martes, 14 de septiembre de 2021

Los jueves son de jazz con la segunda temporada de “Encounter Jazz Series”

 

Los jueves son de jazz con la segunda temporada de “Encounter Jazz Series”

La serie de conciertos de jazz dará inicio el próximo jueves, 23 de septiembre en el Centro de Bellas Artes de Santurce



(San Juan, Puerto Rico) La escena del jazz en Puerto Rico volverá a contar un punto de encuentro para amantes de este género musical gracias al inicio de la segunda temporada de Encounter Jazz Series el próximo jueves, 23 de septiembre en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

Luego de un receso obligado por la pandemia del COVID-19, el pianista José Negroni y el productor Juan Carlos Ferrer -de Round Events- aprovecharon la reapertura de los espectáculos musicales en vivo y decidieron reiniciar una segunda temporada de esta serie que comenzó en el año 2019.

Cada concierto del Encounter Jazz Series” tendrá una temática distinta. El primero se titula “Voices of Jazz” y contará con la participación de la veterana cantante y corista Yanira Torres, así como el cantante Edgar Omar acompañados, por supuesto, del Negroni’s Trio, compuesto por el propio Negroni, su hijo Nomar en la batería y el invitado especial al bajo, Ramón Vázquez Martirena.





Las próximas dos ediciones serán dedicadas a la música brasileña en noviembre 18 y tendrán como invitados al trompetista Humberto Ramírez, la pareja de voz y guitarra Rose Max y Ramatis Moraes; mientras que la edición navideña contará con Michelle Brava, el bajista Sammy Morales y el cantante de la orquesta de Quique Talavera, Edward Delgado, el 23 de diciembre.





Los boletos para una o más ediciones del “Encounter Jazz Series” son limitados, dado el tamaño de la Sala, y están disponibles en Ticket Pop y la boletería del Centro de Bellas Artes.

                                                                          

domingo, 12 de septiembre de 2021

En el marco festivo de su 90mo Aniversario, Pro Arte Musical inaugura su Temporada 2021-2022

 En el marco festivo de su 90mo Aniversario, Pro Arte Musical inaugura su Temporada 2021-2022

Con siete recitales, una puesta teatral y diversas coproducciones, la organización retoma las salas de concierto con una oferta colmada de eclecticismo y excelencia musical

San Juan, Puerto Rico – Con las recientes reaperturas a nivel isla, el apoyo sustancial de otras entidades locales y el respaldo de su audiencia, Pro Arte Musical, la organización cultural sin fines de lucro de mayor antigüedad en Puerto Rico, lanza su Temporada 2021-2022 con motivo de la celebración de su nonagésimo aniversario. Por tal ocasión, además de sus tradicionales presentaciones de música camerística, la cartelera incluirá jazz, world music, teatro musical, entre otros ofrecimientos virtuales y demás encuentros presenciales.



Siguiendo su postulado de presentar ante el pueblo puertorriqueño los mayores exponentes de la escena musical universal, la organización sostiene su misión al promover y desarrollar programas educativos y de enriquecimiento sociocultural poniendo a la disposición del público los recursos para el debido conocimiento histórico sobre géneros de concierto, la apreciación musical, la fomentación y promoción de nuevos talentos, así como el enaltecimiento a las aportaciones de nuestros más connotados músicos e intérpretes. Los recitales que comprenden esta serie tendrán lugar en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en Santurce.



El concierto inaugural reúne por vez primera a tres pilares de la escena musical independiente del país: Ricardo Pons, Brenda Hopkins Miranda y Henry Cole. Sus exitosas trayectorias e innumerables reconocimientos les han valido para ser un referente constante en la industria local, espacios académicos y de desarrollo cultural, y en la escena del jazz latino. Esta es una oportunidad única para gozar de esta reunión de talentos y saberes sobre un mismo escenario; el encuentro está pautado para las 6:00 p.m. del domingo, 3 de octubre de 2021.



Consecutivamente, el día 24 de octubre, se presentará un concierto cuyo repertorio propone una oda a la tradición vienesa con obras de Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven. Este recital estará a cargo del Trío Sanromá, conjunto en residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico, integrado por los profesores Francisco Cabán Vales (violín), Luis Miguel Rojas (violonchelo) y Diana Figueroa (piano).



El resto de la programación acoge las propuestas de músicos locales e internacionales con gran destaque en la escena clásica y popular. La oferta se extiende hasta el próximo año con el debut sobre las tablas puertorriqueñas de la galardonada cantautora y multi instrumentista cubana Yusa. La renombrada artista fue la primera egresada del Conservatorio de Música Amadeo Roldán en obtener simultáneamente tres certificaciones: guitarra clásica, tres cubano y pedagogía. Con gran reconocimiento internacional y múltiples premiaciones, la cantante asegura una presentación excepcional y muy arraigada a su estilo único que enlaza las sonoridades del son, el feeling, la trova, R&B, jazz-fusión y ritmos afrobrasileños. Este añorado encuentro se concretará el domingo, 6 de febrero de 2022.



Por su parte, el 27 de marzo, se llevará a cabo Tropicalia: recital de improvisaciones al piano de manos del distinguido académico y pianista puertorriqueño Alfonso Fuentes, quien interpretará obras originales en una muestra de su virtuosismo como músico y compositor. Sus ejecutorias e improvisaciones recogen las estéticas de diferentes periodos de la música clásica, new age, third stream, folklore patrio y del Caribe hispano dentro de una expresión idiomática que muchos críticos han catalogado como personal.



