NUEVO DISCO DE JAZZ HONRA LA MÚSICA DE SERRAT

NUEVO DISCO DE JAZZ HONRA LA MÚSICA DE SERRAT

“Serrat…en voz de mujer” cuenta con José Negroni al piano y Ana del Rocío en la voz aflamencada.

[San Juan, Puerto Rico] El 2026 inició con calificación de A+ para el director musical y pianista José Negroni, quien recién terminó la producción de “Serrat…en voz de mujer”, un nuevo proyecto discográfico que celebra la obra del insigne cantautor catalán Joan Manuel Serrat. El primer sencillo del disco, “Tu nombre me sabe a yerba”, será lanzado en plataformas digitales este viernes, 6 de marzo, en conmemoración del Mes de la Mujer Trabajadora.

En esta producción Negroni invitó a la destacada cantante Ana del Rocío, conocida como “la voz boricua del flamenco”. El junte único de piano y la voz aflamencada de Ana del Rocío promete una experiencia sonora de gran sensibilidad y buen gusto artístico, un deleite para el paladar musical que honra tanto la obra de Serrat como la fuerza expresiva de la mujer en la música.

El público podrá esperar arreglos atrevidos y experimentales del piano como coprotagonista del disco. El elemento sorpresa de introducciones re arregladas, definitivamente dará de qué hablar. Por su parte, Ana del Rocío nos acerca al aire español, que para ella es una segunda naturaleza, dada su crianza por padre español y madre puertorriqueña, maestra de flamenco. La voz melodiosa y a la vez muy llena de fuerza de Ana del Rocío, sin duda resulta en una combinación perfecta entre el virtuosismo y la sensibilidad de ambos músicos.

Negroni cuenta con sobre 15 producciones musicales y múltiples nominaciones al Grammy Latino por sus proyectos con Negroni’s Trio y sus producciones individuales o en colaboración con otros artistas. Ana del Rocío, que lleva tres discos, se ha presentado en escenarios independientes en Europa, Estados Unidos y el Caribe.

Tanto Negroni como Ana del Rocío participaron en la selección del repertorio del disco, que recorre las canciones más emblemáticas de Serrat, tales como Tu nombre me sabe a yerba, Penélope, Lucía, La mujer que yo quiero y muchas más que conquistaron los corazones del mundo en los años setenta.

El disco “Serrat…en voz de mujer” fue grabado en Libre Productions, un estudio ubicado en Cidra, Puerto Rico y dirigido por el también virtuoso músico, Harry Aponte, esta vez en función de ingeniero de la grabación musical. Se grabó en varias sesiones entre los meses de diciembre de 2025 y enero de 2026. Será distribuido en todas las plataformas digitales por NC Music.

El dúo planifica presentar la totalidad de las canciones de “Serrat…en voz de mujer” en una serie de presentaciones en teatros de Puerto Rico para mayo de este año. La propuesta musical del tour de lanzamiento del disco busca resaltar la universalidad de Serrat, reconocido mundialmente como “el cantautor universal”, y llevarla a escenarios de Iberoamérica donde su huella artística permanece viva. La gira inicial incluirá funciones en varios puntos cardinales de Puerto Rico, particularmente en pueblos como Guayama, Mayagüez y San Juan, entre otros.

Biografía de José Negroni

@negronipiano

 José Negroni es músico, educador, productor y empresario que ha dedicado su vida al arte de la música, particularmente a través de una vibrante ejecución del piano.

 Entre los educadores que marcaron su carrera vale mencionar primero al maestro de su pueblo natal, Juana Díaz en Puerto Rico, llamado Santiago Martínez. Igualmente, se hallan la leyenda viviente Papo Lucca y la profesora Alicia Morales, nieta del legendario pianista Noro Morales, Narciso Figueroa y el doctor Pedro Rojas.

 Negroni cuenta con una identidad polifacética como empresario, pianista, director musical y compositor de música clásica, música latina, pop y jazz, aspectos que le permiten ser un creativo sin limitaciones, un gran visionario. Trabajó por una década como director creativo de SONY Music Publishing en Miami, Florida. Desde ahí, siempre abrió las puertas y colaboró con el crecimiento de quienes hoy son reconocidos como figuras claves en la composición popular latina. A su vez, es un artista y productor desprendido, que incluye en todas sus producciones a otros artistas y músicos invitados, noveles o experimentados, a quienes hace lucir con su capacidad de adaptación y musicalidad llena de puro romanticismo.

 Negroni tiene una vasta experiencia como director musical y ha dirigido en muchas plazas e importantes teatros musicales y por largas temporadas a grandes cantantes de la música popular y clásica. Hace 25 años, Negroni y su hijo Nomar Negroni fundaron el proyecto Negroni’s Trio, que ya lleva 14 álbumes y tres nominaciones al Grammy©, entre otros reconocimientos. Negroni’s Trio ha sido invitado en diferentes temporadas a ser parte de la cartelera de diferentes festivales de música en Estados Unidos, Japón, España, Italia, América del Sur, América Latina y el Caribe.

 Además de su experiencia como director musical y compositor, y de su trabajo en los negocios de la música con editoras y compañías de discos, su pasión por la educación es ineludible. Negroni, junto a su piano, ha ofrecido una serie de charlas y conciertos educativos en escuelas y universidades en Puerto Rico y el extranjero, en los que trasmite sus experiencias a nivel musical, profesional y personal. En estos conciertos, el pianista sorprende siempre por su virtuosismo y energía al interpretar obras de su autoría y estándares del repertorio latino y jazz.

Biografía de Ana del Rocío

@anadelrociomusic

 Desde pequeña, Ana del Rocío estuvo rodeada de este género musical a través de su padre, Antonio Carmona, guitarrista y cantaor flamenco natal de Cádiz, y su mamá, la bailaora Zulma Deli, quien tenía una academia de baile de flamenco.

 En la adolescencia, empieza a cantar profesionalmente de la mano de su padre, pero más que tener la vena musical, ha estudiado a fondo el género y siente placer escuchando exponentes de flamenco para nutrirse de ellos.

