viernes, 6 de marzo de 2026

NUEVO DISCO DE JAZZ HONRA LA MÚSICA DE SERRAT

NUEVO DISCO DE JAZZ HONRA LA MÚSICA DE SERRAT

“Serrat…en voz de mujer” cuenta con José Negroni al piano y Ana del Rocío en la voz aflamencada.

[San Juan, Puerto Rico] El 2026 inició con calificación de A+ para el director musical y pianista José Negroni, quien recién terminó la producción de “Serrat…en voz de mujer”, un nuevo proyecto discográfico que celebra la obra del insigne cantautor catalán Joan Manuel Serrat. El primer sencillo del disco, “Tu nombre me sabe a yerba”, será lanzado en plataformas digitales este viernes, 6 de marzo, en conmemoración del Mes de la Mujer Trabajadora.

En esta producción Negroni invitó a la destacada cantante Ana del Rocío, conocida como “la voz boricua del flamenco”. El junte único de piano y la voz aflamencada de Ana del Rocío promete una experiencia sonora de gran sensibilidad y buen gusto artístico, un deleite para el paladar musical que honra tanto la obra de Serrat como la fuerza expresiva de la mujer en la música.

El público podrá esperar arreglos atrevidos y experimentales del piano como coprotagonista del disco. El elemento sorpresa de introducciones re arregladas, definitivamente dará de qué hablar. Por su parte, Ana del Rocío nos acerca al aire español, que para ella es una segunda naturaleza, dada su crianza por padre español y madre puertorriqueña, maestra de flamenco. La voz melodiosa y a la vez muy llena de fuerza de Ana del Rocío, sin duda resulta en una combinación perfecta entre el virtuosismo y la sensibilidad de ambos músicos.

Negroni cuenta con sobre 15 producciones musicales y múltiples nominaciones al Grammy Latino por sus proyectos con Negroni’s Trio y sus producciones individuales o en colaboración con otros artistas. Ana del Rocío, que lleva tres discos, se ha presentado en escenarios independientes en Europa, Estados Unidos y el Caribe.

Tanto Negroni como Ana del Rocío participaron en la selección del repertorio del disco, que recorre las canciones más emblemáticas de Serrat, tales como Tu nombre me sabe a yerba, Penélope, Lucía, La mujer que yo quiero y muchas más que conquistaron los corazones del mundo en los años setenta.

El disco “Serrat…en voz de mujer” fue grabado en Libre Productions, un estudio ubicado en Cidra, Puerto Rico y dirigido por el también virtuoso músico, Harry Aponte, esta vez en función de ingeniero de la grabación musical. Se grabó en varias sesiones entre los meses de diciembre de 2025 y enero de 2026. Será distribuido en todas las plataformas digitales por NC Music.

El dúo planifica presentar la totalidad de las canciones de “Serrat…en voz de mujer” en una serie de presentaciones en teatros de Puerto Rico para mayo de este año. La propuesta musical del tour de lanzamiento del disco busca resaltar la universalidad de Serrat, reconocido mundialmente como “el cantautor universal”, y llevarla a escenarios de Iberoamérica donde su huella artística permanece viva. La gira inicial incluirá funciones en varios puntos cardinales de Puerto Rico, particularmente en pueblos como Guayama, Mayagüez y San Juan, entre otros.

Biografía de José Negroni

@negronipiano

 José Negroni es músico, educador, productor y empresario que ha dedicado su vida al arte de la música, particularmente a través de una vibrante ejecución del piano.

 Entre los educadores que marcaron su carrera vale mencionar primero al maestro de su pueblo natal, Juana Díaz en Puerto Rico, llamado Santiago Martínez. Igualmente, se hallan la leyenda viviente Papo Lucca y la profesora Alicia Morales, nieta del legendario pianista Noro Morales, Narciso Figueroa y el doctor Pedro Rojas.

 Negroni cuenta con una identidad polifacética como empresario, pianista, director musical y compositor de música clásica, música latina, pop y jazz, aspectos que le permiten ser un creativo sin limitaciones, un gran visionario. Trabajó por una década como director creativo de SONY Music Publishing en Miami, Florida. Desde ahí, siempre abrió las puertas y colaboró con el crecimiento de quienes hoy son reconocidos como figuras claves en la composición popular latina. A su vez, es un artista y productor desprendido, que incluye en todas sus producciones a otros artistas y músicos invitados, noveles o experimentados, a quienes hace lucir con su capacidad de adaptación y musicalidad llena de puro romanticismo.

