miércoles, 9 de abril de 2025

El guitarrista de jazz Richard Peña explora el pulso afrocaribeño del jazz con The Latin Side of Jazz Guitar

El guitarrista de jazz Richard Peña explora el pulso afrocaribeño del jazz con The Latin Side of Jazz Guitar

Lanzado el 4 de abril de 2025 bajo el sello Page 38 Records, el álbum presenta a Peña junto a Roy McGrath, Jesús Colón, William García y Tommy Lee Ramos. 

A lo largo de una carrera que abarca más de una década, el guitarrista y compositor Richard Peña se ha consolidado como una voz distintiva en el jazz contemporáneo, integrando con fluidez la sofisticación del bebop con las ricas tradiciones rítmicas de la diáspora afrocaribeña. 

Su más reciente álbum, The Latin Side of Jazz Guitar, representa la culminación de su exploración de estos mundos sonoros, destacando la vitalidad rítmica de Puerto Rico dentro de la profundidad armónica del jazz. Con fecha de lanzamiento el 4 de abril de 2025 bajo el sello Page 38 Records, el álbum cuenta con un elenco de músicos de primera línea profundamente arraigados en las tradiciones del jazz y la música afrocaribeña. Con The Latin Side of Jazz Guitar, Peña se sumerge en los elementos fundamentales de la música puertorriqueña, desde la clave hasta el montuno, tumbao y ritmos folclóricos, fusionándolos con el lirismo fluido y el movimiento armónico intrincado de la guitarra jazz. 

“Mi objetivo fue resaltar el ADN rítmico de la música afrocaribeña dentro de un contexto de jazz liderado por la guitarra”, dice Peña.

“Es un viaje que honra el pulso rítmico de mi herencia mientras empuja los límites de la armonía.” 

El álbum presenta a un grupo excepcional de músicos, cada uno aportando su experiencia en el jazz latino y más allá. El saxofonista tenor y soprano Roy McGrath, el bajista Jesús Colón, el baterista William García y el percusionista Tommy Lee Ramos se unen a Peña para crear un paisaje sonoro tan dinámico como profundamente arraigado en la tradición. 

“Este grupo encarna la mezcla perfecta de swing, sabor y tradición”, afirma Peña. “El fraseo melódico y la conciencia armónica de Roy, la base sólida de Jesús, el groove profundo de William y el dominio magistral de Tommy Lee sobre la percusión afrocaribeña hacen de este un ensamble verdaderamente especial.” 

“Este álbum es la culminación de un viaje personal y musical, nacido de mi curiosidad y profunda reflexión sobre lo que significa ser un guitarrista de jazz latino. Es una exploración de cómo los elementos afrocaribeños (clave, montunos, tumbaos, ritmos y melodías) pueden entrelazarse con el tejido del jazz para guitarra. El resultado es un diálogo entre tradición e innovación, una fusión entre la sofisticación armónica del jazz y el alma rítmica de la música afrocaribeña. 

La pregunta en el corazón de este proyecto fue simple pero profunda: ¿cómo suena el lado latino de la guitarra jazz? Cada tema ofrece una respuesta, demostrando cómo la guitarra puede liderar melódica, armónica y rítmicamente al igual que el piano, el cuatro o el tres. 

Este viaje comenzó cuando dejé mi ciudad natal en Puerto Rico y me mudé a Chicago en 2022. Alejarme de casa por primera vez me ofreció una nueva perspectiva sobre mi identidad cultural. Rodeado de un mosaico de culturas y tradiciones musicales en Chicago, me sentí atraído de nuevo a mis raíces, reevaluando qué significa ser puertorriqueño y cómo esa identidad puede brillar a través de mi música. 

Mi fascinación por los ritmos afrocaribeños y su intersección con el jazz se volvió la piedra angular de este proyecto. En el proceso, aprendí a crear montunos en la guitarra y descubrí nuevas formas de fusionar la vitalidad rítmica de mi herencia con el lenguaje armónico del jazz.” 

