miércoles, 28 de mayo de 2025

“JORGE LABOY & FRIENDS, LA TRAYECTORIA DE UN ÍCONO DE LA GUITARRA” JUNTO A LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE PUERTO RICO EN BELLAS ARTES DE SANTURCE

“JORGE LABOY & FRIENDS, LA TRAYECTORIA DE UN ÍCONO DE LA GUITARRA” JUNTO A LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE PUERTO RICO EN BELLAS ARTES DE SANTURCE

Será un evento único que celebrará la música, la amistad y la creatividad.

(San Juan, Puerto Rico – 2025) - La idea le surgió hace cerca de tres años atrás, pero no fue hasta el pasado año que impulsado por el apoyo constante de su esposa, que el afamado guitarrista ponceño Jorge Laboy decidió lanzarse de lleno a una aventura creativa, arriesgada y compleja de montar en un escenario. Así nace el espectáculo “Jorge Laboy & Friends, la trayectoria de un ícono de la guitarra”, que cobrará vida el domingo 1 de junio del 2025 en el Centro de Bellas Artes en Santurce, en donde estará acompañado de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico y de artistas locales de gran renombre internacional como lo son Danny Rivera, Glenn Monroig, Nydia Caro y Alberto Carrión, todos ya confirmados, entre otros.

Pero, como si esto fuera poco, todavía hay en agenda la participación de otros artistas de carrera internacional, que harán de las suyas de la mano de la guitarra de Laboy y estos serán sorpresa.

Laboy, quien en las décadas del 80 y 90, fue punta de lanza como guitarrista, compositor, arreglista y productor de la crema y nata de artistas locales e internacionales, cuenta que un buen día, mientras repasaba parte de su vida musical profesional, se imaginó cómo sonarían en tarima algunos de los artistas que acompañó en espectáculos y en grabaciones, pero esta vez con la participación de la banda en unión a la Filarmónica de Puerto Rico.

“Esa idea me llamaba la atención, pero al rato me decía. -“Nooo...eso es muy complicado”. Hasta que con el apoyo de su esposa y manejadora presentaron la propuesta.

“Tan pronto le presenté la idea al director ejecutivo de la Filarmónica, Lcdo. Víctor Maldonado, éste me dijo que encantado. Que ellos, toda la orquesta estaría participando. Wow…fue algo bien positivo para mí. Además los artistas que pude contactar, los que tenían el tiempo y espacio en agenda, me dijeron que sí. Ellos cantarán dos números, uno con la banda y otro en donde estarán acompañados por la Filarmónica. Y entonces, desde mediados del año pasado se comenzó a trabajar en montar el proyecto. Un concierto que tendrá cerca de dos horas de duración y donde 20 temas serán presentados al público” indicó entusiasmado Laboy.

El experimentado guitarrista, en su carrera, se ha paseado por varios géneros musicales tales como la balada, la salsa, el bolero, el jazz, jazz latino, el rock, entre otros, con artistas locales e internacionales. Y de todo eso habrá en el concierto en Bellas Artes, el cual solo cuenta con una fecha de actividad.

Laboy apuesta a crear un concierto único que no solo destacan la excelencia del guitarrista, sino también la colaboración única entre él, la Filarmónica y varios artistas de renombre local e internacional con quién ha colaborado y han sido parte fundamental de su desarrollo.

Este concierto te llevará a un fascinante viaje sonoro, explorando una amplia diversidad de géneros musicales. Desde la emotiva balada, pasando por el sofisticado jazz, el vibrante pop, el energético rock, hasta las raíces de la música latina más tradicional, cada nota te transportará a diferentes épocas y estilos, creando una experiencia única e inolvidable.

Ricky Martin, Sting, Ednita Nazario, Danny Rivera, Glenn Monroig, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Elvis Crespo, Don Omar, Lissette, Luis Enrique, Marc Anthony, Olga Tañon, Cheo Feliciano, Andy Montañez, Wilkins, José Nogueras, Lourdes Robles, Giovanni Hidalgo,Lucesita Benítez, Arturo Sandoval, Isabel Pantojas y muchos artistas más, son parte de la lista de trabajo y grabaciones del músico boricua, quien a finales de los 70 también coqueteó con la música de la nueva trova con el grupo Trapiche.

Laboy ha construído una destacada trayectoria en la música latina, siendo reconocido no solo por su legado, sino también por su excepcional habilidad para adaptarse a diversos géneros musicales. Su estilo como guitarrista, caracterizado por su fluidez y creatividad, lo ha consolidado como un referente en la industria musical. Esta versatilidad y talento han generado una constante demanda para su colaboración, tanto en Puerto Rico como en el extranjero.

“Me gusta el jazz, pero puedo decir que soy un músico y guitarrista ‘all around’. Puedo tocar géneros variados , tal y como lo he hecho toda mi vida, de más de 40 años en la música. Esa es mi gran pasión”, terminó diciendo Laboy, quien publicó los álbumes 3 A. M. (1988), Laboy 3 A.M. (1993), Guitarra sin Fronteras (2000) y Freeway Radicals (2021).

Los boletos para “Jorge Laboy & Friends, la trayectoria de un ícono de la guitarra” el domingo 1 de junio a las 5 de la tarde en Bellas Artes de Santurce están disponibles en Ticketera, Ticketcenter y en la boletería del teatro.

sábado, 24 de mayo de 2025

Junte de Maestros. Reseña Jazz by Two; José Negroni & Ed Calle

Junte de Maestros. Reseña Jazz by Two; José Negroni & Ed Calle

Para llegar a ser un Maestro del Jazz se requiere adquirir un extenso conocimiento de la música y un amplio dominio del instrumento musical. Cuando dos Maestro del Jazz se unen, especialmente si ya han colaborado por años, el resultado es creación musical al momento y al más alto nivel. Ese fue el caso del concierto Jazz by Two con el pianista Boricua José Negroni y el saxofonista venezolano Ed Calle.

