martes, 28 de junio de 2022

Se avecina el estreno de la ópera puertorriqueña ¿Y los pasteles?

Se avecina el estreno de la ópera puertorriqueña ¿Y los pasteles? 

Teatro de la Ópera y Pro Arte Musical unen esfuerzos para la puesta en escena a presentarse los días 28 y 30 de julio en el Centro de Bellas Artes en Santurce 


San Juan, Puerto Rico – El pasado mes de diciembre, Aida Belén Rivera Ruiz, directora artística de Teatro de la Ópera expresó en un enunciado que «luego de mucha reflexión, Teatro de la Ópera y Pro Arte Musical notifican las nuevas fechas para la producción de ¿Y los pasteles? Ópera jíbara en dos actos de Johanny Navarro. Hemos tomado la decisión más prudente y responsable de posponer nuestras funciones, originalmente calendarizadas para los días 13 y 15 de enero del 2022. Por este medio, le anunciamos que habrá “pasteles” en julio 28 y 30 del mismo año». La comunicación se dio luego de una reunión con el elenco y equipo creativo de esta coproducción donde se acogió la determinación como medida de seguridad ante el repunte excesivo de contagios por coronavirus a nivel isla y las ordenanzas gubernamentales que frenaron en gran medida estos ejercicios a inicios del 2022. 


¿Y los pasteles? es el más reciente trabajo mayor de la joven y renombrada compositora puertorriqueña Johanny Navarro, con libreto del primer actor José Félix Gómez. Para el desarrollo de esta ópera, Navarro recibió la subvención del programa Opera Grants for Female Composers de Opera America. El asunto de la pieza es uno ligero y simpático, cuya idea inicial fue concebida luego del paso del huracán María cuando hubo escasez de productos, por lo que aborda el «muy serio» problema de celebrar una Navidad sin pasteles en Puerto Rico. La obra está centrada en nuestras tradiciones festivas a la vez que resalta el rol de la mujer en la sociedad puertorriqueña. La música es un juego creativo de nuevos temas que utilizan géneros tradicionales de nuestra música autóctona, destacando los distintivos seises y aguinaldos, entre otros ritmos y temas populares; es un maridaje perfecto de la musicalidad puertorriqueña y el género de la ópera. La puesta en escena contará con la participación de un elenco de voces enteramente puertorriqueñas entre las que destacan las sopranos Carla Vargas y Zulimar López Hernández, el tenor Jehú Otero Mateo, el barítono Martín Alicea, y el regreso a nuestros escenarios de la mezzosoprano Anamer Castrello. Completan el elenco jóvenes talentos de la escena lírica: Nasha Padilla Ramírez, Camille Robles, Alberto Pérez Morales y José Camuy; todos bajo la batuta de Yabetza Vivas Irizarry. El diseño de escenografía y luces será obra del maestro José «Checo» Cuevas y la dirección escénica estará a cargo de la bailaora y artista multidisciplinaria Jeanne D’Arc Casas. 


La venta general continúa disponible en el portal oficial de Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes, donde estudiantes y mayores de 65 años obtienen considerables descuentos. Los boletos comprados para las fechas COMUNICADO DE PRENSA Pro Arte Musical, Inc. Comunicaciones y Desarrollo Teléfono: (787) 722-3366 / (787) 436-3655 Email: proarte@proartemusical.com originales son válidos para las nuevas; estas no son intercambiables. Para información adicional o cualquier reclamación, debe comunicarse con la expendedora. Recordamos que el espectáculo tendrá lugar en la Sala de Drama René Marqués a las 8:00 PM, los días 28 y 30 de julio de 2022. Para más información, comuníquese a través de los correos electrónicos teatro.de.la.opera.pr@gmail.com, proarte@proartemusical.com o vía Facebook bajo Teatro de la Ópera, Puerto Rico; así también en todas las redes sociales bajo @proartemusical. 


Sinopsis de ¿Y los pasteles? 

Chica, una recién graduada universitaria, celebra una fiesta navideña tradicional en el campo e invita a sus amigos. Doña Tere, su madre, se opone porque no hay pasteles y, sin pasteles, no hay Navidad. Un enamorado John se propone formalizar su relación con Chica, y asiste a la fiesta. Nando, un joven que trabaja en el cafetal de los padres de Chica, busca que ella se enamore del cultivo del café y de la vida campesina. En su empeño, Nando queda prendado de ella y ella de él. En medio de los pugilatos por conseguir y preparar pasteles, llegan los invitados y se arma el jolgorio navideño. John y Nando pugnan civilizadamente por el amor de Chica. Doña Tere y la abuela prefieren a Nando. Los amigos, a John. Mientras, Chica disfruta de la fiesta y del galanteo de los jóvenes enamorados, pero no da muestras de decantarse por ninguno de los dos. Y es que Chica lo tiene bien claro: nació para ser libre como el viento. La fiesta se completa con la cena navideña protagonizada por los pasteles. 