 La música es su profesión de vida y la ha llevado a escenarios en España, Estados Unidos y el Caribe.

CARLOS HENRÍQUEZ REIMAGINA LA MÚSICA DE THELONIOUS MONK EN MONK CON CLAVE, UN TRIBUTO A SUS RAÍCES AFROCARIBEÑAS Y NUEVAYORQUINAS

CARLOS HENRÍQUEZ REIMAGINA LA MÚSICA DE THELONIOUS MONK EN MONK CON CLAVE, UN TRIBUTO A SUS RAÍCES AFROCARIBEÑAS Y NUEVAYORQUINAS

CON MIEMBROS DE LA JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA Y LA PARTICIPACIÓN DE INVITADOS ESPECIALES COMO GONZALO RUBALCABA, PEDRITO MARTÍNEZ, OSMANY PAREDES, ROBERT RODRÍGUEZ, ANTHONY ALMONTE, JEREMY BOSCH Y MIKE RODRÍGUEZ

ESTRENO: 17 DE ABRIL

Monk con Clave es el próximo álbum de la Big Band de Carlos Henríquez, que se lanzará de forma independiente este proximo 17 de abril. En esta grabación para orquesta, el bajista y director se apoya de su larga relación con la obra de Thelonious Monk y en la historia cultural de San Juan Hill.

El proyecto reúne a una banda multigeneracional formada por miembros de la Jazz at Lincoln Center Orchestra y su extensa comunidad musical, con invitados como el percusionista Pedrito Martínez, el trompetista Mike Rodríguez, los pianistas Gonzalo Rubalcaba, Osmany Paredes y Robert Rodríguez, el vocalista Anthony Almonte y el flautista y vocalista Jeremy Bosch. El álbum combina composiciones de Monk con obras originales inspiradas en la memoria del Bronx y la identidad neoyorquina.

Pocas figuras del arte moderno poseen la singular presencia de Thelonious Monk. Sus inconfundibles contornos melódicos, tensiones armónicas y lógica rítmica siguen definiendo el repertorio del jazz, con músicos que reinterpretan su obra a lo largo de generaciones. Monk vivió en el barrio de San Juan Hill de Manhattan antes de su desaparición durante la construcción del Lincoln Center, y su sonido aún lleva la huella de esa comunidad neoyorquina desaparecida.

El trabajo de Henriquez como bajista, compositor y director de orquesta ha obtenido un reconocimiento continuo de la crítica en todo el mundo del jazz. JazzTimes ha elogiado su interpretación como "limpia, nítida y directa... combustible para la Orquesta del Jazz del Lincoln Center", al tiempo que señala que "cualquiera que se haya sorprendido por la profundidad y amplitud del talento de Henriquez simplemente no ha estado prestando atención". DownBeat lo ha descrito como "un maestro emergente del jazz latino", y WRTI ha calificado su álbum nominado al Grammy, The South Bronx Story, como "un álbum magnífico", destacando su excepcional habilidad para unir la clave afrolatina y el jazz swing con pocos rivales.

Henríquez construyó su carrera artística durante décadas en el Jazz at Lincoln Center. Se unió a la organización a finales de los 90 siendo solo un adolescente, tocando con Wynton Marsalis, se convirtió en miembro de tiempo completo de la orquesta y pasó años de gira, grabando, arreglando, organizando y dirigiendo conciertos. "Es casi como si fuera un mini Wynton Marsalis a lo largo de esos 30 años", dice. "Mi participación allí ha sido básicamente toda mi vida. Es mi hogar y un lugar donde seguiré desarrollándome y liderando".

La voz de Monk ha permanecido central en esta trayectoria musical. "Algo sobresalía", dice Henriquez. "Me hizo sentir cómodo. Me hizo sentir parte de esta música". Escuche el lenguaje rítmico de Monk a través de mi propia identidad como "un nuyorican, alguien nacido en la ciudad de Nueva York con padres puertorriqueños". La música de Monk con Clave surgió de esa conexión porque "ya escuchaba su música y me atraía mucho su singularidad y su ser él mismo".

Henríquez reunió a la orquesta para lo que él llama "un gran momento para mí, especialmente para este proyecto". La sesión transmitía humor y familiaridad. "Todos estaban listos. Si fallas una nota, todos se te echan encima. Esa es la parte divertida... toda la charla entre amigos para mantener el ánimo y la atención al máximo". Durante un solo, Rubalcaba dejó atónitos a los presentes de tal manera que los músicos miraron a su alrededor "como si vieran un fantasma, o un extraterrestre". El álbum abre con “Round Midnight”, donde, según Henríquez, la forma de tocar de Rubalcaba “se vuelve agua y toma la forma de lo que él quiere hacer”. “I Mean You” captura lo que Henríquez llama “la vibra de la música afrocubana en su máxima expresión”.

“El Son De Teo” se desarrolla a través de una atmósfera de un son montuno lento que conecta el homenaje a Teo Macero, creando una auténtica vibra del son. Su composición original, “San Juan Hill”, refleja “las vicisitudes de ser afroamericano y latino puertorriqueño durante el período de transición, con Robert Moses teniendo que trasladar a la gente de sus de residencias”. En “Ugly Beauty”, Henriquez transforma el compás ternario de Monk y recurre al vocabulario del bolero de Beny Moré, mientras que la interpretación vocal de Anthony Almonte ofrece lo que él describe como “sonidos exquisitos”.

“Evidence of Four and One” hace referencia a las composiciones clásicas de Monk “Evidence”, grabada por primera vez en 1948, y “Four in One”, una obra formalmente inusual de 1951. Aquí, Henriquez logra combinar ambas melodías como si fueran una sola. Construida sobre rápidas semicorcheas con ambas líneas melódicas superpuestas. “Raise Four” sigue la línea de Machito y Chico O’Farrill con un pulso de seis por ocho y la explosión de Pedro Martínez y Jesús Ricardo.

