossing tracks of Even Odds have a resolute consciousness that is hard to defy.” – Mike Jurkovic, All About Jazz
 

Widely heralded drummer and composer Dan Weiss celebrates his captivating new recording Even Odds with a six city North American album release tour, April 29 – May 7, 2024. Joining him are the musicians from the album: alto saxophonist Miguel Zenón and pianist Matt Mitchell.
 
Performances take place:
 
∙ Monday, April 29 at Springfield Community Music School, 127 State St., Springfield, MA. The 7:30 p.m. performance is presented by JazzShares. Tickets are $15. For information visit jazzshares.org.
 
∙ Tuesday, April 30-Wednesday May 1 at The Jazz Gallery, 1158 Broadway, Fifth Floor, New York, NY. Sets at 7:30 and 9:30 p.m. Livestreams also available. For information visit jazzgallery.org.

∙ Thursday and Friday, May 2-3 at Ice House, 2528 Nicollet Avenue, Minneapolis, MN. Show at 8 p.m. on Thursday and Friday. Tickets $20-$35. For information visit icehousempls.com.
 
∙ Saturday, May 4 at Bop Stop, 2920 Detroit Avenue, Cleveland, OH. Sets at 7 and 9:30 p.m. Tickets $30. For information visit themusicsettlement.org.
 
∙ Sunday and Monday, May 5-6 at The Rex, 194 Queen St. W, Toronto, ON. For information visit therex.ca.
 
∙ Tuesday, May 7 at Solar Myth, 1131 South Broad St., Philadelphia, PA. Performance at 8 p.m. Tickets $37.08. For information visit solarmythbar.com.

Whether it’s strategizing a game of rock, paper, scissors, engaging in a friendly game of poker, or taking the musical risks that have made him one of the most lauded drummers in modern jazz, Weiss relishes a game of chance. On Even Odds (March 29, 2024 via Cygnus Recordings), Weiss debuts a new trio with an unorthodox recording process. For this captivating session, Weiss enlists alto saxophonist Zenón and pianist Mitchell, both longtime collaborators, to navigate his intricate compositions and to engage with the drummer in novel ways.

 

Even Odds features two distinct approaches to the delicate balance of composition and improvisation, both offering their own unique challenges to the trio. Six of the pieces are “traditional” compositions – traditional in the sense of providing written material that the trio played and improvised upon together, less so in their reflection of Weiss’ singular blend of influences, which draws on rhythmic concepts from jazz, Indian classical music, contemporary classical, West African music and extreme metal and a cinematically influenced sense of emotion and atmosphere.

 

The remaining pieces were crafted as game-like provocations, gauntlets thrown down from Weiss to his bandmates. They began life as brief drum exercises or grooves that Weiss recorded solo. He then presented these fragments to Zenón and Mitchell and asked them to improvise over them. These knotty miniatures, many of them clocking in under a minute or two, force the players to think in focused, densely packed bursts to realize fully formed statements as they traverse these rhythmic dares.

 

“I love games,” Weiss explains. “I'll make bets with people over the silliest things. On Even Odds, there was always a chance that these tunes could go a lot of different ways. I’d never recorded that way before, so it felt like a bit of a gamble.” The title of Even Odds reflects that gamesmanship, but it also suggests the dichotomies that so enliven the album – the odd-numbered trio of masters making coequal contributions to a group sound; meeting on an even playing field even as they contend with material designed to throw them off-kilter.

Weiss assured that challenge would be answered in thrilling fashion by inviting two of the most gifted, virtuosic and adventurous voices in modern music. Miguel Zenón is a multiple Grammy nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists and composers of his generation. Hailed by the New York Times as “a pianist of burrowing focus and an indispensable fixture of the contemporary vanguard,” Matt Mitchell is a pianist, composer, and electronic musician interested in the intersections of various strains of acoustic, electric, composed, and improvised new music. He has played extensively in the ensembles of many major figures in improvised music, including Tim Berne, Dave Douglas, John Hollenbeck, Rudresh Mahanthappa, Linda May Han Oh, Jonathan Finlayson, Mario Pavone, and Darius Jones.

