JAVIER FERNÁNDEZ BIG BAND PRESENTA THE ETERNAL CLASSIC III TRIBUTO A LAS REINAS

JAVIER FERNÁNDEZ BIG BAND PRESENTA

THE ETERNAL CLASSIC III

TRIBUTO A LAS REINAS

SAN JUAN, PUERTO RICO, 11 DE MARZO DE 2020--El pianista, director musical y arreglista, Javier Fernández, presenta la producción discográfica “The Eternal Classic III:Tributo a las Reinas” el jueves,12 de marzo de 2020en el Hotel Sheraton distrito de Convenciones en San Juan, Puerto Rico a partir de las 8:00pm.

Fernández, oriundo de Bayamón tiene un extenso bagaje musical como arreglista de grandes exponentes de la salsa como, Gilberto Santa Rosa, Domingo Quiñones, Orquesta La Terrífica, José Lugo y Guasábara Combo,Conjunto Chaney, Orquesta Mulenze,José Alberto “El Canario”,Orquesta La Selecta y Willie Rosario entre muchos otros.

Motivado por su hijo, Javier Fernández Jr.quien trabaja fuertemente a su lado y es el director ejecutivo de sus producciones, nos es de sorprender la calidad de su tercer trabajo junto a su orquesta grande donde en esta ocasión resalta la figura de la mujer. Temas que inmortalizaron a Mirta Silva, La Lupe, Celia Cruz y Graciela Grillo son los que componen dicha producción. Composiciones de la talla de Rafael Hernández, Javier Lozada, Fernando Mulens y Chivirico Dávila, engalanan esta pieza de colección.

Las intérpretes puertorriqueñas Michelle Sotomayor “La Brava”, Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa”, Lorna Marcano, Yeika Álvarez y Dalí Marie contribuyeron en la vocalización de esta obra maestra. Algunos de los temas son: “Nada”, “Qué te pedí”, “El yerberito” , “Buche y pluma” y “Azúcar negra” entre otros.

Las producciones del maestro Javier Fernández se distinguen por el sonido de grandes virtuosos que contribuyen a la realización de esta joya musical. Entre otros Sammy Vélez y Frankie Pérez en los saxofones, Jesús Alonso en la trompeta, Moisés Nogueras en el trombón, Raúl Rosario en la percusión, Roberto y Pedro Pérez en el bajo, Many Trinidad en la guitarra y el cuatro puertorriqueño y Javier y Javy Fernández Jr. en el piano.

Queda demostrado que la experiencia se impone a través de los años, y qué mejor ocasión para celebrar este Tributo a las Reinas, junto al pueblo puertorriqueño, y ser parte de la magnifica presentación de The Eternal Classic III como forma de agradecimiento. La entrada será libre de costo y se comenzará puntualmente. Para más información puede llamar a Pro Salsa Music. (787) 631-2466.

Jazz pianist and composer Fred Hersch celebrates the art of the duo with Fred Hersch & Friends, an ongoing series of singles debuting March 6, 2020 with Hersch and Miguel Zenón in Little Suede Shoes

Jazz pianist and composer Fred Hersch celebrates the art of the duo with 
Fred Hersch & Friends, an ongoing series of singles 
debuting March 6, 2020 with Hersch and Miguel Zenón in Little Suede Shoes
March 20, 2020 release features Hersch and Sarah Gazarek
in Dreams/Darn That Dream

 

Other 2020 highlights include his first-ever recording with rhythm section and string quartet to be released via Palmetto in late summer; duo performances April 9 – 11 at UC Davis and 

May 12 – 17 at the Jazz Standard in NYC

 

Jazz pianist and composer Fred Hersch will release some of his favorite duo performances with Fred Hersch & Friends, an ongoing series of singles. The first single, available March 6, 2020,  features the Fred Hersch Duo with Miguel Zenón performing Little Suede Shoes. The Fred Hersch Duo with Sara Gazarek, performing Dreams/Darn That Dream, will be out March 20.  The singles will be available from Palmetto Records via iTunes, Spotify and Amazon.

Hersch’s duo performances are legendary. Every May for nearly 15 years, he has hosted a week-long Invitation Series at Jazz Standard in NYC. This year’s Invitation Series runs May 12 – 17.

