miércoles, 22 de julio de 2026

Miguel Zenón lidera la iniciativa musical “Jazz en las escuelas”

 Miguel Zenón lidera la iniciativa musical “Jazz en las escuelas”

(22 de julio de 2026, San Juan, Puerto Rico) – El saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón lidera la iniciativa musical titulada “Jazz En Las Escuelas”.

“Jazz En Las Escuelas” es un concepto del propio Miguel, respaldado por la fundación Make Music Happen, y creado específicamente para enseñar Improvisación Musical a los estudiantes de las Escuelas Libre de Música de Puerto Rico. Zenón observó la necesidad de incluir esta importante faceta dentro del currículo de enseñanza actual para que el músico esté aún mejor preparado.

La improvisación musical es parte de múltiples géneros de música. Es ese llamado “solo” que observamos en la balada, balada pop, rock y muchos más. Si escuchamos los géneros autóctonos y distintivos de Puerto Rico (bomba, plena, música jíbara y hasta la salsa), improvisar es parte esencial de cada uno de ellos.

El jazz se basa casi en su totalidad en improvisación. Por eso, esta iniciativa que comienza con Miguel Zenón, y que también tendrá la participación de otros músicos virtuosos, lleva el título de “Jazz En Las Escuelas”. La fase inicial comenzará este mes de septiembre en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de Hato Rey con el plan de expandir a otras Escuelas Libre de Música del país en el futuro.

“Soy egresado precisamente de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini en Hato Rey. Regresar a mi escuela, para aportar a la educación de las nuevas generaciones de músicos, representa un honor y un privilegio para mí”, expresa Miguel Zenón, quien ha sido recipiente de las prestigiosas becas MacArthur y Guggenheim.

Se organizarán cuatro visitas por semestre, cada una enfocada en un elemento esencial en el estudio de la improvisación. Al final del año escolar se presentará un concierto, donde los estudiantes involucrados en el programa tendrán la oportunidad de demostrar lo aprendido y compartirlo con la comunidad escolar. 

Las visitas estarán dirigidas por jazzistas profesionales puertorriqueños y coordinadas por el saxofonista y educador Miguel Zenón, multi nominado y ganador de Latin Grammy y Grammy. El programa será absolutamente gratuito para los estudiantes. Para más información, pueden seguir las cuentas de @miguelzenonmusic @makemusichappenpr.



martes, 21 de julio de 2026

La Fundación Nacional para la Cultura Popular celebra 30 años junto a la prestigiosa Spanish Harlem Orchestra Invitados Especiales: Hermán Olivera y Miguel Zenón

La Fundación Nacional para la Cultura Popular celebra 30 años junto a la prestigiosa Spanish Harlem Orchestra

Invitados Especiales: Hermán Olivera y Miguel Zenón


20 de julio de 2026, San Juan, Puerto Rico - La Fundación Nacional para la Cultura Popular (FNCP) celebrará 30 años de labor cultural ininterrumpida con una Gala - Concierto que contará con la participación de la legendaria Spanish Harlem Orchestra (SHO). Como invitados especiales de esta doble celebración estarán el sonero Hermán Olivera y el virtuoso saxofonista Miguel Zenón.



El sábado 1 de agosto a las 8 pm en la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce se llevará a cabo el concierto titulado 30/25: De la Salsa al Jazz. Y ese título se debe a que ambas instituciones están de aniversario. La FNCP cumple 30 y SHO cumple 25. ¡Qué mejor que juntarse para celebrar junto al público ambas trayectorias repletas de éxitos!

En el caso de la Fundación, logros como Atardecer Navideño con Danny Rivera, las Mejores 20 Producciones del Año, el catálogo digital de Biografías de personalidades y artistas puertorriqueños, grabaciones de discos que lograron nominaciones al Latin Grammy, series de conciertos como A Las Puertas del Ocho Puertas, son algunas de sus logros más significativos.

Por su parte, la Spanish Harlem Orchestra, que hace varios años no se presenta en Puerto Rico, ha obtenido 5 Premios Grammy y un Latin American Billboard, por solo mencionar algunos. Dirigida por el Maestro Oscar Hernández, esta orquesta ha viajado el mundo presentándose en los más prestigiosos escenarios, llevando la salsa y el jazz a su máxima expresión. El repertorio esa noche estará repleto de éxitos como “Escucha el Ritmo”, “Llegó el Caballero”, “Across 110th Street”, “Bailadores”, “La Música Latina”, “Mama Güela”, y “Así Se Vive”, entre muchos otros.