El pasado sábado 17 de mayo, los asistentes a la sala Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes, tuvimos el privilegio de presenciar la magia que se crea en una conversación musical entre dos virtuosos en sus respectivos instrumentos.

Con un variado repertorio, Negroni y Ed Calle cautivaron a la audiencia con su maestría, fluidez de ideas y sentimiento en temas clásicos como "Caravan" del boricua Juan Tizol, "Libertango" de Astor Piazzolla, "Naima" de John Coltrane, "Summertime" de George Gershwin, "La Comparsa" del cubano Ernesto Lecuona, "Smile" de Charles Chaplin, y "Take the A train" de Duke Ellington. Y las geniales interpretaciones de las  composiciones originales, "Mamblue" y "Waltz for Sydney" de Ed Calle, y "Francisca" y "Los Duendes" de Negroni.

Cómo invitado especial en el concierto, el cantante Fidel Osorio interpretó el tema "De quererte así" de Charles Aznavour.

Luego de una más que merecida ovación, Calle y Negroni complacen al público con el estándar "Misty" del pianista Erroll Garner para concluir una noche de excelencia musical.

Luis González “El Tsunami de la Salsa” Lanza una obra maestra de la mano de dos gigantes de la música Isidro Infante y Jorge Luis Piloto

Luis González “El Tsunami de la Salsa” Lanza una obra maestra de la mano de dos gigantes de la música Isidro Infante y Jorge Luis Piloto



(Mayo de 2025, San Juan, Puerto Rico) – El trompetista puertorriqueño Luis González, conocido también como “El Tsunami de la Salsa”, lanza una obra maestra de la mano de dos gigantes de la música.


En sus más de cincuenta años de carrera, Luis ha pertenecido a las más prestigiosas orquestas, tales como: Celia Cruz, Ray Barreto, Luis Perico Ortiz, Roberto Rohena, Willie Rosario, Bobby Valentín, Tommy Olivencia, La Mulenze y Jerry Rivera, por solo mencionar algunas. Ha sido director musical de grandes talentos de la salsa como: Lalo Rodríguez, Luisito Carrión, Anthony Cruz, Nino Segarra, entre otros.

En el 2009, fundó su propia orquesta con músicos de primera. Y con ella, ha viajado el mundo, teniendo presentaciones en Estados Unidos, Europa, América Latina y su país natal Puerto Rico. Fue exaltado al Salón de la Fama de la Música de Puerto Rico, recibió el Premio Santa Cecilia, y tres de sus álbumes han sido reconocidos entre las mejores 20 producciones del año.


Ahora lanza la salsa sinfónica “Lo Máximo”; una composición de Jorge Luis Piloto, uno de los grandes de la música y multiganador de Premios Grammy. Piloto ha sido responsable de éxitos de grandes artistas como: Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, José José, Olga Tañón, Yolandita Monge, Ednita Nazario, Carlos Vives, Celia Cruz, entre muchos otros. Ha compuesto más de 800 canciones y 560 de ellas han sido grabadas.

“Lo Máximo” es una oda a la mujer. Son palabras hermosas que ensalzan la imagen de la compañera en el amor, que enaltecen su rol en la pareja y celebran el tenerla en su vida. Había que explorar como el arreglo en salsa complementaría una melodía sublime y una letra tan emotiva. Para ello, Luis conversó con otro inmenso de la música, el Maestro Isidro Infanteganador de múltiples Grammy y que ha recibido 47 nominaciones a esos prestigiosos premios. Infante no dudó en realizar un arreglo extraordinario que convierte a este tema en una joya musical.


Isidro Infante arregló, tocó el piano y dirigió la grabación. Incluyó cuerdas haciendo que la nostalgia y la exquisitez adornaran de manera particular la canción interpretada por la orquesta de Luis González “El Tsunami de la Salsa”. Parte de los estudiantes de cuerdas del Conservatorio de Música de Puerto Rico participaron en la grabación; una prueba de que los juntes generacionales son vitales e importantes.

“Lo Máximo”, interpretada por Ricky Ramos uno de los cantantes de a orquesta de Luis González, ya está en todas las plataformas digitales. El video musical, filmado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y dirigido por Gavo Gil, puede disfrutarse en YouTube. Pueden seguir a Luis González a través de sus redes sociales @luisgonzalezysuorquesta y/o visitar su página www.eltsunamidelasalsa.com.



viernes, 23 de mayo de 2025

CATALYST QUARTET EN CONCIERTO

CATALYST QUARTET EN CONCIERTO

El aclamado ensamble de música de cámara vuelve a Puerto Rico reafirmando su compromiso con la diversidad, la educación y su pasión por las obras clásicas y contemporáneas.

San Juan, Puerto Rico / 23 de mayo de 2025 - Pro Arte Musical presenta al conjunto de música de cámara Catalyst Quartet, el viernes 30 de mayo a las 7:30 p.m., en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico en Miramar.

El Catalyst Quartet está conformado por la puertorriqueña Karla Donehew Pérez (violín), Abi Fayette (violín), Paul Laraia (viola) y Karlos Rodríguez (chelo).

Aclamado como “un ensamble enérgico y finamente pulido”, el grupo es reconocido por su perfecta unidad, sincronía y ejecución inigualable. Catalyst Quartet se ha presentado en escenarios como el Kennedy Center en Washington D.C., el Harris Theater en Chicago y el New World Center en Miami; ha realizado numerosas giras por varias ciudades en Estados Unidos e internacionalmente: Cuba, Canadá, México, Argentina y Colombia.