El álbum se despliega como un viaje por el corazón del jazz latino, con composiciones que destacan la diversidad de los ritmos afrocaribeños y su interacción con la improvisación jazzística: 

Roy’s Tune 

Una rumba enérgica que se abre con un ardiente groove de conga, “Roy’s Tune” establece el ambiente con una melodía hipnótica antes de lanzar un feroz solo de saxofón. El solo de guitarra de Richard fluye con acordes que bailan alrededor de los cambios con precisión lírica. El clímax de la pieza llega con una intensa sección de congas que realza el pulso afrocubano en un vibrante intercambio entre ritmo y melodía.

Cup of Joe 

Un tributo con esencia bebop a Joe Henderson. Esta pieza inicia con una melodía aguda y angular, evocando el fraseo de Henderson. El solo de Richard se desarrolla con una narrativa clara, entrelazando vocabulario bebop. El saxofón soprano, con influencia de Charlie Parker, ofrece un solo electrizante. El punto culminante: intercambios meticulosamente ejecutados entre la batería y los melódicos, que se sienten conversacionales y sutiles, como una guiñada cómplice a la tradición. 

Wayne’s Groove 

Un homenaje al legendario Wayne Shorter, este tema se sostiene sobre un crudo y terrenal ritmo de Cha-Cha-Cha. Inicia con un solo de bajo intuitivo que guía al ensamble hacia una mezcla arremolinada de armonías y texturas que evocan el espíritu explorador de Shorter. Cada solista canaliza la profundidad emocional y la abstracción atrevida que definieron su legado. 

Jíbaro Steps 

Una pieza innovadora que fusiona el movimiento armónico complejo de “Giant Steps” con las armonías folclóricas del Aguinaldo Jíbaro puertorriqueño. El resultado es una melodía híbrida con sensibilidad bebop. El momento estelar es una sección a tres voces entre guitarra, bajo y saxofón soprano, seguida por solos que desafían los límites de la interacción y la navegación armónica. 

Soñando Con Puerto Rico (Bobby Capo) 

Una interpretación para guitarra solista del clásico de Bobby Capó. Esta versión resalta el fraseo lírico y el toque expresivo de Richard. Combinando técnica clásica con la tradición del jazz, su interpretación es íntima, evocadora y profundamente nostálgica. 

Olas y Arenas (Sylvia Rexach) 

Ambientado en las playas de Puerto Rico, este arreglo del bolero de Rexach adopta el ritmo de “cuembé” y lo infunde con impresionismo jazzístico. Con un lenguaje armónico que recuerda a Kurt Rosenwinkel, Richard reimagina la pieza con reharmonizaciones exuberantes e improvisaciones atmosféricas que flotan como la brisa marina. 

Central Park Ave 

Inspirada en la estadía de Richard en Chicago, esta composición explora métricas irregulares dentro del jazz latino, combinando guaracha con swing tradicional durante el solo de guitarra. El groove cambia con fluidez, respaldando un solo cuidadosamente estructurado y una declaración poderosa del saxofón. El cierre: un solo de batería lleno de energía que eleva la pieza hacia un clímax celebratorio. 

Arro’ Con Gandule’ 

Nombrado en honor al querido plato puertorriqueño, este tema celebra las raíces folclóricas de América Latina a través de ritmos y percusiones tradicionales. La melodía evoca un encanto rústico, mientras el solo de guitarra arde con un fraseo apasionado. El clímax es una batalla rítmica entre batería y conga, un intercambio comunal que celebra el espíritu festivo de la música caribeña. 

Nacido y criado en Puerto Rico, Richard Peña estuvo inmerso desde temprana edad en los sonidos de la salsa, la plena y el jazz. Su carrera lo ha llevado desde las calles de San Juan hasta escenarios internacionales, compartiendo con luminarias del jazz como Horacio “El Negro” Hernández, Dafnis Prieto, Henry Cole, Richie Flores, Kachiro Thompson y Charlie Sepúlveda. 