El 10 de abril de 2022, también en la Sala Sinfónica, se presentará el Miró Quartet, uno de los conjuntos de cuerdas más celebrados de los Estados Unidos de Norteamérica. Con sede en Austin, Texas, el cuarteto se ha presentado durante poco más de veinticinco años sobre los escenarios más prestigiosos del mundo, ganando innumerables elogios por parte de la crítica y cultivando la larga tradición de la música de cámara con ejecuciones que acopian obras de Schubert, Dvořák y comisiones recientes.



En la etapa culminante de la temporada, Pro Arte Musical festejará sus noventa años con un magno concierto de aniversario a efectuarse el domingo, 15 de mayo de 2022. Tal festejo reunirá en escena a una veintena de músicos puertorriqueños que componen la Carola Ausbury Big Band, liderados por la vocalista que le da nombre a la agrupación bajo la dirección del reconocido pianista y arreglista Luis Marín. A su vez, esta ocasión servirá para rendir homenaje a una figura excelsa del pentagrama nacional: don Pedro Rivera Toledo, quien presentará arreglos inéditos y tomará parte de la dirección musical del evento.

Dentro de los programas extraordinarios de esta serie, gracias a un acuerdo colaborativo con los productores Joe Nolan y David Claypoole, estrena en Puerto Rico la pieza de teatro musical Next to Normal. Con dos galas exclusivas para los socios y el público de Pro Arte Musical, la obra subirá a escena a mediados de febrero de 2022 en el Teatro Tapia del Viejo San Juan. Los detalles sobre presentaciones finales y demás coproducciones se difundirán próximamente.

La venta general para todos los eventos está disponible en el portal oficial de Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes. Cabe señalar que todas las presentaciones son estrictamente para personas vacunadas contra el coronavirus. Todos los asistentes deberán mostrar una identificación válida y su tarjeta o comprobante de vacunación en cada uno de los conciertos.

La producción y los teatros se reservarán el derecho de admisión. Para recibir información adicional y afiliarse a su distinguida membresía, comuníquese con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del correo electrónico proarte@proartemusical.com. La organización ofrece diferentes alternativas tanto para estudiantes como para el público general que desee patrocinar su cartelera como socio activo, protector, profesional y/o corporativo, anunciante, entre otras posibilidades.

Boletos en ticketera.com/proartemusical-2021-2022. Facebook, Instagram, Twitter & LinkedIn @proartemusical | YouTube: Pro Arte Musical – Oficial.

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Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música de cámara en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 89 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural del País al presentar a virtuosos exponentes del jazz, world music y la danza en las principales salas de concierto. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

El virtuoso bajista Carlos Henriquez rinde homenaje al sur del Bronx en The South Bronx Story

 El virtuoso bajista Carlos Henriquez rinde homenaje al sur del Bronx en The South Bronx Story, su revelador nuevo álbum a través del sello discográfico Tiger Turn.


“El artista de jazz latino más importante de la ciudad de Nueva York en la actualidad, heredero del legado de Tito Puente”. New York Latin Culture

Tiger Turn se complace en anunciar el lanzamiento de The South Bronx Story, una obra audaz de múltiples movimientos del célebre bajista y compositor Carlos Henriquez. Este importante lanzamiento se publicará este próximo 27 de agosto del 2021, siendo una retrospectiva de la historia social del sur del Bronx y la herencia puertorriqueña personal de Henríquez. Para la ocasión, Henríquez es acompañado por un grupo de músicos increíbles como el  trombonista Marshall Gilkes, la saxofonista Melissa Aldana, el pianista Robert Rodríguez, el baterista Obed Calvaire, los trompetistas Michael Rodríguez y Terrell Stafford, el percusionista Anthony Almonte, así como el polifacético Jeremy Bosch en flautas y voces.

Carlos Henriquez es uno de los bajistas más importantes de su generación. Miembro de la Jazz at Lincoln Center Orchestra por más de dos décadas, hace que este virtuoso músico sea  definitivamente uno de los primeros bajistas verdaderamente bilingües, ya que su dominio en el género del jazz como a su vez en las tradiciones afrolatinas son totalmente evidentes. Su crianza en el sur del Bronx, un rico centro cultural que cuenta con leyendas locales como Tito PuenteEddie Palmieri y Celia Cruz le brinda al bajista una atmósfera muy importante en el desarrollo musical y personal del virtuoso músico. En The South Bronx Story, que es el tercer lanzamiento de Henriquez como solista y una continuación de su tributo del 2018 a Dizzy Gillespie, Dizzy Con Clave, el líder y compositor lleva a los oyentes a un amplio viaje musical. Este proyecto se estrenó por primera vez en 2018 en Jazz at Lincoln Center con gran éxito.




“[Sobre The South Bronx Story], “estoy utilizando mi música, experiencia y herencia puertorriqueña en el Bronx para contar una historia musical que apunta hacia el pasado y a su vez al futuro”, dice Henriquez. “El jazz es estadounidense, nacido del crisol de nuestra experiencia afroamericana. Y en el espíritu estadounidense, el jazz se ha adaptado a diferentes culturas, ciudades, personas y situaciones. Esto lo ha convertido en un género con su propia identidad. Este proyecto representa precisamente eso: la tragedia, la violencia y la historia no han culminado todavía, pero hay esperanza para el futuro. La música, la danza y las artes pueden unir todo esto y trascender para mostrar lo que la humanidad tiene en común ".

