PRO ARTE MUSICAL PRESENTA SU TEMPORADA 2026-2027 EN CELEBRACIÓN DE SU 95 ANIVERSARIO

PRO ARTE MUSICAL PRESENTA SU TEMPORADA 2026-2027 EN CELEBRACIÓN DE SU 95 ANIVERSARIO

La institución celebra su trayectoria con una cartelera dedicada al legado de don Pablo Casals y a su contribución al desarrollo cultural del país.

San Juan, Puerto Rico | 25 de agosto de 2026 – Pro Arte Musical presenta su Temporada de Conciertos 2026-2027, una programación que celebrará los 95 años de trayectoria de la institución y rendirá homenaje al célebre violonchelista don Pablo Casals, con motivo del 150.º aniversario de su natalicio. Cada concierto destacará la trayectoria de Pro Arte Musical y la influencia artística de Casals, dos legados estrechamente vinculados al desarrollo cultural de Puerto Rico.

“Celebrar 95 años constituye un hito extraordinario para Pro Arte Musical. Al diseñar esta temporada, quisimos reconocer la visión de don Pablo Casals y su contribución al desarrollo musical del país. A la vez, reafirmamos nuestra misión de brindar al público experiencias que enlacen nuestra tradición musical con las nuevas generaciones y con formas de creación artística en las que aún resuena la influencia del maestro”, expresó Karen E. Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.

Bajo el lema “El legado de don Pablo Casals… Nuestras estrellas en el firmamento”, la cartelera de aniversario reunirá a figuras consagradas, talentos emergentes, artistas puertorriqueños de proyección internacional e invitados de talla mundial. Las propuestas abarcan la música puertorriqueña, el repertorio vocal, la música de cámara y la creación multimedia contemporánea.

Una temporada de celebración

La propuesta artística de la Temporada 2026-2027 comenzará el 27 de septiembre de 2026 con Tres mujeres, tres estrellas… del cuatro puertorriqueño, protagonizado por las cuatristas Emma Colón Zayas, Maribel Delgado y Fabiola Méndez. La cartelera continuará el 8 de noviembre de 2026 con Puertorriqueñísima, un recital dedicado a las compositoras de la historia musical puertorriqueña, a cargo de la pianista Daniela Santos y la soprano Tatiana Irizarry. 

El 28 de febrero de 2027, subirá a escena el ensamble de cámara Harlem Quartet, que cuenta entre sus integrantes al destacado violista puertorriqueño, Jaime Amador. El concierto de la Serie Nuevos Virtuosos presentará a la mezzosoprano puertorriqueña Aurora Navarro, ganadora del Premio Roberto Ferdman 2026; su fecha y lugar se anunciarán próximamente.

El 4 de abril de 2027 subirá a escena el “legado vivo” de don Pablo Casals, presentado por la Orquesta de Cámara de Egresados del Conservatorio de Música de Puerto Rico. 

Finalmente, la temporada concluirá con el evento cumbre, la celebración oficial de los 95 años de Pro Arte Musical, el 2 de mayo de 2027 con Entreformas, una experiencia multimedia vanguardista concebida por la destacada compositora Angélica Negrón, junto a la artista Lido Pimienta y a músicos de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

“Con esta programación celebramos la trayectoria que nos sostiene y, al mismo tiempo, abrimos espacio a la innovación y a las voces y expresiones emergentes que hoy enriquecen nuestro panorama musical, nuestras “estrellas en el firmamento”. Cada concierto será una oportunidad para reconocer la huella de Pro Arte Musical y de don Pablo Casals, fomentar la difusión de la música clásica y contemporánea, y cultivar el aprecio por la excelencia musical entre el público desde diversas perspectivas”, añadió Myrna Rivera Cardona, presidenta de la Junta de Directores de Pro Arte Musical.

Para más información sobre los conciertos de la Temporada 2026-2027 y las membresías disponibles, puede comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o escribir a proarte@proartemusical.com. La programación está sujeta a cambios. Los boletos estarán disponibles para la venta en Ticketera, TicketCenter y en la boletería del Centro de Bellas Artes.