“My interest in duo performance started when I was at New England Conservatory in the mid-'70s. There wasn't a great student rhythm section there at that time, so I began playing duos in the practice rooms with horn players and fellow pianists,” says Hersch. “Fred Hersch & Friends is designed to release spontaneous musical encounters with musicians I love in various live situations. In this day of auto-tune and endless editing, the performances are released just as they came down.”

March 6, 2020  – Fred Hersch Duo with Miguel Zenón
Little Suede Shoes. Recorded Live at Jazz Standard NYC 5/10/18.

“Miguel has been one of my favorites - and since our first duo at the Jazz Standard about five years ago I have had the pleasure of playing with him in other venues when our schedules permit,” says Hersch. “He has a gorgeous sound, a deep knowledge of the language of jazz, impeccable time, big ears and is open to play just about anything with an ‘in the moment’ approach which is so essential to my idea of music-making. Little Suede Shoes is a calypso by Charlie Parker and I just called it on the spot. And I ended up visiting a number of different keys during my solo. The energy is great and the audience at the club loved it.”

March 20, 2020 – Fred Hersch Duo with Sara Gazarek
Dreams/Darn That Dream. Recorded Live at UC Davis 4/12/19

“This was my first time playing with Sara Gazarek,” says Hersch. “I was familiar with her from her recordings and the buzz about her has been very strong lately - she was nominated for a 2020 Grammy for Best Jazz Vocal Album. She possesses an ability to be spontaneous, is a first-rate musician and is deeply connected to any lyric she sings. The introduction, Dreams is a freely improvised take on a poem by Sara Teasdale - and it connect seamlessly into the standard Darn That Dream’ The vibe is magic, and her performance is deep. This was recorded at the Mondavi Center in Davis, CA last year, when I started a West Coast version of my Invitation Series there.”

First-ever recording with rhythm section and string quartet

Hersch also plans to release his first-ever album with a string quartet and rhythm section.  The individual pieces on the album are inspired, in part, by aspects of his 20-year vipassana meditation practice. Performing on the album will be Drew Gress on bass and Jochen Ruckert on drums and percussion, as well as an all-female group of New York's finest freelance string players who have appeared on projects by Esperanza Spalding and numerous others, as well as on Hersch's own projects including My Coma Dreams and Leaves of Grass. Joyce Hammann and Laura Seaton, violins; Lois Martin, viola; and Jody Redhage, cello. The album will be released on Palmetto Records in late summer 2020.

“I grew up listening to string quartets as a young musician in Cincinnati. My piano teacher was the wife of the cellist in the famous LaSalle Quartet,” says Hersch. “I used to lie on the rug in their living room while they rehearsed. And when I started studying composition at age eight, I would follow along, hearing how the viola part meshed with the first violin, or the first violin and the cello. My music has always started with four parts, so it’s a natural fit for me.”

FRED HERSCH
A select member of jazz’s piano pantheon, Fred Hersch is a pervasively influential creative force who has shaped the music’s course over more than three decades as an improviser, composer, educator, bandleader, collaborator and recording artist. He has been proclaimed “the most arrestingly innovative pianist in jazz over the last decade” by Vanity Fair, “an elegant force of musical invention” by The L.A. Times, and “a living legend” by The New Yorker.

A fifteen-time Grammy nominee, Hersch has regularly garnered jazz’s most prestigious awards and has long set the standard for expressive interpretation and inventive creativity, whether through his exquisite solo performances, as the leader of one of jazz’s era-defining trios, or in eloquent dialogue with his deeply attuned duo partners. His acclaimed 2017 memoir, Good Things Happen Slowly (Crown Archetype Books/Random House), was named one of 2017’s Five Best Memoirs by the Washington Post and The New York Times.
 

