31st Annual Jazz Journalists Association Awards Finalists Announced in 40 Categories of Excellence in Music-Making and Jazz Media

31st Annual Jazz Journalists Association Awards Finalists Announced in 40 Categories of Excellence in Music-Making and Jazz Media

Standard-bearers and avant-gardists, up-and-comers and a fresh generation of jazz recordings by composers, arrangers and soloists -- as well as journalists and media-makers bringing news and views, and books considering the art form with perspective -- are celebrated by the Jazz Journalists Association with publication of finalists for its 31stAnnual JJA Jazz Awards.

See more than 200 nominees in 40 categories, recognizing excellence in the career-long and recent music of vocalists and instrumentalists -- plus the journalists and media covering jazz.

Nominated for recognition with the JJA’s Lifetime Achievement in Jazz Award are veteran pianist Kenny Barron, composer-educator-reeds virtuoso Anthony Braxton, standard-setting guitarist and educator Kenny Burrell, and master drummer Andrew Cyrille -- all artists in jazz for decades (and all clearly “winners,” having survived and thrived creating music of personal distinction). Nominees at earlier stages of their career paths vying for Up and Coming Artist of the Year are singers April Garner and Tyreek McDole, and reeds and winds players Nicole Glover and Alexa Tarantino. 

Nominated for Lifetime Achievement in Jazz Journalism are Nate Chinen, WRTI editorial director, author and host of The Gig; Dan Ouellette, author, columnist and blogger; Ben Ratliff, author, NYU professor, former New York Times jazz and pop critic; Zan Stewart, former jazz critic of the L.A. Times, author and active musician. Nominated books in two categories of awards include the autobiography of Billy Hart, writings of pianist Matthew Shipp, and Ricky Riccardi’s study of Louis Armstrong’s early years. 

Jazz Awards are also voted for Lifetime Achievement in Broadcasting and Photography, Photo of the Year, Album Art of the Year, Best Jazz Periodical (including websites), Best Blog, Best Podcast and and Best Streaming Production. 

JJA Awards finalists are those who received the most nominations in a first round of balloting, during which JJA professional members advanced three choices in each of 37 categories. Book of the Year, Photo of the Year, and Album Art of the Year nominees are pre-screened by JJA committees. Current voting ends May 1 at midnight, ET. Winners of the 31st annual JJA Jazz Awards will be announced May 5 at www.JJAJazzAwards.org. 

The JJA’s Jazz Awards follows the earlier April announcement of the organization’s 25th annual spotlight on activist Jazz Heroes in communities across the U.S. (and in London!) working behind the scenes to support the music. The JJA’s spring and summer programs -- including a Pre-International Jazz Day Media Meetup at Chicago’s historic Palmer House on April 29 -- are sponsored in part by Jazz Road, a national initiative of South Arts (which is funded by the Doris Duke Charitable Foundation with additional support from The Andrew W. Mellon Foundation), with ongoing sponsorship from the Jazz Foundation of America. 

JERSEY CITY JAZZ FESTIVAL 2026 FULL SCHEDULE AVAILABLE NOW

JERSEY CITY JAZZ FESTIVAL 2026 FULL SCHEDULE AVAILABLE NOW

Free Three-Day Waterfront Fest Expands as 

Jersey City Latin Jazz Festival Merges with Annual Event 

Featuring Global Talent and Family-Friendly Activites

JERSEY CITY, NJ -- The Jersey City Jazz Festival returns in 2026 with its biggest event yet, inviting music fans of all ages to experience jazz from across the spectrum including straight-ahead, Latin jazz and more throughout an unforgettable three-day celebration. Presented by Exchange Place Alliance, the free event runs from Friday evening, May 29 through Sunday, May 31 along the Hudson River waterfront at Exchange Place Plaza, offering sweeping views of lower Manhattan. Designed to welcome both locals and visitors, the Jersey City Jazz Festival continues to grow as a destination event that’s easy to reach via PATH train and Hudson-Bergen Light Rail for a day trip or a full weekend immersed in live music, culture and community.

Drawing more than 30,000 attendees annually, this year’s event will bring the Jersey City Jazz Festival together with the Jersey City Latin Jazz Festival for the very first time and extend the music into a three-day experience that reflects the full spectrum of jazz.

Performances will take place across multiple stages, creating a dynamic, open atmosphere where audiences can move freely between styles, sounds and spontaneous musical moments. Known as a true “musician’s hang", the festival fosters an environment where artists connect, collaborate and celebrate their craft in a relaxed, welcoming setting.

Beyond the music, attendees can explore a curated artisan marketplace, enjoy a wide selection of food trucks and take part in the Community Zone, which features free activities for children along with interactive dance classes for all ages.