Sobre Pro Arte Musical: 

Fundada en 1932, Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Durante 95 años, ha enriquecido la vida cultural del país mediante la presentación de destacados artistas locales e internacionales, al tiempo que fomenta el desarrollo de nuevas generaciones a través de becas y programas educativos. Conozca más en: www.proartemusical.com.

Pirou presenta «How High the Moon», su álbum debut de jazz desde una mirada dominicana

Pirou presenta «How High the Moon», su álbum debut de jazz desde una mirada dominicana

La cantante, actriz y artista de voz dominicana reinterpreta clásicos del jazz con una sensibilidad contemporánea, fusionando música latina, R&B y tradición vocal.

Santo Domingo, República Dominicana · 17 de agosto de 2026 — La cantautora, actriz y artista dominicana Pirou presenta oficialmente «How High the Moon», su álbum debut: una reinterpretación elegante y moderna de clásicos del jazz que reafirma su compromiso con preservar esta tradición desde una perspectiva inconfundiblemente dominicana. El proyecto ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Miembro de la Latin Recording Academy y de ASCAP, Pirou desarrolló su formación musical a través de estudios de teatro musical con Nuryn Sanlley, canto clásico con Nadia Nicola y un campamento de canto contemporáneo del Berklee College of Music bajo la dirección de Darcell Wilson.

Su preparación actoral incluye estudios con María Castillo e Iván García Guerra, además de especialización en caracterización vocal, artes dramáticas y actuación para cine y televisión. Ha participado en las producciones «La Cuarta Mariposa» y «Cinderello», así como en numerosas campañas comerciales, y actualmente se desempeña como la voz institucional de Altice.

Su proyección en el cine regional creció de forma significativa en 2025, cuando su canción «Cerca del Sol», creada junto al productor y compositor Roy Tavaré, fue seleccionada por la actriz y cineasta Roselyn Sánchez como la pieza que cierra su película «Diario, Mujer y Café». Tras su estreno en Puerto Rico, la película continúa llegando a nuevas audiencias a través de la televisión.

Como cantante, Pirou se ha consolidado como una voz reconocida en la escena del jazz dominicano, presentándose en el Santo Domingo Jazz Festival y en Casa de Teatro, incluyendo los ciclos «Las Divas del Jazz» y «All That Jazz». Ha compartido escenario con músicos como Giovanni Hidalgo, Luis «Perico» Ortiz, Sandy Gabriel y Gustavo Rodríguez, y ha colaborado con artistas como Tony Vega, Tito Nieves, Jorge Laboy y Ricky Strings, además del productor Chris Hierro.

«How High the Moon» reúne nuevas lecturas de clásicos del repertorio jazzístico atravesadas por la música latina, el R&B y la tradición vocal, en un debut que asume el canon con acento propio.

Humanidades Puerto Rico inaugura la serie Conversaciones en Jazz con un concierto que une música, conversación y aprendizaje

Humanidades Puerto Rico inaugura la serie Conversaciones en Jazz con un concierto que une música, conversación y aprendizaje

El encuentro –libre de costo– se celebrará el jueves 27 de agosto en su sede en el Cuartel de Ballajá y propone un acercamiento al jazz como lenguaje, memoria y campo de conocimiento. 

Humanidades Puerto Rico presentará el jueves, 27 de agosto de 2026, el concierto inaugural de Conversaciones en Jazz, una nueva serie que combina música en vivo y diálogos para acercar al público a las ideas, historias y decisiones musicales que forman parte del jazz. La actividad se llevará a cabo a las 7:00 p. m. en la sede de Humanidades Puerto Rico, en el tercer piso del Cuartel de Ballajá, en el Viejo San Juan. La entrada es libre de costo, pero se requiere registro previo.

A diferencia de un concierto convencional, cada encuentro tendrá un carácter didáctico: quienes integran el conjunto explicarán el repertorio que interpretan y conversarán sobre sus historias, sus decisiones musicales y la manera en que dialogan mientras tocan. El objetivo es ofrecer puntos de referencia que nos ayuden a escuchar la música con mayor atención y a reconocer el conocimiento que se produce al tocar e improvisar en conjunto.

