BERN: A VIBRANT AND VITAL, PREVIOUSLY UNISSUED ROY HARGROVE DATE FROM THE INTERNATIONAL JAZZFESTIVAL IN BERN, SWITZERLAND

BERN: A VIBRANT AND VITAL, PREVIOUSLY UNISSUED ROY HARGROVE DATE FROM THE INTERNATIONAL JAZZFESTIVAL IN BERN, SWITZERLAND ON MAY 4, 2000, RELEASED IN PARTNERSHIP WITH THE ROY HARGROVE ESTATE ARRIVES ON VINYL AS EXCLUSIVE RECORD STORE DAY RELEASE ON APRIL 18, 2026

SINGLE “CIRCUS” TO BE RELEASED FEBRUARY 4, 2026 ON ALL PLATFORMS

The Grammy award-winning, critically acclaimed trumpeter/bandleader is captured live in Switzerland at the zenith of his artistry with an all-star quintet

Time Traveler Recordings releases Bern, a previously unissued Roy Hargrove date, showcasing the then 30-year-old trumpeter at the height of his powers. Produced by Zev Feldman and James Batsford, the invaluable recording is being released in partnership with the Roy Hargrove Estate, with the late jazz master’s widow, Aida Brandes-Hargrove, serving as Executive Producer. The deluxe 180-gram, limited-edition LP was recorded by 3sat on May 4, 2000 at International Jazzfestival Bern, mastered for vinyl by respected engineer Matthew Lutthans at The Mastering Lab in Salina, Kansas and pressed at Optimal Media in Germany. With extensive liner notes by jazz journalist/author Nate Chinen, the album is being released on LP for Record Store Day, April 18, 2026 with CD and digital download versions to follow on April 24.

From the time he burst on the New York jazz scene in 1987 to his tragic passing in 2018 at the young age of 49, Roy Hargrove reigned supreme as the most dynamic and diversified trumpeter and flugelhornist of his generation, as evidenced by his critically acclaimed post-bop recordings as a leader, his pioneering Latin jazz/Afro-Cuban ensemble, Crisol, and his exciting neo-soul/hip-hop recordings with fellow Texan Erykah Badu and with D’ Angelo on the singer’s keyboardist magnificent recording, Voodoo.

But as this new release illustrates, Hargrove is a jazz musician at his core; a trumpeter forged in the fundamental fires of Dizzy Gillespie, Clifford Brown and Freddie Hubbard. For co-producer Zev Feldman, this magnificent musical offering captures Hargrove’s artistry in the creative crucible of a live setting, reminding us of the beautiful and beguiling music he left us.

“Roy Hargrove is such an important artist with a legacy that burns bright in our hearts,” Feldman says. “I love Roy Hargrove, and I just feel honored to have played a small part in bringing this recording out with the support of Aida Brandes-Hargrove and Robb Patryk of the Roy Hargrove Estate. I’m really thrilled that this music could be released on Time Traveler Recordings, in partnership with the estate. This is a big win for all the Roy Hargrove fans out there.”

For Aida Brandes-Hargrove, this album represents a moment in time when Roy Hargrove was at the top of his game. As she writes in the album’s notes, “Roy is so in his element, and the group’s chemistry is through the roof. The recording captures this quintet at its most dynamic and inventive, and I’m thrilled this moment is being preserved; it’s a true snapshot of what made Roy’s live performances so electrifying and mesmerizing. Everyone needs to hear it.”

On this splendid recording, Hargrove fronts a quicksilver quintet featuring pianist Larry Willis, drummer Willie Jones, III, bassist Gerald Cannon and alto saxophonist (and Jazz at Lincoln Center Orchestra member) Sherman Irby. As Nate Chinen writes in his liner notes, “[Hargrove] was 30, precisely a decade into his strikingly successful career as a recording artist and shining herald for a jazz generation. And as the music on this knockout concert recording confirms, he was pushing himself to ever-greater heights, like an elite Alpinist daring to chase a new peak.”

The quintet supports, inspires, instigates and activates Hargrove’s improvisational inventions on the recording’s five tracks, which range from about 10 to 16 minutes, with some songs previously released on Hargrove’s studio recordings, Moment to Moment and The Vibe, along with Manhattan Projects - a 1989 all-star project headed by drummer Carl Allen and a 1961 Impulse! date by Art Blakey’s Jazz Messengers.   

Driven by Jones’ in-the-pocket drumming, guided by Cannon’s bone-thick basslines, Willis’ elaborate and engaging pianism and Irby’s down-home sax lines, Hargrove’s bravura trumpet tones dance, prance and trance on the fiery, uptempo Frank Lacy composition, “Stranded.” Hargrove’s fast-paced 4/4 number, “Depth,” is rendered with sublime rhythmic resonance, contrasted by Hargrove’s mellow-toned delivery on the American standard ballad, “Never Let Me Go.” Things get funky on Hargrove’s “Caryisms,” written for pianist and former bandmate Marc Cary, with some zesty quotes from Herbie Hancock’s "Chameleon" and the Meters’ “Cissy Strut.” The album concludes with the south-of-border syncopations of an Art Blakey recorded chestnut, “Circus.”

Hargrove’s premature passing ranks among the great tragedies of contemporary jazz history, making every document of his scintillating creativity a cherished treasure. Bern is a crucial addition to that towering legacy, a brilliant reminder of how this modern master seared his way into our musical memories.

El baterista y compositor Willy Rodriguez explora la pérdida y la memoria en In The Unknown (I Will Find You)

El baterista y compositor Willy Rodriguez explora la pérdida y la memoria en In The Unknown (I Will Find You)

Disponible el 13 de marzo a través de Sunnyside Records

El baterista, compositor y líder Willy Rodriguez regresa con In The Unknown (I Will Find You), una profunda exploración de la pérdida, la memoria y la conexión espiritual. El álbum, su segundo lanzamiento tras el aclamado Seeing Sounds, llegará el 13 de marzo de 2026 vía Sunnyside Records. Grabado en el legendario Rudy Van Gelder Studio, el disco presenta un audaz trío sin bajo integrado por la saxofonista Ingrid Laubrock y el pianista Leo Genovese, con aportes de poesía hablada de Allan Harris.