En The South Bronx Story, Henriquez se inspira en la historia y su experiencia personal. Movimientos como "Soy Humano" hablan de los obstáculos que Henríquez y su familia enfrentaron para lidiar con el sistema de vivienda y las turbulencias financieras mientras crecían, mientras que "Guajeo De Papi" es un testimonio de la paternidad en honor a su padre, Jorge Henriquez, quien mantuvo a su familia incluso en tiempos difíciles. “Mi papá es amado por muchos y es un ejemplo puro de cómo se puede definir a un hombre. Estoy muy orgulloso de él y verdaderamente honrado de haber escrito esta canción para él ”, comparte Henríquez. Otro tema destacado, "Hydrants Love All" con tintes de salsa, fue escrito pensando en el hermano del bajista, y los días de verano que compartieron juntos jugando entre los hidrantes de incendios en las calurosas calles del Bronx.

Otras composiciones  hacen referencia ingeniosamente a personas importantes, así como a eventos que crearon la cultura diversa del sur del Bronx de Nueva York. Los movimientos incluyen "Black Benji", una pieza inspirada en Cornell Benjamin, a quien se le atribuye el mérito de promover la paz entre las pandillas en el Bronx; “Mama Lorraine” sobre la vida y obra de la activista Lorraine Montenegro quien, junto con Evelin Lopez Antonetty, fundó United Bronx Parents y trágicamente falleció en Puerto Rico a raíz del huracán María; “Borough of Fire” dedicado a los devastadores incendios de los edificios de bajos ingresos en el sur del Bronx durante la década de 1970s; y “Moses on the Cross” sobre el legado divisivo de Robert Moses y la construcción de la autopista Cross Bronx Expressway.

El álbum presenta muchos momentos de inspiración para los  solistas. En “Black Benji”, a Melissa Aldana se le brinda un espacio que sin duda alguna nos demuestra un dominio absoluto del saxofón. Marshall Gilkes y Terrell Stafford intercambian frases coloridas sobre la forma en “Guajeo de Papi”, mientras que Michael Rodríguez hace girar muchas líneas hermosas con un hermoso tono en el Flugelhorn para “Mama Lorraine”. En todo momento, el versátil Jeremy Bosch (ampliamente conocido como uno de los cantantes principales del conjunto ganador del GRAMMY Spanish Harlem Orchestra) gira entre arder en la flauta y cantar; particularmente con su soneo en la sección de mambo de “Moses on the Cross” que nos recuerda a los grandes cantantes de la legendaria Fania.

 

Esta perfecta combinación de linajes en un tono unificador que subraya el impacto masivo de la diáspora puertorriqueña en la música y la cultura de Bronx, recordando a los oyentes que la cultura latina no puede separarse de la cultura de Nueva York, y a su vez  la cultura del Bronx nunca podrá separarse del Jazz. “Siendo un Bronxnite empanado de nacimiento, he sido testigo de los valores e instintos que me permitieron comprender a la familia de mi comunidad. La integración, que fue la clave para mí crecimiento, fue un aspecto cultural que me hizo apreciar a aquellos con los que crecí. Mientras escuchamos las diferentes composiciones de este proyecto, verán cuán influyente ha demostrado ser este vecindario para mi ”.

 

MÁS SOBRE CARLOS HENRIQUEZ:



Carlos Henriquez nació en 1979 en el Bronx, Nueva York. Estudió música a una temprana edad, tocó la guitarra hasta la secundaria y tomó el bajo mientras estaba inscrito en el Programa de Avance Musical de The Juilliard School. Entró en LaGuardia High School of Music & Arts & Performing Arts y participó en el LaGuardia Concert Jazz Ensemble, que ganó el primer lugar en Jazz at Lincoln Center Essentially Ellington High School Jazz Band Competition and Festival en el 1996. En 1998, poco después en la escuela secundaria, Henriquez se unió al Wynton Marsalis Septet y a la Jazz at Lincoln Center Orchestra, recorriendo el mundo y apareciendo en más de 25 álbumes. Henríquez ha actuado con artistas como Chucho Valdés, Paco De Lucia, Tito Puente, Eddie Palmieri, Danilo Pérez, Gonzalo Rubalcaba, la familia Marsalis, Willie Nelson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Lenny Kravitz, Marc Anthony y muchos mas. Ha sido miembro de la facultad de música de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern desde 2008, y fue director musical del intercambio cultural de Jazz at Lincoln Center Orchestra con el Instituto Cubano de Música con Chucho Valdés en 2010. 