Fred Hersch Spring 2020 Performances

 

• Friday, March 27 – DeBartolo Performing Arts Center, Notre Dame, IN – Trio

 

• Friday, April 3 – University of Texas at Dallas, Richardson, TX – Trio

 

• Saturday, April 4 – Argyros Performing Arts Center, Ketchum, ID – Solo

 

• Monday, April 6  – Kuumbwa Jazz, Santa Cruz, CA – Solo

 

• Thurs. – Sat., April 9–11 – Mondavi Center, UC Davis, Davis, CA – Duo with Miguel Zenón

 

• Monday, April 13 – Garfield Theater,  San Diego, CA – Solo 

 

• Sunday, April 26 – April Jazz Espoo 2020, Espoo, Finland – Solo

 

• Monday, April 27 – Klavier-Festival Ruhr, Gelsenkirchen, Germany – Trio

 

• Wednesday, April 29 – details TBA, Bari, Italy – Trio

 

• Thursday, May 7 – Gilmore International Keyboard Festival, Kalamazoo, MI – Trio

 

• Saturday, May 9 – Westport Arts Center, Westport, CT – Trio

www.fredhersch.com
facebook.com/fredherschmusic
 

Reseña: Richard Peña - Synergy

Richard Peña - Synergy

En su segunda producción discográfica Synergy, Richard Peña le rinde homenaje a los maestros y personas que han marcado su vida y sucarrera.

Su progenitora fue la inspiración para la hermosa balada jazz Flerida. Su compañera Crystal lo inspiró a componer los temas Crystal’s Eyes parte 1 y 2. Sr. Perico es dedicado a la leyenda de la trompeta Luis Perico Ortiz. Mondesert es una composición en agradecimiento al promotor de jazz en República Dominicana Fernando Rodríguez de Mondesert.

Richard también le dedica composiciones a tres profesores. En el enérgico tema Page 38 Richard recuerda los ejercicios en la página 38 del libro Syncopation en la clase con el maestro y percusionista David Rivera. El sonido latinoamericano del tema De Pura Celpa fue inspirado por su profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico el bajista Elias Santos Celpa. En la actualidad Richard forma parte del proyecto musical Borinqueneers Jazz Trio junto a Celpa. Por último, con el elegante swing del tema Mattina Richard agradece a otro de sus profesores en el Conservatorio, el guitarrista Fernando Mattina.

Sinergia es “la interacción de dos o más cosas para producir un efecto combinado mayor que la suma de sus efectos separados” (Synergy Press Sheet) y Richard Peña le hace honor al titulo de su nuevo álbum con una colección de composiciones en las que continúa demostrando su capacidad de crear temas memorables y accesibles sin sacrificar la complejidad e intelectualidad melódica y armónica.

Al igual que en su primera producción, Hey Don Rey (2018), la música en Synergy refleja las diversas influencias en la música de Richard, que van desde el swing clásico del jazz en For Some Reason (composición de Jesús Colón), pasando por la fusión con el rock en Willo’s Secret (composición de William García), el elemento latino con influencias de música folclórica de Puerto Rico (plena) en Page 38 y la referencia a ritmos sudamericanos en De Pura Celpa.

En adición a su impresionante técnica, y creatividad, Richard es un guitarrista que a pesar de su juventud (23 años), demuestra una gran madurez en sus composiciones e improvisaciones. En sus fraseos e ideas melódicas, Richard evoca algunos de los Maestros que han influenciado su música como Pat Metheny en Mondesert y en Cysta’s Eyes Part 1 & 2 y Miguel Zenón en Page 38.  

Richard es acompañado por un grupo de jóvenes que poseen la madurez y capacidad musical que requiere una producción de la calidad de Synergy. William García en la batería se destaca en Mondesert y en intercambios (call and response) con el piano y la guitarra en For Some Reason y Sr. Perico. Jesús Colón aporta excelentes solos de bajo en Mattina y en Sr. Perico. Y la nueva adición al grupo Giovanny Rodríguez demuestra su gran técnica y elegancia en las improvisaciones para De Pura Celpa, Page 38, For Some Reason y Willo’s Secret.  