El primer concierto contará con un trío integrado por los maestros músicos Gabriel Rodríguez, en el bajo; Richard Peña, en la guitarra; y dirigido por el baterista, compositor y educador Fidel Morales, quien también es el organizador de la serie. Desde esa experiencia musical y pedagógica, el programa propone reconocer el jazz como una práctica viva: una tradición que se transforma en cada interpretación y que ha encontrado en Puerto Rico y el Caribe formas propias de diálogo con nuestra historia sonora.

Luego del concierto inaugural, la serie continuará el 24 de septiembre con el Nayeli Selene Quartet; el 22 de octubre con el Emily Campos Quartet; y cerrará el 18 de noviembre con el Fidel Morales Quartet. Además de ser parte de la programación especial que celebra su 50.º aniversario, con esta iniciativa Humanidades Puerto Rico busca ampliar los espacios de encuentro entre artistas, público y saberes musicales y comenzar a preparar el camino hacia la celebración del Día Internacional del Jazz, que se conmemora cada 30 de abril. Proclamada por la UNESCO, esta fecha reconoce el jazz por su capacidad para fomentar el diálogo intercultural, la libertad de expresión, el respeto a la diversidad y la cooperación entre los pueblos.

La serie forma parte del trabajo de Humanidades Puerto Rico para apoyar la creación, la investigación y la conversación cultural en el país. Este respaldo permite examinar el género desde su complejidad histórica y social, fortalecer las condiciones en que se crea y se presenta y abrir nuevos espacios de encuentro entre la comunidad musical y el público.

La actividad es libre de costo. Las personas interesadas en asistir pueden registrarse en: givebutter.com/conversaciones-en-jazz-1. Los espacios son limitados.

Para más información, puede visitar las redes sociales de la organización en @humanidadespr.

Mambo Legends Orchestra reafirma la vigencia de un legado musical con "No Hay Que Hablar 'NUFF SAID! Disponible el 2 de octubre de 2026 a través de Truth Revolution Recording Collective (TRRc)

Mambo Legends Orchestra reafirma la vigencia de un legado musical con "No Hay Que Hablar 'NUFF SAID! Disponible el 2 de octubre de 2026 a través de Truth Revolution Recording Collective (TRRc)

Con la participación especial de Eddie Palmieri, Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, José Alberto, Tony Vega y Danny Rivera.

Durante más de medio siglo, la música de Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez ha ocupado un lugar esencial en la identidad musical de la ciudad de Nueva York. El sonido que nació en el legendario Palladium Ballroom no solo definió una era, sino que también abrió el camino para generaciones de músicos de salsa y jazz latino alrededor del mundo. Aunque innumerables agrupaciones han encontrado inspiración en aquel período histórico, pocas pueden presumir de una conexión tan auténtica y directa con ese legado como la Mambo Legends Orchestra.

Con el lanzamiento de No Hay Que Hablar, disponible el 2 de octubre de 2026 a través del sello Truth Revolution Recording Collective (TRRc), la orquesta presenta su nueva producción musical, desde el trabajo nominado al Latin Grammy Watch Out! ¡Ten Cuidao! (2011). En este nuevo álbum, la agrupación reúne a músicos cuyas carreras han sido fundamentales en la preservación y evolución de la tradición del género.

Codirigida por el timbalero, arreglista y director musical José Madera, el saxofonista y flautista Mitch Frohman, y el legendario maestro del bongó John "Dandy" Rodríguez quien desafortunadamente ya no está con nosotros, pero dejó su talento grabado en este disco, la Mambo Legends Orchestra está integrada por artistas que durante décadas compartieron escenario con las orquestas de Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. Más que una recreación del pasado, No Hay Que Hablar demuestra que esta música continúa evolucionando a través de los propios músicos que ayudaron a construir su historia.

El proyecto nació del deseo de reunir en una misma orquesta a muchos amigos y colaboradores de toda una vida, celebrando tanto el legado artístico de la generación del Palladium como a los músicos que mantienen vivo ese lenguaje musical en la actualidad. Lejos de ser una simple mirada nostálgica al pasado, No Hay Que Hablar representa una visión hacia el futuro: una reunión de expertos cuya trayectoria colectiva forma parte de la historia del Mambo. 

