PR Jazz: Comienzan las inscripciones para el programa educativo Berklee en Puerto Rico

COMIENZAN LAS INSCRIPCIONES PARA EL PROGRAMA EDUCATIVO BERKLEE EN PUERTO RICO

Por primera vez, los estudiantes seleccionados tendrán la oportunidad de obtener un crédito universitario.

SAN JUAN, PUERTO RICO. 15 DE FEBRERO DE 2017 – El programa educativo Berklee en Puerto Rico, anunció que comenzó el proceso de inscripciones para sus talleres que se llevarán a cabo del 23 al 28 de mayo de 2017 en la Escuela de Bellas Artes en Carolina. Por los pasados 23 años, Berklee en Puerto Rico le ha brindado la oportunidad a más de 3,000 músicos jóvenes puertorriqueños conocer de primera mano el método de enseñanza de la escuela de música contemporánea más prestigiosa del mundo, Berklee College of Music, ubicada en Boston, Massachusetts.

Este año, por primera vez se instituye un beneficio para estudiantes puertorriqueños que aspiran a tener una carrera en la música. Los candidatos aceptados podrán tener la oportunidad de obtener un crédito universitario, luego de que terminen una presentación especial como requisito adicional al curso de clases regular.

Berklee en Puerto Rico es el programa de responsabilidad social de Méndez y Compañía y el Puerto Rico Heineken JazzFest, cuyos recaudos están dirigidos al Puerto Rico JazzFest Scholarship Fund y a los talleres de Berklee en Puerto Rico, en los que participan un promedio de 200 jóvenes cada año.

Desde que se inició el programa, se han otorgado aproximadamente $6.5 millones en ayuda financiera de Berklee College of Music y más de $500,000.00 de parte de Méndez y Compañía para estudios conducentes en esta institución académica. Además, el programa cuenta con el respaldo de Fundación Banco Popular, quien ha donado sobre $200 mil para ayudar a sufragar los gastos de los profesores.

Luis Álvarez, vicepresidente de la división de Licores de Méndez y Compañía, productor del Puerto Rico Heineken JazzFest y egresado del Berklee College of Music, explicó que “Berklee en Puerto Rico es el resultado del esfuerzo realizado por el equipo de trabajo del Puerto Rico Heineken JazzFest y ha sido la cuna de grandes músicos como los saxofonistas Miguel Zenón y Edmar Colón, la cuatrista puertorriqueña Fabiola Méndez y el educador Rubén Amador. Es la oportunidad perfecta para los cientos de jóvenes puertorriqueños que sueñan con tener una educación musical de primer orden.”

Por su parte, Beatriz Pollhamus, directora ejecutiva de la Fundación Banco Popular, expresó que “Hemos sido testigos del impacto positivo del programa Berklee en Puerto Rico desarrollando el talento de nuestros jóvenes músicos. Nos honra el haber colaborado con Berklee College of Music y Méndez & Compañía por los pasado diez años. La opción de un crédito universitario es una gran oportunidad dentro del ya robusto ofrecimiento académico y de ayuda financiera de Berklee en Puerto Rico.

Los estudiantes interesados en participar de esta iniciativa deberán entrar a la página www.berklee.edu/berkleeontheroad/berklee-puerto-rico y llenar la hoja de inscripción en o antes del 7 de abril de 2017. Para participar del programa los candidatos deben tener al menos 15 años de edad al inicio del programa, contar con un mínimo de seis meses de estudios de música en su instrumento principal (o voz) y entender inglés. Todos los candidatos deberán someter los materiales correspondientes para evidenciar su talento y experiencia musical. El costo de matrícula para el programa es de $65.00 y para aquellos interesados en obtener el crédito universitario, la matrícula es de $200.00

Los talleres, que duran una semana completa en horario regular de 10:00 am a 5:00 pm, son impartidos por 10 profesores de Berklee College of Music. Además de los profesores, personal administrativo de la institución estará orientando a futuros estudiantes acerca del proceso de admisión y ayudas financieras.

De igual forma, las empresas afiliadas al programa hacen de éste uno exitoso y posible: Liberty Cablevision of Puerto Rico; Triple S; Carrión, Lafitte & Casellas; además de ciudadanos particulares que hacen aportaciones personales para el programa.

Los estudiantes participantes aprenderán armonía, improvisación, técnica de su instrumento, ensayos de grupo, composición y arreglos. La semana culminará con el tradicional recital de graduación el domingo 28 de mayo, donde los estudiantes demostrarán lo aprendido durante la intensa semana de talleres musicales, al igual que los más destacados podrán obtener becas para estudiar en Berklee College of Music.

Para más información, favor de visitar: www.berklee.edu/berkleeontheroad/berklee-puerto-rico y www.prheinekenjazz.com.