Temas:

Page 38

De Pura Celpa

Mattina

Mondesert

Flerida

For Some Reason

Sr. Perico

Willo’s Secret

Crystal’s Eyes Part 1

Crystal’s Eyes Part 2

Personal:

Richard Peña (guitarra), Giovanny Rodríguez (piano, teclados), Jesús Colón (bajo), William García (batería)

El Festival Puerto Rico Jazz Jam Celebra el Décimo Aniversario con un Desfile de Virtuosos

El Festival Puerto Rico Jazz Jam Celebra el Décimo Aniversario con un Desfile de Virtuosos

Nydia Caro, Willie Rosario, Luis Perico Ortiz, Eguie Castrillo, Giovanni Hidalgo, William Cepeda, Oskar Cartaya, Ivan Renta y el Humberto Ramírez Big Band

22 de enero 2020 - El festival Puerto Rico Jazz Jam cumple diez años. Su creador y fundador, el trompetista Humberto Ramírez ha preparado una celebración por todo lo alto.

Este fin de semana, específicamente los días 24 y 25 de enero a partir de las 8pm el Teatro Tapia del Viejo San Juan vibrará con un desfile de virtuosos del Jazz y otros géneros musicales. Algunos de ellos son ganadores de Premios Grammy que tuvieron la oportunidad de presentarse en las pasadas ediciones del Puerto Rico Jazz Jam.

La noche del viernes 24 de enero a las 8pm se presentarán el trompetista Luis Perico Ortiz, el bajista Oskar Cartaya, y el percusionista Eguie Castrillo. Como invitado especial estará la cantante Nydia Caro. También se le rendirá tributo a uno de los grandes trompetistas puertorriqueños; el Maestro Elias Lopes.

El sábado 25 de enero a las 8am será el turno del trombonista William Cepeda, el saxofonista Ivan Renta, el percusionista Giovanni Hidalgo y el Humberto Ramírez Big Band. El invitado y homenajeado de esa noche es el Maestro Willie Rosario, percusionista, arreglista y director musical cuya extensa y exitosa trayectoria merece ser reconocida.

Los boletos están a la venta en Ticketcenter (787) 792-5000; www.tcpr.com
Puerto Rico Jazz Jam es una producción de Humberto Ramírez y La Fundación Nacional para la Cultura Popular

Chanticleer presentará un variado programa de obras del repertorio coral universal el sábado 25 de enero de 2020 en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

Chanticleer presentará un variado programa

                                         de obras del repertorio coral universal

El afamado conjunto se presenta el sábado 25 de enero de 2020

en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré

San Juan, Puerto Rico — Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society presentan por primera vez en Puerto Rico la agrupación de voces Chanticleer, considerada “el principal conjunto vocal masculino del mundo”. Este concierto será el sábado 25 de enero de 2020, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

Para su primera cita en la isla, el conjunto ha preparado un programa que combina obras del Renacimiento y el Barroco —de compositores como Claudio Monteverdi y Gesualdo— con piezas clásicas del repertorio coral universal —de compositores como Edvard Grieg, Tomás Luis de Victoria y Filipe de Magalhães, entre otros. Incluye, además, obras folclóricas de Asia y Australia, “spirituals” y la pieza “Trade Winds”, comisionada especialmente para Chanticleer al compositor chino-norteamericano Zhou Tian, quien fuera nominado al Grammy 2018 como Mejor Compositor Clásico Contemporáneo.

Con sede en la ciudad de San Francisco, Chanticleer recién celebró su cuadragésimo aniversario de fundación con una gira de conciertos que lo llevará por 28 estados y Puerto Rico, así como más de 21 conciertos en el Área de la Bahía y otros tantos en una gira por Alemania, Francia, Polonia, Italia, Australia y Nueva Zelanda. Elogiados por el San Francisco Chronicle por la “lujosa tonalidad y nítida claridad” de sus interpretaciones, el conjunto es conocido como una “orquesta de voces” por su perfecta combinación de doce cantantes masculinos, que van desde el soprano al bajo. Su repertorio incluye interpretaciones propias del repertorio vocal mundial, desde el Renacimiento hasta el jazz y los géneros populares. La temporada 2019-2020 es la quinta bajo la dirección de William Fred Scott, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y reconocido organista y educador.

Desde sus primeras grabaciones en 1981, Chanticleer ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y ha ganado dos premios Grammy. Su nombre proviene del “gallo que canta claro”, de los clásicos Cuentos de Canterbury del escritor inglés Geoffrey Chaucer. En 2008, la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Americana y fue distinguida como Conjunto del Año por la prestigiosa organización Musical America, entre otras tantas distinciones recibidas a lo largo de su carrera.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.