Rodriguez se ha consolidado como una voz versátil dentro de la música contemporánea, con reconocimiento que abarca múltiples géneros. En 2022 ocupó la batería en el álbum de reunión del prolífico ensamble de rock progresivo The Mars Volta, al tiempo que mantuvo una activa presencia en la escena del jazz creativo. Su debut, Seeing Sounds, recibió elogios de la crítica por su enfoque transgresor y su apertura a los territorios impredecibles de la improvisación libre.

“Es como un astronauta sonoro, cómodo improvisando entre géneros tan distantes como las ardientes planicies de Marte y el paisaje frío y craterizado de la Luna.” – Ken Micallef, DownBeat Magazine

“Seeing Sounds lanza a los oyentes a un universo hipnótico que desafía las estructuras tradicionales y abraza los bordes arriesgados —aunque a menudo brillantes— de la improvisación abierta y libre.” – Pierre Giroux, The New York City Jazz Record

In The Unknown (I Will Find You) surge de la experiencia de Rodriguez tras la pérdida de su madre a causa del cáncer, un período que transformó su relación tanto con el duelo como con la creatividad. “Las emociones y limitaciones que enfrenté durante ese tiempo me llevaron a un viaje profundamente nostálgico… uno que me permitió crecer de maneras que nunca había anticipado”, reflexiona Rodriguez. El título del álbum aborda la paradoja del reencuentro: la certeza de una reunión eventual junto a la ausencia de un lugar o un tiempo definidos. Para Rodriguez, la música se convirtió en ese punto de encuentro, un vínculo espiritual que le permitió acercarse a la memoria de su madre.

La inusual instrumentación del trío sin bajo fue una decisión deliberada, pensada para generar libertad sin restricciones estilísticas. “Quería libertad sin límites”, explica Rodriguez. “La libertad armónica es multidireccional y las improvisaciones pueden ir a cualquier lugar”. El álbum se desarrolla de forma programática, con cada composición funcionando como un capítulo distinto dentro de un contexto unificado.

Para materializar esta visión, Rodriguez reunió a un ensamble excepcional. La saxofonista Ingrid Laubrock, reconocida como una de las improvisadoras contemporáneas más destacadas, aporta una voz singular capaz de combinar lirismo cautivador y abstracción audaz. Rodriguez destaca su experiencia compartida: “Hemos atravesado procesos emocionales similares con nuestros padres, y eso está muy presente en el álbum”. Su contribución resulta esencial para la resonancia emocional del proyecto.

El pianista Leo Genovese, quien ha colaborado con Rodriguez en The Mars Volta y en otros contextos, aporta lo que el baterista describe como “una forma única de escuchar y fluir”. La ausencia del bajo permite que el pianismo de Genovese ocupe todo el espectro armónico, coloreando la música con gestos de invención expresionista y estallidos de energía percusiva.

La música llegó rápidamente a Rodriguez, nacida de una experiencia profundamente sentida que exigía una expresión inmediata. Esto se refleja con fuerza en la pieza que da título al álbum, la cual encarna las emociones intensas que impulsaron el vertiginoso proceso creativo. Otro momento destacado, “The Perplexity of Eternity”, surge como un enigma cuya forma compositiva presenta musicalmente la paradoja sugerida por su título. El tema incluye aportes de poesía hablada de Allan Harris, sumando una rica dimensión textural al paisaje sonoro del disco. “A Room Full of Confusion” es la pieza más personal para Rodriguez, por su carga emocional, manifestada a través de una melodía inquietante. A lo largo del programa, Rodriguez demuestra una notable capacidad para guiar al ensamble con claridad y empuje a través de transiciones entre la exploración abierta y eventos compositivos detallados.

El carácter sonoro del álbum está definido por el trabajo del diseñador de sonido Chris Connors, cuyas contribuciones son fundamentales para el proyecto. Mediante la creación de entornos sonoros diferenciados para cada pieza, Connors impregna la música de una atmósfera de misterio, desplazándose con fluidez entre texturas sintéticas y orgánicas en respuesta al paisaje emocional de cada composición.

In The Unknown (I Will Find You) es un documento íntimo de transformación personal que demuestra cómo la música puede funcionar como un puente entre la memoria y la presencia, la ausencia y la conexión. A través de esta obra profunda, Rodriguez no solo crea un espacio para su propio duelo y sanación, sino que también invita a los oyentes a explorar sus propias relaciones con la pérdida, el amor y los misterios que existen más allá.

In The Unknown (I Will Find You) estará disponible el 13 de marzo de 2026 vía Sunnyside Records.

Personal:

Willy Rodriguez – Batería y composiciones

Ingrid Laubrock – Saxofón tenor

Leo Genovese – Piano, órgano Hammond

Invitado:

Allan Harris – Poesi habalda en “The Perplexity of Eternity”

Grabado en Rudy Van Gelder Studio

Diseño sonoro: Chris Connors

Fotos por: Adrien H. Tillman

HUMBERTO RAMÍREZ INICIA CARTELERA DE APERTURA DE JAZZ HOUSE

HUMBERTO RAMÍREZ INICIA CARTELERA DE APERTURA DE JAZZ HOUSE

(3 de febrero de 2026, San Juan, Puerto Rico) – El Jazz tendrá una nueva casa. Este próximo fin de semana abrirá sus puertas Jazz House en la Calle Dos Hermanos 180, Placita del Mercado de Santurce.

El lugar será un espacio dedicado exclusivamente al jazz puertorriqueño, jazz contemporáneo y jazz latino. Cada noche se presentará un artista en dos funciones: 8:30 PM y 10:30 PM respectivamente. Esta idea surge de los propietarios José Silva y Eugenio Ortega; ambos comerciantes puertorriqueños, amantes de la música.

La cartelera de febrero ya está coordinada. Inicia con el trompetista, compositor, productor y director musical Humberto Ramírez. Incluirá además a la cantante Déborah Brum, el pianista Manolo Navarro, el cuatrista Pedro Guzmán, el trompetista Julito Alvarado, entre otros.

A continuación, la cartelera de febrero en detalle:

6-7/feb Humberto Ramírez

12/feb Humberto Ramírez 100 Años de Tite Curet Alonso

13/feb Débora Brum

14/feb Manolo Navarro Trio Feat. Jessica Cristina

19/feb Osvaldo López Trio

20/feb Cafêzz

21/feb Odanis Jazz Concept

26/feb San Juan Collective

27/feb Pedro Guzmán & Jíbaro Jazz

28/feb Julito Alvarado

La entrada es libre de costo. Se requiere un consumo mínimo de $30.00 dólares. Para reservaciones, puede llamar al 787.765.0235.

