VIRTUOSOS MÚSICOS BORICUAS EN LA CONTINUACIÓN DE LA TEMPORADA 2018-19 DE PRO ARTE MUSICAL

VIRTUOSOS MÚSICOS BORICUAS EN LA CONTINUACIÓN DE LA TEMPORADA 2018-19 DE PRO ARTE MUSICAL

Trío Lorenzo: Eddie Gómez, Luis Enrique Juliá y Julio Boria

viernes 16 de febrero, Sala Sinfónica Pablo Casals, Centro de Bellas Artes de Santurce
sábado, 17 de febrero, Teatro Antonio Paoli, Universidad Interamericana en Ponce
Pro Arte Musical continúa su Temporada 2018-2019 con la presentación de dos conciertos del Trío Lorenzo, integrado por los puertorriqueños Eddie Gómez, contrabajista y leyenda viva del jazz; Luis Enrique Juliá, maestro de la guitarra y destacado compositor internacional; y Julio Boria, joven pianista de excepcional talento, considerado una de las principales figuras de la nueva generación de músicos del país.

El primero de los conciertos será el viernes 15 de febrero a las 8:00 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. El segundo será el sábado 16 de febrero a las 8:00 p.m., en el Teatro Antonio Paoli de la Universidad Interamericana, Recinto de Ponce, y marcará el estreno de Pro Arte Musical en la Ciudad Señorial.
El Trío Lorenzo se reunió por primera vez en 2014 para celebrar el centenario del célebre artista de la plástica puertorriqueña Lorenzo Homar. Para esta ocasión, Juliá volvió a convocar a sus colegas para otra magna celebración, la de los 25 años de su grabación Guitarra Caribeña, proyecto que, por su mezcla de melodías clásicas con ritmos y temas folclóricos y populares, e improvisaciones del jazz, se convirtió en ícono de la guitarrística nacional.
Luis Enrique Juliá fue educado en la tradición de la guitarra clásica bajo la tutela de los maestros José Tomás, Rey de la Torre, Leonardo Egúrbida y Andrés Segovia. En 1979 obtuvo el título de Profesor Superior del prestigioso Instituto Oscar Esplá en Alicante, España

Ha sido aplaudido en recitales, conferencias y programas de radio y televisión en Estados Unidos, España, Italia, Francia, México, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Cuba, Martinica y Puerto Rico. Es, además, reconocido internacionalmente por sus composiciones ballets, música de cámara, canciones y música incidental. Es director del Departamento de Cuerdas del Conservatorio de Música de Puerto Rico y crítico musical.

Por su parte, Eddie Gómez es reconocido como uno de los grandes del contrabajo en el jazz. Su rapidez y característico sonido, así como su impresionante técnica, lo llevaron a colaborar con figuras míticas de la historia del jazz, como los pianistas Bill Evans (de 1966 a 1977) y Chick Corea. También ha brillado como colaborador en grabaciones y conciertos con los trompetistas Dizzy Gillespie y Miles Davis, el saxofonista Gerry Mulligan y el clarinetista Benny Goodman, así como otras luminarias como Freddie Hubbard, George Benson, McCoy Tyner, Hank Jones, Nancy Wilson y Tanya Maria. Ganador de dos premios Grammy, el Berklee College of Music en Valencia (España) le otorgó un doctorado Honoris Causa por su singular trayectoria musical.

En el mundo clásico, Gómez ha sido artista invitado del Kronos Quartet, el Tashi Ensemble, la marimbista japonesa Mika Yoshida y el clarinetista Richard Stoltzman. Sus grabaciones con Stoltzman incluyen “Begin Sweet World”, “The Goldberg Variations” y otras obras de Johann Sebastian Bach. En el Carnegie Recital Hall, estrenó una obra del respetado compositor William Thomas McKinley escrita especialmente para él.

Natural del pueblo de Loíza, el pianista Julio Boria ha colaborado con grandes artistas internacionales del jazz latino y la música popular de Puerto Rico, como el saxofonista Miguel Zenón, el trompetista y productor musical Luis “Perico” Ortiz, el cantautor Glenn Monroig, el percusionista Giovanni Hidalgo, los cantantes Andy Montañez, Maelo Ruiz, Ile, Héctor Tricoche, Nino Segarra y Jerry Medina, el trombonista y compositor William Cepeda, los saxofonistas Ricardo Pons y José “Furito” Ríos y la legendaria Sonora Ponceña, entre muchos otros. Egresado de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini y del Conservatorio de Música de Puerto Rico, es uno de los más destacados músicos de su generación por su gran musicalidad y elevada técnica en el piano.