FRANK COLÓN “LATIN LOUNGE”

Percussionist-composer Frank Colón performs his picturesque, danceable and romantic music on “Latin Lounge”.

Colón’s infectious originals team his percussion with a variety of top Brazilian instrumentalists who share the lead on trumpet, flute, keyboards, guitars, accordion and harmonica.

Throughout his career, Frank Colón has been greatly in-demand as a percussionist with popular artists that include Manhattan Transfer, Aretha Franklin, and Tania Maria. But while his percussion is a prominent part of the ensembles of “Latin Lounge”, it is his writing and use of the varied colors from the other musicians that make this a particularly notable recording.

Recorded in Rio de Janeiro, Brazil, “Latin Lounge” has Colón using the talents of such fine Brazilian musicians as trumpeter José Arimateia, flautist Carlos Malta, Julio Falavigna on drums, and bassist Estevão Lima, along with harmonica, accordion, two strings, and four very
different guitarists.

His ten originals are filled with rich melodies, picturesque moods, and infectious Latin grooves. The song titles often define the music, such as the exotic “Emerald Coast,” the optimistic grooves of “Easy Does It,” and “Summer Cocktail”, and the sultry “Let’s Just Go…”, with it’s particularly catchy bass pattern. Jamie Glaser’s acoustic guitar on the funky “Wishful Thinking”, the use of accordion on “Tango Lucumí”, and Roman Miroshnichenko’s Flamenco guitar on “Spanish Heart,” memorably add to the variety of this atmospheric set.

In his career, Colón has worked with many top artists including Manhattan Transfer, Wayne Shorter, Gato Barbieri, Michel Camilo, Chucho Valdés, Michel Petrucciani, Joe Zawinul, Flora Purim, Dr. Billy Taylor, Milton Nascimento, Harry Belafonte, Airto Moreira, and Paquito D’Rivera, among others. His previous CDs include: “Live At Vartanjazz” and “Latin Wonder”.

“Latin Lounge” is filled with music that is difficult to resist. As Frank Colón accurately says, “Latin Lounge will move your body, touch your heart, and soothe your soul.The blend of musical cultures raises consciousness, brings people together, and promotes peace. ‘Latin Lounge’ transports the listener to a land they’ve always imagined, but never knew existed.”

AVAILABLE FROM: https://store.cdbaby.com/cd/frankcolon12

Artist: FRANK COLÓN
Title: LATIN LOUNGE
Label: TECHNOPRIMAL MUSIC, UNLTD.
Artist Website: www.frankcolonpercussion.com
Release Date: JAN. 1, 2020
UPC Code: 194171614446

Track listing (all songs composed & arranged by Frank Colón)
1. Emerald Coast (04:26)
2. Easy Does It (03:30)
3. Summer Cocktail (03:42)
4. Let’s Just Go... (04:06)
5. Samba Gitano (03:25)
6. Spanish Heart (04:56)
7. Bali (07:55)
8. Wishful Thinking (05:33)
9. Tango Lucumí (03:59)
10. The Whales of Bahia (05:27)

Musicians + Instruments: (in alphabetical order)

-José Arimateia: Trumpet, Flugelhorn -Raphael Batista: Violin
-Julio Falavigna: Drums -Daniel Figueiredo: Synths -Jamie Glaser: Acoustic Guitar
-Estevão Lima: Bass -Jr. Lobbo: Electric Guitar -Luana Mallet: Vocals
-Carlos Malta: Flute, Bass Flute -Kleyton Martins: Keyboards -Roman Miroshnichenko: Flamenco Guitar -Elton Ricardo: Fender Rhodes -Cristiano Rocha: Drums
-José Staneck: Harmonica -Matheus Starling: Electric Guitar -Cristiano Veneza: Violin, Viola, Cello -Mateus Viano: Accordion -Frank Colón: Percussion, Voice, Programming

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Chanticleer, principal conjunto de voces masculinas del mundo, se presenta en el Centro de Bellas Artes