Ingrid Jensen Takes Flight on Landings — A Thrilling Quartet Release from Newvelle Records 10th Anniversary Collection

Ingrid Jensen Takes Flight on Landings — A Thrilling Quartet Release from Newvelle Records 10th Anniversary Collection

Photo by Anna Yatskevich

Newvelle Records proudly presents Landings, the brilliant new album from acclaimed trumpeter Ingrid Jensen, available February 27, 2026 as part of the Newvelle Ten Collection. Jensen’s career has been defined by her luminous tone, fearless improvisation, and broad acclaim. With Landings, she opens a new chapter with music of astounding color, intimacy, and swing.

Joining Jensen are three masterful collaborators: Gary Versace (organ), Marvin Sewell (guitar), and Jon Wikan (drums). Together, they form a quartet that can go from 0 to 60 at the drop of a hat, delivering music that is at once composed and free, intricate yet never rigid, swinging as hell and always searching.

The album includes a thrilling moment of living history: at 89 years old, tenor titan George Coleman joined the band to revisit his classic “Amsterdam After Dark.” His appearance is electric — a burst of energy and soul from one of jazz’s great elders, whose sound brings both authority and joy to the session. 

Recorded February 7–8, 2025, at EastSide Sound in New York, Landings balances originals by Jensen (“New Body,” “Handmaidens Tale,” “Landings”) with contributions from Sewell (“The Workers Dance”), Versace (“Many Homes, Many Places”), and a classic by Carla Bley (“Ida Lupino”). Each track reveals new shades of the ensemble: fiery grooves, luminous ballads, and expansive improvisations that embody the band’s unique chemistry.

With Landings, Ingrid Jensen affirms her place among today’s most vital trumpet voices, leading a band that transforms composed material into something fluid, surprising, and deeply alive — and welcoming a living legend into the fold for a once-in-a-lifetime collaboration. There’s an openness and generosity in the way this group plays together. Every track feels like a new discovery, every second alive in the moment.

Landings was recorded and mixed by Marc Urselli, mastered by Matthew Lutthans, and pressed at QRP, ensuring the record’s sonic brilliance translates beautifully to vinyl.

As part of the Newvelle Ten Collection, Landings is one of five albums celebrating the label’s tenth anniversary. Each release in the series features new artwork by internationally celebrated artist Ragnar Kjartansson, highlighting Newvelle’s dedication to pairing music of depth and daring with striking visual art.

The full Collection includes:

Stars — Martin Wind with Kenny Barron, Anat Cohen, Matt Wilson (Jan 30)

Landings — Ingrid Jensen with Gary Versace, Marvin Sewell, Jon Wikan + guest George Coleman (Feb 27) Catalog# NV037

Renee Said — Elan Mehler with Loren Stillman, Scott Robinson, Ben Monder, Tony Scherr, Francisco Mela, Matt Wilson (Mar 17)

Seer — Loren Stillman with Craig Taborn, Thomas Morgan (Apr 24)

For All Your Flowers — Skúli Sverrisson with Bill Frisell (Aug 1)

Newvelle-Records.com

Puerto Rico Jazz Jam 2026: Homenaje a dos Grandes

Puerto Rico Jazz Jam 2026: Homenaje a dos grandes de la música latina.

Como ha sido la costumbre por los pasados quince años, el Puerto Rico Jazz Jam, producido por el trompetista Humberto Ramírez, da comienzo a las actividades de Jazz en vivo en Puerto Rico.

Contrario a ediciones anteriores, el Puerto Rico Jazz Jam del 2026 se limitó a una sola noche. Una noche dedicada a dos gigantes de la música latina; Tite Curet Alonso y Willie Rosario.

El sábado 24 de enero 2026 en el Centro de Bellas Artes de Santurce, el banquete musical comenzó con Humberto Ramírez y su Quinteto en un recorrido por algunos de las canciones inolvidables del gran Catalino Tite Curet Alonso en arreglos de jazz latino.

El repertorio fueron los temas incluidos en el más reciente álbum de Humberto Ramírez, Canciones de Tite Curet Alonso.

“Papel de Payaso”, “Franqueza Cruel”, “Lamento de Concepción”, “Don Fulano”, “Pura Novela”, “Mi Triste Problema”, “Marejada Feliz”, magistralmente interpretados por Humberto Ramírez y su Quinteto son de la autoría de Tite Curet, excepto, “Alma Poeta”, Composición y arreglo de Humberto Ramírez. Algunos de los temas fueron cantados por el público, en especial, “Lamento de Concepción” y “Marejada Feliz”, que fueron éxitos de Roberto Roena y su Apollo Sound en la década de 1970.

Humberto Ramírez y todos los músicos en su Quinteto tuvieron la oportunidad de aportar excelentes improvisaciones durante la presentación. Edgardo Rivera en el piano, Giovanni Ortiz en el bajo, Francisco Alcalá en la batería, y Javier Oquendo en las congas.

En segundo acto de la noche fue un merecido homenaje a Willie Rosario y su trayectoria en el Jazz Latino.

Los Maestros músicos en esta ocasión fueron; Humberto Ramírez - Trompeta y Director Musical, Julito Alvarado – Trompeta, Carlos Martínez, Jr. – Trompeta, Fernando Marcano – Trompeta, Frankie Pérez - Saxofón Barítono, Richard Trinidad – Piano, Odanis Velázquez – Bajo, Raúl Rosario – Timbales, Charlie Padilla – Congas, y Richie Carrasco – Bongó.

El primer tema fue “Mr.Afinque” (Composición y Arreglo de Humberto Ramírez).

El público también pudo disfrutar de otros clásicos que han sido grabados en interpretados por el Maestro Willie Rosario durante su destacada carrera; “Last Tango In Paris (Composición - Gato Barbieri/Arreglo - Louie Ramírez), “Satin And Lace” (Composición - Phil Sunkel/Arreglo - Humberto Ramírez), “No More Blues” (Composición - Antonio Carlos Jobim/Arreglo-Bobby Valentín), y “Laura” (Composición - David Raksin/Arreglo - Ray Santos).

Para culminar la noche, entra al escenario el Maestro Willie Rosario para recibir un reconocimiento en homenaje por su contribución a la música y al jazz latino.