“Green Chimneys” tiene un tono de mozambique con flauta piccolo y bajo en la melodía. “Who Knows” se erige como “un reflejo de personas a las que admiro —Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill—, pioneros de lo afro cubano y afro puertorriqueño”. El tema de cierre, “Plena Azul Blue Monk”, se inspira en la tradición de la plena puertorriqueña , donde “el trombón, simplemente tocando la melodía”, evoca figuras como Papo Vázquez, William Cepeda y Rafael Hernández.

Para Henríquez, la música regresa al lugar que lo formó.

Lista de temas:

Round Midnight

I Mean You

El Son De Teo

San Juan Hill

Ugly Beauty

Evidence of Four and One

Raise Four

Green Chimney

Who Knows 10.

Plena Azul Blue Monk

Tango Contemporáneo en la Sala Sinfónica Pablo Casals

Tango Contemporáneo en la Sala Sinfónica Pablo Casals

Pro Arte Musical presenta al compositor y bandoneonista JP Jofre en concierto, junto al maestro Guillermo Figueroa y destacados músicos de calibre internacional.

San Juan, Puerto Rico / 2 de marzo de 2026 - Pro Arte Musical presenta al compositor y bandoneonista argentino JP Jofre el domingo, 8 de marzo de 2026, a las 7:30 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. La velada contará con la colaboración especial del maestro Guillermo Figueroa al violín, en un encuentro musical de gran fuerza expresiva y lirismo extraordinario.

Con una carrera en pleno ascenso, JP Jofre encarna la renovación del tango contemporáneo con una estética global que conecta audiencias diversas alrededor del mundo, integrando raíces latinoamericanas con la sofisticación de la vanguardia musical internacional.

Nominado en múltiples ocasiones al Grammy y al Latin Grammy, y reconocido por su capacidad de fusionar virtuosismo técnico con profunda expresividad, Jofre -junto a su JP Jofre Quintet, integrado por un ensamble de destacados músicos internacionales- presentará un programa que encarna su visión del tango contemporáneo, o New Tango, donde la intensidad emocional de esta tradición musical dialoga con la sofisticación del lenguaje de la música de cámara actual.

Reconocido internacionalmente como uno de los compositores e intérpretes más destacados de su generación, fusiona la pasión del tango con lenguajes contemporáneos y una estética refinada que lo ha posicionado como una de las figuras más innovadoras del bandoneón en el siglo XXI.

Juan Pablo Jofre Romarion, conocido artísticamente como JP Jofre, nació en San Juan, Argentina, en 1983 y actualmente reside en Nueva York. Ha llevado su arte a escenarios de gran prestigio como Carnegie Hall, The Kennedy Center, Los Angeles Music Center y los teatros Mariinsky y Mikhailovsky en Rusia, además de importantes salas en Asia y Europa. Ha compuesto más de cuarenta obras de cámara y varios conciertos para orquesta, entre ellos su aclamado Double Concerto para violín y bandoneón, grabado junto a la Orpheus Chamber Orchestra y el violinista Michael Guttman, elogiado por BBC Magazine como “una obra cautivadora y de gran belleza melódica”.

El programa de la noche incluirá composiciones originales que han consolidado su lenguaje musical y proyección internacional, entre ellas Universe, The Fifth Season, La Scaloneta, After the Rain y Tango Movements. Destacan particularmente Manifiesto, obra en la que el compositor reimagina la tradición tanguera desde una mirada contemporánea; La Scaloneta, inspirada en la energía colectiva y el espíritu de superación del fútbol argentino; y The Fifth Season, concebida en Manhattan durante el confinamiento de 2020, una creación de gran fuerza expresiva que explora nuevas sonoridades y texturas para violín, piano y bandoneón, reflejando la evolución estética del tango en el siglo XXI.

El concierto en Puerto Rico promete una velada de excelencia artística junto al maestro Guillermo Figueroa, -quien se integra como violinista invitado del JP Jofre Quintet- completando así un ensamble extraordinario compuesto por Sara Sant’Ambrogio (cello), Ron Wasserman (contrabajo) y Albert Cano Smit (piano), para darle vida a las composiciones de Jofre con energía, sofisticación y sensibilidad musical.

“El tango es un lenguaje vivo que continúa evolucionando, y este concierto representa precisamente ese diálogo entre la tradición y la contemporaneidad que define mi trabajo como compositor. Estoy agradecido de poder regresar, luego de diez años desde mi última presentación en la isla, para compartir mi música más reciente con el público de Puerto Rico, y de corazón espero que sea una experiencia profundamente significativa y transformadora”, expresó JP Jofre.

Por su parte, Karen Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical, destacó:

“JP Jofre representa una nueva generación de artistas que expanden las fronteras del tango y de la música de concierto con una visión innovadora y universal. Este concierto ofrecerá al público una experiencia artística vibrante, llena de emoción y creatividad musical de primer nivel.” Los boletos para el concierto estan disponibles en Ticketera, TicketCenter y en la boletería del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Músicos invitados, integrantes del JP Jofre Quintet:

Guillermo Figueroa, violín - Considerado uno de los músicos puertorriqueños más versátiles y respetados de su generación, ha desarrollado una destacada carrera internacional como director, violinista y violista, y actualmente es Director Musical de la Santa Fe Symphony Orchestra & Chorus y de la Lynn Philharmonia. Fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, con la que obtuvo reconocimiento internacional en presentaciones en el Carnegie Hall, el Kennedy Center y en España. Ha colaborado con figuras legendarias como Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Hilary Hahn y Plácido Domingo. Como violinista, su grabación de los conciertos de Ernesto Cordero fue nominada al Latin Grammy, y fue concertino fundador de la Orpheus Chamber Orchestra, con la que realizó más de cincuenta grabaciones para Deutsche Grammophon.

Sara Sant’Ambrogio, cello - Sara Sant’Ambrogio se ha presentado como solista con importantes orquestas en Europa, Asia y América, actuando en salas emblemáticas como el Kennedy Center, Lincoln Center y el Musikverein de Viena. Ganadora de un Premio Grammy y miembro fundadora del prestigioso Eroica Trio, ha colaborado con artistas como Yo-Yo Ma, Sting y Rufus Wainwright, abarcando géneros desde la música clásica hasta el rock y el pop. Formada en el Curtis Institute y The Juilliard School, donde debutó en el Lincoln Center tras ganar el concurso general de la institución, su carrera ha sido ampliamente reconocida por la crítica internacional.