Una producción especial de Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society

San Juan, Puerto Rico — Pro Arte Musical y la Puerto Rico Choral Society presentan por primera vez en Puerto Rico la agrupación de voces Chanticleer, considerada “el principal conjunto vocal masculino del mundo”, por The New Yorker. Este concierto será el sábado 25 de enero de 2020, a las 8:00 p.m., en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.
Con sede en la ciudad de San Francisco, Chanticleer recién celebró su cuadragésimo aniversario de fundación con una gira de conciertos que lo llevará por 28 estados y Puerto Rico, así como más de 21 conciertos en el Área de la Bahía y otros tantos en una gira por Alemania, Francia, Polonia, Italia, Australia y Nueva Zelanda. Elogiados por el San Francisco Chronicle por la “lujosa tonalidad y nítida claridad” de sus interpretaciones, el conjunto es conocido como una “orquesta de voces” por su perfecta combinación de doce cantantes masculinos, que van desde el soprano al bajo. Su repertorio incluye interpretaciones propias del repertorio vocal mundial, desde el Renacimiento hasta el jazz y los géneros populares. La temporada 2019-2020 es la quinta bajo la dirección de William Fred Scott, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Atlanta y reconocido organista y educador.

Desde sus primeras grabaciones en 1981, Chanticleer ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo y ha ganado dos premios Grammy. Su nombre proviene del “gallo que canta claro”, de los clásicos Cuentos de Canterbury del escritor inglés Geoffrey Chaucer. En 2008, la agrupación fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Clásica Americana y fue distinguida como Conjunto del Año por la prestigiosa organización Musical America, entre otras tantas distinciones recibidas a lo largo de su carrera.

Para su cita en Puerto Rico, Chanticleer interpretará un variado repertorio de piezas de Claudio Monteverdi, Edvard Grieg, Filipe de Magalhães y Joseph Jennings, entre otros, así como una cuidada selección de piezas de compositores de las Islas del Pacífico. Además, incluirán la obra Trade Winds del laureado compositor chino-americano Zhou Tian, que da título a su concierto y que fuera comisionada para el conjunto en 2018.

Los boletos están disponibles en Ticketerapr.com y en la boletería del CBA, a través de su página web http://cbalaf.tcpr.com o en el (787) 620-4444. Para más información, pueden comunicarse al (787) 722-3366 o a través de la página proartemusical.com.

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Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019

Las 5 Mejores Grabaciones del Jazz Boricua 2019

Miguel Zenón – Sonero

En una trayectoria y discografía excepcional, Sonero, el más reciente proyecto musical de Miguel Zenón, es tal vez su mayor logro. Sonero no es solamente el mejor álbum de jazz local e internacional, es probablemente la mejor producción musical del 2019. En Sonero, Miguel Zenón reinterpreta la música del sonero mayor Ismael Rivera, utilizando melodías y ritmos de los temas de Maelo como motivos y base para crear exquisitas composiciones de jazz. El virtuosismo y liricismo en las improvisaciones y desarrollos temáticos de Miguel Zenón en cada uno de los temas (Quítate de la Vía Perico, Las Tumbas, El Negro Bembón, La Gata Montesa, Traigo Salsa, Las Caras Lindas, Hola, Si te contara, El Nazareno) lo consolida como uno de los grandes maestros del Jazz Boricua e Internacional, y como uno de los mejores saxofonistas y verdaderos genios en la historia del Jazz.

David Sánchez – Carib

Luego de una década desde su pasado álbum como solista, el Maestro Saxofonista David Sánchez regresa y nos presenta Carib, grabación en la que retoma las raíces africanas de la música caribeña y el jazz. Las exploraciones melódicas en Carib se concentran en las tradiciones y similitudes de la música de Puerto Rico (bomba) y los ritmos de Haití. Sobre estas bases caribeñas, Sánchez desarrolla exquisitas composiciones, y a través de sus magistrales improvisaciones nos demuestra por qué es uno de los mejores saxofonistas tenores en la historia del jazz a nivel mundial. Carib cuenta con la participación de excelentes músicos, entre ellos el bajista Puertorrqueño Ricky Rodríguez y el pianista Venezolano Luis Perdomo.