Willie Rosario se posiciona en lo que ha sido su instrumento por décadas, el timbal, para interpretar el standard del jazz latino “Mambo Inn” (Composición - Mario Bauzá/Arreglo - Ray Santos).

Honor a quien honor merece. Gracias Maestro Willie Rosario por tantos años de buena música.

New York City-based, Puerto Rican-born guitarist, composer, and visual artist Gabriel Vicéns releases his fifth studio album, Niebla

New York City-based, Puerto Rican-born guitarist, composer, and visual artist Gabriel Vicéns releases his fifth studio album, Niebla, a boundary-defying work that merges the vibrant rhythms of Afro-Puerto Rican folklore with the harmonic richness of modern jazz and the fearless spirit of avant-garde.

Niebla (which translates to “fog”) is a sonic journey through the cultural and emotional depths of identity, tradition, and innovation. Rooted in the rhythms of bomba and plena, the album pulses with ancestral energy while venturing into new territory through complex jazz harmonies, spontaneous improvisation, and experimental textures. The result is a sound world at once grounded and exploratory, reverent and radical.

“This album is a conversation across time,” says Vicéns. “It’s my way of honoring the rhythms of Puerto Rico while opening them to contemporary expression and sonic experimentation, a space where ancestral memory, diasporic identity, and creative freedom intersect.”

But Vicéns is not only honoring the rhythms of his native Puerto Rico, he is also showcasing the masterful sound of a handmade classical guitar, built in 1987 by esteemed Puerto Rican luthier Fidencio Díaz, which can be heard on three of the tracks. “Puerto Rico has a deep-rooted tradition of luthiery, and I’ve been exploring that history while learning about the work of Díaz, Manuel Velázquez, Rafael Rosado, Manuel Rodríguez ‘Feneque,’ and many others. I’m actually working on my sixth album now, recorded entirely with the Díaz guitar.”

Featuring the same core band that recorded on Vicéns’ third studio album, The Way We Are Created (Inner Circle Music, 2021), this new release brings together Roman Filiú on alto saxophone, Rick Rosato on bass, E.J. Strickland on drums, Victor Pablo on percussion, and Vitor Gonçalves, who replaces Glenn Zaleski on piano. Together, they form an ensemble of daring musicians who move fluidly through propulsive rhythms, burning solos, shifting time signatures, dissonant sonorities, textural improvisations, and moments of meditative stillness. The record invites listeners into a sonic landscape that is as fascinating as it is diverse.

Gabriel Vicéns (Niebla Recording Session), photo by Adrien H. Tillmann

“This album carries a lot of energy, with sections that drive forward with incredible rhythm, but it also holds many spaces for introspection, in its moments of silence, slowness, quietude, and repetition. For the past decade, I’ve been deeply interested in the concept of temporality. By weaving these elements together, I aim to create a sense of stillness that confronts the listener with the passage of time, evoking contemplation and inviting them to engage with the music on a deeper level. This, I believe, also offers a much-needed space in a world that is increasingly fast-paced and perpetually seeking instant gratification.”

Vicéns connects this temporal exploration with the cultural foundations of the music. “Honoring the ancestral pulse while welcoming the unknown is essential for innovation and the birth of new ideas. Bomba and plena are traditions rooted in both resistance and celebration, reminding us of the strength carried by cultural heritage and the ongoing process of decolonization. At the same time, embracing silence and slowness can be a powerful response to our fast-paced, capitalist world. By setting these elements alongside Puerto Rican rhythms and sounds, I aim to explore how we might connect with the past, engage fully with the present, and imagine the future.

Tracks like Niebla and Stray Dogs (named after a film by director Tsai Ming-liang) showcase the band’s propulsive energy and virtuosic solos, while 900-50-80 (titled after a painting by Puerto Rican abstract expressionist Olga Albizu) unfolds with an introspective, haunting atmosphere. Meanwhile, pieces such as Vejigante (a folkloric figure in Puerto Rican culture) and Ramaje (which translates to “branches”) move fluidly between these realms, exploring the juxtaposition of multiple temporal frameworks, featuring sections governed by a grid-like rhythmic structure and others that abandon rigidity in favor of a more fluid sense of duration. Reflecting on the striking repertoire gathered on this album, acclaimed music journalist Bill Milkowski writes in the liner notes, “Niebla is a boundary-defying sonic journey where silence holds as much agency as a ripping guitar solo or an intricate line of unisons executed with unerring skill.”

Supported by Chamber Music America’s New Jazz Works program and funded by the Doris Duke Charitable Foundation, Niebla is produced by Vicéns and released on his label, Clepsydra Records. The album was recorded at the renowned Sear Sound in New York City by master engineer Chris Allen, edited by Grammy winner Danilo Pichardo, and mixed and mastered by the legendary David Darlington, resulting in a sound that captures the raw immediacy of live performance while achieving remarkable studio precision. The release also includes a 24-page booklet with stunning photography by Adrien H. Tillmann and liner notes by Bill Milkowski.

Niebla is meticulously crafted as a meditation on cultural memory and temporal abstraction, pushing the boundaries of conventional musical forms. With deep reverence for ancestral rhythms and a fearless commitment to innovation, Vicéns invites listeners into a richly layered sound world where Afro-Puerto Rican heritage intersects seamlessly with jazz, free improvisation, indeterminacy, and stillness, each becoming an instrument in its own right. This record stands as a powerful artistic statement, embodying the urgency of cultural resurgence and resistance in our contemporary moment.

Gabriel Vicéns - Niebla

Clepsydra Records - Catalog Number CR 001

Recorded May, 2025

Release date March 6th, 2026

www.gabrielvicens.com

www.clepsydrarecords.com

Sérgio y Odair Assad en concierto de despedida

Sérgio y Odair Assad en concierto de despedida

El legendario dúo celebrará 60 años de trayectoria artística internacional en Puerto Rico

San Juan, Puerto Rico / 20 de enero de 2026 — Pro Arte Musical presenta a los legendarios guitarristas brasileños Sérgio y Odair Assad en su gira de despedida tras 60 años de trayectoria internacional. El concierto en la isla será el sábado 7 de febrero de 2026, a las 7:30 p.m., en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Reconocidos mundialmente por su virtuosismo, sincronía impecable e innovación sonora, los Hermanos Assad han redefinido la guitarra clásica y contemporánea, conquistando los escenarios más prestigiosos del mundo. El programa incluirá obras emblemáticas del repertorio clásico y composiciones originales de Sérgio Assad, reflejo de la riqueza musical y la complicidad artística que distinguen a este dúo de talento extraordinario.