Sobre las entidades productoras 

Teatro de la Ópera es una compañía sin fines de lucro fundada en 1981, cuya misión radica en promover y presentar producciones operísticas y demás representaciones escénico-musicales en Puerto Rico a través de una programación excitante e innovadora, accesible a todo público. Pro Arte Musical es la organización más longeva dedicada esencialmente a la promoción y difusión de música de cámara y géneros de concierto, entre otros programas educativos, que han marcado el desarrollo sociocultural del país por 90 años.

sábado, 18 de junio de 2022

ESTRENA “LAS ARTES HABLAN”: NUEVA SERIE DE CONVERSATORIOS DE LA ALIANZA PUERTORRIQUEÑA POR LAS ARTES

 

ESTRENA “LAS ARTES HABLAN”: NUEVA SERIE DE CONVERSATORIOS DE LA ALIANZA PUERTORRIQUEÑA POR LAS ARTES

SAN JUAN – Como parte del esfuerzo para seguir dándose a conocer y continuar con su misión de crear una red de organizaciones y artistas para fortalecer el desarrollo de las artes en país, la Alianza Puertorriqueña por las Artes (APPA) estrenará este próximo lunes, 20 de junio, la serie de conversatorios, “Las Artes Hablan”.

 


Esta serie –que se transmitirá en vivo a través de la cuenta de Facebook de la APPA– busca crear un espacio de debate sobre el quehacer artístico y cultural de Puerto Rico con artistas, organizaciones, líderes, lideresas y con la comunidad en general. El primer diálogo, titulado Emprendiendo un camino colectivo”, será una introducción para que las personas conozcan qué, quién y para qué es la Alianza Puertorriqueña por las Artes. Los miembros de la Junta de Directores de la entidad, en representación de cada disciplina en las artes (teatro, música, danza, cine, literatura, artes visuales, artesanías y arquitectura), serán los invitados a este encuentro. El diálogo se emitirá el lunes, 20 de junio, a las 6:30 p.m., en la cuenta @alianzaprartes de Facebook.

 


“Este primer conversatorio será para que la gente nos conozca y se una a nuestro esfuerzo. Por eso, estaremos hablando sobre cómo estamos emprendiendo  un camino juntos para crear un colectivo que impulse y abogue por las artes y la cultura en el país. Será un conversatorio ameno donde contaremos nuestra historia y visión de futuro, toda vez que explicaremos cómo artistas y organizaciones culturales y artísticas se pueden sumar a nosotros a través de nuestro programa Aliados de la Alianza. En el FBLive, estaremos también recibiendo comentarios y contestando preguntas del público”, explicó María del Carmen Gil, presidenta de la Junta de Directores de la APPA.

 


El primer ciclo de “Las Artes Hablan” –que cuenta con el respaldo de la Fundación Banco Popular y la Fundación Ángel Ramos, auspiciadores de la APPA– comienza este mes de junio y luego continúa en agosto con otros cinco conversatorios que se transmitirán el tercer lunes de cada mes hasta diciembre, todos a las 6:30 p.m. por FBLive @alianzaprartes. Los eventos serán presenciales o virtuales, pero siempre serán transmitidos por las redes sociales para beneficio de la audiencia. Entre las temáticas que se abordarán en este primer ciclo se encuentran: “Hacia una política cultural puertorriqueña”, “Presente y futuro del ecosistema cultural del país”, “Financiamiento del sistema cultural”, “El valor intrínseco versus el valor instrumental del arte” y “Las artes y la educación y la educación en Puerto Rico”.

 


“Serán cinco temas muy interesantes donde se unirán a nosotros conferenciantes invitados y, por supuesto, artistas e instituciones. Queremos que todos y todas tengan un foro para presentar, ventilar y discutir temas e ideas que sirvan de motor que impulse y expanda nuestra agenda de trabajo”, expuso Gil, toda vez que adelantó algunos de los proyectos a realizarse en los próximos meses.