Los boletos para los conciertos del Trío Lorenzo están disponibles en Ticketerapr.com y, para la función en San Juan, también hay boletos en el Centro de Bellas Artes, a través de su página web https://cbalaf.tcpr.com y en el (787) 620-4444.

Para más información de membresías o de este concierto, los interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o a través del portal https://proartemusical.com.

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Sobre Pro Arte Musical
Pro Arte Musical es la sociedad musical más antigua de Puerto Rico. Fundada en 1932 —con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta—, ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por más de ocho décadas, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente artístico del país al presentar a virtuosos exponentes del world music y la danza en las principales salas de conciertos del país. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.


CONCIERTOS TEMPORADA 2018-2019

 Simon Trpčeski – Pianista
junto a la Orquesta Sinfónica
9 de febrero de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

 Trío Lorenzo: Luis Enrique Juliá, Eddie Gómez, Julio Boria
15 de febrero de 2019, 8:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

16 de febrero de 2019, 8:00 p.m.
Teatro Antonio Paoli
Universidad Interamericana, Ponce

 Rastrelli Cello Quartet
7 de abril de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

 Harlem Quartet
5 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Sinfónica Pablo Casals
Centro de Bellas Artes de Santurce

 Andrea González Caballero –Guitarrista
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
26 de mayo de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música

 Jehú Otero Mateo –Tenor
Serie Nuevos Virtuosos Fili G. Gill
9 de junio de 2019, 7:00 p.m.
Sala Jesús María Sanromá
Teatro Bertita y Guillermo L. Martínez
Conservatorio de Música


CONCIERTO ESPECIAL
Yo-Yo Ma | The Bach Project
22 de marzo de 2019, 7:00 p.m.
Sala de Festivales Antonio Paoli
Centro de Bellas Artes de Santurce

Voz, Pasión, Intensidad y Mambo en el Puerto Rico Jazz Jam

Voz, Pasión, Intensidad y Mambo en el Puerto Rico Jazz Jam

Luego de la cancelación en el 2018 a causa del Huracán Maria, regresa el Puerto Rico Jazz Jam para dar inicio a los eventos de Jazz en la isla. 

La apertura del Jazz Jam en el 2019 estuvo a cargo de uno de mis músicos favoritos, la pianista Brenda Hopkins. Brenda es total entrega y pasión en cada presentación que realiza, y en esta ocasion no fue la excepción. Acompañada de un grupo de jóvenes talentos, David de León en el bajo, Christopher de León en la guitarra, Manuel Martinez en la batería, y Andrés Kino Cruz en la percusión; Brenda presentó un repertorio mayormente compuesto por temas su mas reciente álbum 'Puentes'.

A pesar de algunos problemas en el sonido, que por momentos no permitió apreciar el sonido del piano, Hopkins demostró su virtuosismo, sensibilidad y creatividad en los temas, 'Muéveme el cafecito', y en las composiciones de Rafael Hernández, 'Preciosa' y 'Lamento Borincano'.

Para los últimos temas, 'Verde Luz' de Antonio Cabán Vale y 'Cumbanchero' de Rafael Hernández, se une al grupo la energía del cantante Fofé.

Cerrando la noche, sube al escenario, el trompetista Humberto Ramírez acompañado de un grupo de excelentes músicos; Ángel David Mattos con magistrales improvisaciones en el piano y una sección rítmica de lujo, con Giovanni Ortiz en el bajo y Henry Cole en la batería.

El repertorio para la noche fueron composiciones de Bobby Capó en exquisitos arreglos en Jazz. Luego del primer tema, 'Sin Fe', se une a Humberto, la Voz del gran Danny Rivera. Aún para los que conocemos de su trayectoria, Danny siempre logra impresionarnos con su potente voz y su fuerza interpretativa. Es impresionante escuchar el sentimiento que le imprime Danny Rivera a canciones como, 'Que falta tu me haces', 'Incomprendido', Cualquier Cosa', 'Soñando con Puerto Rico', y 'Juguete', acompañado por la trompeta del Maestro Humberto Ramírez.

La intensidad de Negroni's Trio dió inicio a la segunda noche del Puerto Rico Jazz Jam. José Negroni (piano), Nomar Negroni (batería) y Josh Allen (bajo), demostraron su maestría en energéticas y virtuosas improvisaciones. El trio presentó algunos de los mejores temas de sus producciones discográficas; entre ellos los estándares de jazz, 'Summertime', 'My Favorite Things', 'Take the A Train' y 'Round Midnight'.

La clausura del evento estuvo a cargo de la Big Band de Humberto Ramírez, celebrando los 60 años de la clásica producción de Tito Puente, 'Dance Mania', grabada a finales de 1957. Los invitados especiales Gerardo Rivas y Norberto Vélez del grupo NG2 hicieron un excelente trabajo interpretando los temas que originalmente cantó el gran Santitos Colón; 'El Cayuco', 'Cuando te vea', y 'Estoy siempre junto a ti'. 

