Museo de Arte de las Américas en Ballajá ofrece talleres de percusión TUKUPÁ
San Juan, 6 de junio de 2018 — El Museo de las Américas se une al maestro baterista y percusionista Fidel Morales, para ofrecer los talleres intensivos de percusión Tukupá, en dos sesiones de dos semanas cada una. La primera sesión será del 18 al 29 de junio y, la segunda, será del 2 al 13 de julio. Este programa está especialmente diseñado para que niños, niñas y jóvenes, de entre seis a 16 años, se adentren en los ritmos e instrumentos de percusión, principalmente de aquellos legados de las tradiciones africanas que componen el universo musical caribeño y latinoamericano. Los talleres se ofrecerán de lunes a viernes, de 8:30 am a 12:30 pm.
Tukupá es un programa colaborativo de alcance comunitario que tiene como objetivo principal el fortalecer el desarrollo socio-emocional de niños y jóvenes, a través de talleres de música, con énfasis particular en la exploración y el estudio del ritmo y el tambor. María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas, indicó que “en el marco de la celebración de los primeros 25 años del Museo, queremos proponer este espacio de aprendizaje y honrar los rasgos que nos distinguen como puertorriqueños y que, a la vez, nos hermanan con el resto de Las Américas. Nos alegra enormemente abrir las puertas del Museo a los niños y a los jóvenes este verano”.
Fundado en 1992, por el Dr. Ricardo E. Alegría, el Museo presenta un programa de exposiciones permanentes, a través del cual expone aspectos de la historia y cultura de Puerto Rico y Las Américas. Anualmente recibe más de 47,000 visitantes, y desde su inauguración ha realizado más de 500 exhibiciones temporales. El Museo está localizado en el segundo nivel del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan.
El programa de talleres Tukupá fue fundado hace dos años bajo la dirección del maestro Fidel Morales, considerado en la actualidad uno de los mejores bateristas latinos del mundo. Este, además, es profesor de batería del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico y cuenta con una amplia trayectoria como educador y autor de libros de batería y percusión afrocaribeña. Los talleres son coordinados por Omío Music World, empresa dedicada al mercadeo y producción de contenidos culturales.
Los talleres en el Museo de Las Américas tienen un costo de $200 por sesión. Cada día, las actividades cierran con el Círculo del Tambor, espacio de confraternización y expresión artística. Además, habrá artistas invitados y los participantes prepararán varios temas musicales para presentar en un concierto final. Los interesados pueden llamar al 787-722-6057 o escribir a info@tukupa.org. También pueden registrarse en persona en la Tiendita del Museo, ubicada en el primer piso del Cuartel de Ballajá.
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domingo, 10 de junio de 2018
miércoles, 6 de junio de 2018
San Juan Collective presenta producción Live
5 de junio de 2018
San Juan Collective presenta producción Live
La agrupación de jazz puertorriqueña San Juan Collective anunció hoy el
lanzamiento de su tercera producción musical, Live, y con ello la presentación del
nuevo disco el jueves, 14 de junio, a las 7:00 p. m. en La Esquinita Jardín
Cervecero, en el casco urbano de Bayamón.
San Juan Collective Live recoge en directo la participación del trío en el Festival de
Jazz Intermetro, en la que además actuó como invitado el talentoso guitarrista Raúl
Romero, del grupo holograma.
La producción consta de siete temas originales de
los integrantes del trío: Raúl Maldonado en la batería; Gabriel Rodríguez en el bajo
y Norberto “Tiko” Ortiz en el saxofón.
Preceden a Live un disco homónimo, lanzado en 2009, y Fuera de control, en
2012. Los amantes del jazz pueden descargar las tres producciones en los portales
CD Baby
adquirir los CD Fuera de control y Live el día de la presentación del nuevo disco.
La Esquinita Jardín Cervecero es, desde diciembre de 2017, la casa de los Beer &
Jazz Jam Sessions que realiza el trío todos los martes a las 7:00 p. m.
En este
amplio espacio al aire libre convergen semanalmente músicos de todas las edades
buscando taller para exponer su creatividad ante un público receptivo.
Más sobre el San Juan Collective
Además de músicos profesionales, los integrantes de San Juan Collective son
educadores. Maldonado es profesor de la Universidad Interamericana de Puerto
Rico; Rodríguez, del Conservatorio de Música de Puerto Rico; y Tiko Ortiz, del
Conservatorio y de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Los tres
músicos han recibido nominaciones al Latin Grammy por su participación en
grabaciones con el sexteto Charlie Sepúlveda & the Turnaround. En 2017,
Rodríguez y Ortiz fueron nominados en dos categorías, y finalmente galardonados
en Best Traditional Tropical Album por To Beny Moré With Love.
