Interamerican University Jazz Festival in Puerto Rico

November 10, 2012 ·

Sammy-Morales-Quinteto Three days of concerts with true masters of the Puerto Rican Jazz scene. That was the offering of the first Interamerican University Jazz Festival. A fest organized by Dr. Miguel Cubano and the professors of the Interamerican University of Puerto Rico. Report by Wilbert Sostre

On the first night, Monday, October 29 the first act was professor, pianist and composer extraordinaire, Brenda Hopkins Miranda. Hopkins played beautifully and with the accustomed passion, compositions from her last two albums, Recuerdos de Granada and Simple.

To close the night, the new addition to the Interamerican University faculty, guitarrist Gabriel Vicens, showed his maturity as an improviser. Vicens just released his first album as a soloist with music influenced among others by guitar players like Pat Metheny.

The second night Tuesday, October 30, bassist/professor Egui Sierra took the stage by storm with his rock fusion jazz and a group of some of the best musicians in Puerto Rico: drummer Héctor Matos, saxophonist Ricardo Pons and pianist Héctor David Mattos.

It was precisely Mattos the musician in charge of closing the second night of the fest. The music of Mattos is completely different from the music of Egui Sierra. Mattos fuses jazz music with traditional music from Puerto Rico, like Plena and Danzas.

On the last night of the festival it was the turn for two of the most recognized jazz groups in Puerto Rico, Sammy Morales Quintet and the jazz trio San Juan Collective. Probably the best jazz quintet and jazz trio at this moment in Puerto Rico, both with recently released albums. Sammy is a veteran musician who comes from the rock tradition, so his music contains some of the sounds of the rock jazz fusion, but his music is much more. One can hear in Morales music an eclectic blend that includes blues, rumba flamenca and even the tango music from Argentina. The repertoire included an exquisite interpretation of the Piazzola classic Libertango. In fact Sammy’s jazz ensemble is the only one in Puerto Rico, as far as I can remember, that includes an accordionist, an instrument usually associated with tango.

The musicians of San Juan Collective, drummer/professor Raul Maldonado, tenor and soprano saxophonist Tiko Ortíz and bassist Gabriel Rodríguez, are the ones that usually accompany Puerto Rican trumpet legend Charlie Sepúlveda, on live presentations and recordings . For this presentation, bassist Gabriel Rodríguez was substituted by bassist/professor Egui Sierra. No other group in Puerto Rico plays with the intensity of this trio, and this night was not the exception. San Juan Collective played music from their two albums, the first one the self titled San Juan Collective and the most recent called Fuera de Control. Like a lot of jazz groups in the island, San Juan Collective has a variety of influences in their music that goes from rock, blues and Puerto Rican folk music.

CD Review: Gabriel Vicéns – Point in Time

CD Review: Gabriel Vicéns – Point in Time

It is hard to believe just by listening to Point in Time, that Gabriel Vicéns just graduated two years ago from the Music Conservatory of Puerto Rico and this is his debut album. Vicéns shows in his music a maturity well beyond his age, all the compositions on the album are Vicéns originals. Even though he is a young musician, still in his early twenties, Vicéns already has plenty of experience playing with some of the best jazz musicians in Puerto Rico.

Vicéns could have gone the easy way recording an all jazz standards album or compositions to showcase his playing. But instead he chose to do an album with well constructed, outstanding and ingenious compositions, that leaves plenty of space for the talented young musicians in his group.

Vicéns and saxophonist Jonathan Suazo, demonstrate their good sense of melody and improvisational abilities all throughout the album and the rhythm section of Eduardo Zayas on piano, Matt Clohesy on bass, Vladimir Coronel on drums provide the perfect amount of intensity on tracks like, “El Comienzo”, “Point in Time”, and the more reflective piece “La Diferencia”.

There are some pleasant surprises on Vicéns debut album. One of the surprises is the participation of David Sánchez and Eddie Gómez, two jazz legends, in the piece “Cuadro”. Sánchez also adds his sharp and brilliant improvisations to the track “The World In My View”. Gómez provides his intense and inventive playing to “Beautiful Place”, “Frame of Mind” and “El Camino”.

An album with a sublime and relaxing sound, Point in Time is without a doubt a promising beginning in the career of this young talent.

Tracks: El Comienzo, Point In Time,Intro to La Diferencia, La Diferencia, Intro to Cuadro, Cuadro, Beautiful Place, Intro to Frame of Mind, Frame of Mind, Intro to El Camino, El Camino, The World In My View

Gabriel Vicéns: guitar, Jonathan Suazo: alto sax, Eduardo Zayas: piano, Matt Clohesy: bass, Vladimir Coronel: drums, David Sánchez: tenor sax (5, 6 and 12), Eddie Gómez: bass (6, 7, 9, 10 and 11)

Mayaguez Jazz Festival 2012

Wilbert Sostre reports from jazz festival in Puerto Rico

Friday, November 16 The last Jazz Festival of the year 2012 in Puerto Rico was without a doubt a great success. Three days of good jazz in all its forms. On the first night, November 16, the fusion of latin music and straight ahead jazz of pianist Rey Monrozeau included an excellent version of the bolero Besame Mucho.