Los arreglos de los temas, '3D Mambo', 'Hong Kong Mambo', y 'Varsity Drag', fueron en su mayoría los originales utilizados en la grabación de Tito Puente. Para interpretar estos arreglos se requiere un Big Band de Maestros, y eso es lo que tuvo Humberto Ramirez a su disposición. Esta orquesta de verdaderos Maestros intrumentistas vienen trabajando bajo la dirección de Ramírez por varios años en los Big Band Mondays. El trompetista Julito Alvarado, el saxofonista Frankie Pérez, el trombonista Reynaldo Jorge, el bajista Junior Irizarry y el conguero Kachiro Thompson, son solo algunos de los virtuosos integrantes de este Big Band.

Un espectacular retorno del Puerto Rico Jazz Jam luego de un año de ausencia.

William Cepeda Comienza el año Con LO NUESTRO TOUR Y VARIAS PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS

William Cepeda

Comienza el año Con

LO NUESTRO TOUR Y VARIAS PRODUCCIONES DISCOGRÁFICAS

William Cepeda

El Dr. William Cepeda, conocido músico, compositor, director, folklorista y educador, crea el proyecto musical titulado: Lo Nuestro Tour. La finalidad es dar a conocer y educar a los jóvenes sobre nuestras raíces y la evolución de nuestra música.  

Cepeda y su grupo Afro-Rican Jazz cumplen 25 años de haberse fundado.   Y desde sus inicios, han fomentado la cultura puertorriqueña a través de producciones discográficas, talleres educativos, conciertos culturales, entre otros proyectos.

Lo Nuestro Tour, creado y dirigido por William Cepeda, se compone de talleres gratuitos para jóvenes músicos y la participación de ellos en conciertos, libres de costo también, junto a William Cepeda y el Afro-Rican Jazz. Lo Nuestro Tour impactará mensualmente un pueblo de Puerto Rico. Y es un proyecto a largo plazo que pretende abarcar los 78 municipios.

El primer concierto se llevará a cabo en Loíza el jueves 31 de enero de 2019.

4:30 p.m. - 6:00 p.m.   Se efectuará el taller para estudiantes de música en el Centro Tau- Fundación Ricky Martin.

7:00 p.m. - 8:30 p.m.   Se realizará el concierto en la Plaza Pública Medianía Alta en Loíza.

Después de Loíza, Lo Nuestro Tour seguirá hacia los siguientes municipios: Hatillo, Naranjito, Ciales, San Juan, Ponce, Culebra, Carolina, Humacao, Mayagüez, Peñuelas y Orocovis; un pueblo por mes.

Por otro lado, William Cepeda afina varias presentaciones en y fuera de Puerto Rico con su agrupación, y ya está preparando material para lo que serán su próximasgrabaciones discográficas, entre las que se encuentran un disco con sección de ritmos y diferentes caracoles; otro con un cuarteto donde el trombón, su instrumento principal, se destaque, y Etnia Jazz, que es la grabación en vivo de su participación en una de las ediciones pasadas del Puerto Rico Heineken Jazz Fest donde se presentó junto a 23 músicos de diferentes partes del mundo.

William Cepeda, precisamente nació en Loíza.  Comenzó a tocar con tan sólo diez años. Recibió formación en Berklee College of Music, donde se graduó en composición y arreglos, y después en la Escuela Aaron Copland del Queens College de Nueva York, donde obtuvo el grado de maestro en interpretación. Y en el 2013, obtuvo un doctorado honorífico de Berklee College of Music.

Dentro del género del jazz, Cepeda ha tocado con Dizzy Gillespie, Slide Hampton and the Jazz Masters; Bobby Watson´s Big Band; Lester Bowie´s Brass Fantasy; David Murray, entre otros. También ha colaborado con artistas como la "Reina de la Salsa" Celia Cruz, el pianista Eddie Palmieri, el timbalero Tito Puente, y los cantantes Marc Anthony, Rubén Blades y Oscar D’León, por sólo mencionar algunos.

Con Lo Nuestro Tour, William Cepeda desea continuar educando a las nuevas generaciones sobre el valor de la cultura puertorriqueña y la riqueza de su música.

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Agradecemos la publicación y difusión de este comunicado.

Para información adicional, pueden llamar a nuestras oficinas al 787.756.8174. Gracias.  

Lidda García Acosta

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Reseña: Humberto Ramírez - Mr. Trumpet Man

Reseña: Humberto Ramírez - Mr. Trumpet Man

El trompetista, educador y productor Humberto Ramírez es uno de los jazziztas más prolíficos en la escena del Jazz Boricua. Ya han pasado más de 25 años desde que Ramírez grabó su debut en la vertiente del Jazz a comienzos de la década de 1990.