CONTACTO:
Facebook: /sanjuancollective
787-568-8325 / 787-604-4892
lunes, 4 de junio de 2018
viernes, 1 de junio de 2018
Junte de maestros y jóvenes talentos del cuatro en el concierto “El cuatro puertorriqueño: Clásico y contemporáneo”
Junte de maestros y jóvenes talentos del cuatro en el
concierto
“El cuatro puertorriqueño: Clásico y contemporáneo”
Intepretarán obras del repertorio
clásico y popular en el instrumento nacional
SAN JUAN, 23 DE ABRIL DE 2018 — El cuatro
puertorriqueño será el protagonista cuando el domingo 3 de junio maestros
cuatristas y jóvenes talentos del instrumento nacional se unan en el escenario
de la Sala Sinfónica Pablo Casals para interpretar obras del repertorio clásico
y de la música popular. Esto en la continuación de la Temporada 2017-2018 de
Pro Arte Musical, con la que la organización celebra 85 años de su fundación.
Los
cuatristas Luis Sanz, Emma Colón Zayas, Orlando Laureano, Pablo
Hernández, Benjamín Laboy Ruiz, Fabiola Méndez y Ramón Vázquez Lamboy harán
sonar en el cuatro piezas de Vittorio Monti, Johann Sebastian Bach, Frédéric
Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart y Astor Piazzola, así como de los compositores
puertorriqueños Juan Ríos Ovalle, Juan Morel Campos, Neftalí Ortiz y Modesto
Nieves, entre otros.
“Este
concierto es un sueño largamente acariciado para todos en Pro Arte Musical.
Queríamos presentar un recital donde nuestro instrumento nacional se escuche en
todo su esplendor, demostrando su amplia versatilidad y gran musicalidad.
Además, de que deseábamos ofrecer el escenario a los nuevos talentos del cuatro
puertorriqueño y este concierto reúne todo eso que tanto soñamos —¡y más!”, indicó
Myrna Rivera, presidenta de la Junta Directiva de la organización cultural.
Los cuatristas estarán acompañados por
los guitarristas Hermelindo Ruiz, Josiane Feliciano y Eduardo Maldonado y por
el güirero Edgar Maldonado. Un quinteto de cuerdas, integrado por Antonio
Frontera en el contrabajo, Gretchen O'Mahoney y Verónica Quevedo en los
violines, José F. Quiñones en el chelo y José M. Villegas en la viola,
acompañará al cuatrista Luis Sanz en la interpretación de “Suite Criolla”, obra
de su autoría.
ESTRENO
MUNDIAL OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE COMPOSICIÓN
Uno de los momentos culminantes del concierto lo será el
estreno mundial de “Rainfall”, obra para cuatro y guitarra del joven compositor
arecibeño —residente en Lares— Josué Vera. Esta obra fue la ganadora del
Concurso de Composición para Guitarra y Cuatro 2018 de Pro Arte Musical. Su
estreno en el concierto estará a cargo de los talentosos músicos Luis Sanz, en
el cuatro, y Hermelindo Ruiz, en la guitarra.
En la actualidad, Vera realiza estudios conducentes al
Bachillerato en Composición en el Conservatorio de Música, bajo la tutela del
profesor Armando Ramírez. Su carrera en la música comenzó desde muy niño, con
estudios en piano, guitarra y cuatro. Es graduado de la Escuela Libre de Música
de Arecibo.
Los boletos para el
concierto “El cuatro puertorriqueño: Clásico y contemporáneo” están a la venta
en Ticket Center (www.tcpr.com o 787-792-5000) y en la boletería del Centro de
Bellas Artes de San Juan (cbalaf.tcpr.com o 787-620-4444). Para más información, los
interesados pueden comunicarse con Pro Arte Musical al (787) 722-3366 o visitar
proartemusical.com.
EL CUATRO PUERTORRIQUEÑO: CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO
Repertorio
(orden
sujeto a cambios)
Johann Sebastian Bach
Cello Suite Núm. 1 BWV
1007 – Preludio
Allegro BWV 1002 – Violín
solo
Frédéric Chopin
Vals del minuto, Op.