El cuarteto cree firmemente en el poder de la música para generar unidad y diseña sus programas y proyectos con ese propósito en mente, redefiniendo y reimaginando la experiencia de la música clásica, al mismo tiempo que destaca el trabajo excepcional de compositores pertenecientes a grupos minoritarios históricamente subrepresentados.

El Catalyst Quartet colaboró en el álbum ganador del Grammy 2018 al Mejor Álbum Vocal de Jazz, otorgado a Cécile McLorin Salvant por su álbum, “Dreams and Daggers”. El álbum, grabado en vivo en el Jazz at Lincoln Center, incluye una mezcla de composiciones originales y estándares de jazz. El cuarteto aportó interpretaciones excepcionales de cuerdas que complementaron las vocales de la artista, enriqueciendo la grabación con profundidad.

En esta ocasión, el grupo presentará arreglos para cuerdas de piezas contemporáneas que reflejan su compromiso con la diversidad y la innovación, así como interpretaciones que denotan pasión por el repertorio clásico. "Suite del Ángel" del compositor argentino Ástor Piazzolla; "Lullaby" del compositor norteamericano George Gershwin; "String Quartet in F Major” del compositor francés Maurice Ravel y de Paquito D’Rivera, “Tres piezas para cuerdas: But Just a Minute|Farewell Mambo|Wapango”, son solo algunas de las piezas seleccionadas para el concierto en San Juan.

“La precisión impecable y la armoniosa interpretación del cuarteto dejó una impresión duradera entre los asistentes al primer concierto presentado por Pro Arte Musical en agosto del 2018. Fueron muchos los que nos clamaron su regreso. Para nosotros, es un deleite contar con la presencia de un grupo de tan extraordinario calibre, que continúa sorprendiéndonos y enriqueciendo la escena musical con excelencia y fina técnica interpretativa”, expresó Schneck-Malaret.

Como parte de su visita a Puerto Rico, Catalyst Quartet ofrecerá una clase magistral el sábado, 31 de mayo a las 9:30 a.m. en The Jane Stern Community Library en Dorado, gracias al programa Música Abierta, auspiciado por la Fundación Ángel Ramos y Pro Arte Musical.

Para boletos al concierto en vivo de Catalyst Quartet en Puerto Rico, visite la boletería virtual de Ticketera. Para información sobre la Temporada de Conciertos 2025 de Pro Arte Musical, llame al (787) 722-3366 o escriba a: proarte@proartemusical.com. Visítenos en: www.proartemusical.com.


Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, por la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha promovido incansablemente el desarrollo cultural en el país. Por 93 años, la organización ha cultivado el gusto por el repertorio clásico, promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World music, la danza y de todos los géneros en las principales salas de concierto. La misión de Pro Arte Musical también se extiende a la comunidad, con el programa Música Abierta; y a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


domingo, 18 de mayo de 2025

Grandiosa Leonela Alejandro en el Conservatorio de Música de Puerto Rico

Grandiosa Leonela Alejandro en el Conservatorio de Música de Puerto Rico 

La guitarrista Leonela Alejandro es sin duda una de las luces más brillantes entre los jóvenes que se destacan en la interpretación de excelencia musical (Jazz, música clásica, folclórica).

Los asistentes a su concierto el pasado viernes 16 de mayo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico tuvimos la oportunidad de presenciar a una verdadera Maestra de la guitarra clásica a nivel mundial.

Ganadora de múltiples competencias, incluyendo la Rose Augustine Grand Prize en el 2024 Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition, Leonela Alejandro se ha presentado exitosamente en escenarios de Estados Unidos y Europa.

Leonela Alejandro, de Guaynabo, Puerto Rico, estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, antes de continuar sus estudios en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, completando sus estudios graduados en Columbus State University en el 2023.

Guitarrista con una depurada técnica, claridad, gran precisión y transiciones limpias entre acordes, Leonela Alejandro demostró su dominio de diversos estilos en un ecléctico repertorio que incluyó música de compositores de Brasil, Europa, Japón y Puerto Rico.

Leonela hizo despliegue de su gran expresividad interpretativa con un perfecto balance entre fuerza y sutileza en las composiciones "Tre Preludi Mediterranei" y "24 Caprichos de Goya, Op. 195" de Mario Castelnuovo-Tedesco,  "Appassionata" de Rolando Miranda, y "Equinox" de Tōru Takemitsu.

Leonela logra hermosas interpretaciones de las piezas de compositores Puertorriqueños; "Romanza" de Juan Sorroche, "Vals en La menor" de Leonardo Egúrbida, y "Pregunta" de Ernesto Cordero, finalizando el concierto con un toque de Jazz en "Nuages" del francés Django Reinhardt, y "Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt" de Leo Brouwer.

Grandioso concierto de Leonela Alejandro en otra gran producción de Pro Arte Musical.


(Reseña y fotos por Wilbert Sostre Maldonado)


martes, 13 de mayo de 2025

NEGRONI Y ED CALLE REGRESAN A BELLAS ARTES CON SU ‘JAZZ BY TWO’

NEGRONI Y ED CALLE REGRESAN A BELLAS ARTES CON SU ‘JAZZ BY TWO’

ESTOS VIRTUOSOS DEL PIANO Y EL SAXOFÓN ESTARÁN EN CONCIERTO EL SÁBADO, 17 DE MAYO COMO PARTE DE LA SERIE ‘ENCOUNTER JAZZ SERIES 3’

[San Juan, PR] La tercera edición de la serie ‘Encounter Jazz Series’ regresa al compás de dos virtuosos reconocidos internacionalmente, José Negroni al piano y el saxofonista y educador Dr. Ed Calle. ‘Jazz by Two’ será el primer concierto de esta serie que reinicia el sábado, 17 de mayo a las 8:00 p.m. en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes en Santurce.