 


Entre estos se destacan el lanzamiento de la campaña “Amplifica tu voz”, para que más artistas y organizaciones se unan al programa Aliados de la APPA, así como la celebración de varios encuentros regionales que iniciarán en agosto en diversos puntos de la Isla, entre proyectos que se irán dando a conocer.  Algo que mantiene entusiasmada a la entidad es un acuerdo importante que próximamente firmarán con el Departamento de Educación en pro de una de las metas estratégicas de la organización: fortalecer la educación en las artes artes en el sistema escolar.

“La APPA es un proyecto de país que aspira a unir, consolidar y amplificar la voz de los artistas y las organizaciones culturales de todas las disciplinas y regiones de Puerto Rico. Aquí estamos todos y todas remando en la misma dirección por el fortalecimiento y desarrollo de las artes y la cultura, y el bienestar de Puerto Rico”, señaló Mar del Carmen Gil.

La Alianza Puertorriqueña por las Artes es una red de organizaciones y artistas que aboga por el valor de las artes como un pilar fundamental de la sociedad y trabaja unida por su fortalecimiento y desarrollo para beneficio de Puerto Rico. Incluye organizaciones y artistas en ocho disciplinas: arquitectura, artes visuales, artesanía, cine, danza, literatura, música y teatro. Este proyecto nace de la semilla sembrada en el año 2009 por la Alianza arteSanturce, creada con el propósito de promover las artes y la cultura como elemento transformador para el área de Santurce. Entre las organizaciones que forman parte de la junta de directores de la APPA se encuentran: Andanza, Ballet Concierto de Puerto Rico, Coro de Niños de San Juan, Fundación Música y País, Mauro Ballet, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Arte de Puerto Rico, la Academia Puertorriqueña de la Lengua, Agua, Sol y Sereno, la Fundación por la Arquitectura y la Asociación de Documentalistas de Puerto Rico.

 

Si deseas sumarte a este esfuerzo y/o conocer más información del proyecto, puedes acceder a la página https://alianzaprartes.org/ o seguirnos en las redes sociales como @Alianzaprartes en Facebook e Instagram.

martes, 14 de junio de 2022

Humberto Ramírez y Miguel Zenón Dos virtuosos del Jazz Se unen en concierto

Humberto Ramírez y Miguel Zenón Dos virtuosos del Jazz Se unen en concierto


El concierto será el14 de agosto en Bellas Artes de Santurce


(14 de junio de 2022, San Juan, Puerto Rico) – Son dos virtuosos del jazz, con carreras paralelas. Ambos boricuas, productores, compositores, arreglistas, directores musicales y ganadores del Grammy. Ellos son: el trompetista Humberto Ramírez y el saxofonista Miguel Zenón.


En esta ocasión, se unen en un concierto titulado: “El Sonido del Jazz Puertorriqueño”. La cita es el domingo 14 de agosto a las 5 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. Los boletos ya están a la venta en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com) y en la boletería de Bellas Artes (787.620.4444).


Miguel Zenón estrenará su nuevo álbum “Música de Las Américas” que precisamente saldrá ese mes de agosto. Estará acompañado de Luis Perdomo (Piano), Hans Glawischnig (Bajo), Henry Cole (Batería) y Miguel Zenón (Saxofón Alto y Dirección Musical).


Por su parte, Humberto Ramirez presentará material de sus recientes grabaciones “Focus” y “Think Ahead”; y estrenará una composición que estará incluida en su próximo disco. Contará con un sexteto formado por Frankie Pérez (Saxofón Tenor & Soprano), Edgardo Rivera (Piano), Giovanni Ortiz (Bajo), Francisco Alcalá (Batería), William Thompson "Kachiro" (Congas) y Humberto Ramírez (Trompeta, Fiscorno y Dirección Musical).


Humberto y Miguel participarán juntos en números de ambos y se unirán también para interpretar algunas piezas musicales. Será un banquete musical para todos los amantes del Latin Jazz.


Video Humberto Ramírez


https://m.youtube.com/watch?v=-dBbwBZzO20




Video Miguel Zenón


https://m.youtube.com/watch?v=NllJcfmU9NY



sábado, 4 de junio de 2022

Reseña MasterCard JazzFest Domingo 29 de Mayo

 

Reseña MasterCard JazzFest Domingo 29 de Mayo

 

Aymée Nuviola

El cierre de la primera edición del MasterCard JazzFest fue una noche cubana, comenzando con la enorme presencia escénica y torbellino de energía de la cantante ra Aymée Nuviola. Con su potente voz, y el sabor de su música, Nuviola acompañada por un excelente grupo de músicos puso a la gente a cantar y bailar durante poco más de una hora.