64, Núm 1
Vals en Do mayor
Wolfgang Amadeus Mozart
Marcha turca
Vittorio Monti
Csárdás
Astor Piazzola
Bordel 1900
César Camargo Mariano
Curumim
Juan Ríos Ovalle
La graciosita
Juan Morel Campos
Tuya es mi vida
Modesto Nieves Fuentes
Recuerdo a José A. Haddock
Neftalí Ortiz
Celina
Pablo Hernández Mejía
Arroyo de miel
Benjamín Laboy Ruiz
Tu eterna sonrisa
Danza ganadora del Concurso de Danza del ICP 2017
Luis Sanz
Suite criolla
(acompañado por un quinteto de cuerdas)
Conversación
campesina
Josué Vera
Rainfall (estreno mundial)
Pieza ganadora del Concurso de Composición para Guitarra y Cuatro 2018 de
Pro Arte Musical
jueves, 24 de mayo de 2018
MICHELLE BRAVA PRESENTA "ALMA MIA..." Una Noche de Bohemia y Jazz
MICHELLE BRAVA PRESENTA "ALMA MIA..."
Una Noche de Bohemia y Jazz
_________________________________________________
San Juan, PR- El sábado 16 de junio a las
8:30 pm, se presentará en el Café Teatro Punto Fijo, Centro de Bellas Artes
Luis A. Ferré,
"Michelle Brava en Concierto ", con su nueva producción
"Alma
mía... ".
Esta producción
reúne temas que fueron interpretados por grandes
boleristas de Puerto Rico y Cuba y que han sido parte de su historia y
crecimiento musical. Con ésta, Michelle concreta
uno de sus grandes sueños: grabar temas del ayer en un estilo bolero/jazz.
Michelle cuenta con una carrera musical de más de 23 años, donde
ha interpretado y dominado distintos géneros musicales. Es profesora de música
en la Universidad Interamericana y durante los últimos diez años ha trabajado
como profesora de Técnica Vocal y Vocal Coach en los " reality shows" - Objetivo Fama, Idol Puerto Rico, La Voz Kids
y Pequeños Gigantes USA.
MAS
SOBRE MICHELLE
Ha sido corista para
artistas como Ricardo Montaner, Glenn Monroig,
Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa , Víctor Manuelle, entre
otros. También ha participado en obras
musicales como "La verdadera historia de Pedro Navaja", "Aladdin" y los musicales de Broadway "Rent",
"Nine" y “Man of la Mancha”, donde tuvo un papel protagónico.
También ha sido directora vocal de las
obras musicales “Tarzan”, “In the heights”, “Thoroughly Modern Millie” y “Erase una isla” (Once on this island). Actualmente
es cantante en la orquesta de
Humberto Ramírez Big Band, donde vocaliza los tributos a La Lupe, Celia Cruz,
el Bolero y "Filin’" y Billie
Holiday. A su vez es cantante de la Orquesta Filarmónica de
Puerto Rico Arturo Somohano.
En este concierto el
público disfrutará de Bohemia y Jazz en
una sola voz.
Para información, puede comunicarse
con :
Contacto: Rosalis Torres T. 787 - 435-5917 . Producciones RTF **
rosalis_torres66@yahoo.com contactotbcm@gmail.com..Fb.com/Talento Boricua de
Clase Mundial
EL BATERISTA FIDEL MORALES LLEGA CON SU JAZZ AFROCARIBEÑO AL MUSEO DE LAS AMÉRICAS EN BALLAJÁ
EL BATERISTA FIDEL MORALES LLEGA CON SU JAZZ AFROCARIBEÑO
AL MUSEO DE LAS AMÉRICAS EN BALLAJÁ
San Juan, 23 de mayo de 2018 — El maestro baterista y percusionista Fidel Morales se
presentará este domingo 27 de mayo a las 3:00 p.m. en el cierre del Domingo Familiar que
se celebrará en el Museo de Las Américas en el Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan.
La primera parte de la presentación será una charla sobre ritmos e instrumentos de percusión
legados de las culturas africanas y presentes hoy en el jazz y la música popular del Caribe. A
esta charla le seguirá la parte musical con el Fidel Morales Afro-Cuban Group, integrado para
esta ocasión por Gabriel Rodríguez en el bajo, Giovanny Rodríguez en el piano y Diego Centeno
y Javier Curet en la percusión, así como Morales en la batería.