“Me emociona regresar a mi país, hacer lo que más me gusta y aportar a la escena del jazz que tanto brilla aquí en San Juan”, comentó Negroni, múltiples veces nominado al Grammy® y Grammy Latino® como solista y con su agrupación Negroni’s Trio. “Estoy inmensamente agradecido con el Centro de Bellas Artes que siempre nos abre sus puertas porque sabe que asumimos esta responsabilidad con gran compromiso y no le fallaremos al público”, añadió el músico natural de Juana Díaz, quien en sus comienzos tomó clases de piano con Enrique ‘Papo’ Lucca, Alicia Morales (hija del pianista Noro Morales) y es graduado del Conservatorio de Música de Puerto Rico.

‘Jazz by Two’ es el primero de tres conciertos de la serie ‘Encounter Jazz Series’ que inició en Bellas Artes de San Juan en 2021 y tuvo una segunda edición en 2023. Esta vez inicia por todo lo alto con la figura del Dr. Ed Calle, venezolano de ascendencia española quien -además de saxofonista- es ampliamente conocido en el jazz y la música popular como compositor, orquestador y productor.

“Una gran amistad me une al Dr. Ed Calle, pero también profunda admiración como músico, por eso me acompaña esta vez y siempre es parte mis presentaciones en Puerto Rico”, dijo Negroni, director musical de esta serie de conciertos de jazz. “Calle tiene una trayectoria digna del Centro de Bellas Artes, la primera sala de presentaciones de nuestro país”, apuntó.

Según su biografía oficial, el Dr. Ed Calle es ganador del Premio Grammy® Latino al Mejor Álbum Instrumental (2015) con ‘Dr. Ed Calle Presents Mamblue’ y cinco veces nominado al Grammy®. También obtuvo una nominación al Latin Grammy® 2014 y al Grammy® 2015 como miembro del grupo afrocubano Funk Super PALO por su álbum ‘PALO! En Vivo’. Entre sus muchas grabaciones en solitario, ‘Ed Calle Plays Santana’ obtuvo una nominación al Latin Grammy® en 2005. ‘In the Zone’ presenta composiciones de jazz originales y estándares de jazz y obtuvo una nominación al Latin Grammy en 2007. El primer disco de estudio de World Music 5, América, presenta orquestaciones de jazz de cámara de música original y clásica de las Américas con un quinteto de estrellas que incluye el trío de Negroni y el violinista Federico Britos. Explorando el reino del dúo con su viejo amigo y colega José Negroni, Calle también aparece en el lanzamiento de Sony Records 2015, nominado al Latin Grammy®, ‘Negroni +9’.

“Estaremos juntos tocando música instrumental, jazz y buena música en la Sala Experimental, un ambiente íntimo que nos permite estar muy cerca del público y conversar de forma muy especial sin barreras”, agregó Negroni, quien cuenta en Puerto Rico con un grupo fiel de seguidores y seguidoras, entre estos, artistas a quienes apoya anualmente en calidad de productor, su faceta favorita en la música.

La serie de conciertos de jazz continuará en octubre y diciembre de este año. Para más información sobre el concierto ‘Jazz by Two’ y la serie ‘Encounter Jazz Series 3’, pueden llamar a la boletería del Centro de Bellas Artes al (787)620-4444 o a Ticket Center PR.


viernes, 9 de mayo de 2025

Berklee en Puerto Rico celebrará su Concierto del 30 Aniversario

Berklee en Puerto Rico celebrará su Concierto del 30 Aniversario

El evento contará con la participación del artista ganador de los premios Grammy y Latin Grammy Miguel Zenón BM ’98, la cuatrista Fabiola Méndez BM ’18; y otros egresados del programa.

San Juan, Puerto Rico (9 de mayo de 2025) - Berklee en Puerto Rico celebrará su 30 aniversario con un concierto encabezado por el exalumno de Berklee y ganador del premio de la Fundación Guggenheim y el MacArthur Genius Award, Miguel Zenón, BM ’98, el jueves, 5 de junio, en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en San Juan.

Producido por Luis Álvarez, ’83, presidente fundador de Make Music Happen, el concierto será dirigido por el exalumno y director musical Edmar Colón, BM ’15, MM ’16. El evento contará con la participación de numerosos graduados de Berklee, entre ellos la cuatrista Fabiola Méndez, BM ’18, el multipercusionista Marcos López, BM ’11, actualmente de gira con Marc Anthony; el compositor, arreglista y productor David Antonio Rosado Ortiz, BM ’24; el bajista Aldemar Valentín, PD ’99 BM ’03; el baterista David Rivera, ’08, fundador y director del grupo La Bámbula; el flautista Kalani Trinidad, ’12; el vocalista Jeremy Bosch, ’12; el saxofonista Mario Castro, ’11, y la percusionista Zayra Pola Ocasio, ’13, entre otros.

"Con este magnífico concierto celebramos el virtuosismo de estos músicos y, más importante, su capacidad de convertirse en intérpretes sobresalientes", expresó Álvarez ’83, exmiembro de la Junta de Síndicos de Berklee y actual vicepresidente de la Junta Asesora de Berklee Valencia. "Estos talentosos músicos han alcanzado la excelencia con convicción, resiliencia incansable, intensidad inagotable y autodisciplina. Al hacerlo, le confirman a la nueva generación de artistas que no existen límites para lo que se puede lograr con energía y disciplina. Además, lo recaudado en este histórico evento será destinado a continuar esa misión: permitir que más jóvenes puertorriqueños puedan vivir esta experiencia formativa a través de becas. Eso es lo que celebramos en el 30 aniversario de Berklee en Puerto Rico; esto es Make Music Happen".