 Negroni tiene una vasta experiencia como director musical y ha dirigido en muchas plazas e importantes teatros musicales y por largas temporadas a grandes cantantes de la música popular y clásica. Hace 25 años, Negroni y su hijo Nomar Negroni fundaron el proyecto Negroni’s Trio, que ya lleva 14 álbumes y tres nominaciones al Grammy©, entre otros reconocimientos. Negroni’s Trio ha sido invitado en diferentes temporadas a ser parte de la cartelera de diferentes festivales de música en Estados Unidos, Japón, España, Italia, América del Sur, América Latina y el Caribe.

 Además de su experiencia como director musical y compositor, y de su trabajo en los negocios de la música con editoras y compañías de discos, su pasión por la educación es ineludible. Negroni, junto a su piano, ha ofrecido una serie de charlas y conciertos educativos en escuelas y universidades en Puerto Rico y el extranjero, en los que trasmite sus experiencias a nivel musical, profesional y personal. En estos conciertos, el pianista sorprende siempre por su virtuosismo y energía al interpretar obras de su autoría y estándares del repertorio latino y jazz.

Biografía de Ana del Rocío

@anadelrociomusic

 Desde pequeña, Ana del Rocío estuvo rodeada de este género musical a través de su padre, Antonio Carmona, guitarrista y cantaor flamenco natal de Cádiz, y su mamá, la bailaora Zulma Deli, quien tenía una academia de baile de flamenco.

 En la adolescencia, empieza a cantar profesionalmente de la mano de su padre, pero más que tener la vena musical, ha estudiado a fondo el género y siente placer escuchando exponentes de flamenco para nutrirse de ellos.

 La música es su profesión de vida y la ha llevado a escenarios en España, Estados Unidos y el Caribe.


CARLOS HENRÍQUEZ REIMAGINA LA MÚSICA DE THELONIOUS MONK EN MONK CON CLAVE, UN TRIBUTO A SUS RAÍCES AFROCARIBEÑAS Y NUEVAYORQUINAS

CARLOS HENRÍQUEZ REIMAGINA LA MÚSICA DE THELONIOUS MONK EN MONK CON CLAVE, UN TRIBUTO A SUS RAÍCES AFROCARIBEÑAS Y NUEVAYORQUINAS

CON MIEMBROS DE LA JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA Y LA PARTICIPACIÓN DE INVITADOS ESPECIALES COMO GONZALO RUBALCABA, PEDRITO MARTÍNEZ, OSMANY PAREDES, ROBERT RODRÍGUEZ, ANTHONY ALMONTE, JEREMY BOSCH Y MIKE RODRÍGUEZ

ESTRENO: 17 DE ABRIL


Monk con Clave es el próximo álbum de la Big Band de Carlos Henríquez, que se lanzará de forma independiente este proximo 17 de abril. En esta grabación para orquesta, el bajista y director se apoya de su larga relación con la obra de Thelonious Monk y en la historia cultural de San Juan Hill.

El proyecto reúne a una banda multigeneracional formada por miembros de la Jazz at Lincoln Center Orchestra y su extensa comunidad musical, con invitados como el percusionista Pedrito Martínez, el trompetista Mike Rodríguez, los pianistas Gonzalo Rubalcaba, Osmany Paredes y Robert Rodríguez, el vocalista Anthony Almonte y el flautista y vocalista Jeremy Bosch. El álbum combina composiciones de Monk con obras originales inspiradas en la memoria del Bronx y la identidad neoyorquina.

Pocas figuras del arte moderno poseen la singular presencia de Thelonious Monk. Sus inconfundibles contornos melódicos, tensiones armónicas y lógica rítmica siguen definiendo el repertorio del jazz, con músicos que reinterpretan su obra a lo largo de generaciones. Monk vivió en el barrio de San Juan Hill de Manhattan antes de su desaparición durante la construcción del Lincoln Center, y su sonido aún lleva la huella de esa comunidad neoyorquina desaparecida.