Sound Jazz, the official band of the Mayaguez radio station Vid 90.3, closed the night with a mix of nice originals and jazz standards.

Saturday, November 17

On the second night, the musical offering started with the latin jazz sounds of Mar Picao, a group of good musicians, including drummer Carlos Rosario. The Festival was dedicated this year to Rosario, recognized cardiologist and musician in Mayaguez. Rosario also played on sunday with the Mayaguez Big Band.

The music got even better with the second act of the night, pianist Angel David Mattos and his project Jazz Boricua. Jazz Boricua includes a dream team of jazz virtuosos and masters improvisers from Puerto Rico, bassist Aldemar Valentin, drummer Hector Matos, saxophonist/clarinetist Ricardo Pons and of course Angel David Mattos. Like the group name suggest. Jazz Boricua's music is a wonderful fusion of jazz with Puerto Rican music, Bomba, Plena, Seis, Danza, etc.

Sunday, November 18 The Mayaguez Big Band with musical director Peter Vega opened the last night of the fest. An offering of latin jazz and dancers heated up the night under a cloudy sky, preparing the stage for the next act.

The Mayaguez Jazz Fest closed on a high note with the intense music and virtuosic display of Grammy nominated Negroni's Trio. This power trio is composed by father and son, Jose Negroni on piano and Nomar Negroni on drums, bassist Josh Allen and a very special guest, Ed Calle on saxophone. The energy of these guys is amazing, enough to leave the audience breathless and wanting more. A nice way to end a good year for jazz in Puerto Rico.

Puerto Rico Heineken Jazz Fest 2013 dedicado a William Cepeda

ANUNCIAN FECHAS PARA EL PRÓXIMO PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST, DEDICADO AL COMPOSITOR Y TROMBONISTA BORICUA WILLIAM CEPEDA

Vigésima tercera edición del JazzFest se llevará a cabo del 21 al 24 de marzo de 2013

San Juan, Puerto Rico 10 de enero de 2013 – Una vez más los aficionados a la música podrán deleitarse con el festival más prestigioso de Jazz en el Caribe, el Puerto Rico Heineken JazzFest, que regresa en su vigésima tercera edición, a llevarse a cabo del jueves, 21 de marzo al domingo, 24 de marzo de 2013 en el Anfiteatro Tito Puente en San Juan. En esta ocasión, el festival será dedicado al compositor, trombonista y precursor del AfroRican Jazz, William Cepeda.

Sobre William Cepeda

Siendo uno de los compositores más aclamados e influyentes de los últimos tiempos, nominado a los premios Grammy en varias ocasiones, y tras llevar una excelente trayectoria artística que ha cautivado a miles de fieles seguidores de la música a nivel global, hacen de Cepeda la figura idónea para honrarle y rendirle homenaje durante el festival de jazz más importante del Caribe.

Nacido y criado en Loíza, Puerto Rico, este músico, compositor y maestro ha desarrollado un estilo innovador y único en una variedad de géneros musicales - desde el jazz, funk, música clásica y hasta flamenco. Su música refleja los tradicionales ritmos y sonidos folclóricos afro-puertorriqueños. William ha trabajado también como trombonista con múltiples agrupaciones, dúos y reconocidas orquestas, compartiendo escenario con los máximos exponentes del género.

Cepeda se ha presentado en giras con grandes maestros y artistas del jazz en todo el mundo. Algunos de ellos: Lester Bowie y su Brass Fantasy, David Murray, Bobby Watson, Slide Hampton y los Jazz Masters. Cuando Dizzy Gillespie trajo al United Nation Orchestra a Puerto Rico en 1989, Cepeda fue contratado para tocar trombón. A raíz de esta participación, Cepeda acompañó a Gillespie durante su gira por Europa.

En el ámbito de la música latina también ha compartido con figuras legendarias como: Oscar de León, Eddie Palmieri, la cantante cubana Celia Cruz, Tito Puente y Marc Anthony, entre otros.

Cepeda, quien es egresado de Berklee College of Music en Boston, del Aaron Copland School of Music y del Conservatorio de Música en Puerto Rico, ha realizado y producido varios importantes proyectos independientes, además de sus álbumes en solitario, como: Grupo Afroboricua (Bombazo), William Cepeda Afro Rican Jazz – “My Roots and Beyond” – y “Branching Out”.