En su nueva entrega discográfica, Mr. Trumpet Man, Ramírez nos presenta un repertorio que incluye baladas, boleros y jazz latino, interpretados en formato de cuartetos, quintetos y big band.

La fluidez en las improvisaciones del saxofonista Frankie Pérez junto al majestuoso y limpio tono de Ramírez en el flugelhorn se destacan en el primer tema del álbum, 'When the Heart Speaks'.

La sensibilidad de Ramírez sobresale especialmente en la interpretación de boleros como 'Tu y mi Canción ' y 'Touch of Feeling ', ambas composiciones de Puchi Balseiro y 'Cualquier Cosa' de Bobby Capó. 

En 'Tu y mi Canción ', Ramírez seleccionó el formato de big band, una orquesta de 5 saxofones, 4 trombones y una trompeta. En 'Touch of Feeling', se utiliza el formato más íntimo de cuarteto con Nataniel Molina en el piano, Sammy Motales en el bajo y Fernan Rivera en la batería.

Un cuarteto diferente (Jonathan Montes - piano, Giovanni Ortiz - bajo, Francisco Alcalá - batería) acompaña a Humberto en los temas 'Cualquier Cosa' de Bobby Capó y 'Marejada Feliz' de Tite Curet'. El tema 'Cualquier Cosa' tiene como invitado especial a una de las mejores voces de Puerto Rico, Danny Rivera.

Se debe destacar la oportunidad que Ramírez le provee en sus grabaciones a talentosos jóvenes como los bateristas Francisco Alcalá, Mario Pereira, y Fernan Rivera y al bajista Giovanni Ortiz, entre otros.

Frankie Pérez sobresale nuevamente en el latin jazz 'Yeyo', en el que también se destaca el virtuosismo del Maestro percusionista Kachiro Thompson. Los dos últimos temas en Mr. Trumpet Man son 'Razones para Sonreir' en un arreglo para big band con un feel de Bossa Nova y 'Tema del Olvido'. Este último tema, original de Ramírez, tiene un toque de nostalgia y un sentimiento cinemático que nos recuerda el tema de Cinema Paradiso.

Mr. Trumpet Man es sin duda otro acierto en la carrera jazzística de Humberto Ramírez.

Reseña: Bobby Valentín - Mind of a Master

Reseña: Bobby Valentín - Mind of a Master

Luego de años siendo reconocido como uno de los mejores bajistas en el género de la Salsa, el Rey del Bajo Bobby Valentín ha entrado con el pie derecho a la escena del Jazz con su grabación Mind of a Master.

Comenzando con 'De Nuevo a la Carga', tema de sus años con la Fania, las líneas del bajo del Maestro Valentín llevan al oyente a través de un viaje de sonoridades en una grabación que ha sido una de las sorpresas más agradables del 2018.

El segungo tema 'Latin Gravy', se acerca más a la tradición del Jazz con destacados solos del trompetista Angie Machado y el saxofonista Ángel Luis Torres. Machado y Torres también se destacan en el próximo tema 'Orocoa' (combinación de Orocovis y Coamo), que cuenta con brillantes intervenciones del trombonista Eliut Cintrón y del pianista Eduardo Zayas.

La percusión y la batería son los protagonistas en el tempo moderado del Latin Jazz 'Smooth Ride', que da paso al sabroso y bailable tema 'Blast Off' con el invitado Ivan Renta añadiendo fluidas improvisaciones en el saxofón tenor.

Con un simple coro que le permite a cada integrante destacarse en sus respectivos instrumentos, 'Coco Seco' es un tema que nos hace recordar las grandes orquestas de Latin Jazz de mediados del siglo pasado.

El arreglo del clásico de Rafael Hernández 'El Cumbanchero', es uno de los más interesantes que hemos escuchado en años recientes. La melodia está a cargo de la sección de vientos en este arreglo con mucho swing, que disminuye en tempo e intensidad para el solo del bajo, antes de regresar al tema principal y a un excelente intercambio de solos entre las congas y batería.

Los próximos dos temas 'Mellow Funk' y 'Endless Love', nos transportan al Smooth Jazz de los años 80's. 'Freedom' parece tener una influencia española y una estructura que nos recuerda temas clásicos como 'Spain' del pianista Chick Corea.

Mind of a Master cierra con el clásico 'God Bless the Child', que comienza con un tono solemne para luego cambiar a un tempo latino y al característico swing del Jazz para los solos de saxofón de Ivan Renta.