“Los Hermanos Assad son dos figuras fundamentales, referentes de la guitarra clásica mundial. Este concierto celebra décadas de trayectoria artística y ofrecerá al público puertorriqueño la oportunidad de vivir una experiencia musical en vivo de la más alta calidad artística”, expresó Karen Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.

El programa de la noche incluirá piezas de grandes maestros latinoamericanos y obras originales, entre ellas: Bandoneón & Zita de Astor Piazzolla; Valsa & Corta-Jaca de Radamés Gnattali; la suite One Week in Rio de Sérgio Assad, inspirada en paisajes y ritmos de Río de Janeiro; Jongo de Paulo Bellinati; Palhaço & Baião Malandro de Egberto Gismonti; y Tahhiyya li Ossoulina, obra premiada de Sérgio Assad inspirada en las raíces familiares y culturales del dúo, entre otras obras maestras escritas para la guitarra.

Nacidos en Brasil y destacados desde muy jóvenes, la destreza y virtuosidad del dúo han inspirado a destacados compositores a escribir obras especialmente para ellos, y han colaborado con reconocidos artistas y orquestas alrededor del mundo. El dúo ha sido galardonado con varios premios Grammy y Latin Grammy, y su discografía es referencia obligada en el repertorio guitarrístico contemporáneo.

“Esta gira mundial de despedida marca el cierre de seis décadas de trayectoria artística internacional. Regresar a Puerto Rico para despedirnos y compartir nuestra música con el público es una alegría y un verdadero privilegio”, expresaron Sérgio y Odair Assad.

Para comprar boletos al concierto de los Hermanos Assad, visite la boletería virtual de Ticketera. Para más información sobre los conciertos de la Temporada 2025-2026 y/o conocer sobre las membresías de Pro Arte Musical disponibles, llame al (787) 722-3366 o escriba un correo electrónico a: proarte@proartemusical.com.

Biografía Hermanos Sérgio y Odair Assad

Los Hermanos Sérgio y Odair Assad, nacidos en Brasil, han creado un nuevo estándar de innovación, ingenio y expresión en la guitarra.

Su extraordinaria maestría y su asombrosa compenetración como dúo provienen de una familia profundamente arraigada en la tradición musical brasileña y de sus estudios con la guitarrista y laudista Monina Távora, discípula de Andrés Segovia. Su virtuosismo ha inspirado a una amplia gama de compositores a escribir para ellos, entre ellos Astor Piazzolla, Terry Riley, Radamés Gnattali, Marlos Nobre, Nikita Koshkin, Roland Dyens, Jorge Morel, Edino Krieger y Francisco Mignone. Sérgio Assad ha ampliado su repertorio componiendo música para el dúo y para diversos socios musicales, tanto con orquesta sinfónica como en recitales. Ambos han colaborado ampliamente con artistas de renombre como Nadja Salerno-Sonnenberg, Gidon Kremer y Dawn Upshaw. Odair reside en Bruselas, donde enseña en la École Supérieure des Arts, mientras que Sérgio vive en Chicago.

En 2026, los Assad celebrarán su 60 aniversario con un nuevo álbum de composiciones de Sérgio y una gira por Norteamérica. Los Hermanos Assad comenzaron a tocar juntos a una edad temprana y su carrera internacional despegó tras obtener un importante premio en la competencia Young Artists de 1979 en Bratislava. Sus programas de gira son una cautivadora mezcla de estilos, épocas y culturas que surgen de un repertorio diverso. Esto incluye música folclórica, jazz y varios estilos de música latina, junto con repertorio clásico como transcripciones de grandes obras barrocas para teclado de Bach, Rameau y Scarlatti, así como adaptaciones de obras de Gershwin, Ginastera y Debussy.

Los Assad también han colaborado con destacadas orquestas como la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de São Paulo, la Saint Paul Chamber Orchestra y con la Orquesta Sinfónica de Seattle. También han colaborado con el famoso chelista Yo-Yo Ma en varias ocasiones.

Los Hermanos Assad han realizado numerosas grabaciones para los sellos Nonesuch y GHA, incluyendo Sérgio and Odair Assad Play Piazzolla y Jardim Abandonado, ambos ganadores del Latin Grammy. También grabaron Obrigado Brazil junto a Yo-Yo Ma, con arreglos de Sérgio para varias de las obras, y participaron en el exitoso álbum Songs of Joy & Peace de Yo-Yo Ma, compartiendo créditos con invitados tan diversos como James Taylor y Dave Brubeck. Ambos discos obtuvieron premios Grammy. Sérgio Assad también fue nominado a dos Latin Grammy en la categoría Clásica por sus composiciones Interchange y Maraeaipe.

En 2004, Sérgio y Odair organizaron una gira especial que reunió a tres generaciones de la familia Assad, incluyendo a su padre, Jorge Assad [1924-2011], en la mandolina, y la voz de su madre, Angelina Assad. GHA Records publicó una grabación en vivo y un DVD del concierto de la familia Assad en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas. Otros momentos destacados de su trayectoria incluyen su participación en la banda sonora de Duplicity de James Newton Howard; un proyecto de gira titulado De Volta às Raízes (De regreso a nuestras raíces) junto a la cantante libanés-estadounidense Christiane Karam, el percusionista Jamey Haddad y la compositora y pianista Clarice Assad; una reunión de la familia Assad en Qatar y otros lugares; una gira y grabación con Paquito D'Rivera titulada Dances from the New World; una gira con el guitarrista de jazz Romero Lubambo; y giras con Yo-Yo Ma y otros músicos del Silkroad Ensemble. Durante la temporada 2019-2020, Sérgio y su hija Clarice Assad estrenaron y grabaron su colaboración Archetypes junto al conjunto Third Coast Percussion.

Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro más antigua dedicada a la promoción y difusión de la música clásica y de concierto en Puerto Rico. Fundada en 1932, ha dejado una huella significativa en el desarrollo cultural del país a lo largo de 94 años, cultivando el aprecio por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros. Asimismo, Pro Arte Musical enriquece el panorama cultural al presentar virtuosos exponentes del jazz, World music y la danza en las principales salas de concierto del país. Su misión también se extiende a la formación de nuevas generaciones, mediante la concesión de becas y programas educativos dirigidos al desarrollo musical y artístico de la juventud. Visite nuestra página web en: www.proartemusical.com.