"Estoy muy emocionado de ser parte del concierto que celebra el 30 aniversario de Berklee en Puerto Rico", dijo Zenón. "Fui parte de la primera clase en 1995, y ha sido una verdadera alegría ver cómo el programa ha crecido en las últimas tres décadas, convirtiéndose en una plataforma tan importante para los músicos puertorriqueños emergentes. Espero con ansias el concierto en junio".

El equipo de profesores de Berklee también estará ampliamente representado en el escenario, incluyendo a Fernando Huergo, profesor de bajo y director académico del programa; Rebecca Cline, profesora de piano y exalumna de Berklee en Puerto Rico (1997); Yoron Israel, director del departamento de percusión; el percusionista ganador del Grammy, Eguie Castillo; Nadia Washington, profesora asistente de entrenamiento auditivo (instructora vocal); Jeff Claassen, profesor de armonía y composición de jazz (instructor de metales); Lauren Sevian, profesora asociada de instrumentos de cañas; Jonathan Suazo, MM ’17, artista y exalumno (instructor de instrumentos de cañas) y estudiante de Berklee en Puerto Rico (2005); Caio Afiune, guitarrista, compositor brasileño y profesor asociado de entrenamiento auditivo; y Jason Camelio, trombonista y vicepresidente auxiliar de programas y asociaciones globales de Berklee.

Asimismo, el evento contará con la participación de profesores legendarios, de los primeros años del programa, como Ron Savage, aclamado baterista, quien funge como vicepresidente y director ejecutivo de Berklee College of Music; el trompetista Greg Hopkins, profesor de armonía y composición de jazz; y el bajista ganador del Grammy, Oscar Stagnaro, profesor de Berklee.

Desde su creación en 1995, más de 4,700 estudiantes han participado en Berklee en Puerto Rico, programa basado en las áreas centrales de instrucción musical de la Universidad: teoría musical, entrenamiento auditivo, improvisación, ejecución en conjuntos y formación instrumental. Durante seis días, profesores de Berklee y artistas invitados liderarán clases magistrales en composición y arreglos de canciones. Además, los estudiantes tendrán la oportunidad de audicionar para ingresar a Berklee y optar por becas. Todos los artistas que se presentarán en el concierto han sido parte del programa.

"El programa Berklee en Puerto Rico cambió mi vida. Me abrió una nueva puerta de posibilidades y sueños que ni siquiera sabía que tenía", expresó Fabiola Méndez. "Siendo cuatrista y creciendo con música tradicional, no pensaba en mí misma como una instrumentista capaz de explorar otros géneros, estudiar con maestros que no fueran cuatristas, o expandir el lenguaje armónico y melódico de mi instrumento. El programa me permitió desafiar estas creencias sobre mí misma, hacer una audición para Berklee y eventualmente obtener una beca para asistir, lo cual abrió un camino multidimensional de oportunidades y crecimiento totalmente inimaginable".

Álvarez, clave en la creación del programa, también ha sido un importante donante de becas, apoyando a estudiantes talentosos en su acceso a la formación de tiempo completo en Berklee. Gracias a su respaldo, se han otorgado más de $350,000 en becas.

En reconocimiento a sus significativas contribuciones a la comunidad de Berklee, Álvarez recibirá el Berklee Alumni Achievement Award durante el concierto del 30 aniversario, un honor reservado para exalumnos con contribuciones sobresalientes al mundo de las artes musicales. Entre los galardonados anteriores destacan Abraham Laboriel Jr., ’94, Terri Lyne Carrington, ’83 H ’03, y Juan Luis Guerra, ’82.

"Debo gran parte de mi desarrollo musical temprano al trabajo integral que experimenté durante mi tiempo en el programa Berklee en Puerto Rico, al cual tuve la oportunidad de asistir en tres ocasiones", dijo Edmar Colón. "Puedo dar testimonio de cuán transformador ha sido este programa para mí, y estoy muy agradecido de haber sido estudiante, exalumno, y ahora director musical del concierto del 30 aniversario. Verdaderamente es un momento de círculo completo".

El concierto del 30 aniversario de Berklee en Puerto Rico se celebrará el jueves, 5 de junio, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Los boletos, disponibles en Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, tendrán un costo de $125, $65 y $45.

A lo largo de su existencia, Berklee en Puerto Rico ha recibido el apoyo de varias entidades que han permitido la continuación de la misión educativa de Make Music Happen. Estas son Fundación Banco Popular, Liberty Foundation y el Municipio de Caguas. Otros colaboradores son Delta Air Lines, HUB International, ALFA 2.0, Good Bunny Foundation, AIREKO Foundation, Cedrela Consulting Group, Supermercados Selectos, RIMAS Music, Departamento de Educación de Puerto Rico y PRLinks Communications.

Sobre Berklee College Of Music:

Berklee es el instituto preeminente de música contemporánea y artes escénicas, que ofrece programas de bachillerato y maestría y otros programas de capacitación en sus recintos de Boston, Massachusetts, Nueva York, Nueva York, y Valencia, España, a través de su galardonado programa de educación a distancia Berklee Online, y el Centro Berklee de Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos. Dedicada a fomentar el potencial creativo y profesional de los artistas más destacados del mundo, el compromiso de Berklee con la educación artística se refleja en el trabajo de sus alumnos, profesores y egresados, cientos de los cuales han sido reconocidos con GRAMMYs, Tonys, Óscares y Emmys.