Ron Wasserman, contrabajo - Contrabajista principal de la Orquesta del New York City Ballet desde 1988, Ron Wasserman ha desarrollado una trayectoria excepcional como intérprete, compositor y productor musical, con más de 5,000 presentaciones en múltiples géneros. Es fundador de la big band, The New York Jazzharmonic, proyecto dedicado a la creación y estreno de nuevas obras que integran jazz, música clásica y danza.

Albert Cano Smit, piano - Destacado pianista hispano-holandés ganador del Primer Premio de las Audiciones Internacionales Young Concert Artists 2019, desarrolla una sólida carrera internacional como solista y músico de cámara. Se ha presentado con orquestas como la Seattle Symphony, la Orquesta Sinfónica de Montreal y la Orchestra of St. Luke’s, y ha ofrecido recitales en escenarios como Carnegie Hall, el Kennedy Center y la Fondation Louis Vuitton de París. Reconocido por la intensidad poética de sus interpretaciones, es considerado una de las voces pianísticas más prometedoras de su generación.

Sobre Pro Arte Musical:

Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro más antigua dedicada a la promoción y difusión de la música clásica y de concierto en Puerto Rico. Fundada en 1932, ha dejado una huella importante en el desarrollo cultural del país a lo largo de 94 años, cultivando el aprecio por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros en las principales salas de concierto del país. Su misión también se extiende a la formación de nuevas generaciones, mediante la concesión de becas y programas educativos dirigidos al desarrollo musical y artístico de la juventud. Visite nuestra página web en: www.proartemusical.com. Para más información sobre los conciertos de la Temporada 2025-2026 o sobre las membresías de Pro Arte Musical, llame al (787) 722-3366 o escriba a: proarte@proartemusical.com.

Se publica la tercera edición del libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño.

Se publica la tercera edición del libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorriqueño.

San Juan, Puerto Rico, (Febrero 10, 2026).

Se publica la tercera edición de Boricua Jazz: La Historia del Jazz Puertorriqueño, Desde el Jibarito al Siglo 21, libro que documenta la aportación de los boricuas en el jazz. Con más fotos, actualizaciones en eventos (60’s, 70’s, 80’s, y 2020 al 2025), actualizaciones en biografías y discografías, y con cerca de 20 nuevas biografías.

"Para las personas que comienzan a explorar el maravilloso mundo del Jazz, tal vez les sorprenda conocer de la gran aportación de los músicos puertorriqueños desde los comienzos del Jass". Así lee parte de la introducción del libro Boricua Jazz, obra del escritor, columnista especializado en Jazz y productor de radio, Wilbert Sostre.

Wilbert Sostre Maldonado, historiador y crítico de Jazz es el productor y conductor del programa Puerto Rico Jazz en KCSM JAZZ 91 HD2, San Mateo, California. The Bay Area’s Jazz Station. El programa de una hora se transmite todos los domingos de 10 a 11am, hora del Pacifico, 1 a 2pm hora del Este. También produce el programa de jazz latino, Jazzeando, Miércoles 7pm en salseoradio.com

Por más de 20 años Wilbert Sostre, miembro de la Jazz Journalists Association JJA, ha escrito reseñas de grabaciones y eventos de jazz para publicaciones como Jazz Times, Jazz Inside Magazine, Latin Jazz Network, All About Jazz y su blog Puerto Rico Jazz, prjazz.blogspot.com.

Además ha sido invitado a las emisoras Radio Universidad de Puerto Rico, Radio Oro, Radio Paz 810, Radio Isla 1320, Católica Radio, Yunque Radio, Vid 90.3, Radio Leo, WPAB 550, el podcast The Jazz Listener, Vid 90.3 y el canal de televisión ABC Puerto Rico para compartir sus conocimientos sobre el Jazz.

Wilbert Sostre Maldonado ha ofrecido conferencias sobre los puertorriqueños en el Jazz en el Festival de Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico (2019), y el Orlando Latin Jazz Festival en Orlando, Florida (2025).

"Hace 30 años comencé a buscar información de los músicos puertorriqueños en el Jazz, con miras a determinar si la interpretación de esta música era un fenómeno reciente en Puerto Rico. A medida que avanzaba en mi investigación y para mi sorpresa, descubrí que los puertorriqueños han sido parte esencial de la historia del Jazz desde sus comienzos". Wilbert Sostre.

“Sin embargo, no existía una fuente única en la que se pudiera encontrar los aportes de los boricuas al Jazz. De ahí surge la idea de escribir Boricua Jazz.”

En el 2019 se publica la primera edición de Boricua Jazz, y la segunda edición sale en el 2021, con una edición en inglés en el 2023.

“Nos ha sorprendido la gran acogida que ha tenido el libro Boricua Jazz.” Actualmente Boricua Jazz está disponible como fuente de referencia en bibliotecas de prestigiosas universidades en y fuera de Puerto Rico como Yale, Princeton y Harvard. Y en sistemas de bibliotecas públicas en New York, New Jersey, California, Londres y Berlín.

La tercera edición del libro Boricua Jazz ya está a la venta en Amazon y pronto estará disponible en librerías en todo Puerto Rico.

El autor está disponible para entrevistas.

