El trompetista, compositor y director Luis Perico Ortiz inicia audiciones de música para estudiantes

El trompetista, compositor y director Luis Perico Ortiz inicia audiciones de música para estudiantes 

(17 de mayo de 2023, San Juan, Puerto Rico) El prestigioso músico, compositor, arreglista, productor y director musical Luis Perico Ortiz inicia audiciones para su instituto de música y empresarismo.

Luis Perico Ortiz se ha paseado con éxito por diferentes géneros musicales. Su genialidad musical lo ha llevado a mantener una carrera sostenida y a trabajar con estrellas de la música como: Rubén Blades, Tito Puente, Mongo Santamaría, Fania All Stars y Barry Maniilow, por solo mencionar algunos. Sus más de cinco décadas han marcado la historia de la música y lo han convertido en un ícono indiscutible.

 

El trompetista pertenece a la primera clase graduada de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antoni en San Juan, Puerto Rico. Emulando esa labor titánica de Ramos Antonini, Perico desarrolló su nuevo Instituto de Música Popular y Empresarismo Luis Perico Ortiz (IMPELPO)

IMPELPO comenzará operaciones en septiembre de manera virtual y el año entrante de forma presencial. Este instituto sin fines de lucro tiene como filosofía ofrecer una enseñanza musical de primera y las herramientas necesarias a cada joven de manera que pueda aprender a crear una empresa basada en su talento.

La oferta académica incluye talleres en Producción Musical, Improvisación, Historia de la música afrocaribeña y psicología de la música, Clases grupales de todos los instrumentos de orquesta de lenguaje popular, Arreglo, Orquestación y Composición, Talleres de Big Band, Orquesta y otros. Además, se ofrecerán talleres y cursos de empresarismo.

 

IMPELPO también becará a estudiantes de escasos recursos “Necesitamos que nuestros jóvenes músicos se preparen académicamente y que también desarrollen la parte empresarial. Que conozcan el mar de oportunidades que existen en la música que les permitirá crear fuentes de empleo y sostenibilidad a nivel personal y comunitario”, explica Luis Perico Ortiz.

Para audicionar, los estudiantes deben tener cuatro años de estudios teóricos y técnicos de su instrumento o voz. Tienen que realizar un video y enviarlo antes del 5 de junio próximo. Las instrucciones de lo que debe incluir el video se encuentran en el siguiente enlace:

Instrucciones para audiciones IMPELPO:

https://m.youtube.com/watch?v=ayBawS0n7Io

“Invitamos a las empresas que deseen unirse y aportar en la formación de nuevos empresarios musicales. Y también a los maestros de escuelas, academias e institutos, que motiven a sus estudiantes a continuar desarrollando su talento. Que les presenten nuestro instituto como una oferta para continuar ese hermoso camino que es la música”, continúa diciendo Perico.

Para detalles de IMPELPO, pueden visitar www.luispericoortiz.com y/o seguir a Luis Perico Ortiz través de sus redes sociales como: Luis Perico Ortiz (Facebook) y @luispericoortiz1 (Instagram).

GRAMMY and Latin GRAMMY Award-Winning Cuban Vocalist AyméeNuviola New Latin Jazz Album Havana Nocturne

GRAMMY and Latin GRAMMY Award-Winning Cuban Vocalist AyméeNuviola New Latin Jazz Album Havana Nocturne 

Havana Nocturne, a new album by renowned musical artist and multi-GRAMMY Award winner Aymée Nuviola.

A master song interpreter with universal appeal, Aymée Nuviola is one of the most celebrated artists of her generation. Known as the La Sonera del Mundo, Nuviola’s powerful artistry and captivating performance style has won hearts all over the world. Throughout her storied career (which includes Nuviola’s starring turn as the titular role in the Celia Cruz inspired Telemundo series Celia, 2017), she has consistently kept Cuban music at the forefront while displaying impressive musical versatility. 

In recent years, Nuviola has made overtures into the jazz realm, notably with two recent recordings alongside GRAMMY winning pianist Gonzalo Rubalcaba. Last year, the duo won a Latin GRAMMY for Live in Marciac (5Passion, 2022), and it’s precursor, Viento y Tiempo: Live at the Blue Note Tokyo (Top Stop Music, 2020) went on to gain a GRAMMY nomination too. Now with Havana Nocturne, Nuviola displays her assured command of the jazz language while paying tribute to her enchanting native city of Havana.  Featuring acclaimed pianist Kemuel Roig, this elegant 13-track collection takes its cues from filin, a Cuban musical movement described as jazz-influenced romantic song that rose to prominence in the early-mid 20th century in Havana. 

Influenced by the cultural climate of the United States, the filin movement took hold in Cuba in the late 1940’s and carried through to the early 1960’s. The word itself is derived from “feeling”, and its musical roots can be traced to the bolero and canción. A rhapsodic time, this movement was transformative for Havana as a constellation of singers and composers of this style emerged. Influenced by the popular jazz vocalists of the day, dashed with some Debuyssian impressionist, as well as the traditional Cuban son and bolero, el filin celebrated the beauty of the city, and gatherings around this music became the centerpiece of Cuban social life with jam sessions, house parties and concerts ubiquitous. 

Though born after the height of the filin movement, this powerful and emotional music reached Nuviola as a young girl and made an indelible impression. Since the earliest days of her professional career, filin and bolero have been present in her music and have served as a throughline across her many recordings and live shows. She has even earned the moniker The Voice of El Filin of Her Generation. On Havana Nocturne, Nuviola comes full circle as she brings this style to the forefront.  

Nuviola’s key collaborator is Kemuel Roig – an exceptional pianist whose 2020 jazz debut Genesis earned him a four star review from Jazzwise Magazine. Produced by Paulo Simeón, Havana Nocturne finds Nuviola and Roig among an intimate ensemble made up of Lowell Ringel on bass, Hilario Bell on drums, José “Majito” Aguilera on percussion and Julián Ávila on guitar. Throughout the gripping program, Nuviola takes listeners on an engaging journey through the enchanting streets of Havana, and offers her singular take on classic compositions by iconic Cuban composers José Antonio Méndez (“Me faltabas tú” and “Novia Mía”), César Portillo de la Luz (“Realidad y Fantasía”), Ángel Díaz (“Rosa mustia”), and Nino Rivera (“El Jamaiquino’). Nuviola pays tribute to these musical pioneers while also shining a light on their successors including Marta Valdés (“Tú no sospechas”), Frank Domínguez (“Imágenes”) and Meme Solís, whose early bolero “De la misma forma”, remained unrecorded until now. A particular highlight is her emotive performance of “Me contaron de ti”  by the great Cuban-American composer René Touzet.

