martes, 14 de septiembre de 2021

Los jueves son de jazz con la segunda temporada de “Encounter Jazz Series”

 

Los jueves son de jazz con la segunda temporada de “Encounter Jazz Series”

La serie de conciertos de jazz dará inicio el próximo jueves, 23 de septiembre en el Centro de Bellas Artes de Santurce



(San Juan, Puerto Rico) La escena del jazz en Puerto Rico volverá a contar un punto de encuentro para amantes de este género musical gracias al inicio de la segunda temporada de Encounter Jazz Series el próximo jueves, 23 de septiembre en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

Luego de un receso obligado por la pandemia del COVID-19, el pianista José Negroni y el productor Juan Carlos Ferrer -de Round Events- aprovecharon la reapertura de los espectáculos musicales en vivo y decidieron reiniciar una segunda temporada de esta serie que comenzó en el año 2019.

Cada concierto del Encounter Jazz Series” tendrá una temática distinta. El primero se titula “Voices of Jazz” y contará con la participación de la veterana cantante y corista Yanira Torres, así como el cantante Edgar Omar acompañados, por supuesto, del Negroni’s Trio, compuesto por el propio Negroni, su hijo Nomar en la batería y el invitado especial al bajo, Ramón Vázquez Martirena.





Las próximas dos ediciones serán dedicadas a la música brasileña en noviembre 18 y tendrán como invitados al trompetista Humberto Ramírez, la pareja de voz y guitarra Rose Max y Ramatis Moraes; mientras que la edición navideña contará con Michelle Brava, el bajista Sammy Morales y el cantante de la orquesta de Quique Talavera, Edward Delgado, el 23 de diciembre.





Los boletos para una o más ediciones del “Encounter Jazz Series” son limitados, dado el tamaño de la Sala, y están disponibles en Ticket Pop y la boletería del Centro de Bellas Artes.

                                                                          

domingo, 12 de septiembre de 2021

En el marco festivo de su 90mo Aniversario, Pro Arte Musical inaugura su Temporada 2021-2022

 En el marco festivo de su 90mo Aniversario, Pro Arte Musical inaugura su Temporada 2021-2022

Con siete recitales, una puesta teatral y diversas coproducciones, la organización retoma las salas de concierto con una oferta colmada de eclecticismo y excelencia musical

San Juan, Puerto Rico – Con las recientes reaperturas a nivel isla, el apoyo sustancial de otras entidades locales y el respaldo de su audiencia, Pro Arte Musical, la organización cultural sin fines de lucro de mayor antigüedad en Puerto Rico, lanza su Temporada 2021-2022 con motivo de la celebración de su nonagésimo aniversario. Por tal ocasión, además de sus tradicionales presentaciones de música camerística, la cartelera incluirá jazz, world music, teatro musical, entre otros ofrecimientos virtuales y demás encuentros presenciales.



Siguiendo su postulado de presentar ante el pueblo puertorriqueño los mayores exponentes de la escena musical universal, la organización sostiene su misión al promover y desarrollar programas educativos y de enriquecimiento sociocultural poniendo a la disposición del público los recursos para el debido conocimiento histórico sobre géneros de concierto, la apreciación musical, la fomentación y promoción de nuevos talentos, así como el enaltecimiento a las aportaciones de nuestros más connotados músicos e intérpretes. Los recitales que comprenden esta serie tendrán lugar en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.



El concierto inaugural reúne por vez primera a tres pilares de la escena musical independiente del país: Ricardo Pons, Brenda Hopkins Miranda y Henry Cole. Sus exitosas trayectorias e innumerables reconocimientos les han valido para ser un referente constante en la industria local, espacios académicos y de desarrollo cultural, y en la escena del jazz latino. Esta es una oportunidad única para gozar de esta reunión de talentos y saberes sobre un mismo escenario; el encuentro está pautado para las 6:00 p.m. del domingo, 3 de octubre de 2021.