This year’s lineup brings together acclaimed international performers, standout New York City talent and rising voices shaping the future of jazz:

· Andromeda Turre

· Alex Wagner & Alex DeLazzari Quintet 

· Bobby Sanabria & Ascension

· Charlie Sigler Organ Band

· Chembo Corniel Quintet

· Chicha Libre

· Dave Kikoski Quartet featuring Billy Hart, Steve Nelson, & Joe Martin

· Honk NYC!

· Hyeseon Hong Jazz Orchestra

· Joe Lovano “Trio Tapestry” featuring Marilyn Crispell & Carmen Castaldi

· John Benitez and Revolution

· Melvis Santa & Jazz Orishas

· Moses Patrou

· Nate Smith

· Nelson Gonzalez

· Saha Gnawa

· The Eddie Palmieri Experience feat. special guests Conrad Herwig, Jimmy Bosch, and Zaccai Curtis presented by Louis Fouché & Luques Curtis

Leading up to the main event, a pre-festival Jazz Week offers a series of ticketed performances across Jersey City venues, providing an intimate prelude to the waterfront celebration, including:

· May 26

o Emily Braden at The Junto

o Tim Berne 4 at Pet Shop

o Nobuki Takamen Trio at 87 Sussex  

· May 27

o Champian Fulton at The Junto

o Ian Kenselaar Jam Session at Pet Shop

o LaMP and Beninghove’s Hangmen at White Eagle Hall

o Seg March & Live in the Garden Jam at Sip Studios Presents

· May 28

o Brooklyn Circle at Pet Shop

o Lezlie Harrison at The Junto

o Swingadelic at Brennan Courthouse

o Edmar Castaneda at The Statuary

· The Roy Hargrove Band

· Tim Berne 6

· Winard Harper & Jeli Posse

· Riverview Jazz All-Stars

· NJCU Jazz Combo

· UCMP’s Latin Jazz Ensemble

Open to the public at no cost, the Jersey City Jazz Festival continues its mission of accessibility while offering options for those seeking enhanced experiences. Limited VIP packages are available, which include premium reserved seating, a private lounge, access to Jazz Alley, dedicated restrooms and an exclusive tote filled with festival merchandise and essentials for $200. Jazz Alley passes are also available, offering entry to a dedicated stage and bar area with additional performances (click HERE for Jazz Alley schedule). Pricing is $50 for a single day or $95 for the full weekend. 

This year’s Jersey City Jazz Festival is made possible through the generous support of Exchange Place Alliance, RWJ Barnabas Health, and supported in part by funding through the NJEDA’s A.R.T. - Phase II Grant Program, Chamber Music America, Jersey City Arts + Culture Trust Fund and the HCOCHA TD LAP Grant, as well as Community Zone partner the Jersey City Free Public Library, festival sponsor Fifteen, lodging partners Hyatt House and Hyatt Regency, and media partner WBGO.

 

About Riverview Jazz:

Riverview Jazz is a Jersey City-based non-profit organization that produces year-round world-class shows for the community, including the Jersey City Jazz Festival and the Jersey City Latin Jazz Festival. “Our goal is simple - We believe in throwing a damn good party for the people, but a party with some of the best musicians you’ll ever hear. That’s how we can engage our communities with the wonderfully diverse world of “jazz” for generations to come.” - Bryan Beninghove, Director, Riverview Jazz

 

De vuelta a casa la serie de conciertos “Solos, dúos y tríos”

De vuelta a casa la serie de conciertos  “Solos, dúos y tríos” 

Esta edición inicia con dos conciertos, un recital de guitarra y un dúo de piano y voz. 

[San Juan, Puerto Rico] La serie “Solos, dúos y tríos” regresa a su casa, la Fundación Nacional para la Cultura Popular, donde inició como un proyecto particular previo a la pandemia. 

En esta primera mitad del año, la serie presentará dos conciertos –uno en abril y otro en mayo, comenzando el próximo 26 de abril a las 3:00 de la tarde con un concierto dominical a guitarra sola, a cargo del doctor Gerardo Miranda, joven puertorriqueño recién graduado del Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en el 2025. 

El repertorio seleccionado para el primer espectáculo, titulado “Gerardo Miranda: Recital de guitarra clásica”, oscilará de lo clásico a la música latinoamericana hasta llegar a la puertorriqueña. 