 

“Matt and Miguel had free reign to do whatever they wanted,” Weiss explains. “It was true improvisation, with the only form being what the drums were playing. It was challenging, but of course they're incredible musicians and they did amazing and very contrasting things – some were dense and busy, some were atmospheric and minimalist, some were loud and aggressive, some were really tender.”

 

“The collaboration involved in making [this record] represented for me a feeling of great trust from Dan,” says Mitchell. “His singular dedication to a creative path encompassing both extreme discipline and unfettered expression and openness is a continual personal impetus for my own work, and I believe it has a particularly unique realization with this record.”

 

“The three of us have been playing in this trio format for the past few years, so the recording felt pretty free and organic,” Zenón adds.

 

As a demonstration of the process, compare “Recover the Mindset” with “M and M,” the poker-inspired “Too Many Outs” with “Runner Runner,” or “Bribes and Ultimatums” with “Royal Beatings” – the former in each case is Weiss’ unadorned drum track, the latter a reprisal with Zenón’s and Mitchell’s darting inventions parrying with the original. The pairing of “Horizontal Lifestyle” and “Vertical Lifestyle” reverses the process; “Vertical” features the full trio, while “Horizontal” strips away Weiss’ rhythmic foundation to spotlight the intricate sax-piano duo that it inspired. The mesmerizing “Conversing with Stillness” takes a similar approach, beginning with the full trio and then excising Weiss’ drums midway to leave behind a gossamer, free-floating ballad.

These concise experiments are interspersed with the half-dozen new compositions that Weiss penned for the album. They include the agitated, insistent opener, “It Is What It Is,” where the sustained nervous tension seems to contrast with the laissez-faire tone of acceptance suggested by the title. It’s followed by the mournful tribute “The Children of Uvalde,” which was written in the immediate aftermath of the 2022 school shooting, when this latest round of horror was still raw.

 

“Sometimes I don't really know how to respond to these events except to go write a tune to express the pain,” Weiss says. “That one came out of me pretty quickly. Hearing the news of a school shooting has always been horrific, but now that I have a kid it really hits home. I can't imagine what those parents go through or how they bounce back.”

 

The tender “Fathers and Daughters” illustrates the more joyous aspects of parenthood. “Five to Nine,” like the improvised “Nineteen to the Dozen,” is a play on the complex meter of the respective tunes. And both “Nusrat” and “Ititrefen,” along with the improvised “Bu,” continue Weiss’ longstanding habit of paying homage to his inspirations.

 

“Nusrat” is named for the iconic Pakistani Qawwali singer Nusrat Fateh Ali Khan, and transplants a Qawwali tabla rhythm onto the drum set. “Max Roach” and “Bu,” the nickname of Art Blakey, both build on rhythmic ideas gleaned from those legendary drummers. “Bu” isolates a Blakey pattern and reimagines it in the tradition of a tabla composition, while “Max Roach” elaborates on Roach’s famed contribution to Charlie Parker’s “Klactoveedsedstene.” “Ititrefen” is “Nefertiti” spelled backwards, and was written with Wayne Shorter’s brilliant composition in mind. The game of rock, paper, scissors depicted on the cover of Even Odds is a perfect encapsulation of this trio’s inventive music: equal parts bold and assertive, keen and incisive, and expansive and encompassing; three ideas expressed at once, at times overlapping, at times in conflict; and constantly, gleefully unpredictable.