Un grupo de selectos músicos acompañan a Bobby en esta aventura en el Jazz Latino; Javier Oquendo - percusión, Eliut Cintrón - trombón, Angie Machado - trompeta, Ángel Luis Torres - saxofón alto, David Marcano - batería, y Eduardo Zayaz - piano. Con los músicos invitados Ivan Renta - saxofón tenor en Blast off y God Bless the Child, José Nelson Ramírez - teclados, Orlando Santiago - cuerdas en God Bless the Child.

CD Review: Antonio Adolfo & Orquesta Atlántica - Encontros

CD Review: Antonio Adolfo & Orquesta Atlántica - Encontros

I've been following the career of brazilian pianist and composer Antonio Adolfo for quite some time, and is nice to know he is finally getting the recognition he deserved as one of the great composers coming out of Brasil.

Antonio latest album Encontros is without a doubt, one of the best recordings of 2018. Encontros is a collection of some of the best old and new compositions by Antonio Adolfo, except for 'Milestones' (Miles Davis), wonderfully arranged and played by the big band Orquesta Atlántica.

The amazing musicians of the Orquesta Atlántica are; Nelson Faria, Claudio Jorge - acoustic guitars, Leo Amuedo - electric guitar, Jorge Helder - bass, Rafael Barata - drums, Ze Renato - vocals, Jesee Sadoc - trumpet and flugelhorn, Gesiel Nascimiento - trumpet, Marcelo Martins - tenor saxophone and flute, Danilo Sinna - alto saxophone and flute, Levi Chaves - baritone and soprano saxophone, Aldivas Ayres and Wanderson Cunha - trombones, Marcos Nimrichter - accordion, and Dada Costa percussion.

The album includes festive sambas like 'Partido Samba Funk', and 'Luizao' bossas like 'Saudade' and other brazilian music like the Afoxe 'Africa Bahía Brasil'. Afoxe is a music style that comes the African-Brazilian candomblé religion.

The arrangements of trumpeter Jesse Sadoc and saxophonist Marcelo Martins, provided every member of the orchestra for moment to shine with excellent improvisations; guitarist Leo Amuedo on 'Pentatónica', valve trombonist Serginho on 'Luizao', accordionist Marcos Nimrichter on Miles Davis' Milestones and alto saxophonist Danilo Sinna on 'Africa Bahía Brasil'. 

Sadoc (Partido Samba Funk, Capoeira Ya) and Martins (Atlántica, Sa Marina), also added amazing solos. Percussion is essential in brazilian music and Master Percussionist Dada Costa did a wonderful job through the whole album.

Of course, Antonio Adolfo sublime piano can also be appreciated all throughout Encontros, especially on tracks like 'Atlántica' and his bluesy phrasing on 'Capoeira Ya'.

The last track of the album is an old Antonio Adolfo composition I first heard in the beautiful voice of Antonio's daughter Carol Saboya, arranged here for a big band by trumpeter Jesee Sadoc.

CD Review: Isaac Lausell - Homegrown Devices

Review: Isaac Lausell - Homegrown Devices

Guitarist Isaac Lausell new album Homegrown Devices is a testament to his eclectic experiences and musical influences.

Lausell is a classically trained instrumentalist with Bachelor (Music Conservatory of Puerto Rico), Master (University of North Texas) and Doctorate (University of New York at Stony Brook) degrees that includes Classical Guitar.

Lausell classical side can be appreciated on two of his original compositions, 'Tekki' and 'Memento'. 'Tekki' shows yet another aspect of Lausell that also requires a lot of discipline; Karate. Lausell is a Karate practitioner and the word Tekki means a series of 'Katas' used in the Shotokan style of Karate. The ellegance of the piece surely reflects the practice of this martial art. On the nostalgic theme of 'Memento', Laussell demonstrate his great technique on the classical guitar with a wonderful use of arpegios, accompanying the melodies.

On 'Flow my Tears' and 'El Testament D'Amelia', (a popular song from Catalunia), Laussel surprises us with his excellent singing, accompanying himself on the acoustic guitar. On 'El Testament D'Amelia' Lausell adds percusive and rasgado techniques usually used by flamenco guitarist. 

Two amazing musicians and educators accompanied Lausell throughout most of this recording; bassist Gabriel Rodríguez from Puerto Rico and drummer Fidel Morales from Cuba but currently living in Puerto Rico. Both of them are Professors at the Music Conservatory of Puerto Rico.

Jazz is also an important part of Lausell music, as shown by the opening track, Gillespie standard 'A Night in Tunisia' and three of his original compositions, 'Count Wut', 'Tou Ro Roa' and 'Blue Ride'. 

The arrangement on 'A Night in Tunisia' constantly changes from swing to a modern jazz feel, with drummer Fidel Morales providing the latin touch. The piece ends with a great guitar, bass and drums improvisational exchange. 