Richard Peña to Release "Equilibrio" Digitally on January 16, 2026: The New Voice of Puerto Rican Jazz Finds Balance Between Tradition and Modernity

Richard Peña to Release "Equilibrio" Digitally on January 16, 2026: The New Voice of Puerto Rican Jazz Finds Balance Between Tradition and Modernity

The acclaimed Puerto Rican guitarist and composer Richard Peña announces the global digital release of his new album, "Equilibrio", on January 16, 2026, available on all platforms via Page 38 Records. 

This project was made possible through the support of the prestigious PSBA 2025 grant, awarded to Richard Peña by the Instituto de Cultura Puertorriqueña and the National Endowment for the Arts. This grant funded the initial phase of the project, which involved a series of concerts and workshops in rural areas of Puerto Rico (Arecibo, Florida, Barceloneta, and Camuy) as part of a cultural impact and diversity mission to bring jazz exposure to Puertorican communities with limited access to the genre and create social-cultural and economic opportunities.

"Equilibrio" is Peña’s latest work, representing a musical journey that seeks the perfect balance between tradition and innovation. The music blends the rhythmic heartbeat of Puerto Rico’s Afro-Caribbean heritage with the harmonic richness, improvisational depth, and energy of modern jazz.

"We live in a world where cultures are constantly meeting. With 'Equilibrio,' I want to celebrate that diversity while honoring our roots, seeking a balance between the modern and the traditional,” explains Peña.

The trio's sound, a constant conversation between the three musicians, draws inspiration from the lyricism of Chick Corea with Avishai Cohen and Jeff Ballard, while carrying the rhythmic fire of Chucho Valdés and the driving montunos of Eddie Palmieri. The compositions are rooted in rhythms like bomba, plena, guaracha, and son, mixed with the harmonic sophistication of post-bop, waltz, and modal jazz.

The album is a reflection of Puerto Rican identity in the modern world, continuing the legacy of historical jazz figures such as Eddie Gomez, Eddie Palmieri, and Miguel Zenón.

The official celebration concert for the release of "Equilibrio" will take place on Saturday, March 21, 2026, at 7:00 p.m. at the Puerto Rican Arts Alliance in Chicago, IL.

The Equilibrio Trio

The "Equilibrio" project features Richard Peña (Guitar and Direction) alongside two internationally renowned musicians:

Ricky Rodríguez: Bass (from New York). One of the most sought-after musicians in Latin jazz, known for his work with the David Sánchez Quartet, Branford Marsalis, Miguel Zenón Quartet, and more. He brings world-class virtuosity and a deep groove.

William García: Drums. Winner of the Berklee High School Jazz Competition and trained in Puerto Rican percussion traditions, he has worked with cuatrista Fabiola Méndez and the JM Jazz World Orchestra.

About Richard

Richard Peña is a Puerto Rican guitarist, composer, and educator with a solid international career. He is a recipient of multiple grants from the Instituto de Cultura Puertorriqueña and the National Endowment for the Arts. His work has been recognized with awards from the Independent Music Awards (IMA's) and the Top 20 Albums Award by the Fundación Nacional para la Cultura Popular. He has recorded five albums and has shared the stage globally with Latin Grammy winners like Horacio “El Negro” Hernández and Dafnis Prieto. As an educator, he develops jazz guitar content on his digital platforms for an audience of over 260,000 followers and over 2,500 students on Patreon.

Track List

1. El Cumbanchero (Rafael Hernóndez, arr. Richard Peña) - 6:56

2. Pequeño Waltz - 5:26

3. Kuma’s Place - 6:41

4. Journey To Odda - 4:47

5. Kimchi - 7:41

6. Razón Para Vivir - 4:46

7. E Minor Blues - 6:58

8. Recuerdos - 4:11

9. Equilibrio - 5:56

10. Things You’re Not - 7:09

11. Entre Sosiego Y Abismo - 6:40

Artists

Richard Peña - Electric & Classical Guitar

Ricky Rodriguez - Acoustic Bass

William Garcia - Drums

Production

All compositions (except 1), production, video editing & graphic design by Richard Peña

Recorded by Julio Gonzalez at El Padrino Recording Studios, San Juan Puerto Rico on September 9-10, 2025 

Mixing by William Garcia at Big River Studios, Puerto Rico

Mastering by Andy Shoemaker in Chicago, IL

Videography and Photos by Giovanny Revelle

Distributed by Symphonic Distribution under ©Page 38 Records 

Press Contact:

Richard Peña Cell: 787-371-1931

Email: info@richardpenamusic.com

Booking Contact:

Zeida García - Agora Bookings

Email: Bookings@culturalagora.com

HUMBERTO RAMÍREZ LANZA ÁLBUM DIGITAL Y VINILO Y AFINA PRESENTACIÓN JUNTO AL LEGENDARIO WILLIE ROSARIO

HUMBERTO RAMÍREZ LANZA ÁLBUM DIGITAL Y VINILO  Y AFINA PRESENTACIÓN JUNTO AL  LEGENDARIO WILLIE ROSARIO 

(8 de enero de 2026, San Juan, Puerto Rico) – El trompetista, compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño Humberto Ramírez lanza álbum en formato digital y vinilo y afina una presentación junto a la leyenda de la música, El Maestro Willie Rosario. 

Bajo el título de Catalino – Canciones de Tite Curet Alonso, con esta nueva producción que constituye el disco número 38 en su carrera como solista en el jazz, el laureado músico se une a la conmemoración de los 100 años del extraordinario compositor puertorriqueño Don Catalino Tite Curet Alonso. 

El álbum contiene ocho temas que fueron éxitos en diferentes voces importantes del pentagrama musical. “Papel de Payaso” (Marvin Santiago/Bobby Valentín), “Franqueza Cruel” (Cheo Feliciano), “Marejada Feliz” (Roberto Roena), “Lamento de Concepción” (Roberto Roena), “Don Fulano” (Tito Rodríguez), “Mi Triste Problema” (Cheo Feliciano), y “Pura Novela” (Ray Barreto) conforman esta joya de colección. Completa la producción el tema “Alma de Poeta” compuesto por el propio Humberto en honor a Don Tite, quien es considerado uno de los más prolíferos compositores de Hispanoamérica. 