Consecutivamente, el día 24 de octubre, se presentará un concierto cuyo repertorio propone una oda a la tradición vienesa con obras de Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven. Este recital estará a cargo del Trío Sanromá, conjunto en residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico, integrado por los profesores Francisco Cabán Vales (violín), Luis Miguel Rojas (violonchelo) y Diana Figueroa (piano).



El resto de la programación acoge las propuestas de músicos locales e internacionales con gran destaque en la escena clásica y popular. La oferta se extiende hasta el próximo año con el debut sobre las tablas puertorriqueñas de la galardonada cantautora y multi instrumentista cubana Yusa. La renombrada artista fue la primera egresada del Conservatorio de Música Amadeo Roldán en obtener simultáneamente tres certificaciones: guitarra clásica, tres cubano y pedagogía. Con gran reconocimiento internacional y múltiples premiaciones, la cantante asegura una presentación excepcional y muy arraigada a su estilo único que enlaza las sonoridades del son, el feeling, la trova, R&B, jazz-fusión y ritmos afrobrasileños. Este añorado encuentro se concretará el domingo, 6 de febrero de 2022.



Por su parte, el 27 de marzo, se llevará a cabo Tropicalia: recital de improvisaciones al piano de manos del distinguido académico y pianista puertorriqueño Alfonso Fuentes, quien interpretará obras originales en una muestra de su virtuosismo como músico y compositor. Sus ejecutorias e improvisaciones recogen las estéticas de diferentes periodos de la música clásica, new age, third stream, folklore patrio y del Caribe hispano dentro de una expresión idiomática que muchos críticos han catalogado como personal.



El 10 de abril de 2022, también en la Sala Sinfónica, se presentará el Miró Quartet, uno de los conjuntos de cuerdas más celebrados de los Estados Unidos de Norteamérica. Con sede en Austin, Texas, el cuarteto se ha presentado durante poco más de veinticinco años sobre los escenarios más prestigiosos del mundo, ganando innumerables elogios por parte de la crítica y cultivando la larga tradición de la música de cámara con ejecuciones que acopian obras de Schubert, Dvořák y comisiones recientes.



En la etapa culminante de la temporada, Pro Arte Musical festejará sus noventa años con un magno concierto de aniversario a efectuarse el domingo, 15 de mayo de 2022. Tal festejo reunirá en escena a una veintena de músicos puertorriqueños que componen la Carola Ausbury Big Band, liderados por la vocalista que le da nombre a la agrupación bajo la dirección del reconocido pianista y arreglista Luis Marín. A su vez, esta ocasión servirá para rendir homenaje a una figura excelsa del pentagrama nacional: don Pedro Rivera Toledo, quien presentará arreglos inéditos y tomará parte de la dirección musical del evento.

Dentro de los programas extraordinarios de esta serie, gracias a un acuerdo colaborativo con los productores Joe Nolan y David Claypoole, estrena en Puerto Rico la pieza de teatro musical Next to Normal. Con dos galas exclusivas para los socios y el público de Pro Arte Musical, la obra subirá a escena a mediados de febrero de 2022 en el Teatro Tapia del Viejo San Juan. Los detalles sobre presentaciones finales y demás coproducciones se difundirán próximamente.

La venta general para todos los eventos está disponible en el portal oficial de Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes. Cabe señalar que todas las presentaciones son estrictamente para personas vacunadas contra el coronavirus. Todos los asistentes deberán mostrar una identificación válida y su tarjeta o comprobante de vacunación en cada uno de los conciertos.

La producción y los teatros se reservarán el derecho de admisión. Para recibir información adicional y afiliarse a su distinguida membresía, comuníquese con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del correo electrónico proarte@proartemusical.com. La organización ofrece diferentes alternativas tanto para estudiantes como para el público general que desee patrocinar su cartelera como socio activo, protector, profesional y/o corporativo, anunciante, entre otras posibilidades.