The fast swinging tempo on 'Count Wut' and 'Tou Ro Roa', gives Lausell the opportunity to showcase his fluidity as an improviser on the electric guitar. On 'Tou Ro Roa' Lausell use guitar effects to simulate the sounds of an organ. 

Homegrown Devices close with the energetic funk of 'Blue Ride', a composition reminiscent of the great Jazz Fusion bands of the 70's. Lausell and Rodríguez exchange flawless and powerful guitar and bass improvisations on this last track of a truly enjoyable and diverse album.

Renowned saxophonist and composer Miguel Zenón has received two 2019 Grammy nominations for his recent album Yo Soy la Tradición

Renowned saxophonist and composer Miguel Zenón has received two 2019 Grammy nominations for his recent album Yo Soy la Tradición, an ambitious concert-length work for string quartet and saxophone, drawing upon the rich cultural-folkloric traditions of Puerto Rico and expressed through the modernist lens of Zenón’s compositions. Zenón has been nominated in the categories of Best Latin Jazz Album and Best Improvised Jazz Solo (Zenón’s Cadenas). This is Zenón’s seventh Grammy nomination. 

 
“I’m incredibly honored to receive these nominations and to be considered amongst such a distinguished group of musicians,” says Zenón. “This project is very special to me and I’m very glad that we’ve gotten the opportunity to make it available to all the listeners out there. Working with Spektral Quartet was invaluable and I’m grateful to them and to everyone who contributed to the project.”
 
Yo Soy la Tradición is Zenón’s eleventh release as a leader and fourth for Miel Music. It’s a work of startling clarity, synthesizing and building upon Puerto Rican folkloric forms through his unmistakable, multilayered compositional approach. 
 
Commissioned by the David and Reva Logan Center for the Arts and the Hyde Park Jazz Festival, Yo Soy la Tradición is a collection of eight works for alto saxophone and string quartet which feature Zenón and the Chicago-based, internationally renowned Spektral Quartet. These chamber works reach far beyond the formula of a horn backed by strings, with the Spektral Quartet taking a central role in both driving and navigating the intricate compositional forms that are a trademark of the saxophonist’s music.

 
Zenón set out to compose a series of chamber pieces taking both creative inspiration and formal patterning from his native Puerto Rico’s cultural, religious, and musical traditions. The results are thrilling, and defy neat categorization with their emergent contemporary sensibility: structural beauty paired with emotional urgency.
 
Yo Soy la Tradición has received broad critical acclaim:
 
"The strings seem to be in constant pursuit of a spiraling harmonic center, executing quick, sharp rhythms that feel almost danceable. Mr. Zenón folds his blossoming saxophone sound snugly into the quartet." – Giovanni Russonello, New York Times
 
"With Yo Soy La Tradición Zenón isn't just waving a musical flag for Puerto Rico. He has composed its deep traditions into new musical landscapes." – Michelle Mercer, NPR
 
“Yo Soy La Tradición is a breathtaking record of dense, nuanced compositions that reflect one of the best voices in jazz today." –  Andy Jurik, Pop Matters
 
 “Yo Soy La Tradición represents a major contribution from Composer Zenón, in an uncommonly sensitive collaboration with the Spektrals.” – Howard Reich, Chicago Tribune, Best Classical Album of 2018
 
5 stars “A major chamber work. Rhythms pulse and fade, dance turns to lament and sweet harmonies shift into a series of scrapes and plucks. Zenón is focused and on form throughout, the strings play with zest and bounce and, though the narratives are complex, the logic is iron. Great album.” – Mike Hobart, Jazzwise
 
"...breathtaking...a brilliantly realised work of chamber music that interweaves and celebrates the languages of the string quartet, jazz and Puerto Rican vernacular music... (Zenón) builds on the tradition of Bartók, Janáček and Shostakovich." – Adam Shatz, London Review of Books
 
“Stunning…an almost perfect showcase for the focused gleam of Zenón’s alto saxophone, and an excellent illustration of the possibilities in this instrumentation.” — Nate Chinen, WBGO
 
“While folkloric in its origins, the music here is decidedly modern, a complex, multi-layered weave of new music and progressive jazz that marks a high point of Zenón’s ever-evolving oeuvre. It all comes together beautifully. Yo Soy La Tradición makes a profound statement about finding common ground between seemingly disparate musical genres and discovering the spiritual source of one’s artistic identity.” — Ed Enright, DownBeat Editor’s Pick
 
A Guggenheim and MacArthur Fellow, Miguel Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American folkloric music and jazz. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has recorded and toured with a wide variety of musicians including Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Bobby Hutcherson and Steve Coleman and is a founding member of the SFJAZZ Collective. 
 