“Con mucho entusiasmo damos inicio a otra temporada más del Puerto Rico Heineken JazzFest e igual que en la pasada edición, se mantiene finales de marzo como la fecha perfecta para celebrarlo”, expresó Luis Álvarez, productor del Puerto Rico Heineken JazzFest y vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Compañía. “Estamos muy contentos de dedicarle el Festival a William Cepeda por su trayectoria internacional, su aportación al arte y su compromiso con la educación.” Añade Álvarez: “Es importante que se reconozca la música de Puerto Rico y personas como William son cruciales en esta gesta, que se preocupan por fomentar el arte, fomentar el talento de los futuros músicos y preservar nuestras raíces y música puertorriqueña. Para nosotros, será un privilegio su participación en esta edición así como el resto de los músicos con quienes compartirá tarima,” culminó.

Por su parte, Cepeda señaló: “Me llena de alegría, orgullo y mucho entusiasmo el que me hayan tomado en consideración y que sea un puertorriqueño el que reciba un homenaje en este prestigioso festival, el festival de jazz más importante del Caribe. Este año se cumplen veinte años de la primera vez que participé en el Festival y que mejor manera de regresar al escenario compartiendo con excelentes músicos, muchos de ellos amigos a quienes admiro y respeto muchísimo”, añade. “De verdad que no me lo esperaba, me tomó por sorpresa, pero que grata sorpresa”, expresó Cepeda.

Recientemente, Cepeda fue comisionado para colaborar en un trabajo muy completo y de legado cultural al país mediante una serie de libros titulado “La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución”, un tesoro musical de la tradición puertorriqueña a las instituciones académicas y bibliotecas de todo Puerto Rico. Este trabajo, fue parte de la celebración del Centenario de Méndez & Compañía celebrado en el 2012.

Se abre convocatoria para diseño del cartel para el Puerto Rico Heineken Jazz Fest 2013

La fecha límite para entregar las piezas será el jueves, 31 de enero de 2013 en Méndez & Compañía.

Se abre convocatoria para diseño del cartel

San Juan, Puerto Rico 17 de enero de 2013 – Convocan a diseño para el cartel

Por tercer año consecutivo, se abrirá la convocatoria de diseño para el cartel de la edición número 23 del Puerto Rico Heineken JazzFest, donde este año los artistas deberán someter un diseño del cartel que tenga como tema principal al homenajeado de esta edición, William Cepeda. La fecha límite para entregar todas las piezas será el jueves, 31 de enero de 2013 antes de las 5 de la tarde en las oficinas centrales de Méndez & Compañía en Guaynabo.

Los interesados en participar en este proyecto, deben tener destrezas en las artes gráficas, ya sea como aficionado o profesional, y que resida en Puerto Rico de forma permanente. Cada artista participante podrá utilizar el medio que desee sobre la superficie que escoja para presentar su propuesta. Cada artista podrá someter una sola obra.

Además, el diseño deberá incluir referencias gráficas del artista y será responsabilidad de los creativos hacer toda la investigación histórica necesaria para familiarizarse con la trayectoria del artista y con los elementos que definen la contribución al género del homenajeado. El diseño también deberá incluir alguna referencia a la marca Heineken.

Méndez y Co. asignará un panel de tres jueces con experiencia en áreas de las artes plásticas y visuales, diseño gráfico y publicidad, y que pre seleccionarán a las primeras 5 piezas. Luego, un segundo panel de cinco jueces anónimos, otorgará el premio al creador del cartel que honrará la celebración del evento en el 2013. El ganador del cartel recibirá un premio de $2,000 y 4 boletos cortesía para el Puerto Rico Heineken JazzFest 2013.

Para obtener más información sobre las reglas del concurso y hojas de inscripción, puede acceder la página electrónica en www.prheinekenjazz.com o pasar por los locales de La Bodega de Méndez que ubican en Guaynabo, Ponce o Añasco, de lunes a sábado, de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.

Contacto: Mónica Fernández The Big Think Group monica@bigthinkgroup.com (787) 949-4895

Menchu Agueros The Big Think Group menchu@bigthinkgroup.com (787) 478-5282

DERRAMANDO LUZ, LA NUEVA PROPUESTA MUSICAL DE GEMA CORREDERA

DERRAMANDO LUZ, LA NUEVA PROPUESTA MUSICAL DE GEMA CORREDERA La cantante cubana presenta su más reciente producción como solista en suelo boricua.

SAN JUAN, PUERTO RICO, MIÉRCOLES, 16 DE ENERO DE 2013 - Luego de varios años de ausencia en la isla, Gema Corredera vuelve a consagrarse como solista, con un sonido nuevo en su más reciente disco Derramando Luz, el cual fue presentado hoy a la prensa en un teatro de San Juan, Puerto Rico. Con un timbre de voz inconfundible, derroche de técnica vocal, regias interpretaciones y una musicalidad impresionante, Gema Corredera hace gala en este proyecto de su absoluto dominio de la voz y conduce a los oyentes por intrincados fraseos, improvisaciones y gran virtuosismo, mientras disfrutan como si de la música más sencilla se tratara.