El segundo concierto será el viernes, 8 de mayo a las 8:00 de la noche y constará de la presentación del disco “Serrat…en voz de mujer”, producido y dirigido por el pianista José Negroni y con la cantante Ana del Rocío como invitada estelar. Esta será la única presentación de este concierto en San Juan y toda el área metropolitana, ya que la gira de promoción se moverá principalmente en pueblos como Guayama y Mayagüez, entre otros fuera de la zona metro. 

El programa de “Serrat…en voz de mujer” incluirá el repertorio del disco homónimo, lanzado a través de un primer sencillo en marzo de este año, y constará de las canciones más emblemáticas de Serrat, así como poemas que el llamado “cantautor universal” inmortalizó. 

La serie “Solos, dúos y tríos” presenta conciertos de artistas solos, a dúo o tríos en el ambiente íntimo de la sala de actividades de la Fundación, entidad sin fines de lucro en ruta a su trigésimo aniversario. Se perfila como una iniciativa de recaudación de fondos para apoyar a artistas probados y también emergentes, a la vez que se apoya a la Fundación con cada función. 

La serie se presenta en la sede de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, ubicada en la Calle Fortaleza #56 del Viejo San Juan. Para información de boletos y acceso a los conciertos de esta serie, favor de comunicarse el (787)792-5000 o visitar los puestos de venta de Ticket Center, también disponibles por internet y redes sociales. 

“Solos, dúos y tríos” es producida por A+ Research-Creation, LLC. La serie recesará en verano y regresará con dos conciertos adicionales en la segunda mitad del año que se anunciarán eventualmente. 

Biografía de Gerardo Miranda 

 Comenzó sus estudios de guitarra a los 16 años con Carlos Ciuro en la Escuela de Bellas Artes en Carolina, Puerto Rico. Fue entonces admitido al Departamento de Música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, donde estuvo bajo la tutela de Eduardo Valdés y Juan Sorroche. 

 En 2015, terminó su Bachillerato graduándose Magna Cum Laude y recibió además el Premio Augusto Rodríguez por su excelencia académica y artística. Para sus estudios de Maestría, asistió a la Manhattan School of Music, donde tuvo a Mark Delpriora como Maestro, graduándose en 2019 de esta institución. 

 A lo largo de su carrera, se ha presentado en lugares como el Teatro de la Universidad de Puerto Rico, el Conservatorio de Puerto Rico, el city hall de Nueva York, el Festival de Gastronomía en Canóvanas, la Interfaith Chapel de la Universidad de Rochester, Eastman House, el Washington Square Concert Series de Rochester, el Festival de Guitarra Clásica de Rochester, y ha organizado conciertos para organizaciones benéficas como el centro comunitario contra el cáncer en Gilda’s Club en Rochester, entre otros. 

 Ha colaborado con jóvenes guitarristas emergentes como Jesse Flowers, Mateusz Kowalski y Emiliano Verrino. Participó en clases magistrales para guitarristas de renombre mundial como David Russell, Rene Izquierdo, Antigoni Goni, Judicäel Perroy, Alvaro Pierri, Eduardo Fernández, Fabio Zanon, Allan Neave y Sergio Assad. 

 Finalizó sus estudios Doctorales en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en el 2025, obteniendo un Performer’s Certificate de esta institución por su excelencia artística tras ser evaluado satisfactoriamente por un jurado. De aquí también tuvo la oportunidad de aprender de 4 profesores visitantes, durante un sabático del Profesor Nicholas Goluses, provenientes de reconocidos conservatorios, entre ellos Stephen Aaron del Oberlin Conservatory, Thomas Viloteau, quien fue profesor en el Peabody Institute, Dieter Hennings de la Universidad de Kentucky y Matthew Slotkin de la Universidad de Bloomsburg. 

 Gerardo Miranda es un pedagogo apasionado y tuvo la oportunidad de enseñar en escuelas comunitarias con Internal Creations en la ciudad de Nueva York y en escuelas públicas con Ezra Guitar, donde enseñó a estudiantes a partir de los cuatro (4) años. En la Universidad de Rochester, y al igual que en Eastman, impartió clases de Guitarra, clases grupales de Introducción a la Guitarra para estudiantes del River Campus, Historia y Literatura de la Guitarra y Armonía en el Diapasón en Eastman, todos los cuales se ofrecen tanto a estudiantes de Bachillerato como de posgrado. También domina el inglés, español, portugués y alemán. 

Biografía de José Negroni 

 @negronipiano 

 Negroni es músico, educador, productor y empresario que ha dedicado su vida al arte de la música, particularmente a través de una vibrante ejecución del piano. 

 Entre los educadores que marcaron su carrera vale mencionar primero al maestro de su pueblo natal, Juana Díaz en Puerto Rico, llamado Santiago Martínez. Igualmente, se hallan la leyenda viviente Papo Lucca y la profesora Alicia Morales, nieta del legendario pianista Noro Morales, Narciso Figueroa y el doctor Pedro Rojas. 