Información adicional:

jazzinmagazine@gmail.com

787-942-9772

BERN: A VIBRANT AND VITAL, PREVIOUSLY UNISSUED ROY HARGROVE DATE FROM THE INTERNATIONAL JAZZFESTIVAL IN BERN, SWITZERLAND

BERN: A VIBRANT AND VITAL, PREVIOUSLY UNISSUED ROY HARGROVE DATE FROM THE INTERNATIONAL JAZZFESTIVAL IN BERN, SWITZERLAND ON MAY 4, 2000, RELEASED IN PARTNERSHIP WITH THE ROY HARGROVE ESTATE ARRIVES ON VINYL AS EXCLUSIVE RECORD STORE DAY RELEASE ON APRIL 18, 2026

SINGLE “CIRCUS” TO BE RELEASED FEBRUARY 4, 2026 ON ALL PLATFORMS

The Grammy award-winning, critically acclaimed trumpeter/bandleader is captured live in Switzerland at the zenith of his artistry with an all-star quintet

Time Traveler Recordings releases Bern, a previously unissued Roy Hargrove date, showcasing the then 30-year-old trumpeter at the height of his powers. Produced by Zev Feldman and James Batsford, the invaluable recording is being released in partnership with the Roy Hargrove Estate, with the late jazz master’s widow, Aida Brandes-Hargrove, serving as Executive Producer. The deluxe 180-gram, limited-edition LP was recorded by 3sat on May 4, 2000 at International Jazzfestival Bern, mastered for vinyl by respected engineer Matthew Lutthans at The Mastering Lab in Salina, Kansas and pressed at Optimal Media in Germany. With extensive liner notes by jazz journalist/author Nate Chinen, the album is being released on LP for Record Store Day, April 18, 2026 with CD and digital download versions to follow on April 24.

From the time he burst on the New York jazz scene in 1987 to his tragic passing in 2018 at the young age of 49, Roy Hargrove reigned supreme as the most dynamic and diversified trumpeter and flugelhornist of his generation, as evidenced by his critically acclaimed post-bop recordings as a leader, his pioneering Latin jazz/Afro-Cuban ensemble, Crisol, and his exciting neo-soul/hip-hop recordings with fellow Texan Erykah Badu and with D’ Angelo on the singer’s keyboardist magnificent recording, Voodoo.

But as this new release illustrates, Hargrove is a jazz musician at his core; a trumpeter forged in the fundamental fires of Dizzy Gillespie, Clifford Brown and Freddie Hubbard. For co-producer Zev Feldman, this magnificent musical offering captures Hargrove’s artistry in the creative crucible of a live setting, reminding us of the beautiful and beguiling music he left us.

“Roy Hargrove is such an important artist with a legacy that burns bright in our hearts,” Feldman says. “I love Roy Hargrove, and I just feel honored to have played a small part in bringing this recording out with the support of Aida Brandes-Hargrove and Robb Patryk of the Roy Hargrove Estate. I’m really thrilled that this music could be released on Time Traveler Recordings, in partnership with the estate. This is a big win for all the Roy Hargrove fans out there.”

For Aida Brandes-Hargrove, this album represents a moment in time when Roy Hargrove was at the top of his game. As she writes in the album’s notes, “Roy is so in his element, and the group’s chemistry is through the roof. The recording captures this quintet at its most dynamic and inventive, and I’m thrilled this moment is being preserved; it’s a true snapshot of what made Roy’s live performances so electrifying and mesmerizing. Everyone needs to hear it.”

On this splendid recording, Hargrove fronts a quicksilver quintet featuring pianist Larry Willis, drummer Willie Jones, III, bassist Gerald Cannon and alto saxophonist (and Jazz at Lincoln Center Orchestra member) Sherman Irby. As Nate Chinen writes in his liner notes, “[Hargrove] was 30, precisely a decade into his strikingly successful career as a recording artist and shining herald for a jazz generation. And as the music on this knockout concert recording confirms, he was pushing himself to ever-greater heights, like an elite Alpinist daring to chase a new peak.”

The quintet supports, inspires, instigates and activates Hargrove’s improvisational inventions on the recording’s five tracks, which range from about 10 to 16 minutes, with some songs previously released on Hargrove’s studio recordings, Moment to Moment and The Vibe, along with Manhattan Projects - a 1989 all-star project headed by drummer Carl Allen and a 1961 Impulse! date by Art Blakey’s Jazz Messengers.   

Driven by Jones’ in-the-pocket drumming, guided by Cannon’s bone-thick basslines, Willis’ elaborate and engaging pianism and Irby’s down-home sax lines, Hargrove’s bravura trumpet tones dance, prance and trance on the fiery, uptempo Frank Lacy composition, “Stranded.” Hargrove’s fast-paced 4/4 number, “Depth,” is rendered with sublime rhythmic resonance, contrasted by Hargrove’s mellow-toned delivery on the American standard ballad, “Never Let Me Go.” Things get funky on Hargrove’s “Caryisms,” written for pianist and former bandmate Marc Cary, with some zesty quotes from Herbie Hancock’s "Chameleon" and the Meters’ “Cissy Strut.” The album concludes with the south-of-border syncopations of an Art Blakey recorded chestnut, “Circus.”

Hargrove’s premature passing ranks among the great tragedies of contemporary jazz history, making every document of his scintillating creativity a cherished treasure. Bern is a crucial addition to that towering legacy, a brilliant reminder of how this modern master seared his way into our musical memories.

El baterista y compositor Willy Rodriguez explora la pérdida y la memoria en In The Unknown (I Will Find You)

El baterista y compositor Willy Rodriguez explora la pérdida y la memoria en In The Unknown (I Will Find You)

Disponible el 13 de marzo a través de Sunnyside Records

El baterista, compositor y líder Willy Rodriguez regresa con In The Unknown (I Will Find You), una profunda exploración de la pérdida, la memoria y la conexión espiritual. El álbum, su segundo lanzamiento tras el aclamado Seeing Sounds, llegará el 13 de marzo de 2026 vía Sunnyside Records. Grabado en el legendario Rudy Van Gelder Studio, el disco presenta un audaz trío sin bajo integrado por la saxofonista Ingrid Laubrock y el pianista Leo Genovese, con aportes de poesía hablada de Allan Harris.

Rodriguez se ha consolidado como una voz versátil dentro de la música contemporánea, con reconocimiento que abarca múltiples géneros. En 2022 ocupó la batería en el álbum de reunión del prolífico ensamble de rock progresivo The Mars Volta, al tiempo que mantuvo una activa presencia en la escena del jazz creativo. Su debut, Seeing Sounds, recibió elogios de la crítica por su enfoque transgresor y su apertura a los territorios impredecibles de la improvisación libre.