 

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Lista de temas:
 

1. The South Bronx

2. Hydrants Love All

3. Boro of Fire

4. Moses on the Cross

5. Momma Lorraine

6. Soy Humano

7. Black (Benji)

8. Guajeo De Papi

9. Fort Apache

10. Hip Hop Con Clave  



viernes, 27 de agosto de 2021

IMPULSE! RECORDS ADDS ANOTHER IMPORTANT CHAPTER TO JOHN COLTRANE STORY WITH NEWLY DISCOVERED LIVE RECORDING OF A LOVE SUPREME FROM 1965

 IMPULSE! RECORDS ADDS ANOTHER IMPORTANT CHAPTER TO JOHN COLTRANE STORY WITH NEWLY DISCOVERED LIVE RECORDING OF A LOVE SUPREME FROM 1965

A LOVE SUPREME: LIVE IN SEATTLE - SET FOR RELEASE OCTOBER 8, 2021




After nearly six decades, a private recording of a rare, nightclub performance by John Coltrane of his magnum opus, A Love Supreme, is set for commercial release. Recorded in late 1965 on the culminating evening of a historic week-long run at The Penthouse in Seattle, A Love Supreme: Live In Seattle is a musical revelation of historic importance, capturing Coltrane as he began to expand his classic quartet-adding Pharoah Sanders on second saxophone and Donald Garrett on second bass-and catapulting him into the intense, spiritually focused final phase of his career. Today, you can listen to A Love Supreme, Part IV – Psalm, watch the visualizer here https://JohnColtrane.lnk.to/ALSPIV. The full album A Love Supreme Live in Seattle is for release October 8, on Impulse! Records/UMe.

The significance of A Love Supreme: Live In Seattle is heightened by the fact that Coltrane seldom performed his four-part suite after originally recording it in the studio in 1964. Composed and created as a public declaration of his personal spiritual beliefs and universalist sentiment, it became a best-seller and received a GRAMMY nod the next year. For more than six decades, it seemed the only recorded public performance of A Love Supreme took place at a French festival at Juan-Les-Pains in July 1965 and was released almost twenty years ago. The tape reels containing this performance from October 1965 sat in the private collection of Seattle saxophonist and educator Joe Brazil, heard by a few fortunate musicians and friends-and largely unknown until now.

A Love Supreme: Live In Seattle is a fascinating and rare performance of the full suite, marked by a looser and more improvisational approach, and a overriding sense of communal participation-much like a Sunday church service; the lineup featured John Coltrane and Pharoah Sanders on saxophones, McCoy Tyner on piano, Elvin Jones on drums, and Jimmy Garrison and Donald (Rafael) Garrett on basses. Carlos Ward, then a young saxophonist just getting started on the scene, sat in as well. 

As music historian Ashley Kahn puts it in the liner notes, A Love Supreme: Live In Seattle "offers the first evidence of the master of spiritual expression performing his signature work in the close confines of a jazz club…on October 2, 1965, a Saturday, in Seattle, the necessary elements were in alignment: music, players, venue, a spirit of connection, a certain political charge. Coltrane chose to perform it, and significantly, the moment was recorded."

Kahn's extensive liner notes tell the story of A Love Supreme: Live In Seattle not only through the words of the musicians themselves, but also through a number of witnesses whose lives were changed by Coltrane's visit to Seattle in 1965 (his sole visit to the city as a leader), including Brazil, Ward, and bassist David Friesen, who states: "I've always pursued the spiritual aspect of the music and I still do. I remember sitting with Coltrane during one break that week and…what touched me was the way he treated other people. He showed mercy and kindness to people from what I could see around me for the week that I was there."

The music on A Love Supreme: Live In Seattle was recorded with a two-microphone set-up onstage, connected to an Ampex reel-to-reel machine, and the only copies of the tapes were well cared for, yielding a remarkably clear and distortion-free recording. "What's remarkable is that tapes from this era often suffer over the years from heat or moisture damage, or simply being stacked horizontally," writes engineer Kevin Reeves who produced this release. "However, these tapes are in excellent condition… and the results are among the best amateur recordings of John Coltrane we've had the pleasure to work on."

The story of the A Love Supreme suite is the story of John Coltrane-his musical journey, and his spiritual path. It has become one of the most celebrated and influential recordings to come out of the jazz canon, revered and studied by musicians far beyond the jazz realm. Rolling Stone magazine consistently lists it among the top albums of all time. "Of his many musical creations, Coltrane looked upon A Love Supreme in a very special light," Kahn notes in the liner notes to A Love Supreme: Live In Seattle. "He called A Love Supreme a ‘humble offering to the Divine; no other composition or recording was similarly offered nor did he append his signature to any other work. A Love Supreme was as much an individual testament as it was a public statement-a sermon of universalist belief." A Love Supreme: Live In Seattle now expands the story of both a great musician and a timeless piece of music. 

Recorded by Joe Brazil at The Penthouse, Seattle WA

Restored and Mastered by Kevin Reeves at East Iris Studios, Nashville, TN 


Track Listing:

1
A Love Supreme, Pt. 1 Acknowledgement (Live in Seattle/1965)
 
2
Interlude 1 (Live in Seattle/1965)
 
3
A Love Supreme, Pt. II Resolution (Live in Seattle/1965)
 
4
Interlude 2 (Live in Seattle/1965)
 
5
A Love Supreme, Pt. III Pursuance (Live in Seattle/1965)
 
6
Interlude 3 (Live in Seattle/1965)
 
7
Interlude 4 (Live in Seattle/1965)
 
8
A Love Supreme, Pt. IV Psalm (Live in Seattle/1965)
 

viernes, 23 de julio de 2021

El percusionista Giovanni Hidalgo ofrece talleres musicales por internet

 El percusionista Giovanni Hidalgo ofrece talleres musicales por internet


(22 de julio de 2021, San Juan, Puerto Rico) – El percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo ofrecerá talleres de percusión digitalmente.