 Negroni cuenta con una identidad polifacética como empresario, pianista, director musical y compositor de música clásica, música latina, pop y jazz, aspectos que le permiten ser un creativo sin limitaciones, un gran visionario. Trabajó por una década como director creativo de SONY Music Publishing en Miami, Florida. Desde ahí, siempre abrió las puertas y colaboró con el crecimiento de quienes hoy son reconocidos como figuras claves en la composición popular latina. A su vez, es un artista y productor desprendido, que incluye en todas sus producciones a otros artistas y músicos invitados, noveles o experimentados, a quienes hace lucir con su capacidad de adaptación y musicalidad llena de puro romanticismo. 

 Negroni tiene una vasta experiencia como director musical y ha dirigido en muchas plazas e importantes teatros musicales y por largas temporadas a grandes cantantes de la música popular y clásica. Hace 25 años, Negroni y su hijo Nomar Negroni fundaron el proyecto Negroni’s Trio, que ya lleva 14 álbumes y tres nominaciones al Grammy©, entre otros reconocimientos. Negroni’s Trio ha sido invitado en diferentes temporadas a ser parte de la cartelera de diferentes festivales de música en Estados Unidos, Japón, España, Italia, América del Sur, América Latina y el Caribe. 

 Además de su experiencia como director musical y compositor, y de su trabajo en los negocios de la música con editoras y compañías de discos, su pasión por la educación es ineludible. Negroni, junto a su piano, ha ofrecido una serie de charlas y conciertos educativos en escuelas y universidades en Puerto Rico y el extranjero, en los que trasmite sus experiencias a nivel musical, profesional y personal. En estos conciertos, el pianista sorprende siempre por su virtuosismo y energía al interpretar obras de su autoría y estándares del repertorio latino y jazz. 

Biografía de Ana del Rocío 

 @anadelrociomusic 

 Desde pequeña, Ana del Rocío estuvo rodeada de este género musical a través de su padre, Antonio Carmona, guitarrista y cantaor flamenco natal de Cádiz, y su mamá, la bailaora Zulma Deli, quien tenía una academia de baile de flamenco. 

 En la adolescencia, empieza a cantar profesionalmente de la mano de su padre, pero más que tener la vena musical, ha estudiado a fondo el género y siente placer escuchando exponentes de flamenco para nutrirse de ellos. 

 La música es su profesión de vida y la ha llevado a escenarios en España, Estados Unidos y el Caribe. 

El Conservatorio de Música de Puerto Rico celebra la vigésima edición de su Festival de Jazz

El Conservatorio de Música de Puerto Rico celebra la vigésima edición de su Festival de Jazz.

Tres días de clases magistrales y conciertos que reúnen a figuras internacionales con el talento emergente del país 

San Juan, Puerto Rico — El Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico (CMPR) anuncia la vigésima edición de su Festival de Jazz, que se celebrará del 17 al 19 de abril de 2026 en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez. Esta edición, que cuenta con la dirección artística del baterista y educador Fidel Morales, reúne a músicos de trayectoria internacional con estudiantes y facultad del Departamento en una programación que abarca clases magistrales, clínicas, talleres participativos y conciertos.

El festival cuenta con el apoyo de Make Music Happen, Humanidades Puerto Rico y el Instituto de Cultura Puertorriqueña y es abierto al público general.

Desde su primera edición a comienzos de los años 2000, el Festival de Jazz del CMPR se ha sostenido como un espacio académico-performativo consistente dentro del género de jazz en el Caribe. Lo que comenzó como una apuesta institucional por acercar el jazz a las nuevas generaciones de músicos se ha convertido en un encuentro anual donde la educación musical y la creación comparten escenario.

El festival está dirigido a estudiantes de música, educadores y público general y cada edición propone un programa amplio de clases magistrales, talleres y conciertos del más alto nivel a cargo de músicos reconocidos local e internacionalmente.

"Llegar a la vigésima edición de este Festival es confirmar que el jazz tiene una casa, una escuela y una comunidad dentro del Conservatorio. No se trata solamente de celebrar una trayectoria, sino de seguir formando músicos capaces de escuchar, dialogar, improvisar y crear desde Puerto Rico y el Caribe hacia el mundo", explicó Morales.

Todas las clases magistrales y conferencias así como los conciertos del viernes 17 y sábado 18 de abril son de entrada libre y abiertas al público general. Los boletos para el concierto de clausura el domingo 19 de abril a las 4:00 PM estarán disponibles a través de TicketCenter en https://bit.ly/4t4O01w. La programación está sujeta a cambios.