Havana Nocturne features the work of non-Cuban composers as well, and each track uncovers a new side of the charismatic and seemingly limitless Nuviola. “Obsesión” by Puerto Rican composer Pedro Flores begins as a bolero before moving to a driving and seductive cha-cha. On “Perfidia” by Alberto Domínguez of Mexico, and the closing duo tango “Vete de mí” (by Argentinian pianist/composer Virgilio Expósito), Nuviola displays an impressive fluidity while traversing genres and styles with ease. Her original contribution “Quédate” is an ode to the filinero style, and one of the album’s most endearing performances. 

Track listing:

1. Imágenes (4:39) Frank Domínguez
2. Novia mía (3:38) José A. Méndez
3. Me faltabas tú (4:48) José A. Méndez
4. Obsesión (5:02) Pedro Flores
5. Realidad y Fantasía (5:25) César Portillo de la Luz
6. Rosa mustia (4:34) Angel Díaz
7. El Jamaiquino (3:53) Niño Rivera
8. Quédate (4:31) Aymée Nuviola
9. Tu no sospechas (4:58) Marta Valdés
10. Perfidia (4:25) Alberto Domínguez
11. De la misma forma (4:46) Meme Solis
12. Me contaron de ti (5:12) René Touzet
13. Vete de mí (4:37) Virgilio Expósito

THE 7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST OFFICIALLY BEGINS

 THE 7 VIRTUAL JAZZ CLUB’S CONTEST OFFICIALLY BEGINS 

Applications For 9th Edition Are Now Open 

The ninth edition of the 7 Virtual Jazz Club contest officially begins April 17, 2023. 

Application deadline 

June 30, 2023 

9th edition Categories 

Under 25: soloists and bands aged 25 years or younger. All nationalities welcome, provided the artist is fully independent (i.e. no booking agent, no recording company or publisher); Pros & Amateurs: all other musicians not belonging to the Under 25 category. 

How To Apply 

To enter the contest, soloists and groups pay a small registration fee then submit a video performance. Both original and non-original pieces are accepted. Entries will be judged by a panel of 38 international jazz experts including respected journalists, musicians and educators in the field. 

Prizes & Awards 

Prizes go to the top three in each category and include live concerts at Jazz Club Ferrara, Un tubo Jazz Club (Siena) and others; scholarship at the International Summer Workshop 2024 in Siena (Italy); a masterclass at the Conservatorium van Amsterdam (Netherlands); artistic consulting by John Lumpkin Institute (USA); a live concert at jazzahead! CLUB NIGHT 2024 (Germany), artistic consulting by Chronograph Records (Canada) and Fully Altered Media (USA); as well as special prizes by All About Jazz, Jazzfuel Stilletto Productions and others. 

9th edition Wild Card 

Entering the contest is free for all musicians coming from the following countries: Syria, Turkey, Greece. For information write an email to info@7virtualjazzclub.net. 

Special discount for schools 

Jazz Teachers can make a list of 5 contestants minimum (soloists or bands) who will get a discount of 60% on the entry fee. For information write an email to info@7virtualjazzclub.net. 

About 7 Virtual Jazz Club 

7 Virtual Jazz Club is an APS association founded in 2016 by Valerio Pappi and Giorgia Stefania Gabetto, dedicated to the support of jazz music in all its forms. Our goal is to promote top quality jazz performances and to discover new talents, through a virtual platform. 

Website 

www.7virtualjazzclub.net 

Contacts Us 

contest@7virtualjazzclub.net

Memorial Service to Celebrate the Life and Music of Johnny Almendra

Memorial Service to Celebrate the Life and Music of Johnny Almendra

Feb. 13, 1952 – Nov. 21, 2022

A Memorial Service to Celebrate the Life and Music of Johnny Almendra will be held at St. Peter's Church, 619 Lexington Ave (E. 54th St), NYC on Monday, May 15, 2023.  The doors open at 6:00 PM and the program will start at 6:30 PM. Johnny, who passed away on November 21, 2022, was a titan of Salsa and Latin jazz, a regular member of ensembles led by Mongo Santamaria, McCoy Tyner, Don Byron, and Willie Colon, among many others.  In addition, Johnny's own band, Johnny Almendra y Los Jovenes del Barrio, was an innovative Charanga group and one of the best Latin bands of the 1990s. Johnny was also a generous teacher and mentor to generations of musicians.

The memorial service will include ensembles playing tribute to Johnny's time with Mongo Santamaria, performing with Willie Colon and Hector Lavoe, and his own band Los Jovenes del Barrio. There will be special musical guests, speakers, videos and a photographic tribute. Food and beverages will be served afterward.

We have set up a GoFundMe page to help with expenses.  Any additional funds will be used to make a charitable contribution in Johnny's name to benefit musicians in need.

GoFundMe     https://gofund.me/7e53d7a0

For any further information, please email Karen Joseph at kcjoseph@verizon.net

Épico Giovanni Hidalgo en su Concierto Tributo a Tito Puente

Épico Giovanni Hidalgo en su Concierto Tributo a Tito Puente

(26 de abril de 2023, San Juan, Puerto Rico) – El percusionista Giovanni Hidalgo volvió a demostrar su virtuosismo en el concierto Tributo a Tito Puente el pasado sábado.

La lluvia no impidió que cientos de fanáticos se dieran cita en el Anfiteatro Tito Puente en San Juan, Puerto Rico para presenciar un espectáculo musical impresionante.

 

Liderado por Giovanni Hidalgo y dedicado al ícono musical Ernesto Antonio Puente, conocido como Tito Puente, en conmemoración del Centenario de su Natalicio, este concierto marcó otro día en la historia de la música en el mundo.