Dan Weiss

Dan Weiss has been hailed as one of the top five drummers in jazz by The New York Times. His innovative drumming and forward-thinking compositions have been pushing musical limits for decades. Weiss's intense study of jazz, classical Indian, contemporary classical, West African, and metal sets a musical platform that creates a sound that transcends conventional style or genre. Weiss has studied tabla under Samir Chatterjee for 25 years. His trio with Jacob Sacks and Thomas Morgan has released four albums (Now Yes When, Timshel, Utica Box and Dedication) and he also leads a unique 16-piece large ensemble featuring some of NYC’s most gifted musicians. His band Starebaby (with Matt Mitchell, Craig Taborn, Ben Monder and Trevor Dunn) blends metallic jazz, prog and post rock, melding deep sophistication with visceral impact. As a sideman, Weiss has played/toured with Lee Konitz, Chris Potter, Sylvie Courvoisier, Rudresh Mahanthappa, Linda May Han Oh, John Zorn, and others.

 

Dan Weiss – Even Odds

Cygnus Recordings – CR104 – Recorded Sept. 19-20, 2023

Release date March 29, 2024

Edgar Abraham lleva su ritmo y melodía a El Bastión

Edgar Abraham lleva su ritmo y melodía a El Bastión

El artista presentará un concierto íntimo colmado del sabor y sentimiento característico de su música.

SAN JUAN, abril 3, 2024 — La noche del viernes, 5 de abril, promete ser inolvidable para los amantes de la buena música, en particular el jazz latino, cuando el centro cultural El Bastión se convierta en una íntima sala de concierto para presentar al destacado multiinstrumentista, arreglista y compositor puertorriqueño, Edgar Abraham y su banda de latin jazz.

Las puertas de la sede de la organización ACirc abrirán a las 7:00 p.m. para recibir al público que tendrá la oportunidad de disfrutar del concierto “Edgar Abraham, La máquina”. El título del recital es alusivo a la composición de José Manuel Jiménez “El Canario”, que lleva por nombre “La máquina patinaba” y fue adaptado por Abraham. Este tema rescata estampas de los viajes en tren para transportar caña de azúcar a finales del siglo 19.

La velada musical, enmarcada en la celebración del Mes del Jazz, comenzará a las 8:00 p.m. Abraham deleitará a la audiencia con un variado repertorio que incluye temas de su más reciente producción discográfica “La máquina”, así como los éxitos que han marcado su fructífera trayectoria.

“Le hemos dado mucho cariño a este concierto. Lo hemos atemperado para que el público amante del latin jazz lo disfrute”, afirmó el reconocido músico, quien ha trabajado con un sinnúmero de artistas de fama internacional, incluyendo a Calle 13 y Residente, Kany García, Jorge Drexler y Vicente García, entre otros.

“El repertorio de la noche será muy robusto. Tendremos temas que resaltan nuestra puertorriqueñidad a través del jazz, con ritmos como la bomba, la plena y la rumba. Pero también habrá clásicos, como temas de John Coltrane, boleros que grabamos en el disco “Delirio” y hasta flamenco”, agregó el también saxofonista.

El evento del viernes también marca el inicio de varios proyectos de Abraham y su quinteto para continuar celebrando y honrando el género del jazz a lo largo del mes. Es, además, una celebración de la conexión y camaradería profesional que existe entre los miembros del talentoso quinteto que se completa con Alfredo Rodríguez en la percusión, Emanuel Rivera en el piano, Egui Sierra en el bajo y Wilo García en los tambores.

Quienes asistan podrán colaborar con un donativo de $20. El mismo puede realizarse a través de elbastion.org/product/edgar-abraham-la-maquina o en la entrada el día del evento.

El calendario de eventos culturales de ACirc —así como otras actividades— se comparte en las redes sociales de la organización (@acircpr). Para más información, puede comunicarse al (939) 260-8346 o escribir a acircpr@gmail.com.