Los boletos para esta maravillosa velada ya están a la venta en Ticket Center y Bellas Artes. Para más detalles, pueden seguirla en sus redes sociales @fncppr y @shorchestra.


 

jueves, 16 de julio de 2026

La ORQUESTA SINFÓNICA DE PUERTO RICO INICIA la temporada pops con el trombonista y compositor William Cepeda de invitado

La ORQUESTA SINFÓNICA DE PUERTO RICO INICIA la temporada pops con el trombonista y compositor William Cepeda de invitado


(15 de julio de 2026, San Juan, Puerto Rico) – La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) inicia su Temporada Pops 2026.

Pops 1 lleva por título: William Cepeda Puerto Rican Jazz Sinfónico, una producción de la OSPR que presenta como artista invitado al destacado trombonista y compositor William Cepeda junto a su agrupación Afro Rican Jazz, en conmemoración de sus 35 años de trayectoria. Esta propuesta fusiona el jazz puertorriqueño, géneros autóctonos y la grandeza de la música sinfónica en un formato sin precedentes en la isla.

El sábado 19 de septiembre de 2026, la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce será el escenario de una noche histórica para la música puertorriqueña.

El concierto contará también con la participación de un elenco de artistas invitados especiales de calibre internacional, incluyendo a Nelie Lebrón (voz), Mariano Coto (trovador), Siete Nueve (hip hop), Edwin Colón Zayas (cuatro), Uli Gaisendoerfer (piano), Sorely Muente (danza moderna y jazz), Marian Santiago (flamenco) y Maribella Burgos (bomba), entre otros.

El programa incluirá los temas más emblemáticos del repertorio de William Cepeda Afro Rican Jazz junto a composiciones inéditas que serán estrenadas esa noche. La OSPR interpretará este repertorio a través de arreglos sinfónicos originales que integran los géneros autóctonos de Puerto Rico bomba, plena, danza, música jíbara y taína en diálogo con el jazz contemporáneo.


Lo que vas a vivir:

La potencia de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en vivo, fusionada con jazz y percusión afrocaribeña

Artistas invitados en voz, cuatro, danza, flamenco, bomba y hip hop

Éxitos del repertorio de 35 años junto a obras inéditas en formato sinfónico

Una experiencia que honra el legado musical puertorriqueño y lo lleva a un nuevo nivel

William Cepeda Puerto Rican Jazz Sinfónico, presentado por la OSPR, no es un concierto de aniversario. Es una celebración viva de la identidad puertorriqueña, una demostración de hasta dónde puede llegar nuestra música cuando se atreve a evolucionar.

Los boletos ya están a la venta en Ticketera (www.ticketera.com) y Ticket Center (https://tcpr.com/). Para más detalles, pueden estar pendientes a las redes sociales de @orquestasinfoniadepr y @williamcepedoficial.

jueves, 2 de julio de 2026

Saxophonist Miguel Zenón and pianist Luis Perdomo release El Arte del Bolero, Vol. 3, the anticipated third installment in their celebrated series

Saxophonist Miguel Zenón and pianist Luis Perdomo release El Arte del Bolero, Vol. 3, the anticipated third installment in their celebrated series

Out August 28, 2026 via Miel Music 


NYC Album Release Concert October 17 at The Jazz Gallery



The much-anticipated El Arte del Bolero, Volume 3, the latest installment in the ongoing duo project featuring alto saxophonist Miguel Zenón and pianist Luis Perdomo, will be released August 28, 2026 on Zenón’s Miel Music label.  The album will be available on vinyl, CD and all streaming services.

Beloved by listeners and praised by critics, Volumes 1 and 2 showcased the artists in spirited, innovative renditions of Latin repertoire. Volume 3 continues in the same vein, with Zenón and Perdomo at the top of their game and in their comfort zone. “There is a concept behind it,” Zenón says, “but the performances are very off-the-cuff and involve very few takes. We just go in and play!” 

It’s fitting that Zenón, a MacArthur Fellow, Guggenheim Fellow, and tireless global concertizer who’s released 19 albums in 25 years as a bandleader, should receive a Grammy as well. When El Arte del Bolero, Vol. 2 won in 2024 for Best Latin Jazz Album, the voters got it right; this kind of stand-and-deliver musical eloquence might be the purest form of jazz. 