 

Giovanni demostró su habilidad tanto en las congas como en el timbal. Sus solos fueron impecables. La agilidad de sus manos y su musicalidad fueron arrolladoras. Interpretó todos los temas del Maestro Tito Puente contenidos en su disco “Tribute To The King”, a saber: “Caonao”, “Mambo Zooka”, “4 Beat Cha Cha”, “Rezo a Yemayá”, “Cuyi”, “Traigo el Coco Seco”, “Aguanile”, “Havana After Dark”, “O Che Ché” y “Yimbaraco”.

 

La participación de cada músico fue excelente. En cuanto a los instrumentos de viento, los solos de José “Furito” Ríos (saxofón tenor), Frankie Pérez (saxofón alto y flauta), Roberto Texeira (trompeta), Reynaldo Jorge (trombón) y Toñito Vázquez (trombón) impresionaron a la audiencia.

 

Hidalgo incluyó un número musical de descarga que tituló “Timbales for Tito” en el que Anthony Carrillo (congas y bongó), Johnny “Dandy” Rodríguez (congas y bongó), David Rosado Cuba (voz y timbales), Joe Madera (timbales y dirección musical) se lucieron. Giovanni Hidalgo irradió energía, dinamismo, y demostró su acostumbrada velocidad que hizo que el público lo aplaudiera constantemente.

 

Las voces afinas y sumamente coordinadas de Joel Rosado, Rico Walker y Juan A. Torres afincaron el mambo, la salsa, el cha cha chá y los números afrocaribeños. La veteranía de Richard Trinidad (piano), Ramón Vázquez, Gabriel Duprey (trompeta), Pomi Femix (trompeta) y Humberto Ramírez (trompeta) quedó sellada durante todo el espectáculo que tuvo poco más de dos horas de duración.

 

El público pidió otra y les fue concedida. Estos músicos de primer orden regresaron al escenario para interpretar el clásico “Mambo Birdland”; tema que fue dirigido magistralmente por Humberto Ramírez.

 

Las gráficas en las pantallas con imágenes de Giovanni junto a Puente y otros elementos, el sonido y las luces, la producción de Joey Mercado y Yamil Joglar y la sinergia de los presentes contribuyeron a que ese concierto fuera sencillamente ÉPICO.

 

Video RECAP Concierto Giovanni Hidalgo “Tribute to The King”

https://youtu.be/nBVzy_H63EI

Reseña y Fotos por Grandes Eventos

Reconocen a Giovanni Hidalgo En la Cámara de Representantes de cara a su Concierto Tributo a Tito Puente este sábado

Reconocen a Giovanni Hidalgo

En la Cámara de Representantes de cara a su Concierto Tributo a Tito Puente este sábado

(20 de abril de 2023, San Juan, Puerto Rico) – La Cámara de Representantes reconoció la trayectoria musical del percusionista puertorriqueño.

La ceremonia se llevó a cabo esta mañana en el Capitolio en San Juan, Puerto Rico donde también se destacó la labor de otros grandes baluartes musicales. La moción fue presentada por el Honorable Jessie Cortés Ramos, Representante del Distrito 18.

 

Resaltó la trayectoria impresionante de Hidalgo, destacando su aportación a la música y su labor con las nuevas generaciones. También sus múltiples nominaciones y premios Latin Grammy y el Doctorado Honoris Causa de Berklee College of Music donde funge como profesor desde hace 16 años.

 

“El quinto, la conga y la tumbadora han sido sus más preciados acompañantes en este universo de siembra y cosecha para la música mundial y la preservación de la educación musical a muchas generaciones, por lo que nuestro país se siente privilegiado de contar con personas como Giovanni Hidalgo (…)”, lee la moción.

 

“Es un gran honor recibir esto y tengo la responsabilidad de espacir y sembrar talento a través de todo el planeta, con lealtad, humildad y respeto. (…) ¡Qué Viva el ritmo, el amor, la música! Hoy es el Centenario de Tito Puente; un genio musical. Agradecido. Aquí estoy para todos ustedes”, expresó Giovanni emocionado.

 

Giovanni Hidalgo presentará este sábado 22 de abril a las 8:30 p.m. en el Anfiteatro Tito Puente el concierto titulado: “Tribute to The King”, dedicado a su mentor y padre en la música, Tito Puente.

 

Tocará los temas de su nueva producción que lleva el mismo nombre del concierto. Junto a una banda de 20 músicos, éxitos del Maestro Tito Puente volverán a sonar: “4 Beat Cha Cha”, “Cuyi”, “Mambo Zooka”, “Traigo el Coco Seco”, “Aguanile”, “Caonao”, “Rezo a Yemayá”, “Yimbaraco”, “Havana After Dark” y “O Che Ché”.

Entre los músicos que lo acompañarán se encuentran: Johnny “Dandy” Rodríguez, David Rosado Cuba, Anthony Carrillo, Cita Rodríguez, Joe Madera Humberto Ramírez, Ramón Vázquez, Richard Trinidad, José “Furito” Ríos, Toñito Vázquez, Reynaldo Jorge, entre otros.

 

Será una noche especial para rendir tributo a la leyenda de la música afrocaribeña Tito Puente. Los boletos están a la venta en www.prticket.com.

Israel Tanenbaum & The Latinbaum Jazz Ensemble Impressions (Zoho ZM 202304)

Israel Tanenbaum
& The Latinbaum Jazz Ensemble 
Impressions
(Zoho ZM 202304) 

After producing over 50 albums for other artists in Puerto Rico, Colombia and the U.S., participating as pianist-arranger in more than 100 recordings and writing music for feature films, theater and television, as well as jingles and video games, Israel Tanenbaum is stepping out with something more profoundly personal on Impressions.

“I’ve dedicated my entire professional life to writing for others and helping others become who they are or reach whatever it is that they’ve managed to reach,” said the Bronx-born, Puerto Rican bred musician who spent ten productive years in Colombia as a producer-composer-arranger-player for Orquesta Guayacán, Checo Acosta and Alfredo De La Fe, among many others. “I’ve produced so much music for so many artists and that’s been fulfilling to me. And now at this stage of the game, I’ve decided, ‘It’s about time you do something for yourself.’”