Sobre Make Music Happen:

Make Music Happen es una organización sin fines de lucro (501c3) cuya misión es catalizar y potenciar el talento musical de los jóvenes puertorriqueños. La entidad ofrece una variedad de opciones que proveen oportunidades para viabilizar el desarrollo de la latente habilidad musical innata en los jóvenes de la Isla. Para más información, visite www.makemusichappenpr.com.


miércoles, 7 de mayo de 2025

International Jazz Day 2025 Worldwide Celebration Culminates with Thrilling All-Star Global Concert from Abu Dhabi, United Arab Emirates

International Jazz Day 2025 Worldwide Celebration Culminates with Thrilling All-Star Global Concert from Abu Dhabi, United Arab Emirates


Thousands of Performances and Events Presented in More Than 190 Countries


Chicago to Host 15th Anniversary International Jazz Day in 2026


Paris, Washington D.C., Abu Dhabi — The 14th annual International Jazz Day culminated in a rousing All-Star Global Concert from Etihad Arena in the host city of Abu Dhabi, UAE. The concert, hosted by Academy Award-winning actor Jeremy Irons and led by Herbie Hancock, featured world-renowned artists from 14 countries including Dee Dee Bridgewater, Etienne Charles, Kurt Elling, Ruthie Foster, José James, John McLaughlin, Hélène Mercier, Danilo Pérez, John Pizzarelli, Dianne Reeves, David Sánchez, Arturo Sandoval, Janis Siegel, Varijashree Venugopal and others. Watch for free at jazzday.com. 



Musical Director John Beasley conducting the 2025 International Jazz Day All-Star Global Concert hosted by Jeremy Irons at Etihad Arena on April 30th in Abu Dhabi, UAE with (from L to R) Danilo Pérez, Herbie Hancock, Hélène Mercier, Rhani Krija, Naseer Shamma, Dianne Reeves, Janis Siegel, Ruthie Foster, Linda May Han Oh, Marcus Miller, Tomoaki Baba, Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, Varijashree Venugopal, José James, John McLaughlin, Nils Landgren, Arturo Sandoval and other all-star artists.


At the All-Star Global Concert, UNESCO officials announced that Herbie Hancock’s hometown of Chicago, USA will host the 15th anniversary International Jazz Day celebration in 2026.


On the morning of April 30, a remarkable Opening Ceremony was held at Qasr Al Watan, the Palace of the Nation. Mohamed Khalifa Al Mubarak, Chairman of the Department of Culture and Tourism, officially welcomed International Jazz Day to Abu Dhabi. The event featured remarks by UNESCO Assistant Director-General for Culture Ernesto Ottone and Jeremy Irons, acclaimed stage, film and television actor. Highlights included a moving solo performance of “Maiden Voyage” by Herbie Hancock and a stirring presentation of traditional Arabic music by local artists.


Highlights of the All-Star Global Concert included Dee Dee Bridgewater performing a groove-driven version of “The Thrill Is Gone” with John McLaughlin and John Pizzarelli. World-renowned concert pianist Hélène Mercier of Paris and emerging talent A Bu of Beijing united two continents in a dazzling duo piano performance of George Gershwin’s “Rhapsody in Blue”—a classical tribute to the spirit and rhythm of jazz. Arturo Sandoval, David Sánchez and Danilo Pérez honored Dizzy Gillespie with their electrifying performance of “Tin Tin Deo.”


John McLaughlin brought his mind-blowing jazz fusion to his original composition “As The Spirit Sings.” Dianne Reeves, known for her emotive vocal prowess and jazz interpretations, delivered a poignant rendition of “Someone to Watch Over Me.” José James infused The Rolling Stones’ classic “Miss You” with his unique blend of soul and swagger. Jazz Day 2025 concluded with its traditional finale of John Lennon’s “Imagine,” the universal anthem for peace, bringing the audience to its feet in a celebration of unity through music.


Jazz Day 2025 celebrations in Abu Dhabi included dozens of community outreach programs, bringing the magic of jazz to young children and aspiring professionals at venues including Berklee Abu Dhabi, Bait Al Oud and the Cultural Foundation. In partnership with the Culture Summit Abu Dhabi, the program included a special concert at the Louvre Abu Dhabi and a thought-provoking conversation between Herbie Hancock and Financial Times CEO John Ridding. Around the world, thousands of performances, masterclasses, jam sessions, education and community programs took place in more than 190 countries.


Each year on April 30, International Jazz Day brings together countries and communities worldwide to promote peace and unity, dialogue among cultures and respect for human dignity. International Jazz Day was adopted by the UNESCO Member Nations on the initiative of UNESCO Goodwill Ambassador Herbie Hancock, who co-chairs the annual celebration with UNESCO Director-General Audrey Azoulay

 

The Department of Culture and Tourism Abu Dhabi served as the International Jazz Day 2025 Host City Partner, with major global support provided by the Doris Duke FoundationUnited, the International Jazz Day Global Airline Partner, provided air transportation and additional support for artists and educators.


www.jazzday.com

www.unesco.org/en/international-jazz-day


About International Jazz Day

Established by the General Conference of UNESCO in 2011 and recognized by the United Nations General Assembly, International Jazz Day brings together countries and communities worldwide every April 30. The annual International Jazz Day celebration highlights the power of jazz and its role in promoting peace, dialogue among cultures, diversity and respect for human dignity.


International Jazz Day has become a global movement reaching more than 2 billion people annually on all continents through education programs, performances, community outreach, radio, television and streaming, along with electronic, print and social media. The Herbie Hancock Institute of Jazz is the lead nonprofit organization charged by UNESCO with planning, promoting and producing International Jazz Day each year. 


Visit jazzday.com

martes, 6 de mayo de 2025

EL BATERISTA PUERTORRIQUEÑO HENRY COLE PRESENTA “AGRIPINA”

EL BATERISTA PUERTORRIQUEÑO HENRY COLE PRESENTA “AGRIPINA”


(28 de abril de 2025, San Juan, Puerto Rico) – El baterista puertorriqueño Henry Cole, ganador de Grammy y multinominado a los Grammy, y quien durante lo que va del año ha estado de gira con Miguel Zenón y Robi Draco Rosa, y ofreciendo clases magistrales y conciertos en México, Islas Vírgenes y Estados Unidos, lanza su nuevo sencillo titulado “Agripina”; una plena con fusión dedicada a su pueblo natal Mayagüez.