Nuviola, a quien muchos recuerdan por la novela sobre la vida de Celia Cruz comenzó con un sabroso arreglo de 'La Gota Fría' tema popularizado por el colombiano Carlos Vives. Luego de saludar al público Nuviola demuestra sus dotes de sonera en temas como 'Salsa con Timba', con soneos en tributo a Tito Puente, Héctor Lavoe, Celia Cruz, Benny Moré y Oscar D'Leon.


En la exquisita interpretación del tema 'Chan Chan' Nuviola nos recuerda al exitoso proyecto Buena Vista Social. Acompañada al piano por Kemuel Roig, Nuviola baja el tempo de la noche con la balada de su autoría 'El Espacio' en la que hace derroche de la potencia de su voz.


En los jocosos soneos y arreglo jazzeado del tema 'El Ratón', Nuviola recuerda al cantante Boricua Cheo Feliciano. Luego de solos de piano y bajo, Nuviola evidencia su conocimiento del idioma del jazz con improvisaciones vocales que se conocen como "scat". Nuviola regresa a la rumba con un medley de éxitos de Celia Cruz, revisitando la época en la que protagonizó la novela sobre la reina de la música cubana.

Luego de una ovación de pie, Nuviola regresa para cantar el clásico de la música cubana 'Lágrimas Negras'.

 

Chucho Valdés & Paquito D'Rivera

El majestuoso cierre del festival reúne luego de 42 años a dos gigantes del jazz cubano, y miembros originales del súper grupo Irakere, el pianista Chucho Valdés y el saxofonista Paquito D'Rivera. En el MasterCard JazzFest, Valdés y D'Rivera dan inicio a la gira de promoción de su nuevo proyecto adecuadamente titulado 'Reunion'.

Paquito introduce el primer tema con las melodías de 'Lamento Borincano' del jibarito, el gran compositor puertorriqueño Rafael Hernández. De inmediato Chucho y Paquito comprueban porque ambos son considerados Maestros de Maestros de la música. Los músicos en la agrupación son igualmente Maestros; José Armando Gola en el bajo, Dafnis Prieto en la batería, Diego Urcola en la trompeta y trombón, y Roberto Viscaino Jr. en las congas. Prieto y Viscaino estuvieron la noche anterior como parte del grupo del pianista Michel Camilo.


La versatilidad y dominio de varios idiomas musicales de Chucho y Paquito queda demostrado en el medley latinizado de melodías del compositor clásico Wolfgang Amadeus Mozart. Viscaino vuelve a impresionar al público por segunda noche consecutiva con su maestría en las congas.


El tema 'I miss you too', composición de Paquito para Chucho, comienza con una introducción en el bajo de Armando Gola, donde se destacan D'Rivera en el clarinete, Chucho en el piano y Dafnis Prieto en la batería. "The Paq Man" es una composición con una mezcla de melodías de pasadas composiciones de Paquito D'Rivera.


La hermosa composición 'Claudia', una de las piezas más reconocidas de Chucho Valdés, no puede faltar en sus presentaciones. Aquí nuevamente Valdés nos da un ejemplo de su capacidad técnica en el teclado. El siguiente tema 'Lorena's Tango' tiene influencias también del Cha Cha Cha, Bolero y Swing. Continúan en la onda del tango con una excelente interpretación del clásico 'El día que me quieras' con Paquito y Chucho en un intercambio de memorables melodías.


Paquito y Chucho cierran con intensidad en un tema con espacio para magníficas improvisaciones en la batería y bajo. La segunda ovación de la noche trae de regreso a tarima a Chucho y Paquito para interpretar otro clásico de Irakere, 'Bacalao con Pan'.


El Coca Cola Music Hall desde su inauguración nunca había presentado tres días consecutivos de tan alta calidad musical, y seguramente no se repetirá hasta que presenten otro festival de Jazz o regresemos el próximo año para la segunda edición del MasterCard JazzFest.



viernes, 3 de junio de 2022

Reseña MasterCard JazzFest Sábado 28 de mayo

 

Reseña MasterCard JazzFest

Sábado 28 de mayo

Michel Camilo & Big Band

La apertura en la segunda noche del MasterCard JazzFest estuvo a cargo del pianista dominicano Michel Camilo, quien le da continuidad a la pauta establecida por Charlie Sepúlveda en la primera noche presentando jazz latino de excelencia.