Leading a talented crew of players who hail from Cuba, Colombia, Puerto Rico, Venezuela and New York City, Tanenbaum creates irresistible mambos, danzons and descargas that showcase his refined arrangements and typically uncommon choices while also revisiting his musical roots and rekindling some nostalgic memories along the way. “I’ve got all this stuff bottled up inside me,” said Tanenbaum, who has worked with such renowned salsa and Latin jazz artists as Pete “El Conde” Rodríguez, Juancito Torres, Marvin Santiago, Dave Valentin and Alfredo De La Fe and also played in popular groups like Batacumbele, Zaperoko, and Roberto Roena’s Apollo Sound, where he served as musical director for two years. “I know that one album isn’t going to resolve everything but I would eventually like to put everything out there.” Impressions is a big first step.

Making up the core of The Latinbaum Jazz Ensemble are first-call NYC bassist John Benitez, who hails from Rio Piedras, Puerto Rico, Brooklyn-born conguero Richie Flores, who was raised in Trujillo Alto, Puerto Rico and played alongside Tanenbaum in Grupo Batacumbele and Apollo Sound, timbales player Tito De Gracia from Villa Palmeras, Santurce, Puerto Rico, percussionist Roberto Quintero from Caracas, Venezuela, in-demand drummer Tony Escapa from San Juan, Puerto Rico, and Bronx-raised drummer Francis Benitez (bassist John’s son). Tanenbaum’s inventive arrangements are enhanced by the use of vibraphones (Daniel Neville, Christos Rafalides), flutes (Oriente Lopez, Andrea Brachfeld), trumpets (Jonathan Powell, Orlando “Batanga” Barrera), trombones (Angel Subero, Willie Alvarez, Xito Lovell, Edilberto Liévano); and saxophones (Felipe Lamoglia and Julio Flores). 

Impressions kicks off with the alluring guaracha Strange Destiny punctuated by tight, brisk horn arrangements and incorporating a wordless vocal choir of Diana Serna, Gustavo Rodriguez and Daniel Silva. Julio Flores turns in two outstanding sax solos here — one on soprano over the pianist’s sparse comping, the other a burning alto solo over the churning montuno section, followed in succession by heated solos from trombonist Liévano and trumpeter Barrera. “This is a Latin jazz version of a ballad which I composed when my father passed away called ‘Let Me Go,’” recalled Tanenbaum. “That was a liberating tune for me. My dad was a huge fan of Latin music and of my stuff, too, which was really nice. And so I felt that this piece was a fitting way to honor him.” 

Hot Bridge, a persuasive salsa groover with an infectious percussive undercurrent, is augmented by some intricate unisons from the horns (trumpeter Powell, tenor saxophonist Lamoglia, trombonist Subero) alongside vibraphonist Rafalides and flutist Lopez. Tanenbaum offers both a sparkling piano solo and a scintillating synth solo on this invigorating number while Subero adds an inspired solo of his own on trombone. Tanenbaum acknowledged the subliminal influence of salsa icons Eddie Palmieri and Tito Puente on this lively number. “I fell in love with Palmieri’s La Perfecta sound when I was a kid,” he recalled. “I thought it was just such a crazy way to use trombones, to be as aggressive and raw as that. And the Tito Puente influence is heavy for anyone who came up with Latin music.”

Prime Flight is an engaging cha cha with winning solos from the composer on piano, Neville on vibes and Flores on conga. “This is one of the few tunes on the album that actually goes back to the harmonic progression after the solos,” he explained. “The others are more specific. They don’t go back to the head but rather move on to new sections.” 

Another Life, an introspective piano interlude that was improvised on the spot, harkens back to Tanenbaum’s beginnings with the instrument. “As a kid in Puerto Rico, I used to hang with a couple of guys from the music store that I worked in. One of them was the piano teacher in the store and the other was the piano tuner. The piano tuner had this beautiful Danemann piano in his apartment. We’d go to this guy’s house and play on that piano from eight or nine at night until the sun came up. And this was right at the time when Keith Jarrett had released his Köln concert album, where he plays everything improvised. And I fell in love with it. I thought it was such a great thing to be able to sit down and play without having a piece of paper, because I didn’t know how to read at the time. And so Keith Jarrett was my savior. Like, ‘Really? I can do this?’ 

“So we would take turns on that Danemann piano and every time it was my turn, I would just improvise. And some incredible ideas and things came from that early experience.” Regarding his improvised solo piano showcase here, Tanenbaum said, “It’s not virtuosic like a Gonzalo Rubalcaba or a Danilo Perez. It’s not highly complex, it’s very simple. I didn’t sit down and write out a melody The fiery descarga Mambo Raro gives everybody in the group a solo taste (first Flores on alto sax, followed by Alvarez and Subero on trombones, Neville on vibes, then Tanenbaum on piano). Meanwhile, its infectious rhythmic undercurrent urges bodies to move. “I called it ‘Mambo Raro’ because it’s a strange mambo due to the harmonic sequence. It’s familiar but at the same time it’s unusual the way I work whole steps apart on the harmony. And the melody is uncommon, rhythmically speaking. It’s just a slightly different kind of tune in general.”

Cuando Te Asomas is a mellower but no less persuasive mambo with a particularly challenging horn riff. The translation of the song title means “When You Peek In.” As the composer explained, “When I was working on this tune my wife kept on peeking in the door to see how I was doing. And as she peeked in I’d turn around and play this crazy riff while I was still recording the demo. When I went back and listened to it, I said, ‘Oh, I like this!’ So the riff stayed.” Native Californian Neville plays it strictly West Coast on his soothing vibes solo here while Tanenbaum offers an especially dynamic piano solo. Powell adds some blistering high-note trumpet fusillades to put an exclamation point on this jubilant dance number.

Prelude is inspired by Chopin’s Prelude in E minor Op.28 No.4, performed in a salsafied rendition. As Tanenbaum explained, the tune has deep roots for him. “My first piano teacher turned me on to Chopin and this was actually the first classical piece that I learned and fell in love with. The melody has lived in my head for decades now. I could never imagine myself actually playing the original piece as a concert pianist, so this is my way of doing it.” Benitez contributes a virtuosic electric bass solo on this impressionist take while vibraphonist Rafalides solos in cascading fashion over a churning montuno section midway through.