Boletos en ticketera.com/proartemusical-2021-2022. Facebook, Instagram, Twitter & LinkedIn @proartemusical | YouTube: Pro Arte Musical – Oficial.

# # #

Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 89 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del País al presentar a virtuosos exponentes del jazz, world music y la danza en las principales salas de concierto. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

El virtuoso bajista Carlos Henriquez rinde homenaje al sur del Bronx en The South Bronx Story

 El virtuoso bajista Carlos Henriquez rinde homenaje al sur del Bronx en The South Bronx Story, su revelador nuevo álbum a través del sello discográfico Tiger Turn.


“El artista de jazz latino más importante de la ciudad de Nueva York en la actualidad, heredero del legado de Tito Puente”. New York Latin Culture

Tiger Turn se complace en anunciar el lanzamiento de The South Bronx Story, una obra audaz de múltiples movimientos del célebre bajista y compositor Carlos Henriquez. Este importante lanzamiento se publicará este próximo 27 de agosto del 2021, siendo una retrospectiva de la historia social del sur del Bronx y la herencia puertorriqueña personal de Henríquez. Para la ocasión, Henríquez es acompañado por un grupo de músicos increíbles como el  trombonista Marshall Gilkes, la saxofonista Melissa Aldana, el pianista Robert Rodríguez, el baterista Obed Calvaire, los trompetistas Michael Rodríguez y Terrell Stafford, el percusionista Anthony Almonte, así como el polifacético Jeremy Bosch en flautas y voces.

Carlos Henriquez es uno de los bajistas más importantes de su generación. Miembro de la Jazz at Lincoln Center Orchestra por más de dos décadas, hace que este virtuoso músico sea  definitivamente uno de los primeros bajistas verdaderamente bilingües, ya que su dominio en el género del jazz como a su vez en las tradiciones afrolatinas son totalmente evidentes. Su crianza en el sur del Bronx, un rico centro cultural que cuenta con leyendas locales como Tito PuenteEddie Palmieri y Celia Cruz le brinda al bajista una atmósfera muy importante en el desarrollo musical y personal del virtuoso músico. En The South Bronx Story, que es el tercer lanzamiento de Henriquez como solista y una continuación de su tributo del 2018 a Dizzy Gillespie, Dizzy Con Clave, el líder y compositor lleva a los oyentes a un amplio viaje musical. Este proyecto se estrenó por primera vez en 2018 en Jazz at Lincoln Center con gran éxito.




“[Sobre The South Bronx Story], “estoy utilizando mi música, experiencia y herencia puertorriqueña en el Bronx para contar una historia musical que apunta hacia el pasado y a su vez al futuro”, dice Henriquez. “El jazz es estadounidense, nacido del crisol de nuestra experiencia afroamericana. Y en el espíritu estadounidense, el jazz se ha adaptado a diferentes culturas, ciudades, personas y situaciones. Esto lo ha convertido en un género con su propia identidad. Este proyecto representa precisamente eso: la tragedia, la violencia y la historia no han culminado todavía, pero hay esperanza para el futuro. La música, la danza y las artes pueden unir todo esto y trascender para mostrar lo que la humanidad tiene en común ".

En The South Bronx Story, Henriquez se inspira en la historia y su experiencia personal. Movimientos como "Soy Humano" hablan de los obstáculos que Henríquez y su familia enfrentaron para lidiar con el sistema de vivienda y las turbulencias financieras mientras crecían, mientras que "Guajeo De Papi" es un testimonio de la paternidad en honor a su padre, Jorge Henriquez, quien mantuvo a su familia incluso en tiempos difíciles. “Mi papá es amado por muchos y es un ejemplo puro de cómo se puede definir a un hombre. Estoy muy orgulloso de él y verdaderamente honrado de haber escrito esta canción para él ”, comparte Henríquez. Otro tema destacado, "Hydrants Love All" con tintes de salsa, fue escrito pensando en el hermano del bajista, y los días de verano que compartieron juntos jugando entre los hidrantes de incendios en las calurosas calles del Bronx.