La producción y los arreglos musicales son de Humberto Ramírez quien se acompañó de su quinteto para darle vida a estas famosas canciones del Maestro Don Tite. Ellos son: Edgardo Rivera (piano), excepto en Marejada Feliz (Jonathan Montes), Giovanni Ortiz (bajo), Francisco Alcalá (batería), Javier Oquendo (congas) y Humberto Ramírez (trompeta y fiscorno). 

Catalino – Canciones de Tite Curet Alonso de Humberto Ramírez ya está disponible en formato digital en todas las plataformas y en CD en todas las tiendas de discos. El 9 de diciembre saldrá al mercado en LP/Vinilo como pieza de colección. 

El sábado 24 de enero en el Centro de Bellas Artes de Santurce será estrenada esta grabación en vivo como parte de la próxima edición del Puerto Rico Jazz Jam (PRJJ) y en el vestíbulo estará disponible el disco tanto en CD como en LP. 

A las 8 p.m., Humberto Ramírez Quintet interpretará el repertorio del disco en 100 Años de Catalino Tite Curet Alonso en el Jazz. Y a las 9:30 p.m., Humberto se unirá a uno de sus mentores en la música, el Maestro Willie Rosario para presentar Willie Rosario en el Latin Jazz, Un Siglo de Afinque. 

En octubre de 1984, y por cuatro años consecutivos, Humberto Ramírez tocó, arregló, y produjo para la orquesta del Maestro Willie Rosario que también dirigió. “Para mí es un honor tener nuevamente en el escenario de festival a uno de los baluartes de la música tropical y el jazz. Pero sobre todo a una de las primeras personas que me dio la oportunidad en la música y con quien tuve el honor de hacer grandes cosas, Don Willie Rosario”, expresa Humberto Ramírez. 

Los boletos para el Puerto Rico Jazz Jam ya están disponibles en Ticketera, Ticketcenter y Bellas Artes. 

Para más información, pueden seguirlo en sus redes sociales como @humbertoramirez

Video Compendio Trayectoria Humberto Ramírez

Las mejores 10 grabaciones del Jazz Boricua 2025

Puerto Rico Jazz: Las mejores 10 grabaciones del Jazz Boricua 2025

La selección de las mejores grabaciones del Jazz Boricua es una tradición que comenzó en el 2018, el primer año del programa de radio Puerto Rico Jazz en Radio Vieques.

Actualmente, Puerto Rico Jazz se transmite todos los domingos 10am hora del Pacifico @ KCSM Jazz 91 HD2, San Mateo, California. The Bay Area's Jazz Station.

A continuación, las mejores 10 grabaciones del Jazz Boricua 2025.

1. Dimas Sánchez - Afro Antillano 

Aún en el género del jazz, donde la excelencia es la norma, es raro encontrar proyectos en los que todos los elementos se conjugan para crear una impecable joya musical. Ese es el caso del álbum "Afro Antillano" del maestro baterista y percusionista Dimas Sánchez.

En "Afro Antillano", Dimas logra reunir a un grupo de excelentes músicos comprometidos con su visión; Mariano Morales - piano, Mauricio Rodriguez - bajo, y Jochy Rodriguez - trompeta, Jorge Malavé - saxofón, Ito Colón - tambora. Con los artistas invitados; Nora Lee Garcia - flauta (Loro), Tony Pérez - piano (Contradanza), Ángel David Mattos - piano (A la Verdegue), Danny Jordan - saxofón (Loro), Zach Bornheimer - saxofón (A la Verdegue), Víctor Payano - saxofón (Bomba he, Salve), y David Sánchez, hermano de Dimas en el saxofón en el tema Cachón (Yuma).

Dimas Sánchez es un músico y educador versátil y de vasta experiencia, que domina el lenguaje tanto del Jazz como de la música latina. Por años ha sido colaborador de la Familia Cepeda, por lo que posee un amplio conocimiento en la tradición de la Bomba Puertorriqueña.

Afro Antillano se inspira en la visión de unas Antillas unidas, propuesta del puertorriqueño Ramón Emeterio Betances. Bajo este concepto, Dimas logra un producto coherente y de excelencia que explora la rica herencia musical Afro Antillana de Puerto Rico (bomba y plena), Cuba y República Dominicana.

Los siete temas en "Afro Antillano" son; A la Verdegue, Cachón (Yuma), La Contradanza, Salve, Loro, Bomba He, y Hola Holandé.

2. Richard Peña - The Latin Side of Jazz Guitar 

Los jóvenes maestros que participaron en el álbum "The Latin Side of Jazz Guitar" liderados por el guitarrista Richard Peña, representan el presente y futuro del Jazz Boricua.

Roy McGrath - saxofón, Jesús Colón - bajo, William García - batería y Tommy Lee Ramos - percusión, acompañan al guitarrista Richard en su exploración del jazz latino a través de la guitarra.

Con una madurez que supera a sus años, cada músico aporta su creatividad y maestría en el lenguaje del Jazz y la música latina en los temas originales; Roy's Tune, Cup of Joe, Wayne's Groove, Jíbaro Steps, Central Park Avenue, Arro con Gandule, y en los clásicos del cancionero puertorriqueño, Soñando con Puerto Rico de Bobby Capó, y Olas y Arenas de Sylvia Rexach.

3. Miguel Zenón - Vanguardia Subterránea 

"Vanguardia Subterránea" es la primera grabación en vivo del cuarteto dirigido por el saxofonista Miguel Zenón, cuarteto integrado por el pianista Luis Perdomo, el bajista Hans Glawischnig, y el baterista Henry Cole. 

Este cuarteto ha estado trabajando juntos por casi 20 años, y es precisamente en vivo que se puede apreciar en toda su majestuosidad la química y sincronía que han logrado estos maestros a través del tiempo.

"Vanguardia Subterránea" le permite entender a quien nunca los ha visto en vivo, porque esta agrupación ha sido una de las mejores en el Jazz y la música durante los pasados años.

"Vanguardia Subterránea" fue grabado en septiembre del 2024 en el legendario club de jazz Village Vanguard, y captura la energía que se crea por el virtuosismo colectivo del cuarteto.