 

Giovanni, natural de la ciudad de San Juan en Puerto Rico, y quien también es educador, impartirá clases a través de la plataforma OnlyFans. A través de videos creativos que capten momentos de inspiración y práctica de los diferentes instrumentos percusivos que domina, Hidalgo irá enseñando los usos de los instrumentos y los ritmos para cada uno de ellos.

 

Abarcará la base de cada ritmo y sus distintas modificaciones y aplicaciones. Estas clases magistrales digitales son para percusionistas que tengan un conocimiento general de la rítmica y dominio de los instrumentos básicos como la conga, el timbal y el bongó. Son ejercicios completos que los seguidores deberán practicar y les ayudará a dominar técnicas más complicadas.

 

Los usuarios podrán conectarse con Giovanni Hidalgo a través de onlyfans.com/giovannihidalgo y suscribirse a un costo de $29.99 dólares al mes. Así podrán disfrutar de todo el contenido valioso de un prodigio de la percusión.




 

Giovanni Hidalgo comenzó su carrera desde muy pequeño. Ya a los 9 años estaba tocando percusión con la Puerto Rico All Stars de Justo Betancourt, a los 12 años con la orquesta de Mario Ortiz y a los 13 años con la de Charlie Palmieri.

 

Es uno de los percusionistas más importantes. Su fama transciende continentes. Ha grabado en decenas de producciones ganadoras de premios Grammy. Afamados exponentes del jazz y otros géneros han contado con su talento indiscutible para sus discos y para acompañarlos en sus giras y conciertos.

 

Ha participado en más de 110 discos, incluyendo sus 5 álbumes como solista. En 1991 Hidalgo recibió un Grammy por su contribución al álbum Planet Drum de Mickey Hart of The Grateful Dead. También con el disco “Danzón” de Arturo Sandoval en 1995. Ha recibido varias nominaciones a los Grammy y en mayo de 2010, fue galardonado con un Doctorado Honorario en Música de Berklee College of Music, donde impartió clases por más de 16 años.

 

Pueden seguir a Giovanni Hidalgo a través de sus redes @giovannihidalgoofficial.

 

 

miércoles, 30 de junio de 2021

                                             Mike Arroyo 40/20 El Concierto

                                                             

                     COMUNICADO DE PRENSA                                             

 

“Reconociendo que la música no contempla barreras ni limitaciones, el guitarrista      Mike Arroyo usa el género del Jazz para alabar a Dios”




 (30 de junio, 2021, San Juan, Puerto Rico) - El guitarrista Mike Arroyo se presenta en el Centro de Bellas Artes, Sala René Marqués  de Santurce PR el domingo 18 de julio 5pm del 2021.

 

El título 40/20 sugiere 40 años en la música desde que compra su primera guitarra electrica Ovation Thunderhead que pertenecía al gran músico tresista vegabajeño Nelson González, una impactante historia, que en el 1981 transformó su vida, a 20 años de haber realizado su primera producción discográfica en el género del Jazz “Straigth To Heaven” (2001).

 

Mike es reconocido en el escenario de la música de Puerto Rico como pionero y precursor del “Jazz Cristiano” con 6 producciones discográficas y dos producciones en video DVD’s. En el 2007 sentó precedentes al realizar un concierto en el formato tradicional de “Jazz Organ Trio” con los invitados internacionales: Brian Charette y Vince Ector. Esto fue en el Conservatorio de Música de Hato Rey.

 

Reconociendo la necesidad de un buen show  “Jazz con el toque espiritual” , “Mike Arroyo 40/20 El Concierto” será con entrada libre de costo, un regalo para el pueblo. El pueblo necesita “nuevas fuerzas”.

 

El concierto es presentado por BCC (Breñas Community Church) iglesia donde Mike ha sido pastor por 15 años. La entrada requiere reservaciones llamando a Bellas Artes de Santurce al 787 620-4444.

 

Un grupo selecto de músicos lo acompañarán esa noche, entre ellos: Luis Marín, Gabriel Rodríguez, Jimmy Rivera, Héctor Matos, José Nelson Ramírez y representando la nueva generación Tommy Lee y Giovanny Rodríguez. Además en esta ocasión contará en tarima con excelentes y reconocidas cantantes: Yanira Torres, Gilda González, Janet Hernández, Alma Galarza y Vanessa Rosado.  Otros músicos serán un factor sorpresa.

 

El concierto incluirá formato de Guitarrista Solista, Jazz Organ Trio, Jazz Sextet y Cantantes en tarima.

Durante estos 40 años Mike se ha destacado musicalmente con grupos y cantantes cristianos como Renovación Cristiana, Abba Padre, Manuel Román entre otros y varias grabaciones. Ha participado con la Orquesta Sinfónica de PR, una Orquesta Sinfónica en la República Dominicana, La Orquesta de Quique Talavera en el Show de Chucho Avellanet acompañando a otros cantantes como Ismael Miranda, Braulio, Tito Rojas entre otros, La Orquesta de Pijuán, donde además del Sexteto, también acompañó a Danny Rivera y Wilkins. Mike también tuvo la dicha de dedicarle una pieza con su guitarra a su artista favorito José Feliciano cuando este vino a celebrar su 50 aniversario artístico en Puerto Rico. Con su guitarra ha participado en Conciertos y Festivales Internacionales de Jazz (PR, NY, Chicago, Curazao, entre otros) también estuvo en Alemania.