Spektral Quartet actively pursues a vivid conversation between exhilarating works of the traditional canon and those written this decade, this year, or this week. With its most recent album described by Gramophone as “highly-interactive, creative and collaborative...unlike anything its intended audience—or anyone else—has ever heard,” Spektral is known for creating seamless connections across centuries, drawing in the listener with charismatic deliveries, interactive concert formats, an up-close atmosphere, and bold, inquisitive programming.

Lo Mejor del 2018: Luego de la tormenta, la Buena Música Renace

Lo Mejor del 2018: Luego de la tormenta, la Buena Música Renace

Luego de pasar uno de los peores momentos en la historia de Puerto Rico a causa del Huracán Maria, las actividades sociales y culturales se vieron afectadas durante el 2018. Varios eventos en los que se promueve la buena música fueron cancelados durante los primeros meses del año, incluyendo al Puerto Rico Jazz Jam y el PR Heineken JazzFest.

Sin embargo el Jazz y la buena música en general, fueron reclamando su espacio y en el recuento del 2018, podemos concluir que fue un buen año para todos los que no nos conformamos con la mediocridad.

A continuación repasamos algunos de los mejores momentos del 2018:

* El miércoles 21 de febrero se presentó a sala llena en Cinema Bar, San Juan, la premier del documental del pianista Bill Evans, Time Remembered. Este evento estaba pautado originalmente para septiembre 20 del 2017, dia del paso del Huracán Maria. En esta premier que fue una presentación de Jazz Portorricensis y Jazzin' Magazine, y auspiciada por Heineken Puerto Rico, Café Yaucono y Enhorabuena Dulzuras, participaron Humberto Ramírez, Brenda Hopkins, Alexandra Rivera y Winnie Marybeth Feliciano en un panel de discusión sobre el legado de Bill Evans.

* El 21 de marzo se reanudaron las presentaciones de Ventana Al Jazz en su nueva casa Paseo Caribe.

* Desde el 21 hasta el 25 de marzo, el Conservatorio de Música de Puerto Rico presentó su Festival de Jazz con talleres y conciertos a cargo de los Maestros Isaac Lausell, Antonio Luis Orta y Ruben Caban.

* En abril, Pro Arte Musical, presentó dos magistrales conciertos en el Centro de Bellas Artes; el tango del bandeonista JP Jofre y y el prodigioso pianista polaco Rafal Blechacz.

* En el mes de mayo continuaron las presentaciones musicales con; Dali String Quartet, José Feliciano, Fidel Morales y Michelle Brava.

* Tambien en el mes de mayo, Miguel Zenón recibió otro merecido reconocimiento como Mejor Saxofonista Alto de parte de la Jazz Journalists Association JJA.

* En junio, Miguel Zenón lanza su primer sencillo, 'Rosario', de su producción 'Yo Soy La Tradición '.

* El 28 de junio, Pro Arte Musical nos deleita nuevamente con el concierto del pianista Inglés, Alexander Ullman.

* El 23 de junio, el Maestro Saxofonista Furito Rios presentó su excelente trabajo discográfico Standard Bomba II, donde fusiona el Jazz con los ritmos de Bomba.

* El 27 de junio debuta en Radio Vieques, el primer programa dedicado al Jazz Boricua, 'Puerto Rico Jazz Radio, que se transmite los miercoles al mediodía.

* En agosto se celebran dos Festivales de Jazz; el Sancocho Jazz Fest en Arroyo, con la participación de Sammy Morales Correa, Edwin Gutierrez y Edgar Abraham entre otros, y el Festival de Jazz de Carolina, con Jorge Laboy, Ricardo Pons, Jerry Medina, Kachiro Thompson, Luis Perico Ortiz y Elias Santos-Celpa.

* En septiembre 21 Miguel Zenón lanza su nueva producción discográfica, Yo Soy La Tradición. Otras excelentes grabaciones surgieron durante el año, entre ellas; San Juan Collective Live, Fernando Garcia Guasabara Puerto Rico, Bobby Valentín Mind of a Master, Humberto Ramírez Mr. Trumpet Man, Ruben Cabán Shafted, Irving Cancel Close to You, Ángel David Mattos Praise, Worship and Jazz y Richard Peña Medina Hey, Don Rey.

* Octubre nos trajo un encuentro histórico de bateristas como parte del Festival de Percusión del Conservatorio de Música de Puerto Rico; con Fidel Morales, Horacio "El Negro" Hernández, Efrain Martinez, Yissy Garcia, Juan Guillermo Aguilar, Guy Frómeta y José Ortiz.

Durante la misma semana, la Universidad Interamericana presentó su Festival de Jazz con Humberto Ramírez, Bobby Valentín y William Cepeda.