The romantic bolero Steamy Patricia, featuring a heartfelt piano solo, is dedicated to Tanenbaum’s wife. “She’s been my anchor, friend and angel for 35 years now,” he said. And the energized closer, Vaya, is a catchy danzón with potent solos offered by Benitez on upright bass, De Gracia on timbales and Lopez on flute. Cuban tenor saxophonist Lamoglia also turns in a positively Brecker-esque tenor solo on this vibrant finale, which was inspired by Roberto Roena’s “Lamento de Concepción.” “His song was just rolling in my head and kind of stuck with me for a couple of days right around the time that he passed,” Tanenbaum recalled. “So ‘Vaya’ is very loosely inspired by his tune. It hinges off of the very first line where the melody is established, then it goes off in a completely different direction.”

Israel Tanenbaum: Piano, Keyboards and Synthesizer,  The Latinbaum Jazz Ensemble: Bass John Benitez, Congas Richie Flores (2,3,5,7), Roberto Quintero (8,9), Joel “Pibo” Marquez (1), Bongos Richie Flores (2,3,5,7), Roberto Quintero (6,8), Luis Pacheco (1), Jessy “Timbalón” Perez (9) Campana Roberto Piñeiro Jr. (5) Güiro Luis Pacheco (5), Roberto Quintero (3,6,9) Timbales Wilson Viveros (1), Tito De Gracia (2-9), Drums Tony Escapa (3,7,9), Francis Benitez (2,6), Flute Oriente Lopez (2,3,6,7,9), Andrea Brachfeld (8), Trumpet Jonathan Powell (2,3,6,7,9), Orlando “Batanga” Barrera (1) Flugelhorn Jonathan Powell (8), Tenor Saxophone Felipe Lamoglia (2,3,6,7,9) Alto & Soprano Saxophone Julio Flores (1,5), Trombone Angel Subero (2,3,5,7), Willie Alvarez (5), Xito Lovell (6,9), Edilberto Liévano (1,5) Vibraphone Daniel Neville (3,5,6), Christos Rafalides (2,7,8), Background Vocals Diana Serna (1), Gustavo Rodriguez (1), Daniel Silva (1)

The multi-Grammy nominated Bobby Sanabria MULTIVERSE Big Band to release new recording "VOX HUMANA"

The multi-Grammy nominated Bobby Sanabria MULTIVERSE Big Band to release new recording "VOX HUMANA" featuring vocalists Janis Siegel, Antoinette Montague, Jennifer Jade Ledesna Recorded Live at Dizzy’s Club Cola in NYC Release Date: May 12th, 2023 (Jazzheads) New York....February 9th, 2023 - On the heels of their Grammy nominated and 2019 Jazz Journalists Association Album of the Year Award winning critically acclaimed masterwork, West Side Story Reimagined, and in celebration of their 25th anniversary renowed drummer, percussionist, composer, arranger, bandleader, educator, Bobby Sanabria and his Multiverse Big Band return with their most ambitious work to date, VOX HUMANA Bobby states, “Over the course of our many Grammy nominated albums we’ve occasionally featured tracks with vocals. But I’ve always envisioned doing an entire vocal album framed by the Multiverse Big Band. Now with three of today’s greatest contemporary singing talents - multi-Grammy award winner Janis Siegel from the Manhattan Transfer, blues and jazz Queen Antoinette Montague, and the multilingual powerhouse, Jennifer Jade Ledesna, today that vision has finally become a reality. The individually distinct voices that Janis, Antoinette, and Jennifer possess make them each unique. But the X factor they all have is they are all masterful improvisors in the best sense of the jazz tradition. Added to the mix is our great congeuro, Oreste Abrantes, who also sings lead on two tracks. Having that multi- dimensional vocal talent framed by the power, nuance, and tonal variety that only a big band can provide, combined with the repertoire I’ve chosen to showcase them and the band and the incredible variety of Afro- Latin, straight ahead swing, funk, R&B, and rock rhythmic vocabulary that we are masters of and readily have at our disposal in the Multiverse, I believe VOX HUMANA will prove to be our greatest achievement. That repertoire has a personal meaning to me as I see VOX HUMANA as a biographical work. I’m a product of my environment. I’m a Nuyorican, a person of Puerto Rican descent growing up in New York City. In my case the South Bronx during a time period when pop, jazz, R&B, rock, funk, and Latin music of all kinds all co-existed as equals. It was the last era when the big bands of masters like Ellington, Count Basie, Buddy Rich, Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez, Don Ellis, and more were in the public eye,and they became my heroes. Vocalists who could deliver a message with subtlety, nuance, and when needed, power, were called upon to deliver poetry crafted by genius song writers. You’ll hear all that and more through the soaring vocals and improv talents of Janis, Antoinette, and Jennifer, along with Oreste, as well as the incredible jazz-oriented arrangements and exciting Pan Afro-Latin rhythms played by a big band that literally takes no prisoners when it hits the stage.” The repertoire Bobby speaks of includes 1 original and 12 unique re-workings of pop hits like Spooky, Christine Aguilera’s Genie In a Bottle, and Steely Dan’s Do It Again; NEA Jazz Master Eddie Palmieri’s, Mi Congo and Puerto Rico along with the island’s greatest composer, Rafael Hernandez’s, Capullito De Aleli; the classic Joe Cuba R&B bolero, To Be With You; Brazilian standards Partido Alto and Amazonas; and from the world of Broadway theater, I Love You Porgy, and the iconic jump blues, Let The Good Times Roll. The CD also includes an original message bearing piece, Who Taught You That?, penned by Jazzheads pres Randy Klein, as well as what may possibly be the most exciting interpretation of the Ellington associated classic, Caravan, and that has ever been recorded. Adding to the excitement of the performance, VOX HUMANA was recorded in front of a live audience. Bobby states, "As with our previous work, we recorded VOX HUMANA live at NYC’s Dizzy's Club Coca - Cola. My musicians represent NYC’s finest. That means they’re the greatest in the world. The added level of excitement created by the audience inspired us in the MULTIVERSE Big Band to a heightened new level of performance virtuosity that listeners will hear explode out of the speakers just as the audience at Dizzy's experienced in person.” The history of the Bobby Sanabria MULTIVERSE Big Band is indeed one based on his rich multi-cultural heritage as a Nuyorican growing up in New York City’s South Bronx. His concept of having a big band that has no genre boundaries with limitless possibilities was forged 25 years ago back in 1998. It has yielded a series of groundbreaking, critically acclaimed albums that have all been Grammy-nominated with the band thrilling audiences worldwide at venues like the Kennedy Center, Lincoln Center, The Ravinia Festival,Verona Jazz Festival in Europe, and more.