“La búsqueda de nuestras raíces caribeñas en América es recurrente en mi trabajo artístico y académico.
Este domingo compartiremos ritmos, instrumentos, tradiciones y evoluciones… y
cómo reflejamos todo esto, sabiendo de dónde venimos y hacia dónde queremos ir como
humanos y, en mi caso, como artista afrodescendiente”, explicó el compositor natural de Cuba y
residente en Puerto Rico desde hace más de una década, a donde llegó para formar parte de la
facultad del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música.
MUSEO DE LAS AMÉRICAS: 25 AÑOS
En el marco de la celebración de su vigésimo quinto aniversario, el Museo de Las Américas
celebra el último domingo de cada mes esta actividad libre de costo y diseñada para el disfrute
de toda la familia. Este Domingo Familiar dará inicio a las 12:00 p.m. con recorridos guiados
por las exhibiciones “José R. Alicea: Espejo de la humanidad”, “Atrapados” de Ada Carmona,
“Memorias de tu cuerpo” de Ángel Ballestero y la exposición fotográfica “Semillas de identidad”.
Además, los asistentes podrán participar de la proyección de la “Serie web Pos-María ¿Realidad
o fantasía?” realizada por estudiantes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y los
talleres de gráfica en turbantes por Ada Rosa Rivera y de materiales reciclados con el artista Nick
Quijano.
Además, el libro “Museo de Las Américas: 25 años”, que se presentó el pasado mes de abril,
estará disponible para la venta. La publicación reúne una impresionante recopilación gráfica de
la colección del Museo, con fotografías de John Betancourt y diseño de Rosalía Ortiz Luquis, así
como un ensayo de la crítica y periodista Carmen Dolores Hernández. La coordinación editorial
estuvo a cargo de Sonya Canetti Mirabal.
“Estamos felices de poder abrir nuevamente las puertas del Museo de Las Américas a nuestra
comunidad para que nos visiten, recorran nuestras salas y disfruten de las actividades del
Domingo Familiar. Para esta edición de mayo, hemos preparado una variedad de talleres y
recorridos por las exposiciones, todo libre de costo para el deleite de la familia puertorriqueña”,
comentó María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo.
El Museo de Las Américas y su Tienda abren al público de martes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00
p.m. y de 1:00 a 4:00 p.m. y sábados y domingos de 12:00 a 5:00 p.m.
Para más información,
puede comunicarse al (787) 724-5052 o al correomla@museolasamericas.org.
AL MUSEO DE LAS AMÉRICAS EN BALLAJÁ
San Juan, 23 de mayo de 2018 — El maestro baterista y percusionista Fidel Morales se
presentará este domingo 27 de mayo a las 3:00 p.m. en el cierre del Domingo Familiar que
se celebrará en el Museo de Las Américas en el Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan.
La primera parte de la presentación será una charla sobre ritmos e instrumentos de percusión
legados de las culturas africanas y presentes hoy en el jazz y la música popular del Caribe. A
esta charla le seguirá la parte musical con el Fidel Morales Afro-Cuban Group, integrado para
esta ocasión por Gabriel Rodríguez en el bajo, Giovanny Rodríguez en el piano y Diego Centeno
y Javier Curet en la percusión, así como Morales en la batería.
“La búsqueda de nuestras raíces caribeñas en América es recurrente en mi trabajo artístico y académico.
Este domingo compartiremos ritmos, instrumentos, tradiciones y evoluciones… y
cómo reflejamos todo esto, sabiendo de dónde venimos y hacia dónde queremos ir como
humanos y, en mi caso, como artista afrodescendiente”, explicó el compositor natural de Cuba y
residente en Puerto Rico desde hace más de una década, a donde llegó para formar parte de la
facultad del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música.
MUSEO DE LAS AMÉRICAS: 25 AÑOS
En el marco de la celebración de su vigésimo quinto aniversario, el Museo de Las Américas
celebra el último domingo de cada mes esta actividad libre de costo y diseñada para el disfrute
de toda la familia. Este Domingo Familiar dará inicio a las 12:00 p.m. con recorridos guiados
por las exhibiciones “José R. Alicea: Espejo de la humanidad”, “Atrapados” de Ada Carmona,
“Memorias de tu cuerpo” de Ángel Ballestero y la exposición fotográfica “Semillas de identidad”.
Además, los asistentes podrán participar de la proyección de la “Serie web Pos-María ¿Realidad
o fantasía?” realizada por estudiantes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y los
talleres de gráfica en turbantes por Ada Rosa Rivera y de materiales reciclados con el artista Nick
Quijano.