De la mano del maestro del jazz cubano moderno y ganador de Grammy®, Yosvany Terry, como director musical, con este nuevo proyecto la también musicóloga cubana ha creado una obra maestra multi-género que incluye el filin, la rumba, el cha cha chá, el jazz, vestigios de la timba cubana, elementos de R & B y música clásica. El álbum también posee una enorme influencia del jazz cubano.

"Este disco es un homenaje al amor en sus diversas manifestaciones, una fiesta íntima de sentimientos y música. Es el primer paso de un importante y nuevo camino en mi carrera,” declaró Gema Corredera. “Para mí como cubana, presentar este proyecto en Puerto Rico, es como si lo hiciera en casa, por los múltiples lazos que nos unen. Los cubanos y los puertorriqueños somos hijos de la misma fusión," destacó la artista.

Derramando Luz está compuesto por once canciones cuidadosamente seleccionadas, escritas por los destacados compositores contemporáneos Marta Valdés, Pancho Céspedes, Pedro Luis Ferrer, Julio Fowler y los miembros de la venerada agrupación cubana Habana Abierta, Luis Barbería, Vanito Brown, Boris Larramendi, Alejandro Gutiérrez y José Luis Medina.

Gema regresa acompañada de una banda de virtuosos cubanos y caribeños, todos de renombre mundial. En el bajo acústico está Yunior Terry, en el piano acústico Osmany Paredes, en la batería Obed Calvaire, en la percusión Alfredo Chacón, en los teclados Manuel Valera y en los arreglos, saxo, chekere, güiro y dirección musical está Yosvany Terry. Además, como nota especial en este disco el excepcional e internacionalmente reconocido pianista Gonzalo Rubalcaba hace dúo con Gema en la pieza "Tengo" de Marta Valdés.

El corte promocional del álbum, el tema “Chévere”, fue escrito por Vanito Brown y es un canto al optimismo. Según Gema “es un tema alegre, representa mi manera de ser y pensar. Su intención es positiva. Pase lo que pase en la vida y en un mundo de tanta crisis, todos tenemos la posibilidad de sentirnos chévere y pensar que mañana será un día mejor.” También, la artista destacó que “este álbum tiene mucho filin, bolero, fusión de ritmos caribeños alineados en un canto al amor, las decepciones, la esperanza, la nostalgia y la alegría.”

Próxima Presentación Gema estará presentando su disco “Derramando Luz” en concierto la noche del sábado, 6 de abril en el cierre del Annual Global Cuba Fest que se celebra por sexta ocasión en el Auditorio de Dade County en Miami bajo la producción de FUNDarte. En este concierto Gema se presentará con los músicos que colaboraron en el disco. Este festival celebra las raíces y música cubana con artistas de Cuba y de la diáspora cubana. El evento se llevará a cabo del 9 de marzo al 6 de abril en varios teatros de Miami.

El álbum Derramado Luz está disponible físicamente en CDbaby.com y digitalmente a través de itunes y amazon.com.

Créditos e información adicional de Derramando Luz:

Productores: Gema Corredera & Yosvany Terry Productora Ejecutiva: Jeanne Habib Colaboradora de Producción: Nancy Soto Director Musical: Yosvany Terry Arreglos: Yosvany Terry, excepto el corte 8, realizado por Gonzalo Rubalcaba

La música se grabó en vivo por Alessandro Perrotta en Kaleidoscope Sound Studio, Union City, New Jersey el 24 y 25 de febrero de 2012. Percusiones adicionales en los cortes 1, 3, 6, 9 grabados por Yainer Horta en YHorta Studios, Miami, Florida el 2 de abril de 2012. El piano de Gonzalo Rubalcaba y la voz de Gema Corredera en el corte 8 se grabó en vivo por Gary Galimidi en 5Passion Recording Studio, Miami, Florida el 29 de abril de 2012. La voz de Gema Corredera se grabó por Oscar Autié en El Cerrito Studio, El Cerrito, California del 30 de abril al 3 de mayo 2012. Mezclado por Oscar Autié en El Cerrito Studio, El Cerrito, California entre mayo y julio de 2012. Masterizado por Waldy Domínguez en Wave Sound Studio, Miami, Florida el 29 de octubre de 2012.

Contacto: management@gemacorredera.com Website: www.gemacorredera.com Facebook: gemacorrederamusic Twitter @gemacorredera

ANUNCIAN FECHAS PARA EL PRÓXIMO PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST

ANUNCIAN FECHAS PARA EL PRÓXIMO PUERTO RICO HEINEKEN JAZZFEST, DEDICADO AL COMPOSITOR Y TROMBONISTA BORICUA WILLIAM CEPEDA

Vigésima tercera edición del JazzFest se llevará a cabo del 21 al 24 de marzo de 2013

San Juan, Puerto Rico 10 de enero de 2013 – Una vez más los aficionados a la música podrán deleitarse con el festival más prestigioso de Jazz en el Caribe, el Puerto Rico Heineken JazzFest, que regresa en su vigésima tercera edición, a llevarse a cabo del jueves, 21 de marzo al domingo, 24 de marzo de 2013 en el Anfiteatro Tito Puente en San Juan. En esta ocasión, el festival será dedicado al compositor, trombonista y precursor del AfroRican Jazz, William Cepeda.