El trabajo de Henriquez como bajista, compositor y director de orquesta ha obtenido un reconocimiento continuo de la crítica en todo el mundo del jazz. JazzTimes ha elogiado su interpretación como "limpia, nítida y directa... combustible para la Orquesta del Jazz del Lincoln Center", al tiempo que señala que "cualquiera que se haya sorprendido por la profundidad y amplitud del talento de Henriquez simplemente no ha estado prestando atención". DownBeat lo ha descrito como "un maestro emergente del jazz latino", y WRTI ha calificado su álbum nominado al Grammy, The South Bronx Story, como "un álbum magnífico", destacando su excepcional habilidad para unir la clave afrolatina y el jazz swing con pocos rivales.

Henríquez construyó su carrera artística durante décadas en el Jazz at Lincoln Center. Se unió a la organización a finales de los 90 siendo solo un adolescente, tocando con Wynton Marsalis, se convirtió en miembro de tiempo completo de la orquesta y pasó años de gira, grabando, arreglando, organizando y dirigiendo conciertos. "Es casi como si fuera un mini Wynton Marsalis a lo largo de esos 30 años", dice. "Mi participación allí ha sido básicamente toda mi vida. Es mi hogar y un lugar donde seguiré desarrollándome y liderando".

La voz de Monk ha permanecido central en esta trayectoria musical. "Algo sobresalía", dice Henriquez. "Me hizo sentir cómodo. Me hizo sentir parte de esta música". Escuche el lenguaje rítmico de Monk a través de mi propia identidad como "un nuyorican, alguien nacido en la ciudad de Nueva York con padres puertorriqueños". La música de Monk con Clave surgió de esa conexión porque "ya escuchaba su música y me atraía mucho su singularidad y su ser él mismo".

Henríquez reunió a la orquesta para lo que él llama "un gran momento para mí, especialmente para este proyecto". La sesión transmitía humor y familiaridad. "Todos estaban listos. Si fallas una nota, todos se te echan encima. Esa es la parte divertida... toda la charla entre amigos para mantener el ánimo y la atención al máximo". Durante un solo, Rubalcaba dejó atónitos a los presentes de tal manera que los músicos miraron a su alrededor "como si vieran un fantasma, o un extraterrestre". El álbum abre con “Round Midnight”, donde, según Henríquez, la forma de tocar de Rubalcaba “se vuelve agua y toma la forma de lo que él quiere hacer”. “I Mean You” captura lo que Henríquez llama “la vibra de la música afrocubana en su máxima expresión”.

“El Son De Teo” se desarrolla a través de una atmósfera de un son montuno lento que conecta el homenaje a Teo Macero, creando una auténtica vibra del son. Su composición original, “San Juan Hill”, refleja “las vicisitudes de ser afroamericano y latino puertorriqueño durante el período de transición, con Robert Moses teniendo que trasladar a la gente de sus de residencias”. En “Ugly Beauty”, Henriquez transforma el compás ternario de Monk y recurre al vocabulario del bolero de Beny Moré, mientras que la interpretación vocal de Anthony Almonte ofrece lo que él describe como “sonidos exquisitos”.

“Evidence of Four and One” hace referencia a las composiciones clásicas de Monk “Evidence”, grabada por primera vez en 1948, y “Four in One”, una obra formalmente inusual de 1951. Aquí, Henriquez logra combinar ambas melodías como si fueran una sola. Construida sobre rápidas semicorcheas con ambas líneas melódicas superpuestas. “Raise Four” sigue la línea de Machito y Chico O’Farrill con un pulso de seis por ocho y la explosión de Pedro Martínez y Jesús Ricardo.

“Green Chimneys” tiene un tono de mozambique con flauta piccolo y bajo en la melodía. “Who Knows” se erige como “un reflejo de personas a las que admiro —Tito Puente, Machito, Chico O’Farrill—, pioneros de lo afro cubano y afro puertorriqueño”. El tema de cierre, “Plena Azul Blue Monk”, se inspira en la tradición de la plena puertorriqueña , donde “el trombón, simplemente tocando la melodía”, evoca figuras como Papo Vázquez, William Cepeda y Rafael Hernández.

Para Henríquez, la música regresa al lugar que lo formó.