Bobby Sanabria Bio: Bobby Sanabria is an eight time Grammy-nominee as a leader. Known as a drummer, percussionist, composer, arranger, conductor, documentary film producer, educator, activist, and bandleader, his versatility as both a drummer and percussionist, from small group to big band, has become legendary. A native son of the South Bronx born to Puerto Rican parents, he has performed and recorded with every major figure in the world of Latin jazz and salsa, from the founder of the Afro-Cuban/Latin jazz movement Mario Bauzá, to Tito Puente, Mongo Santamaría, Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Ray Barretto, Candido, to Larry Harlow, Ruben Blades, Celia Cruz, and jazz luminaries as diverse as Henry Threadgill, Charles McPherson, Randy Brecker, Joe Chambers, Jean Lucien, The Mills Brothers, and others. DRUM! Magazine named him Percussionist of the Year (2005); he was named Percussionist of the Year by the Jazz Journalists Association in 2011 and 2013. In 2006, he was inducted into the Bronx Walk of Fame. He was a recipient of the 2018 Jazz Education Network (JEN) LeJENS of Jazz Lifetime Achievement Award for his work as a musician and educator. In 2008 Congressman Dennis Kucinich honored his work as a musician and educator by reading his name into the Congressional Record and in 2018 the U.S. Congressional Black Caucus honored him as a musician, educator. Every single one of his big band recordings, seven in total, have been nominated for Grammys. His 2018 recording, ‘West Side Story Reimagined,' reached #1 on the national Jazz Week radio charts, was nominated for a 2018 Grammy, and won the prestigious 2019 Record of The Year Award from the Jazz Journalists Association. Partial proceeds from sales of this double CD went to the Jazz Foundation of America’s Puerto Rico Relief Fund for musicians. He is the Co-Artistic Director of the Bronx Music Heritage Center and the forthcoming Bronx Music Hall. His lifetime dedication to spreading the history, culture, of jazz and Latin jazz to the general public as a performer, as well as educating a new generation of players, composers, arrangers, has no parallel. A member of Max Roach’s legendary M’BOOM percussion ensemble, he is on the faculty of the New School (his 26th year) and was on the faculty of NYU, his alma mater Berklee, and was on the faculty of the Manhattan School fo Music for 20 years where he conducted/taught the Afro-Cuban Jazz Orchestra receiving two Grammy nominations for recordings he did with directing his students. Sanabria is also the on air host of the Latin Jazz Cruise on WBGO FM and wbgo.org, the number one jazz station in the nation. Lehman College in NYC has recently awarded Maestro Sanabria an Honorary Doctorate. His new double CD, which will be released on May 12 2023, is a double CD with his Multiverse Big Band entitled VOX HUMANA. Recorded live at Dizzy's Club-Cola in NYC, it features three of jazz's finest contemporary vocalists - Janis Siegel from the Manhattan Transfer, blues and jazz Queen Antoinette Montague, and multi-lingual powerhouse Jennifer Jade Ledesna.

Conservatorio de Música presenta su XVII Festival de Jazz

Conservatorio de Música presenta su XVII Festival de Jazz

El evento será del 13 al 15 de abril en la Sala Jesús María Sanromá de la institución e incluye clases magistrales, talleres y conciertos con destacados artistas locales e internacionales

 

San Juan, Puerto Rico — El Departamento de Jazz y Música Caribeña (DJMC) del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) anunció hoy la celebración de la decimoséptima edición de su icónico Festival de Jazz, que este año se celebrará del jueves 13 al sábado 15 de abril, en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez de la primera universidad musical del país.

La comunidad universitaria y el público general podrán disfrutar de tres días de clases magistrales, talleres y conciertos a cargo de reconocidos músicos de jazz locales e internacionales, entre ellos profesores, egresados y estudiantes del DJMC. Los invitados internacionales incluyen al guitarrista y educador norteamericano Rodney Jones; al maestro saxofonista y profesor de la Universidad Internacional de la Florida Gary Campbell; al vibrafonista y compositor suizo Jean Lou Treboux; y al trombonista puertorriqueño radicado en la Florida Rubén Cabán. De Puerto Rico, se presentarán el percusionista Héctor “Coco” Barez, líder de la agrupación El Laberinto del Coco; el Taller Experimental de Jazz, integrado por los profesores Fidel Morales en la batería, Gabriel Rodríguez en el bajo y Norberto “Tiko” Ortiz en el saxofón; conjuntos destacados de estudiantes del DJMC y un “junte especial” de egresados de este programa —el único programa universitario en jazz y músicas del Caribe en Puerto Rico. Este “junte” estará integrado por el baterista Gerson Orjuela, el pianista Eduardo Zayas, el bajista Manuel “Kike” Rodríguez, el guitarrista Jorge Andrés Ferrer, el percusionista John Rivera, el cuatrista Orlando Berríos y Pedro Ruiz, Víctor Vázquez y Jonathan Suazo en los vientos, todos destacados músicos de jazz que obtuvieron sus grados académicos en la institución.

“La decimoséptima edición de este importante Festival de Jazz del Conservatorio trae consigo, de una parte, a destacados invitados internacionales que vienen a aportar sus vastos conocimientos con los estudiantes y con el público tanto en el jazz como en los ritmos caribeños. Igualmente, como detalle único de esta edición, es que el XVII Festival de Jazz reconocerá a exalumnos del Departamento de Jazz y Música Caribeña, lo que para el Conservatorio es de enorme relevancia. Estos exalumnos, seleccionados con rigor, compartirán con los estudiantes sus experiencias de vida como músicos y como gestores del quehacer del jazz y de la música caribeña en este tiempo. Invitamos a todo el público a venir al Conservatorio y disfrutar de buen jazz, así como de las clases magistrales y los conciertos”, exhortó el Dr. Manuel Calzada, rector de la institución.

Por su parte, Norberto “Tiko” Ortiz, actual director del DJMC y director artístico de esta edición del Festival, explicó que “el jazz es una forma de arte que siempre se reinventa a sí misma. Es una música que proviene de la historia y de las raíces culturales de un pueblo, pero que siempre está buscando nuevos horizontes, nuevos sonidos y nuevas formas de expresión. En este festival, celebramos esa evolución y la diversidad que ha enriquecido este género musical. Desde el jazz clásico hasta las fusiones más experimentales, habrá algo para todos en este festival”.