Además, el libro “Museo de Las Américas: 25 años”, que se presentó el pasado mes de abril,
estará disponible para la venta. La publicación reúne una impresionante recopilación gráfica de
la colección del Museo, con fotografías de John Betancourt y diseño de Rosalía Ortiz Luquis, así
como un ensayo de la crítica y periodista Carmen Dolores Hernández. La coordinación editorial
estuvo a cargo de Sonya Canetti Mirabal.
“Estamos felices de poder abrir nuevamente las puertas del Museo de Las Américas a nuestra
comunidad para que nos visiten, recorran nuestras salas y disfruten de las actividades del
Domingo Familiar. Para esta edición de mayo, hemos preparado una variedad de talleres y
recorridos por las exposiciones, todo libre de costo para el deleite de la familia puertorriqueña”,
comentó María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo.
El Museo de Las Américas y su Tienda abren al público de martes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00
p.m. y de 1:00 a 4:00 p.m. y sábados y domingos de 12:00 a 5:00 p.m.
Para más información,
puede comunicarse al (787) 724-5052 o al correomla@museolasamericas.org.
lunes, 21 de mayo de 2018
Berklee en Puerto Rico celebra su 24ta Edición
Berklee en Puerto Rico celebra su 24ta Edición
Del 29 de mayo al 3 de junio en la Universidad del
Sagrado Corazón
21 de mayo de 2018, San Juan, Puerto Rico – Berklee
en Puerto Rico celebra su vigésima cuarta edición del 29 de mayo al 3
de junio de 2018, en la Universidad del Sagrado Corazón, anunció Luis Álvarez, fundador
de Make
Music Happen, Inc.
“Es con gran entusiasmo que anunciamos la vigésima cuarta
edición del programa educativo musical para jóvenes Berklee en Puerto Rico. Desde
el 1995 e ininterrumpidamente, Berklee en Puerto Rico le ha
brindado la oportunidad a sobre 3,200 músicos jóvenes puertorriqueños de conocer
el método de enseñanza de la escuela de música contemporánea más prestigiosa
del mundo, Berklee College of Music, y
obtener una educación musical de excelencia”, destacó Álvarez quien recientemente ha sido invitado a formar
parte del Consejo Directivo de La Academia Latina de la Grabación, Latin
GRAMMYs. Grandes músicos
puertorriqueños como los saxofonistas Miguel Zenón y Edmar Colón, la cuatrista
Fabiola Méndez y el educador Rubén Amador han sido egresados del programa Berklee
en Puerto Rico.
“Este año, y por primera vez, con el apoyo de la Universidad
de Sagrado Corazón en Santurce, los talleres se llevarán a cabo en su campus
santurcino, del 29 de mayo al 3 de junio de 2018. Al momento, hay matriculados para esta
edición sobre 150 jóvenes. La graduación del programa, que incluye un recital de
los participantes, tendrá lugar el domingo, 3 de junio en la Plazoleta de Banco
Popular en Hato Rey, esto gracias al patrocinio del presentador Fundación Banco
Popular de Puerto Rico”, señaló Álvarez, quien fuese miembro por dos décadas de
la Junta de Directores del Berklee
College of Music y es además egresado de su clase del ‘83.
“Nos enorgullece traer una vez más a Puerto Rico
nuestra facultad para ofrecer a éstos talentosos jóvenes músicos diversos
talleres y la oportunidad de optar por ser parte de nuestra Colegio. Este
año, aproximadamente 150 participantes puertorriqueños se beneficiarán del programa Berklee
on the Road”, destacó Jason
Camelio director de la oficina de iniciativas globales de Berklee College of
Music.
“Nos
llena de mucha satisfacción continuar apoyando el proyecto de Berklee
en Puerto Rico. Sin lugar a dudas, esta iniciativa tiene un rol
muy importante en el desarrollo musical de los jóvenes que participan de
los talleres. La exposición que tienen, de la mano de los profesores de esta
distiguida institución universitaria, les permite ampliar su conocimiento en el
instrumento que practican. En Puerto Rico contamos con mucho
talento y ser participes de esa formación nos llena de orgullo”, comentó
Beatriz Polhamus, directora ejecutiva de la Fundación Banco Popular.