Ha recibido premios como Jazz Ambassador Juvenil (2015, Asociación Amigos del Jazz de Humacao) y "Mejor Guitarrista" (2015, Escuela Libre de Música de San Juan). Ha grabado 5 álbumes galardonados (Fox Music USA Latin Music Awards 2015, Independent Music Awards, Fundación Nacional para la Cultura Popular, Instituto de Cultura Puertorriqueña y el National Endowment for the Arts). 

Como educador, Richard crea contenido educativo de guitarra jazz para una audiencia de más de 260 mil seguidores en redes sociales y una comunidad de más de 2,000 estudiantes en su página de Patreon, donde ha compartido más de 500 lecciones en video, libros electrónicos, clases magistrales, transmisiones en vivo y más. 

Con The Latin Side of Jazz Guitar, Richard Peña se consolida como una fuerza vital en el jazz contemporáneo, tendiendo puentes entre el pasado y el presente, entre la tradición y la innovación. El álbum es un testimonio del poder perdurable de los ritmos afrocaribeños y su continua evolución dentro del lenguaje del jazz. 

Para Comprar el CD

https://www.micheomusic.com/products/richard-pena-the-latin-side-of-jazz-guitar?_pos=2&_psq =rich&_ss=e&_v=1.0 

Más información sobre el álbum:

 https://www.richardpenamusic.com/the-latin-side-of-jazz-guitar-espanol 

Sitio Web:

www.richardpenamusic.com 

Redes Sociales:

www.instagram.com/richardpenamusic 

Escucha el álbum en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/0QFEH0QE6PjiO6NiovKuGh?si=iedrncRAQkqgw76egWGd2A 

YouTube (video musical):

https://youtu.be/6rU45tGGlyY 

Más enlaces: 

https://linktr.ee/richardpenamusic 

miércoles, 2 de abril de 2025

David Rivera among the JJA 2025 Jazz Heroes -- 29 activists, across North America

Jazz musicians who double or triple educators, presenters and support-group organizers. Festival producers from Tucson to Northhampton, from the San Diego-Tijuana Borderland to Guelph, Ontario. The writer and scholar who founded Jazz Appreciation Month, the Jazz Foundation of America’s Executive Director, and the woman whose persistence has paid off in greater opportunities and visibility for other women as players and stars.

These are some of the 29 Jazz Heroes from across North America that the Jazz Journalists Association announces today in its 25th annual recognition of “activists, advocates, altruists, aiders and abettors of jazz.” See them all at JJAJazzAwards.org/2025-jazz-heroes.
 
Since 2001 the JJA has identified and hailed individuals from local jazz communities across America who go beyond their basic responsibilities to sustain and expand on musical activities. This year’s Jazz Heroes include:
 
  • Bobby Bradford, Los Angeles brassman who at age 90 continues to perform and lecture despite losing his home in the Altadina fires;
  • Julián Plascencia, co-founder of the San Diego-Tijuana International Jazz Festival;
  • John Edward Hasse, biographer of Duke Ellington, Wall Street Journal contributor, and Emeritus Curator of Music at the Smithsonian Institution in Washington, D.C., where 30 years ago he initiated April across the globe as Jazz Appreciation Month;
  • Joe Petrucelli of the Jazz Foundation of America, who’s partnered with the Mellon Foundation on the new Jazz Legacy Fellowships for lifetime achievements;
  • Ellen Seeling, now based in the Bay Area, whose steadfast playing -- she broke the Latin Jazz gender biases -- and advocacy for women won establishment of blind auditions for the Jazz at Lincoln Center Orchestra, and ever more recognition that women can and do play jazz -- well!
Trumpeters abound this year: Besides Bradford and Seeling, there’s Gregory Davis of the Dirty Dozens Brass Band, booker of the New Orleans Jazz & Heritage Festival contemporary jazz stage, and Mark Rapp, whose ColaJazz non-profit has amped up the scene in Columbia, South Carolina. But rhythm rules: Drummer-percussionist Jazz Heroes include Alan Jones of Seattle, Kenny Horst of Minneapolis-St. Paul, Clare Church (also a saxophonist, vocalist and partner in a Denver metro venue with her husband, Pete Lewis), David Rivera of San Juan, Puerto Rico and washboard enthusiast Jerry Gordon of New York’s Capital District. All teach, mentor, advise and/or run jazz support organizations.
 