Zaccai Curtis rinde homenaje al linaje del jazz afrocubano en Cubop Lives!, Un nuevo álbum que se lanzará el 10 de mayo a través de Truth Revolution Recording Collective

Zaccai Curtis rinde homenaje al linaje del jazz afrocubano en Cubop Lives!, Un nuevo álbum que se lanzará el 10 de mayo a través de Truth Revolution Recording Collective

Zaccai Curtis es un pianista polifacético al cual le brillan muchos aspectos de su trabajo como  artista, compositor, educador y productor. Curtis se ha ganado la estima por majestuosamente demostrar un gran dominio en el vocabulario del jazz afrocubano y el jazz tradicional. Como compositor, Curtis ha ganado tres veces el premio ASCAP Young Jazz Composer, recibió la beca para artistas de la Comisión de Turismo de Connecticut y la beca “New Jazz Works” de Chamber Music America. Como intérprete, Curtis ha sido seleccionado dos veces para el programa Jazz Ambassador del Departamento de Estado de Los Estados Unidos y en 2020 fue votado como “Estrella en ascenso” en la encuesta de críticos de la revista DownBeat. Como educador, Curtis es miembro de la facultad de la Universidad de Hartford y la Universidad de Rhode Island, y como productor, Curtis tiene una nominación al GRAMMY por su participación en la producción discográfica Entre Colegas de Andy González. Ahora, después de perfeccionar su destrezas en todas estas facetas de la música, Curtis se embarca en un viaje cercano y anhelado por su corazón con Cubop Lives!, un álbum que representa la culminación de su trabajo como compositor/arreglista, intérprete y educador inmerso en la tradición del jazz afrocubano.

Cubop Live! Es un álbum que inicia en el corazón. Como instrumentista, Curtis ha estado profundamente inmerso en la tradición del Jazz, Bebop y muy activo en el mundo del Jazz afrocubano, Curtis quiso rendir homenaje a los grandes músicos cuyos pasos ha seguido y que unieron la distintiva fusión de estas culturas musicales. "Quería hacer un álbum de época que aportará una nueva perspectiva a un estilo más antiguo, uno que no estuviera cubierto de la manera que pensé que podría ser", dice Curtis. “Cubop Live! señala lo más temprano de la “fusión del jazz” y la combinación de culturas que se relacionaban entre sí socialmente, políticamente y, por supuesto, musicalmente”. El amor de Curtis por el género lo llevó no sólo a una meticulosa selección de las piezas, tanto históricas como originales, sino a la selección intencional de la agrupación que lo acompaña. “Se necesitan músicos que dominen este estilo y que comprendan los conceptos y forma de este complejo género”, dice Curtis. “Solo hay un puñado de personas que pueden interpretar este estilo de música como ellos. Estos arreglos fueron desarrollados para resaltar el sonido personal de cada integrante del proyecto”. La lista de personal del álbum incluye un elenco de pesos pesados dentro del mundo del jazz afrocubano: Willie Martínez (batería, voz y timbales), Camilo Molina (percusión), Reinaldo De Jesús (percusión, batería) y el hermano del líder del proyecto, Luques. Curtis (bajo).

El título del álbum tiene varios significados ya que rinde homenaje a un estilo musical del ayer. “Cubop” se refiere a la fusión cultural y musical de la Música Cubana con el Bebop. Al hacer referencia a Cubop en el título, Curtis ha alineado deliberadamente el álbum para reconocer y denotar la música de luminarios como Machito y sus Afrocubanos, Dizzy Gillespie, Mario Bauzá y Chano Pozo. La implicación del título, entonces, afirma que la influencia de estos pioneros impregna la música del presente. En su conjunto, la frase ¡Cubop Live! También es una referencia inherente a la influencia de Charlie Parker al hacer referencia a la frase “Bird Lives!”, y además a la influencia del también hijo de Hartford, Jackie McLean, quien compuso la famosa pieza de ese título. El propio McLean fue una de las principales influencias y mentores de Curtis. Con un significado tan estratificado en el mundo del Bebop y la música afrocubana, es la frase perfecta para resumir los objetivos del proyecto de Curtis.

Musicalmente, Curtis se apoya en lo que él describe como “dos caras de la misma moneda” dentro del jazz afrocubano: Instrumental Mambo Jazz (una frase acuñada por Eddie Palmieri) y Cubop. El primero fusiona melodías de jazz e improvisación con el popular género del mambo que fue encabezado en la década del 1940 por Mario Bauzá, director musical del conjunto Machito y sus Afrocubanos. Curtis describe a Cubop como una “composición bebop con elementos afrocubanos en la sección rítmica”, o al menos se desvía “más hacia el lado bebop” de la fusión musical.