Es la primera vez que un baterista puertorriqueño realiza un proyecto como este. Y es que Henry se ha dedicado a ser un vanguardista en la música. Integró a virtuosos que dieron paso a engrandecer su composición, cuya lirica e interpretación recayó en Erick Miguel “Kíly” Vialíz Montalvo.

Ese dicho que dice ‘quien lo hereda no lo hurta’ es muy cierto. Henry heredó la vena musical de su tío abuelo Roberto Cole, compositor, músico, arreglista y director de orquesta. Por eso la creación de esta joya musical tan sabrosa, que invita a mover los pies al ritmo de la plena, tiene un detalle muy peculiar: el uso de dos guitarras eléctricas que dan fuerza e hipnotizan de una manera enérgica y ascendente.

La composición, el arreglo y la producción son de Henry. Como coproductores estuvieron Jason Lindner, uno de los grandes músicos del jazz actual, y el destacdo ingeniero de sonido Phil Joly, quien lideró la grabación. Cabe resaltar la mezcla y masterización de “Agripina” que estuvo a cargo de los prestigiosos ingenieros Michael Brauer y Joe La Porta respectivamente.

“Agripina”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, contó con la participación de músicos de primer orden: Jonathan Powell (Trompeta), Mario Castro (Saxofón Tenor), Chris Cheek (Saxofón Barítono), Adam Rogers (Guitarra Eléctrica 1), Guilherme Monteiro (Guitarra Eléctrica 2), Panagiotis Andreou (Bajo Eléctrico), Obanilu Iré Allende Solana (Panderos, Coros y Güiro), y Bryant Huffman (Chékere).

En el sencillo se escucha la voz del fenecido alcalde de Mayagüez, Benjamín Cole, abuelo de Henry, tal como se despedía por televisión en la década del 70. Nombres de grandes celebridades, instituciones y marcas destacadas mayagüezanas son mencionadas durante el tema: Eugenio María de Hostos, Gilberto Monroig, Cervecería India, La Libre de Música, Los Indios de Mayagüez, entre otras.

“Agripina, para mí, es un poema de amor dedicado al pueblo donde nací. La canción es muchas más cosas, pero al final, celebra a Mayagüez, su gente, su historia y los lugares que marcaron mi infancia. Esta música es una oda a la vida, el amor, la resiliencia y el triunfo”, expresa el baterista, compositor, arreglista y productor musical Henry Cole.

Henry Cole & Villa Locura – “Agripina” está incluida en el tercer álbum de estudio que se titula “De Mayagüez” que saldrá al mercado en septiembre próximo formatos en formatos digital y vinilo. Pueden visitar su página www.henry-cole.com y seguirlo en sus redes sociales @henrycoledrums.



jueves, 1 de mayo de 2025

PIANOFORTE LA VOZ DE FIDEL OSORIO Y EL PIANO DE JOSÉ NEGRONI LLEGAN A BELLAS ARTES

 

PIANOFORTE LA VOZ DE FIDEL OSORIO Y EL PIANO DE JOSÉ NEGRONI LLEGAN A BELLAS ARTES


San Juan, Puerto Rico — Para los amantes de la buena música, llega una noche que promete emocionar y cautivar. Tras exitosas presentaciones en Argentina, Ecuador, Europa y Estados Unidos, el crooner puertorriqueño Fidel Osorio regresa a su tierra natal para presentar su aclamado concierto PIANOFORTE, acompañado del virtuoso pianista José Negroni.

El concierto se llevará a cabo el domingo, 18 de mayo de 2025, a las 5:00 p.m. en el Centro de Bellas Artes de Santurce.

Boletos ya a la venta en Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes.

Tras el éxito de su álbum homónimo —evaluado por los GRAMMY 2024 y reconocido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las 20 producciones más importantes del año— Fidel Osorio sube al escenario para interpretar en vivo los temas de PIANOFORTE, en una noche dedicada a la emoción y la excelencia artística.

"PIANOFORTE es un homenaje al poder de la música para tocar el alma, sin importar el idioma ni el lugar de origen," expresó Fidel Osorio sobre este proyecto que ha conquistado audiencias internacionales.

Con su inconfundible voz de barítono, Osorio se fusiona con la maestría pianística de José Negroni, reconocido mundialmente, para presentar un repertorio que incluye apasionados boleros, románticos valses y piezas clásicas atemporales de compositores como Manuel Alejandro, Charles Aznavour, Julio Iglesias, Lucio Dalla, Tomaso Albinoni, Michel Legrand y Marilyn y Alan Bergman. 

"Acompañar a Fidel Osorio en este proyecto es un honor. Cada pieza que interpretamos es una conversación íntima entre el piano y la voz", comentó el pianista José Negroni, resaltando la conexión especial que ambos artistas logran en escena.

Unión de Talentos Excepcionales
La colaboración entre Osorio y Negroni representa la unión de dos trayectorias brillantes en una propuesta musical que trasciende géneros y fronteras. Con interpretaciones en español, inglés e italiano, PIANOFORTE ofrece una velada inolvidable para los amantes de la buena música.

Una celebración del arte, la emoción y la excelencia musical.

Información de Boletos:

  • Venta de boletos: Ticketera y boletería del Centro de Bellas Artes de Santurce.