* El 11 de noviembre, Pro Arte Musical concluye el 2018 con el que fue tal vez el mejor concierto del 2018; la clarinetista Anat Cohen y su grupo de música brasileira Choro Aventuroso.

* En noviembre surge también un nuevo proyecto que seguramente dará mucho que hablar en la escena del Jazz Boricua, la Big Band de la gran cantante Carola Ausbury. La exitosa presentación se realizó en Paseo Caribe como parte del evento Ventana al Jazz.

* El XIII Festival de Jazz del Conservatorio de Música le dió la bienvenida al mes de diciembre con dos excelentes noches en la que los estudiantes tuvieron la oportunidad de exponer sus talentos junto a los Profesores de la Institución y a los Maestros invitados, el guitarrista Vic Juris y el baterista Ignacio Berroa.

* Durante el 2018, no todo fue buenas noticias, en los últimos meses de año perdimos varios grandes músicos; Jerry González, Y Tony Sánchez, entre otros Maestros locales e internacionales.

Carola Ausbury y su Big Band

Llevo varios años siguiendo la carrera y siendo admirador de esta Gran Cantante.

Carola Ausbury es una genuina Cantora de Jazz con una voz hermosa y potente, que puede deslumbrarte con su asombrosa técnica y conmoverte con el sentimiento que le imprime a sus interpretaciones. La pasión de Carola por la música y específicamente el Jazz, viene desde su niñez. Carola creció rodeada de buena música escuchando Boleros y Jazz, por lo que nombres como Ella Fitzgerald y Sylvia Rexach siempre han estado presente en su vida.

Carola no es una advenediza a la música, Carola nació para cantar, y ha ido educando el instrumento de su hermosa voz a través de los años. Ha participado de talleres ofrecidos por Berklee en Puerto Rico, y en el programa “Jazz in July” de University of Massachusetts, donde tuvo la oportunidad de aprender de grandes vocalistas del Jazz como Sheila Jordan. En sus años en la Universidad de Puerto Rico, formó parte del Conjunto de Jazz de la Facultad de Humanidades, Departamento de Música, bajo la dirección de Samuel (Sammy) Morales, y luego con William Cepeda. Sus experiencias en la música la han llevado a trabajar junto a Maestros como Luis Marín y Humberto Ramírez, interpretando una variedad de géneros musicales; Bossa Nova, Jazz, Blues, Boleros y Musica AfroCaribeña.

Siempre he pensado que Ausbury merece más reconocimiento como una de las pocas cantantes en la historia del Jazz en Puerto Rico que realmente ha internalizado el idioma Jazzístico de las grandes vocalistas como Ella y Vaughan. En su voz y fraseo se puede escuchar la influencia de las grandes vocalistas que creció escuchando, sin embargo Carola ha ido desarrollando su propio estilo que transita con la misma maestría las sonoridades del Jazz, el bolero, la música brasileira y afrocaribeña.

El domingo 25 de noviembre Carola presentó su Big Band en el evento Ventana al Jazz. Carola estableció desde el inicio su versatilidad y capacidad vocal, con sus magistrales improvisaciones en las piezas de Jazz 'When You're Smiling', y 'Straighten Up and Fly Right', y en el bossa 'Dindi', y su feeling en el el bolero 'No te importe saber' y la balada 'Cry me a River'.

Luego de la interpretación de la pieza latina instrumental 'Sunny Ray', Carola regresa para interpretar 'Shallow', el bolero 'Seguiré mi Viaje' y un arreglo latinizado del estándar 'You don't know what love is'. Carola dió inicio a la Navidad con un medley que incluyó, entre otros, los clásicos, 'Navidad que vuelve', 'Traigo un ramillete', y 'Alegre Vengo'.

La presentación culminó con Carola una vez demostrando su dominio del idioma Jazzistico en los temas de Gershwin 'Lorelei' y Cole Porter 'Love for Sale' y su pasión interpretativa en el bolero de Bobby Capó, 'Juguete'.

Los integrantes de la Big Band de Carola Ausbury fueron; Nelson Rivera, Frankie Pérez, Rubén Ríos, Yarimar Colón, y Roberto Calderón en los saxofones, Kristian Hernández, César Ayala, Antonio Toñito Vázquez y Victor Vázquez en los trombones, Julito Alvarado, Rebeca Zambrana, Jahaziel Garcia y Ángel Segarra en las trompetas, Carlos Garcia en el piano, Pedro Pérez en el bajo, Pablo Rivera en la batería y Carlos Pagán en la percusión. Todos bajo la dirección del Maestro Luís Marín.

Fue una noche en la que rodeada de Maestros, Carola demostró que merece estar entre ellos y reclamar su lugar en la historia del Jazz Boricua.