Mike es además músico/pastor de la iglesia Breñas Community Church  (BCC) IDDPM.I.  en Vega Alta por 15 años y Capellán de la Policía de PR. Además es Maestro de Música en su academia “Mike Arroyo Music” en su pueblo de Vega Baja y es Ingeniero Biomédico en Laboratorios Clínicos y Hospitales.

“Mike Arroyo 40/20 El Concierto” será dedicado a su Clase Graduada de la Escuela Superior Lino Padrón Rivera de Vega Baja 1983 y a su “Padrino Musical” Nelson González. El viernes 2 de julio, 1pm Conferencia de Prensa en Bellas Artes. 

domingo, 23 de mayo de 2021

RESONANCE RECORDS TO ISSUE IN HARMONY IN JULY 2021 FEATURING TRUMPETER ROY HARGROVE AND PIANIST MULGREW MILLER IN A CAPTIVATING DUO

 RESONANCE RECORDS TO ISSUE IN HARMONY IN JULY 2021 FEATURING TRUMPETER ROY HARGROVE AND PIANIST MULGREW MILLER IN A CAPTIVATING DUO

Previously unreleased live recordings from 2006 and 2007, available July 17th as a limited-edition 180-gram 2-LP Record Store Day exclusive and July 23rd as a deluxe 2-CD and digital edition issued in coordination with the Hargrove and Miller Estates

Elaborate booklet with rare photos, informative essay by Ted Panken, interviews and statements from Sonny Rollins, Christian McBride, Common, Ron Carter, Jon Batiste, Karriem Riggins, Keyon Harrold, Ambrose Akinmusire, Chris Botti, 
Robert Glasper and others


                                                                                       Roy Hargrove
                                                                                © Wouter Hogendorp

Los Angeles — Resonance Records, the award-winning label home of acclaimed archival releases by Nat King Cole, Bob James, Charles Lloyd, Sonny Rollins, Bill Evans, Wes Montgomery and more, is thrilled to announce the release of In Harmony, a stunning set of live performances by Roy Hargrove on trumpet and Mulgrew Miller on piano, available on July 17, 2021 for Record Store Day. In Harmony provides a rare glimpse of these two now departed and dearly missed greats, united in song and improvisational mastery in front of audiences at Merkin Hall in New York City (January 15, 2006) and Lafayette College in Easton, Pennsylvania (November 9, 2007).

Co-produced by Zev Feldman and Larry Clothier with executive producer George Klabin, In Harmony is the first posthumous Hargrove release since the trumpeter’s untimely passing on November 2, 2018 at age 49. Aida Brandes-Hargrove, President of Roy Hargrove Legacy, said: “Roy’s daughter Kamala and I are excited to collaborate with Resonance and to get this great new album out to Roy’s many fans.”

Miller passed away on May 29, 2013 at age 57. With In Harmony, we are back in the musical company of these two greats for a short but precious time. And though the settings heard here were ticketed concerts, the vibe unfolds exactly as it might have back in the day at Bradley’s, when Hargrove was first coming up in the late ’80s and Miller loomed large from his associations with Art Blakey, Tony Williams and others. Acclaimed jazz journalist Ted Panken, in his extensive booklet essay for In Harmony, evokes that scene, and its central importance to Hargrove’s development, in vivid detail.

Hargrove told Panken, “Bradley’s was like going to school. It was like your masters. You go in there, and you’re playing, and there’s Freddie Hubbard at the bar! What do you do? Everything I’m playing right now I owe to that whole scene.”

Hargrove hailed from Texas, Miller from Mississippi. Each of them drank deep from the Black music traditions of their respective regions, absorbing lessons from family, the church, and blues and soul artists long before they became immersed in the language of their jazz forebears. In Harmony finds the two alluding to those great jazz legacies in many ways, from song choices to improvisational flourishes to off-the-cuff yet impeccably placed arranging details.

We hear Hargrove calling out to Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Blue Mitchell, and more. Yet he plays from the perspective of a prescient bandleader who burst through genre boundaries collaborating with leading lights of hip-hop, neo-soul and Afro-Cuban music, laying the groundwork for such next-generation trumpeters as Keyon Harrold and Theo Croker (both of whom are quoted in the booklet as well).
 

Mulgrew Miller
© Mark Sheldon

Miller, as Panken observes, had his own “fluid personal argot,” even as he drew on influences from Bill Evans, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea and Keith Jarrett to Woody Shaw. “His concept drew on piano-as-orchestra signposts like Art Tatum, Oscar Peterson, Ahmad Jamal and Erroll Garner, the ‘blowing piano’ of Bud Powell, the disjunctive syncopations and voicings of Thelonious Monk, and the melodic ingenuity of gurus like Hank Jones, Tommy Flanagan and Cedar Walton,” Panken adds.

It’s all there, in the bright tempos of “What Is This Thing Called Love” and “Invitation,” the majestic balladry of “I Remember Clifford” and “Never Let Me Go,” or the funk of “Fungii Mama,” where one can practically hear Al Foster’s signature drum groove from the Blue Mitchell original. Which brings us to another key Panken observation: In Harmony is the only recording in Hargrove’s entire discography not to feature a drummer. Miller, for his part, has one solo album and a scant few duos in his catalog, making In Harmony an even more significant addition to the historical record.