Vocalists Karla Harris (Atlanta), Pamela Hart (Austin) and Kim Tucker (Philadelphia) do a lot more than simply -- but beautifully -- sing. Stephanie Matthews (Columbus, Ohio) has adapted STEM (Science, Technology, Engineering, Mathematics) into STEAM -- adding “A” for “Arts.” Brinae Ali of Baltimore turns tap-dancing into a multi-dimensional modern form. John Foster is invaluable to operations of the Jazz Institute of Chicago. Robert Radford has raised significant funds for Seattle jazz spheres. Amber Rogers and Daniel Bruce started a Cleveland jazz fest from scratch. And so on. The personality-profiles posted with portraits of each of the JJA’s 29 Jazz Heroes detail how they’ve distinguished themselves by leaning in to what jazz can do to inspire creativity, promote fellow-feeling and enhance life. 

Others are:
 
  • Sheila Anderson, the Hang Queen of WBGO-FM
  • Ruth Griggs, Northhampton Jazz Festival
  • Ajay Heble, International Institute for Critical Studies in Improvisation
  • Khris Dodge, Tucson Jazz Festival
  • Ralph Armstrong, Detroit-boosting bassist 
  • Wes Lowe, beloved West Palm Beach jazz teacher) 
 
The JJA believes Jazz Heroes are essential to the health of the overall jazz ecosystem, and supports local efforts to celebrate them. Details to follow for the JJA’s online Heroes event, April 17th, and local presentations of Jazz Hero certificates.


About David Rivera 


Percussionist and educator David Rivera is one of the musicians with the most experience and music knowledge in Puerto Rico. He studied at the Music Conservatory of Puerto Rico and Universidad Interamericana and has worked with the best musicians and ensembles here, including José Negroni, Batacumbele, Vicentico Valdés, Sinfónica de Puerto Rico, Orquesta Arturo Somohano, the Mandy Vizoso, Pedro Rivera Toledo, Cuco Peña, Panamericana Orchestra, University of Miami, Cesar Concepción, William Cepeda, Luís Espindola and Jesús Caunedo, among the jazziest of them. He’s performed at the Puerto Rico Heineken Jazz Fest, with Tropical People in 1991 and 1994, and with Denis Mario y Kobana Negra in 2009.

But even with his vast experience as a professional musician, Rivera is more than anything a consummate and highly dedicated educator. Since the 1980s, he’s taught at the Music Conservatory of Puerto Rico, Universidad Interamericana, Universidad de Puerto Rico and Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, San Juan.

The successes of many of his students as music professionals testify to his effectiveness. Since 2015, Rivera has directed the Escuela Libre students’ ELMERA Jazz Ensemble. There was no jazz education program when he started there, but at the 2021 National Jazz Festival Competition, Philadelphia ELMERA received first place standing as a group, and was recognized for three Outstanding Musicians: Yomar Ramirez, percussion and vibraphone; Sofia Ramos, bass, and Fabiola Muñoz, cuatro.

That was Fabiola’s third win as Outstanding musician — she is now playing in Oscar Hernández’s Spanish Harlem Orchestra. And in 2021 Rivera himself was honored as Teacher of the Year.

No one in recent memory has done more for jazz education in Puerto Rico. Currently at the University of Puerto Rico, Río Piedras, Jazz Hero David Rivera is still educating the next generation jazz masters.

— Wilbert Sostre

author of Boricua Jazz, radio host at Jazzeando & Puerto Rico Jazz