“Agradecemos a Berklee en Puerto Rico la
oportunidad de ser parte de esta iniciativa. Durante más de 137 años, la Universidad del Sagrado
Corazón ha sido un centro de promoción de las artes y el poder respaldar a jóvenes
estudiantes en su formación humanista y profesional como músicos nos llena de esperanza y orgullo”, expresó Gilberto Marxuach Torrós,
presidente de la Universidad del
Sagrado Corazón.
Los estudiantes participarán de talleres de armonía,
improvisación, técnica de su instrumento, ensayos de grupo, arreglo y
composición, ,impartidos por los siguientes profesores de Berklee College of Music: Rick
Peckham, guitar, Tom
Appleman, bass, Eguie
Castrillo, hand percussion, Jeff
Claassen, trumpet, Patrice Williamson, voice, Ayn
Inserto, piano, Yulia Musayelyan, woodwinds and strings, Bob
Pilkington, trombone y Casey
Scheuerell, drum set. Cabe destacar que los participantes más
sobresalientes podrán optar por becas para continuar estudios en Berklee College of Music, localizada en
Boston, Massachusetts.
Make Music Happen y Berklee en Puerto Rico agradecen a
las siguientes empresas su patrocinio al hacer posible a que éstos jóvenes
reciban una educación musical de excelencia: Fundación Banco Popular de Puerto
Rico, Conservatorio de Artes de Caribe, Universidad del Sagrado Corazón, Music Access
Store, The Wave Hotel, Hub|CLC Carrión, Lafittte y Casellas, y Wichie Sound Performance.
Para más información, favor de visitar: www.berklee.edu/berkleeontheroad/berklee-puerto-rico.
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Contacto:
Nelly Cruz &
Associates
Tel. (787) 691-3210
martes, 15 de mayo de 2018
Recorrido de recuerdos y otras sorpresas en el 50 Aniversario de José Feliciano
El concierto comenzó a las 8:30pm con la interpretación de uno de sus grandes éxitos; Ay Cariño. Sin embargo, Feliciano se aseguró de presentar un repertorio variado, que incluyó boleros, rock, jazz y varios comentarios jocosos entre cada tema.
Sin duda, sus destrezas como guitarrista han disminuido con el tiempo, como el propio Feliciano admite en sus presentaciones, pero todavia el Maestro es capaz de interpretar convincentemente temas de jazz instrumental como su composición Affirmation. Para esta pieza, creación de Feliciano en los años 80's, su hijo Jonathan Feliciano tocó la bateria.
Uno de los grandes aciertos de la noche fue el medley de boleros que incluyó, Tu me haces falta, Sabor a mí, y La Copa Rota.
Luego de una ovación del público, Feliciano regresó al escenario para cantar su éxito Que será, no sin antes recibir una sorpresa; un grado honorífico y reconocimiento de parte del Conservatorio de Música de Puerto Rico.
Con un repertorio que dejó al público más que complacido, combinando éxitos con otras sorpresas, José Feliciano Trascendental resulto ser una producción exitosa de Rosalis Feliciano.
Fotos de Ali Francis García.
miércoles, 9 de mayo de 2018
Dalí String Quartet: Total entrega y virtuosismo
Dalí String Quartet: Dos horas de total entrega y virtuosismo
Fotos de Rosalía Ortíz Luquis
San Juan, Puerto Rico. 9 de mayo de 2018 — El domingo 6 de mayo a las 7:00 p.m., cuatro virtuosos se presentaron en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes. Dalí String Quartet esta integrado mayormente por músicos latinoamericanos; el venezolano Carlos Rubio en el segundo violín, la venezolana Adriana Linares en la viola y el puertorriqueño Jesús Morales en el cello. Domenic Salerni, nacido en Pennsylvania en el primer violín, es el único integrante no latinoamericano.
Dalí String Quartet, quienes combinan en su repertorio piezas clásicas y latinoamericanas, ha sido ampliamente elogiada por la crítica y durante dos horas de total entrega y virtuosismo, los asistentes al concierto pudieron apreciar la excelente técnica y fuerza interpretativa de sus integrantes.
Los cuartetos de cuerdas es una de las formas de agrupación musical más prominentes en la música clásica, dos violines, una viola y un cello. Este formato de cuatro instrumentos es suficiente para que el compositor pueda desarrollar composiciones complejas, y a la vez le provee al músico suficiente espacio para exponer su técnica y domininio del instrumento. Grandes compositores desde el período clásico han escrito obras para este formato; entre ellos Mozart, Beethoven, y Haydn.