El título del álbum, No Hay Que Hablar (‘Nuff Said!), refleja precisamente esa experiencia compartida y la profunda conexión entre los músicos que forman parte de esta grabación. Como explica Mitch Frohman:

"Realmente significa que somos los verdaderos representantes de esta tradición. Somos los músicos que tocaron con Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez. No existe comparación con la experiencia que hemos acumulado al compartir el escenario con estos grandes maestros durante muchas, muchas décadas. No hay más que decir."

Uno de los elementos principales de la producción es la visión y orquestación musical de José Madera. A lo largo de su carrera de más de seis décadas, Madera fue integrante y músico de las orquestas de Machito y Tito Puente, compartiendo escenario con dos de los arquitectos fundamentales del sonido del mambo y sus grandes orquestas del Palladium. Su experiencia directa junto a estas figuras le ha permitido desarrollar un profundo dominio del lenguaje, una tradición que hoy continúa explorando y proyectando hacia el presente,

 La propia orquesta representa una extraordinaria concentración de talento y experiencia. El saxofonista alto Bobby Porcelli, el trompetista John Walsh, los trombonistas Sam Burtis y Jimmy Bosch, el bajista Gerardo “Jerry” Madera, el conguero George Delgado, el pianista Zaccai Curtis, entre muchos otros, aportan interpretaciones marcadas por décadas de trayectoria en la primera línea de la música afrocubana y el jazz latino.

Completan la agrupación los vocalistas Frankie Vázquez, Cita Rodríguez, Marco Bermúdez y Jorge Maldonado, quienes aportan una combinación única de elegancia, fuerza interpretativa y un profundo sentido del swing y la improvisación.

Una extraordinaria lista de invitados especiales engrandece aún más el alcance artístico de esta producción. El legendario pianista Eddie Palmieri ofrece un poderoso solo en “Sabroso Guaguancó”, acompañado por el cantante José Alberto “El Canario”, mientras que Gilberto Santa Rosa participa en dos temas: “La Rumbantela” y “Camagüey (Piñeiro Tenía Razón)”.

El reconocido intérprete Danny Rivera aporta una emotiva interpretación al bolero original de Mitch Frohman, “De Papi Con Amor (From Daddy With Love)”, una composición escrita como homenaje a sus tres hijas y arreglada por el maestro Ray Santos. Tony Vega participa en “Que Me Digan Feo”, Tito Nieves se une en “Empego Naroco”, y Frankie Vázquez protagoniza varios momentos destacados del álbum, incluyendo la reinterpretación de José Madera del clásico de George Gershwin, “I've Got a Crush on You”, transformado en un vibrante mambo para orquesta.

A lo largo de No Hay Que Hablar también sobresalen momentos instrumentales que muestran la extraordinaria versatilidad de sus integrantes. La flauta de Mitch Frohman toma protagonismo en el elegante cha-cha “Preludio En Ritmo”; el saxofón alto de Bobby Porcelli impulsa el clásico mambo “Abaniquito”; y el tema instrumental que cierra la producción, “The MLO Swing”, composición y arreglo original de José Madera, reúne todo el poderío de la orquesta con destacados solos de John Walsh (trompeta), Tokunori Kajiwara (trombón), Bobby Porcelli (saxofón alto) y Zaccai Curtis (piano).

A través de No Hay Que Hablar, cada arreglo refleja la filosofía central de la Mambo Legends Orchestra: preservar el sonido de la era del Palladium no significa congelarlo en el tiempo. La tradición permanece viva precisamente porque continúa transformándose. En lugar de simplemente recrear la historia, la orquesta la extiende, utilizando décadas de experiencia directa para seguir aportando nuevas páginas al futuro de la música afrocubana y las grandes orquestas de jazz latino.

Para la Mambo Legends Orchestra, realmente no hace falta explicar más. Después de generaciones compartiendo escenarios con algunos de los grandes arquitectos de esta música, No Hay Que Hablar cumple exactamente lo que promete su título: una declaración musical que demuestra que ciertas tradiciones permanecen vigentes porque las mismas personas que ayudaron a crearlas siguen aquí para contar su historia.