Camilo es un favorito de los aficionados al jazz en Puerto Rico por su energizante virtuosismo y el infeccioso sabor caribeño de su música. En esta ocasión Michel vino acompañado por un selecto grupo de músicos; Dafnis Prieto en la batería, Ricky Rodríguez en el bajo y Roberto Vizcaíno Jr. en la percusión. A estos se le unen un Big Band con los algunos de los mejores músicos de Puerto Rico, entre ellos, Frankie Pérez, Luis Orta, Ángel Torres y Ricardo Pons en los saxofones, Danny Fuentes y Rafy Torres en los trombones y Julito Alvarado, Luis Aquino y Angie Machado en las trompetas. Estos Maestros estuvieron ensayando por dos meses los arreglos enviados por Michel Camilo y el resultado se notó en tarima; una gran sinergia que cautivó los oídos de todos los presentes.


El primer tema fue 'And Sammy Walked In', dedicado al percusionista Boricua Sammy Figueroa quien compartió musicalmente con Michel en Nueva York. De inmediato Michel deslumbra con su energía y fluidez en el teclado. En el segundo tema 'Mongo's Blues' dedicado al legendario Mongo Santamaria, se destacan Ricky Rodríguez en el bajo, Ángel Torres en el saxofón y Danny Fuentes en el trombón. Luego del sublime tema 'Liquid Crystal', Michel presenta un arreglo para orquesta de su clásico 'Mano a Mano', tema originalmente grabado Giovanni Hidalgo, con impresionantes solos de Ricardo Pons en el saxofón y Rafy Torres en el trombón. En este tema brilla por primera vez el futuro de las congas el joven Roberto Vizcaíno Jr. con depurada técnica y rapidez.


En el estilo Film Noir, el próximo tema fue 'Just Like You', composición de Michel Camilo para la película española 'Los Peores Años de Nuestra Vida'. Sobresale Luis Orta en el saxofón tenor en su interacción con el piano de Michel. Luego de la serenidad de 'Just Like You' el siguiente tema 'Yes' es un estudio de la tradición del Be Bop al estilo de la leyenda Charlie Parker. La elegancia del Cha Cha Cha 'Piece of Cake' le permite a Danny Fuentes destacarse nuevamente en el trombón.



Camilo literalmente enciende el escenario con uno de sus temas clásicos, 'On Fire', con asombrosos intercambios de solos entre el piano de Camilo, la batería de Dafnis Prieto y las congas de Roberto Vizcaíno Jr.

 

David Sánchez Carib

Para cerrar la segunda noche, el Maestro de Maestros del saxofón tenor, y a quien se le dedicó la primera edición del MasterCard JazzFest, David Sánchez. La música presentada por Sánchez en esta ocasión fue de su más reciente producción 'Carib', una exquisita grabación en la que se fusionan magistralmente las tradiciones musicales afrocaribeñas de Puerto Rico y Haití. 'Carib' es una joya musical en la ilustre carrera del gran David Sánchez.


Para esta presentación David vino acompañado de los músicos que grabaron en 'Carib', el Boricua Ricky Rodríguez en el bajo y el venezolano Luis Perdomo en el piano, de Haití Obed Calvaire en la batería y Jhan Lee Aponte en la percusión. También acompañando a David en el escenario, Edward Simon en los teclados y Marcus Schwartz en la percusión.


Digno heredero de la tradición de los grandes tenores del saxofón como John Coltrane y Sonny Rollins, David Sánchez domina tanto el idioma del jazz como el de la música latina que creció escuchando. Sánchez es uno de esos músicos excepcionales que logra hilvanar con facilidad las ideas en sus improvisaciones con un gran contenido lógico e intelectual, y a la vez con espontaneidad y sentimiento.


Desde los primeros dos temas 'A Thousand Yesterdays' y 'Wave Under Silk', la agrupación demuestra sus quilates, destacándose el piano de Luis Perdomo, los teclados de Edward Simon y por supuesto el maravilloso sonido del saxofón de David Sánchez.


En el próximo tema se integra la Bomba puertorriqueña y se les une el hermano de David, un gran Maestro de la percusión, Dimas Sánchez. 'Canto' fue el siguiente tema, dedicado a Haití.