“Es como un astronauta sonoro, cómodo improvisando entre géneros tan distantes como las ardientes planicies de Marte y el paisaje frío y craterizado de la Luna.” – Ken Micallef, DownBeat Magazine

“Seeing Sounds lanza a los oyentes a un universo hipnótico que desafía las estructuras tradicionales y abraza los bordes arriesgados —aunque a menudo brillantes— de la improvisación abierta y libre.” – Pierre Giroux, The New York City Jazz Record

In The Unknown (I Will Find You) surge de la experiencia de Rodriguez tras la pérdida de su madre a causa del cáncer, un período que transformó su relación tanto con el duelo como con la creatividad. “Las emociones y limitaciones que enfrenté durante ese tiempo me llevaron a un viaje profundamente nostálgico… uno que me permitió crecer de maneras que nunca había anticipado”, reflexiona Rodriguez. El título del álbum aborda la paradoja del reencuentro: la certeza de una reunión eventual junto a la ausencia de un lugar o un tiempo definidos. Para Rodriguez, la música se convirtió en ese punto de encuentro, un vínculo espiritual que le permitió acercarse a la memoria de su madre.

La inusual instrumentación del trío sin bajo fue una decisión deliberada, pensada para generar libertad sin restricciones estilísticas. “Quería libertad sin límites”, explica Rodriguez. “La libertad armónica es multidireccional y las improvisaciones pueden ir a cualquier lugar”. El álbum se desarrolla de forma programática, con cada composición funcionando como un capítulo distinto dentro de un contexto unificado.

Para materializar esta visión, Rodriguez reunió a un ensamble excepcional. La saxofonista Ingrid Laubrock, reconocida como una de las improvisadoras contemporáneas más destacadas, aporta una voz singular capaz de combinar lirismo cautivador y abstracción audaz. Rodriguez destaca su experiencia compartida: “Hemos atravesado procesos emocionales similares con nuestros padres, y eso está muy presente en el álbum”. Su contribución resulta esencial para la resonancia emocional del proyecto.

El pianista Leo Genovese, quien ha colaborado con Rodriguez en The Mars Volta y en otros contextos, aporta lo que el baterista describe como “una forma única de escuchar y fluir”. La ausencia del bajo permite que el pianismo de Genovese ocupe todo el espectro armónico, coloreando la música con gestos de invención expresionista y estallidos de energía percusiva.

La música llegó rápidamente a Rodriguez, nacida de una experiencia profundamente sentida que exigía una expresión inmediata. Esto se refleja con fuerza en la pieza que da título al álbum, la cual encarna las emociones intensas que impulsaron el vertiginoso proceso creativo. Otro momento destacado, “The Perplexity of Eternity”, surge como un enigma cuya forma compositiva presenta musicalmente la paradoja sugerida por su título. El tema incluye aportes de poesía hablada de Allan Harris, sumando una rica dimensión textural al paisaje sonoro del disco. “A Room Full of Confusion” es la pieza más personal para Rodriguez, por su carga emocional, manifestada a través de una melodía inquietante. A lo largo del programa, Rodriguez demuestra una notable capacidad para guiar al ensamble con claridad y empuje a través de transiciones entre la exploración abierta y eventos compositivos detallados.

El carácter sonoro del álbum está definido por el trabajo del diseñador de sonido Chris Connors, cuyas contribuciones son fundamentales para el proyecto. Mediante la creación de entornos sonoros diferenciados para cada pieza, Connors impregna la música de una atmósfera de misterio, desplazándose con fluidez entre texturas sintéticas y orgánicas en respuesta al paisaje emocional de cada composición.

In The Unknown (I Will Find You) es un documento íntimo de transformación personal que demuestra cómo la música puede funcionar como un puente entre la memoria y la presencia, la ausencia y la conexión. A través de esta obra profunda, Rodriguez no solo crea un espacio para su propio duelo y sanación, sino que también invita a los oyentes a explorar sus propias relaciones con la pérdida, el amor y los misterios que existen más allá.

In The Unknown (I Will Find You) estará disponible el 13 de marzo de 2026 vía Sunnyside Records.

Personal:

Willy Rodriguez – Batería y composiciones

Ingrid Laubrock – Saxofón tenor

Leo Genovese – Piano, órgano Hammond

Invitado:

Allan Harris – Poesi habalda en “The Perplexity of Eternity”

Grabado en Rudy Van Gelder Studio

Diseño sonoro: Chris Connors

Fotos por: Adrien H. Tillman

HUMBERTO RAMÍREZ INICIA CARTELERA DE APERTURA DE JAZZ HOUSE

HUMBERTO RAMÍREZ INICIA CARTELERA DE APERTURA DE JAZZ HOUSE

(3 de febrero de 2026, San Juan, Puerto Rico) – El Jazz tendrá una nueva casa. Este próximo fin de semana abrirá sus puertas Jazz House en la Calle Dos Hermanos 180, Placita del Mercado de Santurce.

El lugar será un espacio dedicado exclusivamente al jazz puertorriqueño, jazz contemporáneo y jazz latino. Cada noche se presentará un artista en dos funciones: 8:30 PM y 10:30 PM respectivamente. Esta idea surge de los propietarios José Silva y Eugenio Ortega; ambos comerciantes puertorriqueños, amantes de la música.

La cartelera de febrero ya está coordinada. Inicia con el trompetista, compositor, productor y director musical Humberto Ramírez. Incluirá además a la cantante Déborah Brum, el pianista Manolo Navarro, el cuatrista Pedro Guzmán, el trompetista Julito Alvarado, entre otros.

A continuación, la cartelera de febrero en detalle:

6-7/feb Humberto Ramírez

12/feb Humberto Ramírez 100 Años de Tite Curet Alonso

13/feb Débora Brum

14/feb Manolo Navarro Trio Feat. Jessica Cristina

19/feb Osvaldo López Trio

20/feb Cafêzz

21/feb Odanis Jazz Concept

26/feb San Juan Collective

27/feb Pedro Guzmán & Jíbaro Jazz

28/feb Julito Alvarado

La entrada es libre de costo. Se requiere un consumo mínimo de $30.00 dólares. Para reservaciones, puede llamar al 787.765.0235.