“From the very first time I heard these recordings, I was immediately taken by the sheer virtuosity of these two masters’ ability to mesh with each other,” says Resonance Records Co-President and Co-Producer of In Harmony Zev Feldman. “They’re playing their hearts out. I personally find these to be some of the most daring and beautiful interpretations of classic jazz repertoire I’ve heard. It’s an honor for Resonance to be able to collaborate with the families of Roy Hargrove and Mulgrew Miller to bring this music to their many fans, and we thank them for the opportunity.”

Resonance Records is a multi-GRAMMY® Award-winning label (most recently for John Coltrane’s Offering: Live at Temple University for “Best Album Notes”) that prides itself in creating beautifully designed, informative packaging to accompany previously unreleased recordings by the jazz icons who grace Resonance’s catalog. Headquartered in Beverly Hills, CA, Resonance Records is a division of Rising Jazz Stars, Inc. a California 501(c) (3) non-profit corporation created to discover the next jazz stars and advance the cause of jazz. Current Resonance Artists include Aubrey Logan, Polly Gibbons, Eddie Daniels, Christian Howes, and Donald Vega.

martes, 11 de mayo de 2021

WOMEN GATHER FOR HISTORIC NEW MUSIC DOCUMENTARY IN PUERTO RICO - “GUERRERAS PUERTORRIQUEÑAS”

WOMEN GATHER FOR HISTORIC NEW MUSIC DOCUMENTARY IN PUERTO RICO -
“GUERRERAS PUERTORRIQUEÑAS” 

JUST PLAY UNITES FIERCE TALENTS IN A STATEMENT OF PRIDE AND POWER 


Following his Latin Grammy nomination, in the category "Best Long Form Music Video", bassist, composer, music producer and filmmaker Matt Geraghty, has continued the journey of searching and documenting hidden musical treasures in the Americas, this time on the island of Puerto Rico. 

Just Play Puerto Rico, the itinerant musical documentary series, now brings together women artists to share their stories of struggle, music and culture. The music documentary entitled GUERRERAS PUERTORRIQUEÑAS captures the spirit of resilience among a group of women percussionists, singers and dancers in the face of natural disasters, political upheaval and a pandemic.

“When I look at how artists are reinventing themselves this past year in light of so many challenges, there’s probably no more inspiring example to me than the artists from Puerto Rico. We wanted to spotlight their drive, creativity and determination. Our documentary focuses on traditional roots music while providing a space for emerging talent on the scene. This continues Just Play’s mission to create  a platform for voices and greater visibility for artists in the Americas.”  says producer Matt Geraghty. 

At the heart of the new release is a community of talented women artists represented by the Puerto Rican Bomba scene in Loiza, the music from the west coast and the styles of reggae, jazz and hip-hop. Just Play Puerto Rico features a roster of renowned Puerto Rican singers, dancers and musicians, including Grupo Folclórico Belelé, Dali Marie, Tanicha Lopez, Maribella Burgos and Nelie Lebrón. 

This production reveals the diversity of the talent on the island with the breathtaking backdrop of the natural landscapes of Puerto Rico.

https://www.youtube.com/watch?v=TTYjooVBS18

With a collective of more than 300 musicians, JUST PLAY was created in 2013 by New York producer and bassist Matt Geraghty and is produced by Araceli Poma. Just Play provides a platform for the music of the African diaspora, bringing its musical roots and traditions into the eyes of the world. 

Photo Credits Required: 
Photo by Bill Wadman. From top left to right (Tanicha Lopez, Nelie Lebrón, Maribella Burgos, Dalí Marie, Hilda Pizarro, Johnsuaris Davila and Yariana Calderon)

Follow us @justplayglobal on Facebook and Instagram /  www.justplay.world
Press Inquiries: Chris@TwofortheShowMedia.com / Office: 631-298-7823

Presentación de la segunda edición del libro Boricua Jazz. Sábado, Mayo 15, 2021, 2pm en Librería El Candil, Ponce

Comunicado de Prensa Presentación de la segunda edición del libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño: Desde Rafael Hernández a Miguel Zenón en El Candil

Continuamos celebrando el Décimo Aniversario del Dia Internacional del Jazz con la presentación de la segunda edición del libro Boricua Jazz. Sábado, Mayo 15, 2021, 2pm en Librería El Candil, Ponce

San Juan, Mayo 11, 2021. En abril 30 se celebró el Día Internacional del Jazz y Puerto Rico se unió a los festejos con un gran evento en la Fundación Nacional para la Cultura Popular, que incluyó la presentación de la segunda edición del libro Boricua Jazz y la música en vivo de ELMERA Jazz Ensemble bajo la dirección del Profesor David Rivera.

El sábado 15 de mayo, continuamos la celebración en la Librería El Candil, Ponce en la que los asistentes podrán adquirir el libro y compartir con su autor Wilbert Sostre Maldonado. En el libro Boricua Jazz se destaca los aportes de los boricuas al Jazz, forma musical que surge hace más de cien años en la ciudad de Nueva Orleans.

El evento comenzará a las 2pm en la Librería El Candil, calle Unión, esquina Sol, Ponce. Debido a la situación del Covid la entrada de público y espacios serán limitados. Se aplicarán las medidas de distanciamiento social y se requiere el uso de mascarilla.

En el 2021 se cumplen 10 años desde el primer Día Internacional del Jazz, evento establecido por la UNESCO con el “objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos”.