Puerto Rico Jazz: Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón releases intimate new recording Típico

Internationally Acclaimed Saxophonist/Composer Miguel Zenón releases intimate new recording Típico

February 10, 2017 on Miel Music

Zenón’s 10th recording as a leader celebrates his longstanding quartet with Luis Perdomo, Hans Glawischnig, Henry Cole

Miguel Zenón’s new album, Típico, is above all a celebration of his longstanding quartet. His past several releases have generally fleshed out that core unit with additional instrumentalists as Zenón has looked outward to explore various aspects of his Puerto Rican heritage. This new album feels more intimate. Its focus stays closer to home, with nods to Zenón’s own personal and professional life as it zeroes in on what makes his band unique.

“I was thinking about what this band and the guys in the band mean to me as I was writing the music,” he explains. “I kept going back to this idea of us developing this common language that identifies us as a band.”

That language has been developing for more than a decade. Pianist Luis Perdomo and bassist Hans Glawischnig have been with Zenón since the turn of the millennium; Henry Cole joined the band in 2005. Their language is thoroughly fluent modern jazz, with all the instrumental prowess and rhythmic and harmonic complexity that that implies. But the dialect they’ve created together through the years is distinctive.

“‘Típico’ refers to something that’s customary to a region or a group of people,” Zenón says. “Or something that can be related to a specific group of people. And when I was writing the music, I was thinking about music that identified us and this band.”

Each of the album’s final three tracks, Zenón notes, was composed around a solo or signature rhythmic line that one of the band members had played before. “My approach was more systematic on those three compositions specifically. But the whole record essentially is about representing the sound of the band. The sound of our band.”

The album opens with “Academia,” a tune inspired by Zenón’s teaching at New England Conservatory, where he serves as part of the jazz faculty. “One of the great things about teaching at NEC is that I get the opportunity to create a personalized curriculum for each of my private students, depending on their needs and on what I feel they should be working on. So I find myself having to come up with new exercises constantly, in order to keep our interactions interesting and challenging. This composition is built around various harmonic and rhythmic exercises that I developed with some of my more recent students at the school.”

The second track, “Cantor,” honors Zenón’s friend and frequent collaborator Guillermo Klein. “Gullermo’s music has a very personal voice, something very unique. With this piece I was trying to convey some of what I feel are his most interesting qualities as a composer, like the lyrical character of his melodies and the very nuanced harmonic movement of his pieces. He also has very particular way of organizing the 3/4 bar, which he breaks down into three bars of 7/8 and one bar of 3/8. The piece touches on this a bit towards the end, sort of as a way of tipping my hat to a great friend and musician.”

The third and fourth tracks both stem from Zenón pondering what gives a particular song a folkloric feel. “Ciclo” emphasizes melody and rhythm, Zenón taking “a melody that is meant to sound very folkloric — a bit simpler harmonically and delineating a very specific beat” and building a complex extended cycle around it using smaller, interlocking rhythmic cells.

“Típico” approaches its folkloric aims harmonically. “There’s a harmonic cadence that is very common in Latin American music, especially music in the Caribbean. Something that revolves around a minor key and then slides down, going ‘Subdominant Minor – Tonic Minor – Dominant – Tonic Minor.’ A very simple cadence, but one that is very unique and effective. It’s always caught my ear because I’m always on the lookout for things that serve as sort of musical connecting threads, things that makes me feel that the music from all these different countries and cultural expressions is somehow connected and coming out of the same combination of elements. I built this specific composition around this cadence, and called it “Típico” in reference to this Pan-American idea.”

“Sangre Di Me Sangre” is a tune the quartet has been playing for a while now, a balladic tribute to Zenón’s 4-year-old daughter, Elena, written before her first birthday. “I was sitting in this park with her,” he recalls. “She was playing around and I sat down and sketched out the song on my notepad.” Zenón wrote the piece first with lyrics, then orchestrated it for the quartet, featuring Glawischnig’s bass both on a sprightly introductory melody played in unison with Perdomo and on a solo meant to convey a singing quality.

Glawischnig is also featured on “Corteza,” its melody derived from Zenón’s transcription of his bass solo opening the track “Calle Calma” on the 2009 Zenón album Esta Plena. It, too, has a balladic feel, with lyrical solos from Zenón and Perdomo leading to a closing uptempo restatement of the theme.

The Perdomo feature “Entre Las Raíces” (“Amongst the Roots”) is more fiery, emphasizing two key facets of the pianist’s musical personality. The intricate melody he and Zenón whip through together was transcribed from a Perdomo solo on “Street View: Biker,” the opening track on Perdomo’s album Awareness. But this arrangement opens with Perdomo playing wild and free, and Zenón’s alto solo when it comes reveals a free side of his own, veering more toward Ornette Coleman or Albert Ayler.