Sobre William Cepeda

Siendo uno de los compositores más aclamados e influyentes de los últimos tiempos, nominado a los premios Grammy en varias ocasiones, y tras llevar una excelente trayectoria artística que ha cautivado a miles de fieles seguidores de la música a nivel global, hacen de Cepeda la figura idónea para honrarle y rendirle homenaje durante el festival de jazz más importante del Caribe.

Nacido y criado en Loíza, Puerto Rico, este músico, compositor y maestro ha desarrollado un estilo innovador y único en una variedad de géneros musicales - desde el jazz, funk, música clásica y hasta flamenco. Su música refleja los tradicionales ritmos y sonidos folclóricos afro-puertorriqueños. William ha trabajado también como trombonista con múltiples agrupaciones, dúos y reconocidas orquestas, compartiendo escenario con los máximos exponentes del género.

Cepeda se ha presentado en giras con grandes maestros y artistas del jazz en todo el mundo. Algunos de ellos: Lester Bowie y su Brass Fantasy, David Murray, Bobby Watson, Slide Hampton y los Jazz Masters. Cuando Dizzy Gillespie trajo al United Nation Orchestra a Puerto Rico en 1989, Cepeda fue contratado para tocar trombón. A raíz de esta participación, Cepeda acompañó a Gillespie durante su gira por Europa.

En el ámbito de la música latina también ha compartido con figuras legendarias como: Oscar de León, Eddie Palmieri, la cantante cubana Celia Cruz, Tito Puente y Marc Anthony, entre otros.

Cepeda, quien es egresado de Berklee College of Music en Boston, del Aaron Copland School of Music y del Conservatorio de Música en Puerto Rico, ha realizado y producido varios importantes proyectos independientes, además de sus álbumes en solitario, como: Grupo Afroboricua (Bombazo), William Cepeda Afro Rican Jazz – “My Roots and Beyond” – y “Branching Out”.

“Con mucho entusiasmo damos inicio a otra temporada más del Puerto Rico Heineken JazzFest e igual que en la pasada edición, se mantiene finales de marzo como la fecha perfecta para celebrarlo”, expresó Luis Álvarez, productor del Puerto Rico Heineken JazzFest y vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Compañía. “Estamos muy contentos de dedicarle el Festival a William Cepeda por su trayectoria internacional, su aportación al arte y su compromiso con la educación.” Añade Álvarez: “Es importante que se reconozca la música de Puerto Rico y personas como William son cruciales en esta gesta, que se preocupan por fomentar el arte, fomentar el talento de los futuros músicos y preservar nuestras raíces y música puertorriqueña. Para nosotros, será un privilegio su participación en esta edición así como el resto de los músicos con quienes compartirá tarima,” culminó.

Por su parte, Cepeda señaló: “Me llena de alegría, orgullo y mucho entusiasmo el que me hayan tomado en consideración y que sea un puertorriqueño el que reciba un homenaje en este prestigioso festival, el festival de jazz más importante del Caribe. Este año se cumplen veinte años de la primera vez que participé en el Festival y que mejor manera de regresar al escenario compartiendo con excelentes músicos, muchos de ellos amigos a quienes admiro y respeto muchísimo”, añade. “De verdad que no me lo esperaba, me tomó por sorpresa, pero que grata sorpresa”, expresó Cepeda.

Recientemente, Cepeda fue comisionado para colaborar en un trabajo muy completo y de legado cultural al país mediante una serie de libros titulado “La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución”, un tesoro musical de la tradición puertorriqueña a las instituciones académicas y bibliotecas de todo Puerto Rico. Este trabajo, fue parte de la celebración del Centenario de Méndez & Compañía celebrado en el 2012.

Convocan a diseño para el cartel

Por tercer año consecutivo, se abrirá la convocatoria de diseño para el cartel de la edición número 23 del Puerto Rico Heineken JazzFest, donde este año los artistas deberán someter un diseño del cartel que tenga como tema principal al homenajeado de esta edición, William Cepeda. La fecha límite para entregar todas las piezas será el jueves, 31 de enero de 2013 antes de las 5 de la tarde en las oficinas centrales de Méndez & Compañía en Guaynabo.

Los interesados en participar en este proyecto, deben tener destrezas en las artes gráficas, ya sea como aficionado o profesional, y que resida en Puerto Rico de forma permanente. Cada artista participante podrá utilizar el medio que desee sobre la superficie que escoja para presentar su propuesta. Cada artista podrá someter una sola obra.