Salen al escenario Luis Álvarez, productor del evento y José Vargas, gerente de MasterCard para el merecido homenaje a David Sánchez. Parte del homenaje fue un vídeo preparado por Natalia, la esposa de David con mensajes de su hermana y músicos amigos como Danilo Pérez, Nicholas Payton, Antonio Sánchez y Tony Escapa.


El último tema 'Madriga' es un festejo que mezcla las fiestas de Santiago de Loíza con la música de Haití y cierra con una plena en recordación y celebración de la vida de Tito Matos quien falleció a comienzos del año.



Reseña MasterCard JazzFest Viernes 27 de mayo

 

Reseña MasterCard JazzFest

Viernes 27 de mayo

Charlie Sepulveda The Turnaround + Friends

Luego de la última edición del Puerto Rico Heineken JazzFest en el 2017, los aficionados a la más alta calidad en la creación musical tuvieron que esperar 5 años para ver en el escenario a los Grandes Maestros del Jazz Internacional. La espera valió la pena.

El productor Luis Álvarez retoma la presentación de lo que se había convertido en el Festival de Jazz más importante de América Latina y uno de los más importantes a nivel internacional. El nombre ha cambiado, ahora es el MasterCard JazzFest. Los días se han reducido, ahora son tres días en lugar de cuatro. El escenario ha cambiado, antes en el Anfiteatro Tito Puente, ahora en el Coca Cola Music Hall, Distrito de Convenciones. La calidad de la propuesta musical queda inalterada; solo lo mejor del jazz local e internacional.


Para sentar la pauta de los que serían tres días de excelencia musical, el acto de apertura del MasterCard JazzFest fue el Maestro trompetista Charlie Sepulveda y su grupo de también Maestros The Turnaround; Norberto Ortiz en el saxofón, Gabriel Rodríguez en el bajo, Gadwin Vargas en las congas, Francisco Alcalá en la batería y Richard Trinidad en el piano. Charlie nos presentó la música de su más reciente grabación 'This is Latin Jazz', una de las mejores producciones discográficas del 2021.

Luego del tema 'Luquillo Blues' Sepúlveda trajo un grupo de invitados de lujo para la ocasión; los mismos que grabaron 'This is Latin Jazz' en vivo en el Dizzy Jazz Club; el trombonista Steve Turre, el trompetista Randy Brecker, el flautista Néstor Torres, la cantante Natalia Mercado y el saxofonista Miguel Zenón.

El primer invitado fue el flautista mayagüezano Néstor Torres en el mambo 'Cherry Pink and Apple Blossom White'. Torres muestra su dominio de la flauta en fluidos solos que complementan las melodiosas improvisaciones de Sepúlveda en la trompeta y Norberto Ortiz. Richard Trinidad aporta un magistral solo en el piano.


Charlie presenta al próximo invitado adecuadamente, como un fenómeno de la música, un virtuoso y genio del jazz internacional, el saxofonista Boricua Miguel Zenón. En el tema 'Frenesí' Inmediatamente Zenón hace despliegue de su virtuosismo, su impresionante técnica e inagotable fuente de ideas en sus improvisaciones. Todos los invitados de Charlie en la noche estuvieron impresionantes, Zenón sencillamente está a otro nivel.

Luego de Zenón, sube a tarima la cantante Natalia Mercado para una emotiva interpretación del clásico 'Alfonsina y el Mar' acompañada con la sutileza del piano de Richard Trinidad y el sentimiento de la trompeta de Charlie Sepúlveda.


El legendario trombonista Steve Turre sube a tarima para el tema 'Tales from the Wall'. Turre toma con fuerza el primer turno en las improvisaciones seguido por uno de los mejores solos de Charlie Sepúlveda y Norberto Ortiz en la noche. Richard aporta elegancia melódica en el piano como preámbulo a la impresionante energía de Francisco Alcalá en la batería.


Randy Brecker se une a Charlie en un dúo de Maestros de la trompeta en el tema 'Liberty'. Sepúlveda y Brecker intercambian magistrales improvisaciones en un tema con mucho sabor latino.

Un solo en el bajo de Gabriel Rodríguez da la bienvenida a todos los músicos invitados de la noche en un último tema. Cada uno de estos maestros toma su turno una vez más para impresionar al público con su virtuosismo, destacándose Miguel Zenón y Néstor Torres.


Una espectacular apertura del primer MasterCard JazzFest que nos adelanta lo que serán tres días de lo Mejor que la música tiene que ofrecer.