Fabiola Méndez - Al Otro Lado del Charco

Al Otro Lado del Charco, de la cuatrista graduada de Berklee College of Music Fabiola Méndez logra de forma definitiva integrar el Cuatro de Puerto Rico al Jazz. Fabiola es una cuatrista de impresionante técnica y excelente fraseo en sus improvisaciones que se pasea con comodidad y maestría entre los idiomas de la llamada música jibara, el jazz moderno y el jazz clásico. La selección de temas, algunos originales (Return of Pluto, Lunares de Colores, Al otro lado del Charco), demuestran las diferentes influencias; bossa nova, poesía, trova, aguinaldos y jazz, que se integran con naturalidad en la música de Fabiola.

Borinqueneers Jazz Trio - Aguinaldo Jíbaro

Tres generaciones de Maestros del Jazz, Héctor Matos - batería, Elías Santos Celpa - bajo y Richard Peña - guitarra, se unen en Borinqueneers Jazz Trio, proyecto que fusiona melodías del folclore y música popular Puertorriqueña con la complejidad armónica del jazz. La sección rítmica de Héctor Matos y Elías Santos Celpa se destaca en excelentes improvisaciones a través de toda la grabación y le provee la perfecta base para los desarrollos melódicos de Richard Peña, joven guitarrista con gran madurez en su fraseo e ideas. En los arreglos de temas como Danza el Coquí, Capullito de Alhelí, Aguinaldo Jibaro, Querube, Soñando con Puerto Rico y Las Caras Lindas, los Borinqueneers logran integrar de forma coherente las armonizaciones del Jazz a la danza, bomba, plena y aguinaldos.

Calle Loíza Jazz Project - There will never be another you

Calle Loíza Jazz Project es un trabajo que reúne algunos de los mejores músicos de la escena del jazz boricua, entre ellos el bajista Tony Batista, el guitarrista Andre Avelino y Cándido Reyes en el güiro. El pianista Mark Monts se reencuentra con el baterista Jimmy Rivera para rememorar los años del club de jazz Mini's y luego el Apple Jazz Club, ambos en la Calle Loíza, donde se presentaron con el bajista Freddie Gumbs y el saxofonista Héctor Veneros. La selección de temas, y los arreglos, junto a la aportación de los trompetistas Melvin Jones y Gordon Vernick nos recuerda el sonido de la legendaria agrupación Fort Apache del trompetista y percusionista Jerry González, quien falleció en el mes de octubre, 2018.

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

XIV Fest Jazz del Conservatorio de Música de Puerto Rico: Dos días de excelencia musical

Los días 22 y 23 de noviembre, 2019, año del 60 aniversario del Conservatorio de Música de Puerto Rico, se presentó tal vez uno de los mejores festivales de jazz en la historia de esta institución.

Bajo la dirección artística de el Profesor Fidel Morales, tambien director del Departamento de Jazz y Música Caribeña, la edición número catorce del festival de jazz del Conservatorio, comenzó el viernes 22 de noviembre con la Clase Magistral "La Plena en el Jazz" con Héctor Tito Matos. El Maestro Matos habló sobre las técnicas y estilos de plena y de sus experiencias trabajando con Maestros del Jazz como William Cepeda, David Sánchez y Miguel Zenón.

A las 11 de la mañana el locutor y estudioso de la música Elmer González fue el moderador del Conversatorio " Un Encuentro con Jerry Medina". El cantante Jerry Medina conversó sobre sus inicios en la música, su trayectoria, sus años con la agrupación Batacumbele y futuros proyectos.

El próximo conversatorio fue dedicado al bajo en la música latina, con los Maestros Bobby Valentín y Efrain Hernández, moderado por el bajista y profesor del Conservatorio Gabriel Rodríguez. Una charla entre amigos y maestros sobre técnicas en la ejecución del bajo y experiencias en el ambiente musical del jazz y la salsa.

El Maestro trompetista Luis Perico Ortiz estuvo a cargo de la última clase magistral del dia "Lo que me tocó vivir". Un recuento de la vida en la música de este gran maestro, sus experiencias con Mongo Santamaría, y su legado como director de orquesta.