  • Fecha: Domingo, 18 de mayo de 2025

  • Hora: 5:00 PM

  • Lugar: Sala de Festivales Antonio Paoli, Centro de Bellas Artes de Santurce

La serie de conciertos Nuevos Virtuosos Fili Gil 2025 de Pro Arte Musical presenta a la guitarrista clásica puertorriqueña: LEONELA ALEJANDRO EN CONCIERTO

La serie de conciertos Nuevos Virtuosos Fili Gil 2025 de Pro Arte Musical presenta a la guitarrista clásica puertorriqueña: LEONELA ALEJANDRO EN CONCIERTO


San Juan, Puerto Rico / 30 de abril de 2025 - Pro Arte Musical presenta a la guitarrista clásica puertorriqueña Leonela Alejandro en la serie de conciertos Nuevos Virtuosos, el viernes 16 de mayo de 2025 a las 7:30 p.m., en la Sala Jesús María Sanromá del Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez del Conservatorio de Música de Puerto Rico en Miramar.

Ganadora del prestigioso premio Rose Augustine Grand Prize 2024 de la Guitar Foundation of America, Leonela Alejandro es una destacada guitarrista clásica puertorriqueña que ha cautivado al público con su estilo interpretativo poderoso y enérgico.

Desde muy joven, Leonela supo que la guitarra era su pasión, iniciando su educación musical formal a los siete años. Con solo 16 años fue admitida en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde tuvo el privilegio de estudiar con el renombrado maestro Iván Rijos. Tras dos años de formación intensa en el Conservatorio, se trasladó a la Universidad de Wisconsin en Milwaukee en 2018, donde en el 2020 completó su bachillerato bajo la tutela del virtuoso maestro cubano, René Izquierdo. Recientemente, Leonela culminó su maestría en la Universidad Estatal de Columbus, Georgia, bajo la dirección del Dr. Andrew Zohn.

“Para mí la guitarra es un instrumento de comunicación muy íntimo que me permite expresar mi vulnerabilidad. Mi estilo al tocar es muy intuitivo y también se nutre de la energía del público en la sala”, comenta la joven virtuosa. “Colaborar con Pro Arte Musical es un sueño hecho realidad porque desde muy pequeña he visto y admirado cómo siempre apoyan a los jóvenes en la música. En este concierto quiero transmitir mi sensibilidad, invitando al público a acompañarme en un viaje musical por el mundo”, dice Leonela sobre su próximo concierto cuyo repertorio incluirá piezas como, Coco de Alagoas y Um Amor de Valsa del compositor y guitarrista brasileño Paulo Bellinati; Appassionata del compositor puertorriqueño Rolando Miranda; Equinox del compositor japonés Tōru Takemitsu, y variaciones sobre un tema de Django Reinhardt, entre otras piezas complejas y célebres del catálogo clásico para guitarras.

Leonela Alejandro ha participado en varias competencias obteniendo premios como el primer lugar en el Louisville Guitar Festival, el Appalachian State Guitar Festival, el Columbus State University Guitar Symposium, el Indiana Guitar Festival y en el Chicago Guitar Festival, entre otras competencias importantes en los Estados Unidos. Además, ha sido galardonada en competencias internacionales, incluyendo Le Domaine Forget de Charlevoix en Canadá, el Concurso Internacional de Guitarra de Ciudad de Coria en España, la Competencia Internacional de Guitarra José Tomás Villa de Petrer, en España, y la Competencia Internacional de Guitarra de Iserlohn en Alemania.

Más allá de su impresionante trayectoria en competencias internacionales, Leonela se ha consolidado como solista en escenarios orquestales y ha sido invitada a presentarse en numerosos recintos, tanto en Estados Unidos como en Europa, donde continúa pisando fuerte con su arte.

"Nos enorgullece ver a talentos como Leonela brillar en el mundo, y nos honra poder respaldar su brillante carrera artística aquí, en casa”, añadió la presidenta de la Junta de Directores de Pro Arte Musical, Myrna Rivera Cardona. "En este, y en los próximos conciertos de la Temporada 2025, queremos destacar muy especialmente el virtuosismo de las mujeres puertorriqueñas en la música, quienes cada vez más se abren paso en este campo, aunque su presencia en los escenarios aún es limitada. En Pro Arte Musical, somos muy conscientes de esta realidad y reafirmamos nuestro compromiso de apoyar y promover el talento femenino en la escena musical, fomentando la igualdad y la presencia de las mujeres en los escenarios del País", destacó Rivera.

Desde 1992, Pro Arte Musical lleva a cabo anualmente la serie de conciertos Nuevos Virtuosos en honor a la exdirectora de la organización, Fili G. Gil, para celebrar los logros y el talento de jóvenes músicos e intérpretes que comienzan a despuntar en la escena musical internacional. El objetivo de la serie Nuevos Virtuosos es destacar el virtuosismo de estos jóvenes talentos, sirviendo como ejemplo de disciplina y éxito para quienes buscan seguir una carrera en la música, una profesión sumamente competitiva y desafiante.

"En Pro Arte Musical, hemos institucionalizado el programa Nuevos Virtuosos como una plataforma para apoyar a los jóvenes músicos puertorriqueños que están dejando una marca de excelencia a nivel internacional. Leonela ha conquistado el mundo de la guitarra clásica y nos sentimos sumamente orgullosos de respaldar su carrera en ascenso," expresó Karen Schneck Malaret, directora ejecutiva de la organización promotora de las artes musicales más longeva de Puerto Rico.

Para adquirir boletos para el concierto de Leonela Alejandro en vivo en Puerto Rico, ingresa a la boletería virtual de Ticketera. Para obtener información adicional sobre la temporada de conciertos 2025 de Pro Arte Musical, puede comunicarse al (787) 722-3366 o escribir a: proarte@proartemusical.com.


Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha promovido incansablemente el desarrollo cultural en el País. Por 92 años, la organización ha cultivado el gusto por el repertorio clásico y la excelencia, promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico, al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World music y la danza en las principales salas de concierto. La misión de Pro Arte Musical también se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.