Ingrid Jensen Takes Flight on Landings — A Thrilling Quartet Release from Newvelle Records 10th Anniversary Collection

Ingrid Jensen Takes Flight on Landings — A Thrilling Quartet Release from Newvelle Records 10th Anniversary Collection

Photo by Anna Yatskevich

Newvelle Records proudly presents Landings, the brilliant new album from acclaimed trumpeter Ingrid Jensen, available February 27, 2026 as part of the Newvelle Ten Collection. Jensen’s career has been defined by her luminous tone, fearless improvisation, and broad acclaim. With Landings, she opens a new chapter with music of astounding color, intimacy, and swing.

Joining Jensen are three masterful collaborators: Gary Versace (organ), Marvin Sewell (guitar), and Jon Wikan (drums). Together, they form a quartet that can go from 0 to 60 at the drop of a hat, delivering music that is at once composed and free, intricate yet never rigid, swinging as hell and always searching.

The album includes a thrilling moment of living history: at 89 years old, tenor titan George Coleman joined the band to revisit his classic “Amsterdam After Dark.” His appearance is electric — a burst of energy and soul from one of jazz’s great elders, whose sound brings both authority and joy to the session. 

Recorded February 7–8, 2025, at EastSide Sound in New York, Landings balances originals by Jensen (“New Body,” “Handmaidens Tale,” “Landings”) with contributions from Sewell (“The Workers Dance”), Versace (“Many Homes, Many Places”), and a classic by Carla Bley (“Ida Lupino”). Each track reveals new shades of the ensemble: fiery grooves, luminous ballads, and expansive improvisations that embody the band’s unique chemistry.

With Landings, Ingrid Jensen affirms her place among today’s most vital trumpet voices, leading a band that transforms composed material into something fluid, surprising, and deeply alive — and welcoming a living legend into the fold for a once-in-a-lifetime collaboration. There’s an openness and generosity in the way this group plays together. Every track feels like a new discovery, every second alive in the moment.

Landings was recorded and mixed by Marc Urselli, mastered by Matthew Lutthans, and pressed at QRP, ensuring the record’s sonic brilliance translates beautifully to vinyl.

As part of the Newvelle Ten Collection, Landings is one of five albums celebrating the label’s tenth anniversary. Each release in the series features new artwork by internationally celebrated artist Ragnar Kjartansson, highlighting Newvelle’s dedication to pairing music of depth and daring with striking visual art.

The full Collection includes:

Stars — Martin Wind with Kenny Barron, Anat Cohen, Matt Wilson (Jan 30)

Landings — Ingrid Jensen with Gary Versace, Marvin Sewell, Jon Wikan + guest George Coleman (Feb 27) Catalog# NV037

Renee Said — Elan Mehler with Loren Stillman, Scott Robinson, Ben Monder, Tony Scherr, Francisco Mela, Matt Wilson (Mar 17)

Seer — Loren Stillman with Craig Taborn, Thomas Morgan (Apr 24)

For All Your Flowers — Skúli Sverrisson with Bill Frisell (Aug 1)

Newvelle-Records.com

Puerto Rico Jazz Jam 2026: Homenaje a dos Grandes

Puerto Rico Jazz Jam 2026: Homenaje a dos grandes de la música latina.

Como ha sido la costumbre por los pasados quince años, el Puerto Rico Jazz Jam, producido por el trompetista Humberto Ramírez, da comienzo a las actividades de Jazz en vivo en Puerto Rico.

Contrario a ediciones anteriores, el Puerto Rico Jazz Jam del 2026 se limitó a una sola noche. Una noche dedicada a dos gigantes de la música latina; Tite Curet Alonso y Willie Rosario.

El sábado 24 de enero 2026 en el Centro de Bellas Artes de Santurce, el banquete musical comenzó con Humberto Ramírez y su Quinteto en un recorrido por algunos de las canciones inolvidables del gran Catalino Tite Curet Alonso en arreglos de jazz latino.

El repertorio fueron los temas incluidos en el más reciente álbum de Humberto Ramírez, Canciones de Tite Curet Alonso.

“Papel de Payaso”, “Franqueza Cruel”, “Lamento de Concepción”, “Don Fulano”, “Pura Novela”, “Mi Triste Problema”, “Marejada Feliz”, magistralmente interpretados por Humberto Ramírez y su Quinteto son de la autoría de Tite Curet, excepto, “Alma Poeta”, Composición y arreglo de Humberto Ramírez. Algunos de los temas fueron cantados por el público, en especial, “Lamento de Concepción” y “Marejada Feliz”, que fueron éxitos de Roberto Roena y su Apollo Sound en la década de 1970.

Humberto Ramírez y todos los músicos en su Quinteto tuvieron la oportunidad de aportar excelentes improvisaciones durante la presentación. Edgardo Rivera en el piano, Giovanni Ortiz en el bajo, Francisco Alcalá en la batería, y Javier Oquendo en las congas.

En segundo acto de la noche fue un merecido homenaje a Willie Rosario y su trayectoria en el Jazz Latino.

Los Maestros músicos en esta ocasión fueron; Humberto Ramírez - Trompeta y Director Musical, Julito Alvarado – Trompeta, Carlos Martínez, Jr. – Trompeta, Fernando Marcano – Trompeta, Frankie Pérez - Saxofón Barítono, Richard Trinidad – Piano, Odanis Velázquez – Bajo, Raúl Rosario – Timbales, Charlie Padilla – Congas, y Richie Carrasco – Bongó.

El primer tema fue “Mr.Afinque” (Composición y Arreglo de Humberto Ramírez).

El público también pudo disfrutar de otros clásicos que han sido grabados en interpretados por el Maestro Willie Rosario durante su destacada carrera; “Last Tango In Paris (Composición - Gato Barbieri/Arreglo - Louie Ramírez), “Satin And Lace” (Composición - Phil Sunkel/Arreglo - Humberto Ramírez), “No More Blues” (Composición - Antonio Carlos Jobim/Arreglo-Bobby Valentín), y “Laura” (Composición - David Raksin/Arreglo - Ray Santos).