Los temas en "Vanguardia Subterránea" son; Abre Cuto Guiri Mambo, El Día de mi Suerte, Vita, Dale la Vuelta, Coordenadas, Vanguardia Subterránea, Bendición, y Perdóname.

4. José Negroni - Heart Beats 

El maestro José Negroni, nominado tres veces al Grammy, lanza en el 2025 su muy álbum, "Heartbeats".

"Heartbeats" es una colección de siete temas instrumentales, incluyendo el tema original de Negroni, “Heartbeats".

Negroni es un pianista, compositor, arreglista y educador, con una distinguida trayectoria en la que ha fusionado el jazz ritmos clásicos y latinos. 

Su elegancia, maestría y fuerza interpretativa en el piano hacen de esta grabación lo que los estadounidenses llaman un "tour de force ". Solo frente al piano, Negroni logra cautivar a todo aficionado a la buena música.

"Heartbeats" incluye entre otros ,los temas, "My Funny Valentine ", "Alfie", y "Sophisticated Lady".

5. Nomar Negroni - Standards Jazz Vol. 2

El baterista Nomar Negroni continúa su exploración de los clásicos del jazz en Standards Jazz Vol. 2. Colección de creativas interpretaciones de los grandes standards de jazz.

Con la vibrante fuerza que lo caracteriza, Nomar nos entrega versiones innovadoras de temas reconocidos para los aficionados al jazz, y a la vez manteniendo su esencia.

Grabado en vivo, "Standards Jazz Vol. 2" incluye, entre otros temas; "Solar", "Milestones", "Now is the Time", "Teo", y "Alone Together".

6. Aldemar Valentín - Insight

Aldemar Valentín, bajista compositor y educador boricua radicado hace varios años en México, lanza en el 2025 el álbum "Insight".

Junto a los músicos mejicanos; Paquito Cruz en el piano y  Alex Lozano en la batería, el trío logra excelentes interpretaciones de standards de jazz, creaciones de algunos de sus héroes: Joe Henderson, Wayne Shorter, Thelonious Monk, Horace Silver, Sam Rivers, Billy Strayhorn, Cedar Walton.

La conexión y sinergia que han logrado este trío de maestros se puede apreciar en clásicos como "Fee Fi Fo Fum", "Evidence", "Afro-Centric", "Edda", "Gregory Is Here", "Chelsea Bridge" y "Ju Ju".

7. Alex Apolo Ayala - Afro Puerto Rican Jazz

En el álbum "Afro Puerto Rican Jazz", el bajista boricua Alex Apolo Ayala le da continuidad a otros músicos boricuas que han fusionado el Jazz con ritmos afro caribeños y logra con éxito su propósito de conectar las raíces musicales de la bomba puertorriqueña con la música del Congo, lugar desde donde llegaron gran parte de las personas esclavizadas en el Caribe y Sur América.

"Afro Puerto Rican Jazz" incluye composiciones originales como "Ngudi,” palabra del Congo que significa"madre”, y clásicos de la música afro puertorriqueña como "Bomba Carambomba". Otros temas incluidos en el álbum son, "Río Piedras", "Bomba pa’ Ana Luisa" y "Cuembé".

En la grabación participan; Andrew Gould (saxofón), Fernando García (batería), Víctor Pablo García (percusión), y Nelson Matthew González (percusión).

8. Julito Alvarado - My Musical Journey: 40 Years Celebration 

En el 2025, el maestro trompetista Julito Alvarado celebró cuatro décadas en la música con el lanzamiento de la producción "My Musical Journey". Julito Alvarado es un músico versátil que se ha destacado en el Jazz y la Salsa.

Además de su agrupación Del Sur al Norte, Alvarado ha trabajado con; El Gran Combo, Tony Vega, Willie Rosario, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Richie Ray and Bobby Cruz, Tito Nieves, Humberto Ramírez Big Band, Luis Enrique, Tommy Olivencia, y Bobby Valentín, entre otros.

"My Musical Journey" contiene nueve temas; siete composiciones originales, y los jazz standards, "Blues for Alice" de Charlie Parker, y un sabroso arreglo en plena de "A Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie.

A través de la grabación, Alvarado fusiona exitosamente el jazz con diversos ritmos; plena, bomba, danza, salsa, y música afro cubana y caribeña.

Entre los múltiples músicos que participan en "My Musical Journey", se destacan; el saxofonista Frankie Pérez, los trombonistas Eliut Cintrón y Víctor Vázquez, el cuatrista Pedrito Guzmán y el trompetista Humberto Ramírez.

9. The Afro Caribbean Jazz Collective - Cortadito 

El Jazz y la música afro caribeña se fusionan magistralmente en la producción "Cortadito" del Afro Caribbean Jazz Collective.

Esta agrupación, dirigida por el guitarrista ponceño José Guzmán, nos lleva en un viaje musical, que va desde el son del tema "Orchad Downs", los ritmos de bomba en "Holandé pa uste", hasta los boleros "El Reloj" y "Terminal 5".

"Cortadito" es una grabación de temas con variados matices y gran riqueza rítmica, interpretados por jóvenes maestros; José Guzman -guitarrista/conductor/compositor/arreglista, Andrey Goncalves - bajo, Michael Rodriguez - timbal, Victor “Junito” Gonzalez - bongo/campagna, Javier Quintana - congas/barril, Jose Natal - barril, Victor Garcia - trompeta, Brian Stark - saxofón tenor, y Ben Carrasquillo - trombón.

10. Humberto Ramírez - Catalino: Canciones de Tite Curet Alonso 

Con motivo del centenario de Tite Curet Alonso, el trompetista, arreglista y compositor Humberto Ramírez nos presenta un más que merecido homenaje a uno de los grandes compositores en la historia de la música puertorriqueña.

Con excelentes arreglos por Humberto Ramírez en estilo de jazz de clásicos del maestro Curet Alonso; “Papel de Payaso”, “Franqueza Cruel”, “Marejada Feliz”, “Lamento de Concepción”, “Don Fulano”, “Mi Triste Problema” y “Pura Novela”. La grabación incluye también "Alma de Poeta”, tema original de Humberto Ramírez.

Acompañando a Humberto: Edgardo Rivera en el piano (excepto en “Marejada Feliz”, Jonathan Montes), Giovanni Ortiz en el bajo, Francisco Alcalá en la batería, y Javier Oquendo en las congas.