“The piece is very free in terms of the way we deal with the improvised segments,” says Zenón. “Luis always talks about listening to Bud Powell and Cecil Taylor at the same time when he was growing up in Caracas, and always having a foot in this freer, avant-gardish world of jazz. And when you hear him play on that track, it sounds that way. For that piece specifically, he really sounds like he’s 100 percent in his element.”

Cole’s playing is suitably free on “Entre Las Raíces” as well, but his featured track, “Las Ramas” (“The Branches,” Cole’s own debut album having been titled “Roots Before Branches”), required more discipline. “I wrote the piece around this figure that he has been developing over the last few years and plays all the time,” says Zenón. “The piece is very difficult to play — sort of like an etude for the drums, pretty much. And I know he worked very hard on it. Even though the original idea came from him, he worked very hard on making it precise and making it clean, and really sounded amazing on this track.”

It’s no accident that the final three songs are named for parts of a tree. “I was thinking of the band as a tree,” Zenón acknowledges. “And thinking of myself as the watcher. I mean, I’m part of it also. But mostly I’m observing these amazing musicians night after night, and how together they kind of make up this living organism.”

Zenón is onto something with that metaphor. The spotlight cast by Típico illuminates how alive his quartet’s music has always been, while never ceasing to evolve and grow.

About Miguel Zenón

A multiple Grammy® nominee and Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective.

http://www.miguelzenon.com/

Miguel Zenón

February – March 2017 Tour Dates

• Thursday, February 9 – La Nouvelle Scene, Studio, Ottawa Jazz Winter Series, Ottawa, Canada

• Friday, February 10 - Villa Victoria Center for the Arts - Boston, MA

• Saturday, February 11 - Annenberg Center Live, Philadelphia, PA

• Tuesday – Sunday, February 14 - 19 - Village Vanguard, New York, NY

• Wednesday, February 22 - The Loft at UCSD - San Diego, CA

• Thursday, February 23 - Kuumbwa Jazz Center - Santa Cruz, CA

• Friday – Sunday, February 24 - 26 - SFJazz Center, Joe Henderson Lab - San Francisco, CA

• Wednesday, March 1- Cornish College of the Arts, Earshot Jazz - Seattle, WA

• Thursday & Friday, March 2 & 3 - Dazzle Jazz, Denver, CO

• Sunday, March 5: Bach Dancing & Dynamite Society, Half Moon Bay, CA

• Tuesday, March 7: Appalachian State University, Boone, NC

• Wednesday, March 8: Jazz Kitchen, Indianapolis, IN

• Thursday – Sunday, March 9 - 12 - Jazz Showcase, Chicago, IL

Puerto Rico Jazz: SÓLIDA ALINEACIÓN ARTÍSTICA EN NUEVO ESCENARIO PARA EL PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST 2017

SÓLIDA ALINEACIÓN ARTÍSTICA EN NUEVO ESCENARIO PARA EL PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST 2017

Bahía Urbana es la nueva sede del festival, dedicado este año al compositor y pianista panameño, Danilo Pérez.

GUAYNABO, PUERTO RICO. 1 DE FEBRERO DE 2017 --- A dos meses de que comience la vigésimo séptima (27) edición del Puerto Rico Heineken JazzFest, hoy se anunciaron los detalles del prestigioso festival de jazz en conferencia de prensa llevada a cabo en La Bodega de Méndez. El Puerto Rico Heineken JazzFest se llevará a cabo del 23 al 26 de marzo de 2017 en su nueva sede, Bahía Urbana, en el Viejo San Juan. Este año el festival le rendirá homenaje al pianista y compositor panameño, Danilo Pérez, y contará con 11 presentaciones de reconocidos artistas locales e internacionales, para el deleite de los aficionados del JazzFest.

BAHÍA URBANA: NUEVA CASA PARA EL PRHJF

La amplitud y accesibilidad de Bahía Urbana en el Viejo San Juan servirá de escenario nuevo para el Puerto Rico Heineken JazzFest. Bahía Urbana ofrece un espacio ideal para la realización del festival, con fácil accesos para el confort del público y un área amplia para acomodar a auspiciadores, concesionarios y amantes de la música que deseen disfrutar de cada velada al máximo. Además, Bahía Urbana cuenta con cuatro amplios estacionamientos a su alrededor, muy conveniente para los asistentes. Su localización es privilegiada ya que se encuentra en la entrada al casco del Viejo San Juan, rodeado también de muchos restaurantes, hoteles y centros de entretenimiento nocturno. Con este nuevo espacio más grande, más cómodo y con vistas impresionantes de la Bahía de San Juan harán de esta edición del PRHJF una memorable.