 

Spyro Gyra

Cerrando la primera noche del festival y celebrando casi 50 años en la música, una agrupación muy conocida por el público boricua, Spyro Gyra. En la última edición del Puerto Rico Heineken JazzFest esta legendaria agrupación estuvo presente y ahora regresan para el día inaugural del MasterCard JazzFest.


El estilo de Jazz suave de Spyro Gyra es perfecto para aquellos que están comenzando a explorar el jazz. Melodías accesibles, enmarcadas en ritmos que van desde el funk, bossa, calypso, entre otros, le permite al oyente no acostumbrado a las complejidades del jazz disfrutar de buena música instrumental.

Para esta noche Spyro Gyra comenzó con la cadencia de 'Groovin for Grover' y presentó algunos de sus temas más conocidos; 'Morning Dance' y la composición inspirada en Puerto Rico 'Old San Juan'

Spyro Gyra son Tom Schuman en los teclados, Scott Ambush en bajo, Lionel Cordew en batería, Julio Fernández en la guitarra y el fundador de la agrupación, Jay Beckenstein en el saxofón.

jueves, 2 de junio de 2022

El afamado músico William Cepeda crea proyectos académico-culturales gracias a la Beca de South Arts

El afamado músico William Cepeda crea proyectos académico-culturales gracias a la Beca de South Arts

 


 

(2 de junio de 2022, San Juan, Puerto Rico) – Hay genios musicales que se mueven entre nosotros. Ese es el caso del trombonista, compositor, director y arreglista puertorriqueño William Cepeda.

 

Cuando William tenía 9 años, un maestro le dijo que ‘debía cambiar de instrumento porque él no tenía labio para el trombón’. Aquel maestro se equivocó porque cuando este niño cumplió sus 14 años, una de las leyendas del jazz, el trompetista Dizzy Gillespie lo reclutó para formar parte de su orquesta.

 

Ese fue el inicio de una carrera llena de éxitos que ha redundado en cuatro nominaciones al Grammy, miles de presentaciones alrededor del mundo, discos exitosos, grabaciones enciclopédicas de la música puertorriqueña, tallleres, Doctorado Honoris Causa, residencias y becas a granel, entre otros logros.

 

La grandiosidad lo supera y hoy por hoy Wiliam Cepeda es un ícono cultural indiscutible que fusiona las raíces de la música puertorriqueña con el jazz, creando una combinación compleja y exquisita que pocos pueden emular.

 

La prestigiosa organización de arte y cultura South Arts con sede en Atlanta, Georgia, recientemente anunció la selección del afamado trombonista como recipiente de la beca South Arts – Jazz Road Creative Residences, convirtiéndolo en el primer músico puertorriqueño en recibirla.

 

Con ella, William llevó a cabo la primera fase de un proyecto que combinó charlas educativas en comunidades y conciertos gratuitos con su quinteto. Impactó los pueblos de Culebra, San Juan, Caguas, Ponce, Carolina y Loíza.

 

También formó el William Cepeda Puerto

 Rican Big Band Jazz Orchestra con la que realizará la misma combinación educativa y cultural en Palmas del Mar y San JuanSe avecinan dos conciertos gratuitos que se llevarán a cabo el sábado 4 de junio en Palmanova Plaza en Palmas Del Mar y el 18 de junio en el Teatro Alejandro Tapia y Rivera en el Viejo San Juan; ambos a las 7 p.m.

 

La música para estos conciertos es de la autoría de Cepeda y el formato de orquesta grande está compuesto de 22 músicos. “The Next Step”, “La Danza Sentimental”, “Con el Corazón”, “Oyá Oyé” y ”El Jíbaro Feliz” son algunos de los temas que interpretará.

sábado, 28 de mayo de 2022

El pianista Gonzalo Rubalcaba y la vocalista Aymée Nuviola hacen magia en Live in Marciac, su nuevo álbum a dúo lanzado el 27 de mayo del 2022 a través de 5Passion

 

El pianista Gonzalo Rubalcaba y la vocalista Aymée Nuviola hacen magia en Live in Marciac, su nuevo álbum a dúo lanzado el 27 de mayo del 2022 a través de 5Passion

El pianista de jazz ganador de múltiples premios GRAMMY® Gonzalo Rubalcaba y la vocalista ganadora al GRAMMY® y GRAMMY® Latino Aymée Nuviola presentan una maestría colectiva en su última colaboración, Live in Marciaclanzado el 27 de mayo del 2022 a través de 5Passion. Live in Marciac captura un concierto en vivo evocador y atemporal, lleno de clásicos del jazz latino y algunos originales, este dúo fue parte de una gira en el 2021 que incluye el festival de Jazz de Marciac (Francia) en el Chapiteau Concert Hall. 