Para culminar la noche, entra al escenario el Maestro Willie Rosario para recibir un reconocimiento en homenaje por su contribución a la música y al jazz latino.

Willie Rosario se posiciona en lo que ha sido su instrumento por décadas, el timbal, para interpretar el standard del jazz latino “Mambo Inn” (Composición - Mario Bauzá/Arreglo - Ray Santos).

Honor a quien honor merece. Gracias Maestro Willie Rosario por tantos años de buena música.

New York City-based, Puerto Rican-born guitarist, composer, and visual artist Gabriel Vicéns releases his fifth studio album, Niebla

New York City-based, Puerto Rican-born guitarist, composer, and visual artist Gabriel Vicéns releases his fifth studio album, Niebla, a boundary-defying work that merges the vibrant rhythms of Afro-Puerto Rican folklore with the harmonic richness of modern jazz and the fearless spirit of avant-garde.

Niebla (which translates to “fog”) is a sonic journey through the cultural and emotional depths of identity, tradition, and innovation. Rooted in the rhythms of bomba and plena, the album pulses with ancestral energy while venturing into new territory through complex jazz harmonies, spontaneous improvisation, and experimental textures. The result is a sound world at once grounded and exploratory, reverent and radical.

“This album is a conversation across time,” says Vicéns. “It’s my way of honoring the rhythms of Puerto Rico while opening them to contemporary expression and sonic experimentation, a space where ancestral memory, diasporic identity, and creative freedom intersect.”

But Vicéns is not only honoring the rhythms of his native Puerto Rico, he is also showcasing the masterful sound of a handmade classical guitar, built in 1987 by esteemed Puerto Rican luthier Fidencio Díaz, which can be heard on three of the tracks. “Puerto Rico has a deep-rooted tradition of luthiery, and I’ve been exploring that history while learning about the work of Díaz, Manuel Velázquez, Rafael Rosado, Manuel Rodríguez ‘Feneque,’ and many others. I’m actually working on my sixth album now, recorded entirely with the Díaz guitar.”

Featuring the same core band that recorded on Vicéns’ third studio album, The Way We Are Created (Inner Circle Music, 2021), this new release brings together Roman Filiú on alto saxophone, Rick Rosato on bass, E.J. Strickland on drums, Victor Pablo on percussion, and Vitor Gonçalves, who replaces Glenn Zaleski on piano. Together, they form an ensemble of daring musicians who move fluidly through propulsive rhythms, burning solos, shifting time signatures, dissonant sonorities, textural improvisations, and moments of meditative stillness. The record invites listeners into a sonic landscape that is as fascinating as it is diverse.

Gabriel Vicéns (Niebla Recording Session), photo by Adrien H. Tillmann

“This album carries a lot of energy, with sections that drive forward with incredible rhythm, but it also holds many spaces for introspection, in its moments of silence, slowness, quietude, and repetition. For the past decade, I’ve been deeply interested in the concept of temporality. By weaving these elements together, I aim to create a sense of stillness that confronts the listener with the passage of time, evoking contemplation and inviting them to engage with the music on a deeper level. This, I believe, also offers a much-needed space in a world that is increasingly fast-paced and perpetually seeking instant gratification.”

Vicéns connects this temporal exploration with the cultural foundations of the music. “Honoring the ancestral pulse while welcoming the unknown is essential for innovation and the birth of new ideas. Bomba and plena are traditions rooted in both resistance and celebration, reminding us of the strength carried by cultural heritage and the ongoing process of decolonization. At the same time, embracing silence and slowness can be a powerful response to our fast-paced, capitalist world. By setting these elements alongside Puerto Rican rhythms and sounds, I aim to explore how we might connect with the past, engage fully with the present, and imagine the future.

Tracks like Niebla and Stray Dogs (named after a film by director Tsai Ming-liang) showcase the band’s propulsive energy and virtuosic solos, while 900-50-80 (titled after a painting by Puerto Rican abstract expressionist Olga Albizu) unfolds with an introspective, haunting atmosphere. Meanwhile, pieces such as Vejigante (a folkloric figure in Puerto Rican culture) and Ramaje (which translates to “branches”) move fluidly between these realms, exploring the juxtaposition of multiple temporal frameworks, featuring sections governed by a grid-like rhythmic structure and others that abandon rigidity in favor of a more fluid sense of duration. Reflecting on the striking repertoire gathered on this album, acclaimed music journalist Bill Milkowski writes in the liner notes, “Niebla is a boundary-defying sonic journey where silence holds as much agency as a ripping guitar solo or an intricate line of unisons executed with unerring skill.”

Supported by Chamber Music America’s New Jazz Works program and funded by the Doris Duke Charitable Foundation, Niebla is produced by Vicéns and released on his label, Clepsydra Records. The album was recorded at the renowned Sear Sound in New York City by master engineer Chris Allen, edited by Grammy winner Danilo Pichardo, and mixed and mastered by the legendary David Darlington, resulting in a sound that captures the raw immediacy of live performance while achieving remarkable studio precision. The release also includes a 24-page booklet with stunning photography by Adrien H. Tillmann and liner notes by Bill Milkowski.

Niebla is meticulously crafted as a meditation on cultural memory and temporal abstraction, pushing the boundaries of conventional musical forms. With deep reverence for ancestral rhythms and a fearless commitment to innovation, Vicéns invites listeners into a richly layered sound world where Afro-Puerto Rican heritage intersects seamlessly with jazz, free improvisation, indeterminacy, and stillness, each becoming an instrument in its own right. This record stands as a powerful artistic statement, embodying the urgency of cultural resurgence and resistance in our contemporary moment.

Gabriel Vicéns - Niebla

Clepsydra Records - Catalog Number CR 001

Recorded May, 2025

Release date March 6th, 2026

www.gabrielvicens.com

www.clepsydrarecords.com