ALINEACIÓN ARTÍSTICA DE PRIMER ORDEN

Hoy se dio a conocer la alineación de primer orden del Puerto Rico Heineken JazzFest, que promete excelentes presentaciones de artistas locales e internacionales reunidos en una misma tarima por cuatro días consecutivos.

Comenzando el jueves, 23 de marzo, bajo el concepto que debutó el año pasado, Heineken “The Lab”, este año repite con una propuesta fresca, diversa y juvenil. Abrirá el festival la novel artista conocida como iLe (Ileana Cabra), cantante puertorriqueña que por diez años fue la voz femenina de la agrupación musical Calle 13. iLe presentará su propuesta como solista por primera vez en la tarima del JazzFest. Le seguirá el turno a la agrupación de Puerto Rico, Vivanativa, con una variación de su estilo a lo Funk & Blues, muy distinto a la manera que el público está acostumbrado a escucharle.

La noche del viernes, 24 de marzo abre con la agrupación de jazz latino Negroni’s Trío, dirigida por el puertorriqueño José Negroni acompañado por su hijo Nomar en la batería. Le sigue el cuarteto del talentoso y uno de los mayores exponentes del jazz del siglo XXI, el saxofonista Miguel Zenón. La noche del viernes finalizará con un ícono del jazz contemporáneo y fenómeno en la industria musical, Spyro Gyra, agrupación que ha vendido más de 10 millones de álbumes en cinco continentes durante su trayectoria de 40 años en la industria.

Tres magníficas presentaciones se presentarán el sábado en la noche cuando se espera que suban a la tarima la agrupación del pianista cubano y enorme promesa de la música Harold López-Nussa’s Trio. Le seguirá el turno el legendario y patriarca de la familia más famosa del género jazz, Ellis Marsalis’ Quintet. La noche culminará con la participación del homenajeado del festival este año, el pianista y compositor panameño Danilo Pérez.

El Puerto Rico Heineken JazzFest contará con un cierre espectacular para su última función. Siendo ya una tradición por los pasados 27 años de festival, abrirá la tarde del domingo la agrupación de estudiantes, Puerto Rico en Berklee, bajo la dirección del profesor puertorriqueño en Berklee, Edgardo “Eggie” Castrillo. El segundo turno será para la agrupación del virtuoso pianista y productor musical puertorriqueño Lannie Battistini & Hands in Motion. Finalizará la velada una de las figuras más importante y admirada en el desarrollo de música latina, el legendario bajista Bobby Valentín y su grupo The LJ’s. Cabe destacar que Valentín ha obtenido éxito en fusiones con otros géneros musicales como la pachanga, el boogaloo y el latin soul, quien de seguro sorprenderá a todos con una presentación de cierre nunca antes vista.

Sobre esta gran ecléctica combinación artística, Luis Álvarez, productor ejecutivo del Puerto Rico Heineken JazzFest y vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Co. expresó con júbilo: “Una vez más este año estamos muy entusiasmados de ofrecerle al público variadas presentaciones de excelencia musical que nos permite continuar la tradición del JazzFest, presentando diversos estilos que componen este género etéreo al que llamamos jazz.”

HOMENAJEADO DANILO PÉREZ

Este año el festival dedica y rinde homenaje a una figura destacada y reconocida del jazz, cuya trayectoria trasciende y aporta al desarrollo del jazz latino a nivel internacional. Esta distinción recae este año en el pianista, compositor, educador y activista social de origen panameño, Danilo Pérez. Además de una excelente trayectoria musical a su haber, es de hecho, el artífice principal del jazz panameño. Bajo los auspicios de la Fundación que lleva su nombre, brinda educación musical y oportunidades de desarrollo social a jóvenes y niños. Como si fuera poco, es el fundador y director artístico del Festival de Jazz de Panamá.

VENTA DE BOLETOS

Otro de los atractivos de trasladar el Festival a Bahía Urbana es ofrecer un precio de los boletos más económico y asequible al público. El costo por boleto del jueves 23 será de $12 dólares más IVU y cargos por servicio, mientras los demás días (viernes, sábado y domingo) será de $20 dólares más IVU y cargos por servicio. La venta de boletos para el Puerto Rico Heineken JazzFest ya está disponible a través de www.ticketera.in

Finalmente, Alvarez presentó el cartel conmemorativo “MOLA Jazz” de la artista Nivea Ortiz, que se utilizará como parte de la imagen y de los esfuerzos promocionales del evento.

Para más información del evento, visite la página www.prheinekenjazz.com y en Facebook/Puerto Rico Heineken JazzFest.