*Fotos por Martín Cohen

Listado det temas:

"Sabroso Guaguancó" (Con la participación de Eddie Palmieri, piano; José Alberto, voz)

"I've Got a Crush on You" (Con la participación de John Walsh, trompeta; Doug Beavers, trombon; Frankie Vázquez, voz)

"La Rumbantela" (Con la participación de Pete Nater, trompeta; Gilberto Santa Rosa, voz)

"Preludio en Ritmo" (Con la participación de Mitch Frohman, flauta; Marco Bermúdez, voz)

"Que Me Digan Feo" (Con la participación de Tony Vega, voz)

"Empego Naroco" (Con la participación de John Rodriguez, bongos; Tito Nieves, voz)

"De Papi Con Amor (From Daddy With Love)" (Con la participación de Mitch Frohman, saxofón tenor; Danny Rivera, voz)

"Camagüey (Piñeiro Tenía Razón)" (Con la participación de Richard Viruet, trompeta; Gilberto Santa Rosa, voz)

"El Trabajador" (Con la participación de Jimmy Bosch, trombón; Richard Viruet, trompeta; Frankie Vázquez, voz)

"Abaniquito" (Con la participación Bobby Porcelli, saxofón alto; Pete Nater, trompeta; José Madera, timbales; Frankie Vázquez, voz)

"The MLO Swing" (instrumental; Con la participación de John Walsh, trompeta; Tokunori Kajiwara, trombón; Bobby Porcelli, saxofón alto; Zaccai Curtis, piano)

Zayra Pola presenta “Te Bloqueé”, un nuevo sencillo sobre el poder de establecer límites

Zayra Pola presenta “Te Bloqueé”, un nuevo sencillo sobre el poder de establecer límites. 

El lanzamiento llega previo a la presentación de la artista puertorriqueña y su orquesta en el Lincoln Center de Nueva York.

San Juan, Puerto Rico — La artista de salsa, directora de orquesta y percusionista puertorriqueña Zayra Pola, conocida como “La Reina del Timbal”, presenta su nuevo sencillo, “Te Bloqueé”, disponible desde el 3 de agosto en todas las plataformas digitales.

Inspirada en una expresión ampliamente utilizada en la era digital, “Te Bloqueé” convierte el acto de bloquear en una metáfora sobre la importancia de establecer límites, dejar atrás aquello que no aporta bienestar y proteger la paz personal.

Con fuerza, picardía y una interpretación cargada de personalidad, Zayra Pola presenta una historia cercana y reconocible, llevándola al lenguaje de la salsa desde una perspectiva positiva y actual.

“Bloquear no siempre significa rechazar. A veces significa proteger aquello que más valor tiene: tu paz, tu energía y el futuro que estás construyendo. Quise escribir una canción sobre la importancia de poner límites y hacerlo utilizando un lenguaje que forma parte de nuestra realidad, sin perder la esencia de la salsa”, expresó Zayra Pola.

El lanzamiento coincide con una etapa importante en la carrera de la artista, quien viajará junto a su orquesta a Nueva York para presentarse el próximo 7 de agosto en el Lincoln Center, como parte del festival Summer for the City.

Reconocida por su energía escénica, su dominio de la percusión y su liderazgo al frente de su orquesta, Zayra Pola continúa desarrollando una propuesta basada en la música original, las historias actuales y el fortalecimiento de la presencia femenina dentro de la salsa.

Con “Te Bloqueé”, la artista reafirma su compromiso de conectar la tradición salsera con nuevas generaciones y experiencias universales.

SOBRE ZAYRA POLA

Zayra Pola es una artista de salsa, directora de orquesta y percusionista puertorriqueña, conocida como “La Reina del Timbal”. Su propuesta artística combina la tradición salsera con una visión contemporánea, destacándose por su energía sobre el escenario, su liderazgo musical y su compromiso con la creación de repertorio original. A través de su música, busca ampliar la presencia femenina dentro del género y acercar la salsa a nuevas audiencias sin perder su esencia.

CONTACTO DE PRENSA

Karolina Meireles

Management | Zayra Pola

Teléfono: 787-667-1772

Correo electrónico: bookings@zayrapola.com

Redes sociales: @zayrapola