Además, el diseño deberá incluir referencias gráficas del artista y será responsabilidad de los creativos hacer toda la investigación histórica necesaria para familiarizarse con la trayectoria del artista y con los elementos que definen la contribución al género del homenajeado. El diseño también deberá incluir alguna referencia a la marca Heineken.

Méndez y Co. asignará un panel de tres jueces con experiencia en áreas de las artes plásticas y visuales, diseño gráfico y publicidad, y que pre seleccionarán a las primeras 5 piezas. Luego, un segundo panel de cinco jueces anónimos, otorgará el premio al creador del cartel que honrará la celebración del evento en el 2013. El ganador del cartel recibirá un premio de $2,000 y 4 boletos cortesía para el Puerto Rico Heineken JazzFest 2013.

Para obtener más información sobre las reglas del concurso y hojas de inscripción, puede acceder la página electrónica en www.prheinekenjazz.com o pasar por los locales de La Bodega de Méndez que ubican en Guaynabo, Ponce o Añasco, de lunes a sábado, de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde.

Contacto: Menchu Agueros The Big Think Group menchu@bigthinkgroup.com (787) 478-5282

Música y Educación

"Sin música la vida sería un error." (Friedrich Nietzsche)

"Studying music and the arts elevates children’s education, expands students’ horizons, and teaches them to appreciate the wonder of life." — U.S. Secretary of Education Richard W. Riley, July 1999

Fabiana es una de las mejores estudiantes en la facultad de Ciencias Médicas en una de las universidades más prestigiosas en los Estados Unidos. Desde sus primeros grados de formación las calificaciones de Fabiana en todas las materias siempre han sido excelentes, especialmente en ciencias y matemáticas. En las pruebas de admisión a la universidad obtuvo una de las puntuaciones más altas entre todos los solicitantes.

El caso de Fabiana no es excepcional, muchos de los que fueron sus compañeros/as en los grados primarios han sido admitidos/as a los mejores programas de leyes, ingeniería, y administración. Lo que tienen ellos en común es que todos vienen de un sistema educativo en el que las artes y la música son parte esencial de su formación. Aún cuando el nombre y la historia de Fabiana son ficticios, su caso es basado en hechos reales.

Consideren lo siguiente:

*Lewis Thomas (Biólogo y Doctor en Medicina) estudió las especialidades de los solicitantes a las escuelas de medicina. El estudio reflejó que un 66% de los solicitantes con especializaciones en música fueron admitidos, el porciento más alto de cualquier área de estudio.

*Estudios realizados en las universidades de East Texas State y Sarasota encontraron una correlación significativa entre la cantidad de años de educación musical y los logros académicos en matemáticas, ciencias y lenguaje.

*Estudiantes de segundo y tercer grado a los cuales se les enseñó fracciones de manera no tradicional, utilizando la notación rítmica de la música, obtuvieron calificaciones 100% más altas en comparación con estudiantes que aprendieron fracciones de una manera convencional.

*Estudiantes en segundo grado que recibieron 4 meses de adiestramiento en piano en adición a la utilización de un nuevo programa de computadoras para aprender matemáticas obtuvieron una puntuación 27% más alta en pruebas de matemática proporcional y fracciones en comparación con aquellos que solo utilizaron el programa de computadoras.

*Un estudio de McGill University encontró que las evaluaciones en el reconocimiento de patrones y representación mental mejoraron significativamente en estudiantes que recibieron adiestramiento en piano por un periódo de 3 años.

*Un estudio del Departamento de Educación de los Estados Unidos en 1988 reveló que estudiantes con estudios en música recibieron más reconocimientos académicos y calificaciones más altas en comparación con estudiantes sin educación en música.

*Según un estudio de la Universidad Central de Florida, niños/as con destrezas rítmicas desarrolladas se desempeñaron mejor académicamente en los grados primarios.

*Estudiantes de escuela superior con educación en música obtuvieron puntuaciones más altas en el SAT (exámen para admisión en universidades de Estados Unidos) en las áreas verbales y matemáticas, 57 puntos más en el área verbal y 41 puntos más en matemáticas.

*Un estudio realizado por un periódo de 10 años por UCLA reveló que la creación musical mejoraba las calificaciones independientemente de factores socioeconómicos.

*Los países con los mejores sistemas de educación muestran un gran compromiso con la educación musical.

*En Rhode Island investigadores estudiaron a niños/as de primer grado rezagados académicamente en 8 escuelas públicas. Los estudiantes recibieron educación en música y artes. Luego de 7 meses se les suministró pruebas estandarizadas que demostraron que habían alcanzado a sus compañeros en el área de lectura y los sobrepasaron en un 22% en matemáticas.