La estructura estándar de las composiciones para cuarteto de cuerdas son; un primer movimiento Allegro, con un segundo movimiento más despacio, un tercer movimiento Minuet y finalizando con un cuarto movimiento que puede ser un Allegro o Rondo. Esto, por supuesto, puede variar con cada compositor.
Para este concierto Dalí String Quartet nos presentó tres composiciones para cuarteto de cuerdas;
Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor de Juan Crisóstomo de Arriaga, Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 20 del compositor argentino Alberto Ginastera y el String Quartet No. 6, en fa menor, Op. 80 de Félix Mendelssohn.
Arriaga y Mendelssohn son compositores del período Romántico de la música Clásica y sus composiciones son más cercanas en cuanto a estilo. Ginastera es un compositor de música clásica contemporánea con un estilo que contrasta grandemente con las otras piezas en el programa. Dalí String Quartet demostró un completo dominio y un acercamiento impecable para ambos estilos.
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), tenía solamente dieciséis años en 1823 cuando compuso el Cuarteto de cuerdas Núm. 3 en mi bemol mayor. A pesar de su corta edad, Arriaga muestra una gran madurez en sus composiciones, en especial en sus tres cuartetos. Su estilo posee características de los últimos años del período Clásico de Mozart y los primeros años de Beethoven ya entrando en el Romanticismo.
En el primer movimiento Allegro se puede apreciar una gran elegancia melódica que recuerda a la música de Mozart.
El segundo movimiente Andantino, Pastorale se asemeja a otras piezas similares del período como la Pastorale Sinfonía Num. 6 de Beethoven. Es un movimiento más sencillo y tranquilo que requiere mayor delicadeza en su ejecución. Los miembros de Dalí String Quartet demuestran Igual maestría en la ejecución de éstos movimientos que piden mayor sutileza.
Carlos Rubio en el segundo violín, Adriana Linares en la viola y Domenic Salerni en el primer violín interpretan magistralmente el diálogo entre viola y violines.
El movimiento bailable del Menuetto Allegro, igualmemte interpretado con excelencia por Dalí String Quartet, recuerda estilísticamente a compositores como Haydn.
La pieza culmina con el movimiento Presto Agitato, en el cual se desarrollan dramáticos
diálogos, entre los violines de Domenic Salerni y Carlos Rubio, a los que se integran la viola de Adriana Linares y el cello de Jesús Morales, desembocando en un brillante final en una perfecta sincronía de todo el cuarteto.
Antes del intermedio, Dalí String Quartet nos presentó una pieza de gran contraste con el inicio del concierto; Cuarteto de cuerdas Núm. 1, Op. 20 de Alberto Evaristo Ginastera (1948). Ginastera es uno de los compositores más importantes de música clásica contemporánea.
Contrario a Arriaga, quien compuso sus cuartetos a los 16 años, Ginastera ya estaba en sus treintas y era un compositor reconocido cuando compuso su primer cuarteto, el Cuarteto de Cuerdas Número 1.
En los primeros dos movimientos de este cuarteto, Allegro violento ed agitato y Vivacissimo se requiere mayor fuerza interpretativa y los miembros de Dalí String Quartet nos entregan toda su pasión y virtusismo, mostrando su dominio de diferentes técnicas en la ejecución de sus instrumentos. Este cuarteto es una composición con un sonido más cinemático y dramático.
La agresividad de los primeros movimientos da paso al liricismo del violín en el tercer
movimiento Calmo e Poetico, cerrando con un Allegramente Rústico con influencias de la música argentina.
Cambios entre notas largas y pasajes rápidos, efectos con el arco, ritmos agitados (como sugiere el primer movimiento), y pizzicatos forman parte de este cuarteto, requiriendo gran concentración y sincronía de parte de sus intérpretes.
Luego del intermedio, Dalí String Quartet regresó al escenario para interpretar el Cuarteto para cuerdas Núm. 6, en fa menor, Op. 80 de Félix Mendelssohn. Este cuarteto fue la última gran composición de Félix Mendelssohn (1809-1847) antes de morir el 4 de noviembre de 1847. La composición fue un homenaje a su hermana Fanny, quien murió el 17 de mayo de ese mismo año y era también una excelente compositora y músico. Por esta razón, el cuarteto núm. 6 es tal vez la composición más emocional de Mendelssohn.