Las piezas de este álbum, ya sean compuestas o arregladas por Curtis, dejan claro el linaje artístico en el que toma inspiración. Una de las formas más notables en que lo hace es a través de la “Noro Morales Suite”, una colección de cuatro piezas del gran pianista puertorriqueño Noro Morales. La suite comienza con “María Cervantes” y continúa con “Oye Men”, antes de pasar a “Stromboli” y concluyendo con “Rumbambola”. "No estoy seguro de si habrá otro álbum homenaje a Noro, pero estoy feliz de reconocerlo en esta grabación", dice Curtis. “Su contribución al Latin Jazz es enorme y su estilo y música merecen ser explorados más”. Uno de los arreglos más intrigantes de Cubop Lives! es “Maple Leaf Rag” de Scott Joplin. Mientras Curtis revisaba este estándar del Ragtime, notó una sorprendente cantidad de correlaciones y similitudes con la interpretación contemporánea del piano afrocubano. “La forma en que la mano derecha de Joplin se “divide” en octavas del piano, llamando notas individuales o tonos de acordes en los tramos superiores se parece mucho a cómo un pianista tocaría un montuno en la música cubana." Toda la pieza es compatible con un ritmo de clave y, como resultado, el arreglo de Curtis deja la parte de la mano derecha casi sin cambios con respecto al original de Joplin, solo haciendo algunos ajustes en la parte de la mano izquierda para agregar más del "tinte español" del que Jelly Roll Morton hablo. "Hay muchas más conexiones con la música 'latina' en esta pieza", dice Curtis. “Los cambios de acordes, el movimiento fundamental, el arreglo triádico pianístico e incluso el final de algunas de las secciones pueden tener elementos comúnmente utilizados en la música afrocubana. ¿Será posible que la técnica de tocar el guajeo esté ligada a la técnica del Ragtime?”

Además de los arreglos, el álbum también incluye tres de las composiciones de Curtis, tituladas "Let 's Do It Again", "Earl" y "Black Rice". El primero es un mambo, grabado originalmente en 2016 con una sección de viento. Aquí, la melodía presenta exclusivamente una sección rítmica y se inclina profundamente hacia la sensibilidad del bebop con giros y vueltas en los cambios de acordes. “Earl” rinde homenaje a Bud Powell, el pianista favorito de todos los tiempos de Curtis y “un verdadero innovador del jazz afrocubano”. Por último, “Black Rice” es un blues, pero se puede tocar como una melodía de swing directa o encerrada en una clave. Para esta grabación, Curtis eligió este último.

Cubop Live! Impacta a sus oyentes al revitalizar una sección a menudo no visitada de la historia del jazz que ha dado forma dramáticamente al panorama del género y la música creativa desde sus inicios en la década del 1940. Al darle nueva vida a la profundidad de este estilo y al mismo tiempo combinándolo con música nueva que está tan estoicamente arraigada en esta tradición, Curtis demuestra que el mantra que su título establece es totalmente e imperecederamente cierto: Cubop Lives!

Cubop Live! Se lanzará el 10 de mayo de 2024 a través de Truth Revolution Recording Collective.

Lista de temas: 

Earl 3:21

Black Rice 5:01

 52nd Street 3:22

When I Fall IN Love 5:00

Cuban Fantasy 4:49

Woody And You 4:32

Someday My Prince Will Come 7:07

Let's Do It Again 4:53

Jazzin’ 3:58

Solo Piano 4:07

Oye Men 2:30

Stromboli 3:13

Rumbambola 4:09

Maple Leaf Rag 5:53

Contour 2:53

Miners Holiday 3:14

Moose 4:08

Fotografias son cortesia de Scott Kowalchyk