Más información en las redes sociales FB/IG @jazzymusicacaribena / FB @cmproficial / IG @cmpr_oficial.

Programación

Viernes, 17 de abril

El festival inicia con el Acto de Apertura a las 9:00 a.m. en la Sala Sanromá, con palabras de bienvenida y la presentación del Grupo de Emily Campos (estudiante de Canto Jazz).

A las 9:30 a.m., la jornada de clases magistrales arranca con el director de Estudios de Jazz y Coordinador de Percusión de la Universidad de Wyoming, Andrew Wheelock.

A las 11:00 a.m., el saxofonista cubano Yosvany Terry —figura central de la escena del jazz afrocubano de Nueva York y profesor de Harvard— ofrecerá una clase magistral.

La tarde continúa con clínicas simultáneas por instrumento:

● 1:00 p.m. — Osmany Paredes (piano) | Sala Sanromá

● 2:30 p.m. — Raúl Reyes Bueno (bajo) | Sala Sanromá

  Julián Miltenberger (batería) | Salón 200H

● 3:30 p.m. — Walter Gorra (piano) | Sala Sanromá

  José Teppa (bajo) | Salón 200H

A las 6:00 p.m., el Vestíbulo del Teatro recibe al público con la antesala musical a cargo de los grupos de los estudiantes Iván Alcalá y Jahaziel Blanco.

A las 7:00 p.m., el Concierto #1 en la Sala Sanromá presenta tres propuestas:

1. Combo Latino Avanzado (dirigido por Antonio Luis Orta), con una plantilla que integra violines, violas y chelos en una colaboración con el Departamento de Cuerdas del CMPR, así como vientos, percusión y voces. Participarán como invitados especiales los cantantes Antoinette Rodríguez y Denis Lebrón (voces), Richard Peña (guitarra) y Tommy Lee Ramos (vibráfono)

2. Andrew Wheelock Group, con Walter Gorra (piano), Gonzalo Teppa (bajo), Richard Peña (guitarra) y Camilo Molina (percusión)

3. Yosvany Terry Quartet: Terry (saxofón), Osmany Paredes (piano), Raúl Reyes Bueno (bajo) y Julián Miltenberger (batería)

Sábado, 18 de abril

A las 11:30 a.m., el percusionista y vibrafonista Tommy Lee Ramos ofrecerá una clase magistral en la Sala Sanromá.

A la 1:30 p.m., la pianista Brenda Hopkins conducirá un taller participativo —espacio abierto a la interacción directa con el estudiantado— también en la Sala Sanromá.

A las 6:00 p.m., el Grupo del estudiante Carlos Guillén tomará el Vestíbulo del Teatro para la antesala del segundo concierto y un jam session.

A las 7:00 p.m., el Concierto #2 en la Sala Sanromá reunirá:

1. Richard Peña Trío: Peña (guitarra), Jesús Colón (bajo) y William García (batería)

2. Brenda Hopkins Quartet: Hopkins (piano), Génesis Sánchez (guitarra), Irem Díaz (bajo) y Marlene Grafals (batería)

3. Taller Experimental de Jazz (conjunto en residencia del Departamento de Jazz y Música Caribeña dirigido por Fidel Morales) con Ángel David Mattos (piano), Gabriel Rodríguez (bajo), Norberto “Tiko” Ortiz y Antonio Luis Orta (saxofones), Javier Curet (batá), Tommy Lee Ramos (vibráfono) y Alan Rosa (congas, cajón) Artista invitado: Yosvany Terry (saxofón)

Domingo, 19 de abril

A las 4:00 p.m., el Concierto #3 en la Sala Sanromá cerrará el festival con las agrupaciones estudiantiles del Departamento:

1. Combo de Fusión (dirigido por Jean Lou Treboux) con Nayeli S. Echevarría, Amanda Hernández y Eugenia Rosado (canto), Jacques Cruz yJoshua Mirretti (percusión), Gabriel González (guitarra), Roland Laracuente (bajo), Abner Pagán (batería) y Treboux (piano)

2. Combo Jazz Avanzado (dirigido por Norberto “Tiko” Ortiz) con Manuel Pagán (saxofón), Ricardo Fernández (batería), Yansfel Alemán (bajo) y Rafael Abad (piano)

3. Concert Jazz Band (dirigido por Elías Santos Celpa) con la participación especial del pianista y compositor Ángel David Mattos. La banda cuenta con más de 30 integrantes en una formación que incluye saxofones, trompetas, trombones, cuatro, contrabajos, batería y voces.