La entrada a las clases magistrales es libre de costo y abierta al público general. La entrada a los conciertos tiene un costo de $10 y los boletos se pueden conseguir en TicketCenter a través de tcpr.com.

Todas las actividades se transmitirán libre de costo por la página de Facebook del DJMC (@JazzMusicaCaribena) y el canal de YouTube @cmproficial. El itinerario completo del festival está disponible en la página de Facebook @JazzMusicaCaribena y se puede obtener más información en la Oficina de Actividades Institucionales del CMPR llamando al (787) 751-0160, exts. 274 y 235.

“Invitamos a toda la comunidad a asistir o a conectarse a las transmisiones virtuales de estos tres días de celebración del jazz y del gran talento musical de Puerto Rico y de sus invitados de lujo”, expresó el director artístico del Festival.

Programa XVII Festival de Jazz del Departamento de Jazz y Música Caribeña

Conservatorio de Música de Puerto Rico

 

 

JUEVES 13 DE ABRIL DE 2023

10:00 a. m.       Apertura del Festival y Conversatorio con músicos egresados del DJMC

1:00 p. m.         Clase magistral de Rodney Jones

 

VIERNES 14 DE ABRIL DE 2023

10:00 a. m.       Clase magistral de Rubén Cabán

11:00 a. m.       Clase magistral de Gary Campbell

1:00 p. m.         Clase magistral de Héctor “Coco” Barez

2:00 p. m.         Clase magistral de Jean Lou Treboux

7:00 p. m.         Concierto:

Combo de Estudiantes de Jazz Avanzado

Gary Campbell

Rodney Jones

Taller Experimental de Jazz (Fidel Morales, Gabriel Rodríguez,

Norberto “Tiko” Ortiz)

 

SÁBADO 15 DE ABRIL DE 2023

7:00 p. m.         Concierto:

Combo de Estudiantes de Jazz Latino Avanzado

Conjunto de músicos egresados del DJMC

El Laberinto del Coco (director, Héctor “Coco” Barez)

 

Biografías de artistas participantes

 

Rodney Jones (guitarrista, educador y director musical)

Rodney Jones nació en New Haven, Connecticut, donde comenzó a tocar la guitarra a los 6 años. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen haber tocado junto al maestro Dizzy Gillespie por tres años, haber sido guitarrista y director musical de la cantante y bailarina afroamericana Lena Horne por 20 años, y haber dirigido la agrupación de la cantante y llamada “Reina del R&B” Ruth Brown.

Su extenso trabajo en televisión incluye haber sido guitarrista de los programas The Rosie O’Donnell Show, The Cosby Show, Showtime at the Apollo, The Rhythm and Blues Foundation y The Apprentice.

Como líder de agrupación, grabó para las disqueras Blue Note Records, Verve, HighNote y otros, además de que participó en grabaciones con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Kenny Burrell, Carl Allen, Billy Joel, Dave Koz, Ray Charles, Maceo Parker y James Brown.

Jones ha impartido clases magistrales en Eastman School, Berklee College of Music y el Conservatorio de Música de Puerto Rico, entre otros.

 

Gary Campbell (saxofonista y educador)

La vida como músico de jazz del saxofonista y compositor Gary Campbell comenzó en su ciudad natal de Indianápolis, Indiana. En su adolescencia se introdujo en la comunidad jazzística de “Naptown” mediante su profesor y mentor, David Baker. Aprendió a tocar en clubes locales y jam sessions, y tocó con organistas de la talla de Mel Rhyne y el guitarrista Ted Dunbar. Tras un breve paso por la Universidad de Indiana y la Universidad de Miami, Gary emigró a Nueva York. Como miembro activo de Free Life Communications, una organización de jóvenes artistas de jazz fundada por David Liebman y Richie Beirach, Gary presentó conciertos de música original con John Abercrombie, Jan Hammer, Michael Moore, Bobby Moses y muchos otros.

Tocó en discos junto a Randy Brecker, John Abercrombie, Dan Wall, Adam Nussbaum, David Friesen, Ira Sullivan, Andy LaVerne, Miroslav Vitous, Gerald Cleaver y otros. Ha compartido escenarios de conciertos, festivales y clubes nocturnos con John Scofield, Dave Liebman, Tom Harrell, Jaco Pastorius, Red Rodney, James Moody, George Adams, Hank Crawford, Mose Allison, Arturo Sandoval, Conrad Herwig y Barry Ries.

Desde que se trasladó a Miami en 1982, Gary se ha convertido en una figura prominente de la escena jazzística del sur de Florida, presentándose y grabando con grandes del jazz, como Ira Sullivan, Chubby Jackson, Lonnie Smith, Bobby Thomas Jr., René Luis Toledo, Andy Laverne e Ignacio Berroa.

Becario Fulbright en tres ocasiones, Gary es un solicitado profesor de jazz en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Es profesor de Estudios de Jazz/Saxofón en la Universidad Internacional de Florida. Ha recibido numerosas becas del National Endowment for the Arts y ha publicado cinco aclamados libros sobre improvisación de jazz.

 

Rubén Cabán (trombonista y compositor)

Nacido en Puerto Rico, Rubén Cabán comenzó su carrera desde muy joven como trombonista en la zona central de la Florida. Estudió trombón de jazz en la Universidad del Norte de Florida y obtuvo su Maestría en Jazz en la Universidad Internacional de Florida, bajo la tutela de maestros como Dante Luciani, Bob McChesney, Gary Campbell, Mike Orta, Nicky Orta y Brian Lynch, entre otros.

Ha acompañado a artistas de renombre internacional, como Ed Calle, Nicole Henry, Dianne Shurr, Randy Brecker, Arturo Sandoval, Ira Sullivan, Néstor Torres, Cheo Feliciano, Giovanni Hidalgo, Oscar de León, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuel y muchos más.

Como educador, ha impartido clases de teoría del jazz y música afrocaribeña en Polonia, Eslovaquia, República Checa, Jamaica, Cuba y Estados Unidos. En 2018, este maestro trombonista lanzó su primer álbum en solitario, Shafted, en el que hace despliegue de su vasto conocimiento y talento en el instrumento, así como en la composición.