*Estudios recientes muestran que la educación musical desarrolla la parte izquierda del cerebro, parte importante en el procesamiento del lenguaje.

*Un estudio realizado por Glen Schellenberg en la Universidad de Toronto y publicado en el 2004 en Phycological Science reveló un aumento en el IQ en niños/as de 6 años que recibieron lecciones semanales de voz y piano.

*Investigaciones neurológicas demuestran que niños involucrados en la música poseen un actividad neurológica mayor en comparación con personas sin preparación musical.

*Estudios demuestran una conexión entre la música y la inteligencia espacial, lo que significa que la música puede ayudar a los niños/as a visualizar varios elementos relacionados entre sí, habilidad necesaria en las matemáticas, ingeniería, arquitectura y computadoras.

*En un estudio publicado en el 2007 por Christopher Johnson de la Universidad de Kansas se encontró que estudiantes de escuela elemental con buenos programas de música obtenían puntuaciones 22% más altas en inglés y 20% más altas en matemáticas.

*Los mejores ingenieros en Silicon Valley son, casi sin excepción, músicos practicantes.

*Un estudio publicado en Neurological Research 1997 reportó que la educación musical es por mucho superior a la educación en computadoras para desarrollar las destrezas de razonamiento abstracto necesarias para las matemáticas y ciencias.

*Investigadores encontraron que ciertas partes del cerebro de los músicos están más desarrolladas. El planum temporale, región del cerebro relacionada a las destrezas de lectura y el corpus callosumn grupo de nervios que conecta los hemisferios del cerebro.

Pero aún si no tuviera todos estos beneficios para la educación, tan sólo los beneficios intrínsecos que provee la música serían suficientes para abogar por su inclusión compulsoria en la educación de todos los niños/as.

*La práctica necesaria para aprender un instrumento musical requiere disciplina. A través de la música los estudiantes aprenden a valorar el esfuerzo requerido para alcanzar la excelencia y las recompensas del esfuerzo.

*La música le permite a los jóvenes conectarse consigo mismo y desarrollar ciudadanos más sensibles, pues también la música es un puente para conectarse con otras personas, y otras culturas, lo que resulta en un mayor respeto por la diversidad.

*La educación del ser humano debe ser integral y sin las artes, especialmente la música, la educación del ser humano sencillamente no está completa.

*Las presentaciones frente al público le enseñan al estudiante a conquistar el miedo y a tomar riesgos. Un poco de ansiedad es buena y les ayudará a lidiar con el estrés y ansiedad del día a día.

Y si no fuera suficiente, la música ha demostrado tener beneficios adicionales en el comportamiento de los jóvenes.

*Según un reporte del Houston Chronicle de 1998, estudiantes de escuela secundaria que participaron en la banda u orquesta escolar reportaron la utilización más baja de substancias como alcohól, tabaco y otras drogas.

*De acuerdo a estadísticas recopiladas por la National Data Resource Center, estudiantes que pueden clasificarse como problemáticos (basado en factores como ausentismo, suspensiones, acciones disciplinarias, arrestos, etc.) totalizaban el 12.14% de la población estudiantil. En contraste solo el 8.08% de los estudiantes matriculados en clases de música se podían clasificar como problemáticos.

Todo esto sin mencionar los beneficios científicamente probados que la música tiene en la salud física y emocional de las personas.

En mi país, Puerto Rico, (al igual que en muchos otros paises), el sistema de educación pública ha fracasado. Más de dos terceras partes de los estudiantes no dominan destrezas básicas de matemáticas, ciencias, español e inglés.

Varios "expertos" han sugerido infinidad de soluciones al problema. Desde adiestramiento y mejores condiciones a los maestros, más tecnología y mejores materiales para las escuelas y estudiantes, evaluación de las empresas que proveen servicios de tutorías a las escuelas, hasta la reestructuración de todo el sistema educativo.

Les propongo considerar una opción más económica y seguramente más efectiva. Les propongo una educación integral en donde las artes y la música sean materias compulsorias desde los grados primarios.

Aún cuando no soy aficionado a las apuestas, ésta sería una apuesta segura. Si integramos la música al sistema educativo, en 20 años, tal vez menos, vamos a estar en presencia de una generación de estudiantes con mayor aprovechamiento académico, con menos problemas de socialización y comportamiento, estudiantes que apreciarán el buen arte y la buena música y en general tendremos una mejor sociedad.

Esa es mi propuesta y mi apuesta. Yo apuesto a la música para mejorar el futuro de nuestros jóvenes, nuestro futuro.

Wilbert Sostre Maldonado Columnista especializado en Música (Jazz Times, Latin Jazz Network)

La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución.

La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución.

Con motivo de la celebración de sus cien años Méndez y Compañía, dio a conocer su legado cultural centenario al país comisionado al músico, compositor y maestro William Cepeda. La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución. Este proyecto que tomó producirse seis años ofrece un tesoro musical de la tradición puertorriqueña a las instituciones académicas y bibliotecas de todo Puerto Rico.