La apertura del concierto de la primera noche estuvo a cargo del trio Borinqueneers Jazz Trio, Elias Santos Celpa (bajo), Héctor Matos (batería), Richard Peña. Borinqueneers presentó música de su primera producción discográfica, Danza El Coqui, Capullito de Alheli, Aguinaldo Jibaro, Soñando con Puerto Rico, Querube, en las que fusionan magistralmente el Jazz con la plena, la danza, la bomba y la música jibara puertorrqueña.

En el cierre de la primera noche, Jerry Medina y la Banda encendió la tarima con su mezcla de Jazz, con música tropical. La banda, bajo la dirección musical del Maestro saxofonista Ricardo Pons, incluye a excelentes músicos , entre ellos el baterista Tony Escapa, el saxofonista Frankie Pérez, el trompetista Julito Alvarado, el joven pianista Julio Boria y los hijos de Jerry, Kiani Medina y Medina Carrion. Parte del repertorio de Jerry Medina fue, Goza Conmigo, A mi manera, Fantasmas de la calle, Décima en Blues y Si no tiene swing.

El sábado 23 de noviembre, segundo día del festival, dió inicio con una Clase Magistral sobre los tambores batá a cargo del maestro percusionista José Ramirez. El Maestro Ramírez compartió con el público las raíces africanas del instrumento y el significado religioso de los diferentes toques de los tambores batá.

Cerca del mediodía comenzó el Conversatorio "Los Nuevos Caminos del Jazz" con los Maestros Brenda Hopkins (pianista, educadora y compositora), Ramón Vázquez (bajista y educador) y Alex Acuña (baterista y percusionista), moderado por el autor y productor de la radio Wilbert Sostre. Los invitados hablaron sobre sus respectivas trayectorias, como ven el futuro del jazz y consejos a los músicos para promover sus trabajos.

                     
En la tarde, dos clases magistrales; primeramente, "Lo Nuestro", con el trombonista, compositor, director, autor y educador William Cepeda. El Maestro Cepeda ofreció una excelente presentación sobre los elementos que distinguen la música autóctona Puertorrqueña; danza, bomba, plena y música jibara, y sobre la forma correcta de fusionar estas expresiones musicales con el jazz.

La ultima clase magistral del día estuvo a cargo del Maestro Baterista Peruano y artista invitado al Festival, Alex Acuña. Acuña conversó con el público sobre su larga relación con Puerto Rico y los músicos puertorriqueños, desde sus años de estudiante en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Alex Acuña también compartió con los presentes las raíces rítmicas de su natal Perú.

Las actividades de la tarde finalizaron con la Presentación del Libro Boricua Jazz La Historia del Jazz Puertorrqueño por su autor Wilbert Sostre. En la presentación, el autor conversó con el Profesor del Conservatorio Jaime Bofill y con el público sobre el contenido y algunos de los hallazgos durante su investigación acerca del Jazz Boricua.

La segunda noche de conciertos comenzó con la Concert Jazz Band del Conservatorio de Música bajo la dirección del Profesor Elias Santos Celpa y el invitado especial William Cepeda. Todo el repertorio fueron composiciones de William Cepeda, en las que este demuestra su maestría en la fusión del jazz con la música autóctona de Puerto Rico; Danza Negra, Afro Vals, Oya Oye, Súbito, Quasi Plena, Soul Guajira y El Jibaro Feliz. Excelente trabajo de los estudiantes de la Concert Jazz Band.

El baterista Alex Acuña cerró magistralmente el festival, y demostrando porque es aún considerado uno de los mejores bateristas en el jazz, con un repertorio de composiciones originales; Eso que llaman amor, Paseando, y El Madero, y los temas One Finger Snap de Herbie Hancock, y Soñando con Puerto Rico de Bobby Capó. La agrupación que acompañó a Alex Acuña, incluyó a Gabriel Rodríguez (bajo), Norberto Ortiz (saxofón), Ángel David Mattos (piano), Ángel Cuyar (flauta), Roig Berrios (trompeta), Pedro Dominicci (percusión), y William Suarez (guitarra), con los invitados especiales Luis Perico Ortiz y Fidel Morales.