Esta pieza expresa de forma dramática, la angustia y el sufrimiento de Mendelssohn ante la partida de su hermana. Los miembros de Dalí String Quartet nos transmiten todos esos sentimientos a través de su impresionante interpretacion de los movimientos; Allegro vivace assai y Allegro assai; movimientos rápidos, melancólicos y elegantes donde se destaca el liricismo del cuarteto, en especial el cello de Jesus Morales.
En Adagio, movimiento más lento, se puede apreciar con mayor claridad la melancolía que deseaba expresar Mendelssohn a través de este cuarteto. La pieza cierra con un Allegro molto lleno de coraje sin restarle a la elegancia de la composición. Una composición retante, de extrema expresividad y pasajes rápidos que solamente virtuosos como los integrantes de Dalí String Quartet pueden interpretar a tan alto nivel.
Ante la ovación del público los miembros de Dalí String Quartet interpretaron Wapango, un clásico de el saxofonista cubano Paquito D'Rivera con aires de música sudamericana.
Un concierto más de excelencia presentado por Pro Arte Musical.
Un concierto más de excelencia presentado por Pro Arte Musical.
lunes, 7 de mayo de 2018
2018 JJA Jazz Awards Winners: Miguel Zenón Best Alto Saxophonist
2018 JJA Jazz Awards Winners
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NEW YORK CITY – Winners of the Jazz Journalists Association's 2018 Jazz Awards, the 22rdannual honors for excellence in music and music journalism conferred by the international professional organization of writers, photographers, broadcasters, videographers and new media content providers, were announced online today. Recipients of Awards in 39 categories were chosen by JJA voting members from 140 nominees, all posted (as are 22 nation-wide 2018 Jazz Heroes) at JJA Jazz Awards.
Saxophonist-composer Benny Golson, honored for his Lifetime Achievement in Jazz, and writer researcher- Most musicians will receive their engraved statuettes in front of their audiences at U.S. performances during the summer. Awards for media-related work will be presented at the 2018 Jazz Awards party, a fundraiser for the non-profit JJA, open to the public, at the New School's Arnhold Hall, 55 W. 13thSt., from 4 to 7 pm on June 12, 2018. The Leni Stern trio, singer Polly Gibbons and others to be announced will perform. Tickets are on sale now. The 22rdannual JJA Jazz Awards again celebrates the creativity of women in jazz, with soprano saxophonist Jane Ira Bloom, clarinetist Anat Cohen, baritone saxophonist Claire Daly, guitarist Mary Halvorson, flutist Nicole Mitchell, bassist Linda May Han Oh, cellist Tomeka Reid, vocalists Cecile McLorin Salvant and Jazzmeia Horn and orchestra-leading composer-arranger Maria Schneider among the honorees. Jazz Awards also go to trumpeter Tom Harrell, saxophonists Chris Potter and Miguel Zenon, pianist Vijay Iyer, organist Dr. Lonnie Smith, writer Nate Chinen, broadcaster Neil Tesser and photographer Michal Jackson, among others. Please visit the listand distribute the link, https://goo.gl/EwtvU2, but don't cut and paste all the winners' names. Sponsors for the 2018 JJA Jazz Awards include Jazz Foundation of America, Berklee College of Music, New School Jazz, the Joyce and George Wein Foundation, the Ella Fitzgerald Charitable Foundation, ASCAP, BMI, SESAC, Century Media Partners, the Jazz Education Network, North Coast Brewing Company, the Tucson Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, San Jose Jazz, Montreal Jazz Festivals, Resonance Records, Verve Label Group, Concord Jazz, Blue Note Records, HighNote-Savant Records, Motéma Music, Sunnyside Records, Thirsty Ear Recordings, Jazzheads, SFJazz, the Jazz Institute of Chicago, MCG Jazz, Jazz St. Louis, Jazz Bridge, Collective Eye Productions, Scott Thompson Public Relations, Braithwaite & Katz Communications, Jazz Promo Services and WDCB Radio. For further information about the 2018 Jazz Awards, Jazz Awards party at Arnhold Hall on June 12 or the Jazz Journalists Association, contact Howard Mandel, President@
Howard Mandel, president@jazzjournalists.org
Directors: Andrew Gilbert, Robin Lloyd Carolyn McClair, Jennifer Odell, Don Palmer, Neil Tesser http://www.jjanews.orgmembers@ wwwjjajazzawards.org. JJA c/o Village Postal 151 1st Ave. NYC 10003 212 533 4952 |
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