“En noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el "Día Internacional del Jazz". Este Día Internacional reúne a comunidades locales, escuelas, artistas, historiadores, académicos y fans del jazz de todo el mundo para celebrar y aprender sobre el arte del jazz, sus raíces, su futuro y su impacto.” https://www.un.org/es/observances/jazz-day

 

 

Actualización Segunda edición de Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño

En mayo del 2019, luego de más de 10 años de entrevistas e investigación, se publicó Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, libro que documenta los aportes de los boricuas a la historia del Jazz. La segunda edición de Boricua Jazz se publica en diciembre, 2020 y ha sido revisada con nuevas fotos, nuevas biografías y actualizaciones en algunas discografías, biografías y eventos.



"Desde la publicación de la primera edición de Boricua Jazz en mayo del 2019, mucho ha ocurrido en la escena del Jazz Boricua; obras maestras de la discografía como la grabación Sonero de Miguel Zenón, y presentaciones magistrales en conciertos y festivales. Durante ese tiempo también hemos perdido amigos y grandes maestros del jazz como Ángel Cachete Maldonado, Ray Mantilla y Andrew Lázaro, entre otros. Por lo que nos pareció necesario actualizar el contenido del libro con todos esos acontecimientos." Wilbert Sostre, columnista especializado en Jazz, productor de radio y autor de Boricua Jazz

La presentación oficial de la primera edición de Boricua Jazz se realizó en Casa Norberto, Plaza Las Américas, el martes 18 de junio del 2019. En esa primera presentación estuvieron presente músicos como Frankie Pérez (saxofonista), Roberto Jiménez (saxofonista), Brenda Hopkins (pianista), Manuel Pérez Kenderish (guitarrista y percusionista), Angela Flecha (cantante), Ana Baiana (cantante), Ramón Ríos (guitarrista), Fabiola Muñoz (cuatrista), y José Chegüito Encarnación (saxofonista). La cantante y amiga Carola Ausbury estuvo a cargo de la presentación del autor y de la introducción musical junto a su padre el bajista Dan Ausbury.

El sábado 29 junio del 2019, se realiza la segunda presentación de Boricua Jazz en la Librería Mágica, Rio Piedras. En esta ocasión la presentación musical estuvo a cargo de Elmera Jazz Ensemble, agrupación de estudiantes de la Escuela Libre de Música, bajo la dirección del Maestro David Rivera.

El sábado 28 de septiembre del 2019, Boricua Jazz llega a la Librería El Candil en Ponce con una presentación que tuvo la participación de los Maestros Alfredo Falú (saxofonista), Irving Cancel (bajista), y con el colega de la radio Naphis Torres.

El sábado 23 de noviembre, como parte de las actividades del Festival de Jazz del Conservatorio de Música, se realizó la cuarta y última presentación del libro Boricua Jazz en el 2019. En esta ocasión el Profesor del Conservatorio de Música Jaime Bofill estuvo a cargo de la introducción en la presentación de Boricua Jazz.  Agradecemos al Maestro baterista y amigo Fidel Morales por la invitación a participar de este gran evento en donde el autor de Boricua Jazz también tuvo la oportunidad de moderar el conversatorio ‘Nuevos Caminos del Jazz’ junto a los Maestros Alex Acuña, Ramón Vázquez y Brenda Hopkins.

Agradecemos a los medios que compartieron la información sobre el lanzamiento de Boricua Jazz; Jaime Torres Torres y La Fundación Nacional para la Cultura Popular, Periódico El Nuevo Dia, Periódico El Vocero, Periódico La Perla, Judith Felicié y Manolo Almeida en sus respectivos programas en Radio Oro, Isabel Pichardo y José Vélez en Radio Universidad, Agatha Amarilis y su programa Estas Invitado en Vid 90.3 FM, Mayagüez, Rafa Rodríguez y su programa Salseando en Radio Leo 1170 AM, el programa Bomba, Plena y Mucho Más con Maddy y Tony en WPAB 550 AM Ponce, AmaRie Magazine, y Magazine-PR. Especial agradecimiento a la amiga y promotora de salsa Lexie Marie Torres por su ayuda en la promoción del libro Boricua Jazz.

Desde su publicación en el 2109, Boricua Jazz se ha utilizado como referencia en cursos universitarios, en libros y publicaciones en internet. El libro Boricua Jazz se encuentra a la venta en Amazon. https://www.amazon.com/dp/B08NF34977

 

Biografía del Autor

Wilbert Sostre, historiador y crítico de Jazz es también el productor y conductor del programa Puerto Rico Jazz que se originó en Radio Vieques 90.1FM, www.radiovieques.net, donde se transmitió desde junio del 2018 hasta noviembre 2019. En noviembre 2019 Puerto Rico Jazz pasa a Brave New Radio, WPSC 88.7FM William Paterson University, New Jersey y se transmite todos los domingos de 8 a 9am, hora de Nueva York y Puerto Rico. Desde diciembre 2020 Puerto Rico Jazz también se transmite en Radio Prócer 1380AM y 98.5FM Barranquitas, Puerto Rico www.radioprocer1380.com

Por los pasados 15 años Wilbert Sostre ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz, y Diálogo, entre otras. Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad, Radio Oro, Yunque Radio, Vid 90.3, Radio Leo, WPAB, Ponce y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el