Virtuoso instrumentalists and harmonic masters, Zenón and Perdomo have been playing together in the internationally acclaimed Miguel Zenón Quartet for 27 years, and they have lifelong knowledge of the popular Latin repertoire in common. The distinctive, sweet tone of Zenón’s alto saxophone, Perdomo’s remarkable touch on the piano, and the duo’s ability to follow the music wherever it goes bring these lovely songs to life with authenticity, soul, and spirit. 

What is the bolero? A style of bittersweet love song, perfect for sensual, slow dancing, that appeared in eastern Cuba in the 1880s and quickly internationalized. As Latin music became massified in the twentieth century, the bolero was central. Radio transmitted it everywhere. Mexican (and other) movies of the 30s and 40s made hemispheric singing stars out of the artists and established in popular consciousness many songs that are still being sung. 

Bolero is perhaps the most pan-Latin of genres. Across the Caribbean from each other, Zenón (in Santurce, Puerto Rico) and Perdomo (in Caracas, Venezuela) grew up with these complex harmonies, timeless melodies, and heart-rending lyrics. For them, the music is personal and meaningful. 

“We're exploring music that's very familiar to us,” Miguel says. “For both Luis and myself, it has a personal connection. It's not like I was around when these songs were first written or recorded. It's more like I remember hearing them at home through my parents or grandparents.”

With their duo, Zenón and Perdomo are reviving these durable songs and effectively assembling their own Latin American Songbook canon. “We explore it the same way that jazz folks would explore music out of the Great American Songbook,” says Zenón. Indeed, the composers of these songs were in one way or another influenced by jazz, something that is palpable in the harmonic cadences and song structures.  

How does the duo research the repertoire to choose the songs? “It's not like we have to look very far,” says Miguel. “We draw from our own experiences. I might say, ‘Oh, I remember hearing this tune at home with my mom or my dad.’ Or Luis might say, ‘Oh, there's this one tune that I really like, and there's this version by so and so. . .” It’s a personalized approach to repertoire that brings out the soul of this nostalgic music. 

The first El Arte del Bolero album was created quickly, in response to the need for a livestream concert during the pandemic. It was released as an album on January 8, 2021, with much of the world still in isolation. The Grammy Award-winning Volume 2 came out in 2023. With Volume 3, it’s officially a series. Listeners fell in love with the first two installments of this wonderful project; Volume 3 should be no different. 



Miguel Zenón is a Puerto Rican alto saxophonist, composer, bandleader, music producer and educator. He is a GRAMMY Award Winner, the recipient of a Guggenheim Fellowship, a MacArthur Fellowship, and a Doris Duke Artist Award. He also holds an Honorary Doctorate Degree in the Arts from Universidad del Sagrado Corazón. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists and composers of his generation, Zenón has released nineteen albums and has collaborated with some of the great musicians and ensembles of his time including The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Mingus Big Band, and Bobby Hutcherson. As a composer, Zenón has been commissioned by NYO Jazz, Chamber Music America, Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Spektral Quartet, Miller Theater, The Hewlett Foundation, Peak Performances, PRISM Quartet, Kinetic Ensemble and many of his peers. He has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is an Associate Professor in the Music & Theater Arts Section at the Massachusetts Institute of Technology (MIT).


Grammy Award winning pianist Luis Perdomo has released nine critically acclaimed recordings as a leader, and has appeared on over 250 recordings as a sideman. A native of Venezuela, Perdomo holds a bachelor's degree from the Manhattan School of Music and a master's degree from Queens College. He has performed and recorded with a wide variety of artists, such as Ravi Coltrane, Jerry Bergonzi, David Gilmore, Tom Harrell, Brian Lynch, Ray Barretto, Henry Threadgill, Ralph Irizarry, David Sanchez, The Cookers, George Garzone and The Vanguard Orchestra among others. A founding  member of the Miguel Zenón Quartet which has released numerous recordings, Perdomo has also collaborated with  Zenón on three duo recordings: El Arte del Bolero, which was nominated for both a Grammy and Latin Grammy in 2022; El Arte del Bolero, Vol. 2, which received a 2024 Grammy Award, and El Arte del Bolero, Vol 3. In addition to keeping a busy performing schedule, Perdomo is active as a clinician and educator. He has taught at Queens College in NYC, Berklee College of Music, The New School, and is currently an associate professor of Jazz Piano at Oberlin Conservatory.  He is also on the faculty of the “Jazz in July” summer program at UMass Amherst.