Otras composiciones  hacen referencia ingeniosamente a personas importantes, así como a eventos que crearon la cultura diversa del sur del Bronx de Nueva York. Los movimientos incluyen "Black Benji", una pieza inspirada en Cornell Benjamin, a quien se le atribuye el mérito de promover la paz entre las pandillas en el Bronx; “Mama Lorraine” sobre la vida y obra de la activista Lorraine Montenegro quien, junto con Evelin Lopez Antonetty, fundó United Bronx Parents y trágicamente falleció en Puerto Rico a raíz del huracán María; “Borough of Fire” dedicado a los devastadores incendios de los edificios de bajos ingresos en el sur del Bronx durante la década de 1970s; y “Moses on the Cross” sobre el legado divisivo de Robert Moses y la construcción de la autopista Cross Bronx Expressway.

El álbum presenta muchos momentos de inspiración para los  solistas. En “Black Benji”, a Melissa Aldana se le brinda un espacio que sin duda alguna nos demuestra un dominio absoluto del saxofón. Marshall Gilkes y Terrell Stafford intercambian frases coloridas sobre la forma en “Guajeo de Papi”, mientras que Michael Rodríguez hace girar muchas líneas hermosas con un hermoso tono en el Flugelhorn para “Mama Lorraine”. En todo momento, el versátil Jeremy Bosch (ampliamente conocido como uno de los cantantes principales del conjunto ganador del GRAMMY Spanish Harlem Orchestra) gira entre arder en la flauta y cantar; particularmente con su soneo en la sección de mambo de “Moses on the Cross” que nos recuerda a los grandes cantantes de la legendaria Fania.

 

Esta perfecta combinación de linajes en un tono unificador que subraya el impacto masivo de la diáspora puertorriqueña en la música y la cultura de Bronx, recordando a los oyentes que la cultura latina no puede separarse de la cultura de Nueva York, y a su vez  la cultura del Bronx nunca podrá separarse del Jazz. “Siendo un Bronxnite empanado de nacimiento, he sido testigo de los valores e instintos que me permitieron comprender a la familia de mi comunidad. La integración, que fue la clave para mí crecimiento, fue un aspecto cultural que me hizo apreciar a aquellos con los que crecí. Mientras escuchamos las diferentes composiciones de este proyecto, verán cuán influyente ha demostrado ser este vecindario para mi ”.

 

MÁS SOBRE CARLOS HENRIQUEZ:



Carlos Henriquez nació en 1979 en el Bronx, Nueva York. Estudió música a una temprana edad, tocó la guitarra hasta la secundaria y tomó el bajo mientras estaba inscrito en el Programa de Avance Musical de The Juilliard School. Entró en LaGuardia High School of Music & Arts & Performing Arts y participó en el LaGuardia Concert Jazz Ensemble, que ganó el primer lugar en Jazz at Lincoln Center Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival en el 1996. En 1998, poco después en la escuela secundaria, Henriquez se unió al Wynton Marsalis Septet y a la Jazz at Lincoln Center Orchestra, recorriendo el mundo y apareciendo en más de 25 álbumes. Henríquez ha actuado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucia, Tito Puente, Eddie Palmieri, Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Marc Anthony y muchos mas. Ha sido miembro de la facultad de música de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 2008, y fue director musical del intercambio cultural de Jazz at Lincoln Center Orchestra con el Instituto Cubano de Música con Chucho Valdés en 2010. 

 

##

 

Lista de temas:
 

1. The South Bronx

2. Hydrants Love All

3. Boro of Fire

4. Moses on the Cross

5. Momma Lorraine

6. Soy Humano

7. Black (Benji)

8. Guajeo De Papi

9. Fort Apache

10. Hip Hop Con Clave