Amigos desde la infancia en Cuba, Rubalcaba y Nuviola se unieron por primera vez como colaboradores musicales en el 2020 con el lanzamiento de Viento y Tiempo - Live at Blue Note Tokyo. El disco fue aclamado por su celebración de la influencia del jazz afrocubano, recibiendo una nominación al GRAMMY® en el 2020 bajo la  categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino. Ahora, con el lanzamiento de Live in Marciac, el dúo ilustre regresa en gloria, incorporando una combinación superlativa de obras maestras que desafían las tendencias musicales. Live in Marciac sigue un año excepcional para ambos magistrales músicos; Rubalcaba acaba de ganar un GRAMMY® por su álbum de trío de jazz, Skyline, el primer músico latinoamericano en hacerlo como líder en la categoría Mejor Álbum de Jazz Instrumental. Nuviola también fue nominado este año al Mejor Álbum Latino Tropical por Sin Salsa No Hay Paraíso, y actuó durante la transmisión de la ceremonia.


Deseosos de actuar para el público en un mundo posterior al confinamiento pandémico, el dúo aprovechó la oportunidad en el 2021 para embarcarse en una gira a dúo por varias ciudades de Europa, que incluyó una actuación en el Festival de Jazz de Marciac a fines del mes de julio al suroeste de Francia. Para Rubalcaba y Nuviola, estos directos supusieron una restauración digna de su relación musical. “Volver a tocar en vivo es volver a la vida. Es volver a vivir como sabemos hacerlo, y hacerlo con Aymée es divino”, reflexiona Rubalcaba.


A lo largo de la pandemia, Rubalcaba y Nuviola comenzaron a trabajar juntos como dúo, materializándose finalmente como lo que Nuviola describe como una relación musical “totalmente genuina y única” “con todo el rigor que la música cubana merece”. Un aspecto de esta relación es el mensaje general de Live in Marciac: la memoria emocional.

Con su animado ritmo y sabor cubano, Rubalcaba y Nuviola crean un sonido que conecta a los miembros de la audiencia con sus experiencias. Lo logran a través de impresionantes interpretaciones de clásicos del jazz latino, como “Lágrimas Negras” y “El Manisero”, dos arreglos que jugaron un papel trascendental en su adolescencia y crecimiento musical. Otros temas de la grabación, como la composición original de Nuviola “Nada es para ti”, equilibran el repertorio al mismo tiempo que adoptan una intimidad típica de una oferta a dúo entre el  piano y la voz.


Gonzalo Rubalcaba es un músico virtuoso y considerado uno de los principales artistas del jazz afrocubano. Ha recibido reconocimiento mundial en los medios como The Wall Street Journal, NPR, Downbeat, The Chicago Tribune entre otros. Ha sido nominado a 18 premios GRAMMY® y Latin GRAMMY® en conjunto y ha ganado cinco en total.

Aymée Nuviola, apodada "La Sonera del Mundo", ha fusionado con eficacia la timba cubana, el jazz, el son y la salsa a lo largo de su impresionante carrera musical. En el 2020 ganó el premio GRAMMY® a Mejor Álbum Tropical Latino por su álbum A Journey Through Cuban Music y en el 2018 ganó el premio GRAMMY® Latino a Mejor Álbum Tropical Fusión por su álbum Como Anillo Al Dedo.

Dos fuerzas musicales internacionales consumadas se unen en Live in Marciac, una muestra impresionante del poder de la música para unir, sanar, soñar, fusionar y elevar nuestras capacidades espirituales. En esta impresionante colaboración, Nuviola y Gonzalo se encuentran tan expresivos e hipnóticos como siempre, lo que demuestra que la música puede crear una comunidad sin importar de dónde venga o donde se dirija.

 

Lista de temas: 

1. Besame Mucho (7:54)   
2. Lágrimas Negras (8:34)   
3. Mi Mejor Canción (5:08)   
4. Bemba Colorá (5:16)   
5. Dos Gardenias (5:00)  
6. El ratón (8:17)   
7. Nada es para ti (4:38)   
8. El Manisero (9:51)  
9. El Ciego (7:02)  


Photos of Aymée Nuviola and Gonzalo Rubalcaba courtesy of 5Passion Records