 

Jean Lou Treboux (vibrafonista y compositor)

El vibrafonista y compositor suizo Jean-Lou Treboux empezó a tocar la batería y la percusión a los cuatro años. Unos años más tarde, tocado por los ritmos de la música africana occidental y atraído por la libertad del jazz, inició sus estudios de vibráfono de jazz. A los dieciséis años, Treboux fue admitido en el Conservatorio de Jazz de Lausana (HEMU), donde obtuvo un Máster en Interpretación de Jazz en 2011.

Formó parte del programa Focusyear 2020 en Basilea (Suiza), donde estudió y se presentó con Jorge Rossy, Kurt Rosenwinkel, Jeff Ballard, Ingrid Jensen, Guillermo Klein, Anat Cohen, Kendrick Scott, Wolfgang Muthspiel y Ralph Alessi.

En 2009, junto a colegas y amigos, Treboux formó el Jean-Lou Treboux Group, con el que grabó dos álbumes: December Rain en 2010 y Paths (con el trompetista Matthieu Michel) en 2012.  El grupo se presentó en dos de los festivales de jazz suizos más importantes (Schaffhauser Jazzfestival y Cully Jazz Festival) y ganó el premio Crédit Suisse en mayo de 2011, así como un premio especial en el concurso Jazz à Juan Révélation en 2012.

De 2012 a 2014, en busca de nueva inspiración, Treboux pasó la mayor parte de su tiempo en Nueva York. En 2013, fue seleccionado para formar parte de la Orquesta Europea de Jazz, dirigida por la compositora sueca Ann-Sofi Söderqvist, y realizó una gira de tres semanas por Dinamarca, Bélgica, Luxemburgo, Suiza, Portugal, Polonia, Turquía y Suecia.

Desde su debut profesional en 2006, Jean-Lou Treboux se ha presentado en numerosos festivales y clubes de jazz de todo el mundo junto a grandes músicos, como Eddie Henderson, Grachan Moncur III, Alvin Queen, Glenn Ferris, Sangoma Everett, Flavio Boltro, Guillaume Perret, Perico Sanbeat, Michel Benita, Jorge Rossy, Bill McHenry y Art Lande.

 

Héctor “Coco” Barez (percusionista y director musical)

Héctor “Coco” Barez es uno de los percusionistas puertorriqueños más destacados y activos de su generación. Es un apasionado de los tambores y un estudioso de los ritmos afropuertorriqueños y latinoamericanos.

Durante su extensa carrera, ha representado a la isla en escenarios tanto de música folclórica como popular. Coco ha colaborado con artistas internacionales como Calle 13, Shakira, Alejandro Sanz, Maná, Don Omar, Bacilos, Bayanga, William Cepeda y Cultura Profética, entre otros.

Se destacó durante más de una década como percusionista en Virginia, Maryland y Washington. Trabajó como profesor en el Departamento de Danza Moderna de la Universidad de Richmond, donde colaboró con la bailarina y profesora de danza Alicia Díaz incorporando la bomba en las clases de danza moderna.

Luego de esta experiencia, Coco regresó a Puerto Rico, donde fundó la agrupación El Laberinto del Coco, con la que continúa desplegando su pasión, su virtuosismo y sus múltiples recursos sonoros.

 

Fidel Morales (compositor, baterista y educador, integrante del Taller Experimental de Jazz)

Nacido en La Habana, Fidel Morales es considerado hoy uno de los más notables y versátiles bateristas y educadores de su generación. Es, además, percusionista, arreglista, compositor y autor de libros educativos, con amplio reconocimiento a nivel internacional.

Poseedor de una amplia y prolífica trayectoria musical, Fidel Morales ha acompañado a importantes músicos cubanos y de otras latitudes, como Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, Eddie Gómez, Giovanni Hidalgo, Nicolás Reynoso, John Faddis, Mark Kramer, Mike Orta, Vic Juris y Luis “Perico” Ortiz, entre muchos otros, así como a intérpretes como Elena Burke, Omara Portuondo, Gilberto Santa Rosa, Malena, María Martha Serra Lima y Basilio. Ha realizado innumerables giras por Europa y América tanto como músico acompañante como director de sus propias agrupaciones, invitadas a festivales de jazz y música latina. Su versatilidad y múltiples inquietudes artísticas lo llevaron a ocupar el puesto de Percusionista de la Orquesta Sinfónica de Panamá por más de 10 años.

Actualmente, su carrera se divide entre la educación, como profesor del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico, y como baterista y director musical de sus agrupaciones, Fidel Morales & Afrocubano y el Fidel Morales Trio. Es artista exclusivo de las compañías Gretsch Drums, Paiste, Vic Firth y Latin Percussion.

 

Gabriel Rodríguez (bajista y educador, integrante del Taller Experimental de Jazz)

Bajista, compositor y educador, Gabriel Rodríguez es uno de los bajistas más reconocidos de Puerto Rico. Su versatilidad interpretativa lo ha llevado a exponer con los mejores jazzistas latinos del mundo. Gabriel ha escrito columnas de consejos educativos y, recientemente, publicó su “Manual para el desarrollo de la armonía y la técnica”. En la actualidad, se desempeña como miembro de la facultad del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Junto con el baterista Raúl Maldonado y el saxofonista Norberto Ortiz, Gabriel fundó la reconocida agrupación de jazz San Juan Collective. 

 

Norberto “Tiko” Ortiz (saxofonista y educador, integrante del Taller Experimental de Jazz y director artístico del festival)

Norberto Ortiz es compositor, saxofonista y profesor de saxofón del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. También fue profesor de saxofón del Departamento de Música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, durante dieciséis años. Cursó estudios superiores en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde obtuvo su bachillerato. Es, además, graduado de la Escuela de Música de la Florida International University, donde obtuvo la maestría magna cum laude en Música en Jazz Performance.

Tiko no solo se desempeña como músico profesional y profesor universitario, sino que es un compositor dedicado. Junto con el baterista Raúl Maldonado y el bajista Gabriel Rodríguez, fundó la agrupación San Juan Collective. Desde 2021, dirige el Departamento de Jazz y Música Caribeña del CMPR.