La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución, explora la música jíbara, la bomba, la danza y la plena. En septiembre de 2008 una serie de conciertos llamados: Nuestra música en dos tiempos, en la que se reunió exponentes tradicionales y experimentales de cada uno de estos géneros musicales. El contenido musical y audiovisual tomado de esta iniciativa inspiró la documentación textual y la creación de una compilación de música puertorriqueña.

El señor José Arturo Álvarez presidente de Méndez y Compañía, al dar a conocer este proyecto señaló que “Quiero reconocer a todos estos profesionales de la educación de la música que se encuentran con nosotros y les digo que este proyecto es para sus instituciones y organizaciones y confiamos le puedan sacar el máximo provecho. Hoy por fin logramos lo que queríamos, las presentes y futuras generaciones, a través de las escuelas especializadas, escuelas de música, instituciones de música y de baile, profesores de música, centros culturales, tendrán a su disposición esta joya de material educativo”.

William Cepeda al describir el proyecto señala que “El proyecto, La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución, está dedicado a explorar cuatro tradiciones musicales que han sido fundamentales en el devenir histórico de Puerto Rico: la música jíbara, la bomba, la danza y la plena. Cada género cuenta con un cuaderno que contiene dos ensayos. El primer ensayo busca trazar las historias y abordar los contextos históricos sociales del nacimiento y desarrollo de cada género en Puerto Rico por medio de respuestas a las siguientes preguntas: quienes fueron las personas que le dieron forma: qué ingredientes culturales tenían a su disposición y como lo transformaron; qué instrumentos musicales utilizaron o adaptaron; como integran el canto y sus temas; qué variantes han surgido; que elementos las distinguen; quienes han sido algunos de sus más destacados exponentes: compositores, interpretes, bailadores, artesanos de la confección de instrumentos, educadores; etc. El otro ensayo presenta una breve exposición de la trascendencia de cada género en la diáspora.

Por su parte Luis Álvarez, Vicepresidente de la división de licores de Méndez y Compañía menciona que “William siempre ha tenido una necesidad instintiva de preservar la cultura musical de nuestra Isla, combinada con el intenso compromiso de desarrollar y evolucionar nuestros estilos musicales tradicionales”.

Mendez y Compañía indicó que las organizaciones e instituciones que estén interesadas en adquirir este proyecto deben dirigir su solicitud por escrito a, La Música de Puerto Rico: Raíces y Evolución PO BOX 8168 San Juan PR 00910-0186 o por correo electrónico a onedamanagement@gmail.com .

Jazz Misionero: CONCIERTO DE JAZZ A BENEFICIO DE LAS MISIONES

CONCIERTO DE JAZZ A BENEFICIO DE LAS MISIONES Canóvanas, PR- Con el compromiso de mantener vigente la buena música en un ambiente de confraternización, el próximo 15 de septiembre, músicos locales e internacionales unirán sus talentos en el concierto titulado “Jazz Misionero” donde el público presente podrá disfrutar de este género musical y a la vez cooperar con las misiones.

El concierto se llevará a cabo en AMEC, CASA DE ALABANZA, ubicado en la Calle Palmer #109 en el pueblo de Canóvanas. La actividad, que comenzará a las ocho de la noche, contará con la participación, y en representación de nuestra Isla, de Ricky Encarnación, Bajista, quien produjo para Tito Puente, Sheila E., Frank Ganvalli, Alex Acuña y Justo Almario; quien fué Director de la Gira Mundial de Menudo, Emmanuel, Marcos Witt y Hilton Ruíz.

También de Puerto Rico, Isaac Lausell profesor del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Asimismo, estará presente Jorge Vizcarrondo Saxofonista, para Marcos Witt, Alex de Campo, 33DC, René González, Domingo Quiñones y Alex D’ Castro, donde ha participado en mas de 100 producciones musicales.

Desde Cuba, dirá presente en el concierto, Coco Freeman, cantante cubano; una de las voces privilegiadas de su país. Perteneció a La Leyenda, NG La Banda, Adalberto Alvarez y su Son, participante en el 2010 del Concurso Internacional Viña del Mar y su participación está plasmada en un sin número de discos que recogen la cultura clásica cubana. De Nueva York, estará Norbert Stachell, Saxofonista; ha sido músico para artistas como; Diana Ross, Billy Joel, Prince, Tower of Power, Sheila E. y Frank Zappa.

Ellos compartirán en un mismo escenario, para todos presenciar una fusión de estilos, ritmos y culturas. En "Jazz Misionero" damos gracias honrando a Dios por medio de los talentos, sirviendo al prójimo, al necesitado. ¡Cultiva esperanza, siembra en las misiones!

Para más información Javier Rodríguez con el TEL. 787-649-1989.