Lista de temas:

Round Midnight

I Mean You

El Son De Teo

San Juan Hill

Ugly Beauty

Evidence of Four and One

Raise Four

Green Chimney

Who Knows 10.

Plena Azul Blue Monk

lunes, 2 de marzo de 2026

Tango Contemporáneo en la Sala Sinfónica Pablo Casals

Tango Contemporáneo en la Sala Sinfónica Pablo Casals

Pro Arte Musical presenta al compositor y bandoneonista JP Jofre en concierto, junto al maestro Guillermo Figueroa y destacados músicos de calibre internacional.

San Juan, Puerto Rico / 2 de marzo de 2026 - Pro Arte Musical presenta al compositor y bandoneonista argentino JP Jofre el domingo, 8 de marzo de 2026, a las 7:30 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes de Santurce. La velada contará con la colaboración especial del maestro Guillermo Figueroa al violín, en un encuentro musical de gran fuerza expresiva y lirismo extraordinario.

Con una carrera en pleno ascenso, JP Jofre encarna la renovación del tango contemporáneo con una estética global que conecta audiencias diversas alrededor del mundo, integrando raíces latinoamericanas con la sofisticación de la vanguardia musical internacional.

Nominado en múltiples ocasiones al Grammy y al Latin Grammy, y reconocido por su capacidad de fusionar virtuosismo técnico con profunda expresividad, Jofre -junto a su JP Jofre Quintet, integrado por un ensamble de destacados músicos internacionales- presentará un programa que encarna su visión del tango contemporáneo, o New Tango, donde la intensidad emocional de esta tradición musical dialoga con la sofisticación del lenguaje de la música de cámara actual.

Reconocido internacionalmente como uno de los compositores e intérpretes más destacados de su generación, fusiona la pasión del tango con lenguajes contemporáneos y una estética refinada que lo ha posicionado como una de las figuras más innovadoras del bandoneón en el siglo XXI.

Juan Pablo Jofre Romarion, conocido artísticamente como JP Jofre, nació en San Juan, Argentina, en 1983 y actualmente reside en Nueva York. Ha llevado su arte a escenarios de gran prestigio como Carnegie Hall, The Kennedy Center, Los Angeles Music Center y los teatros Mariinsky y Mikhailovsky en Rusia, además de importantes salas en Asia y Europa. Ha compuesto más de cuarenta obras de cámara y varios conciertos para orquesta, entre ellos su aclamado Double Concerto para violín y bandoneón, grabado junto a la Orpheus Chamber Orchestra y el violinista Michael Guttman, elogiado por BBC Magazine como “una obra cautivadora y de gran belleza melódica”.

El programa de la noche incluirá composiciones originales que han consolidado su lenguaje musical y proyección internacional, entre ellas Universe, The Fifth Season, La Scaloneta, After the Rain y Tango Movements. Destacan particularmente Manifiesto, obra en la que el compositor reimagina la tradición tanguera desde una mirada contemporánea; La Scaloneta, inspirada en la energía colectiva y el espíritu de superación del fútbol argentino; y The Fifth Season, concebida en Manhattan durante el confinamiento de 2020, una creación de gran fuerza expresiva que explora nuevas sonoridades y texturas para violín, piano y bandoneón, reflejando la evolución estética del tango en el siglo XXI.

El concierto en Puerto Rico promete una velada de excelencia artística junto al maestro Guillermo Figueroa, -quien se integra como violinista invitado del JP Jofre Quintet- completando así un ensamble extraordinario compuesto por Sara Sant’Ambrogio (cello), Ron Wasserman (contrabajo) y Albert Cano Smit (piano), para darle vida a las composiciones de Jofre con energía, sofisticación y sensibilidad musical.

“El tango es un lenguaje vivo que continúa evolucionando, y este concierto representa precisamente ese diálogo entre la tradición y la contemporaneidad que define mi trabajo como compositor. Estoy agradecido de poder regresar, luego de diez años desde mi última presentación en la isla, para compartir mi música más reciente con el público de Puerto Rico, y de corazón espero que sea una experiencia profundamente significativa y transformadora”, expresó JP Jofre.

Por su parte, Karen Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical, destacó:

“JP Jofre representa una nueva generación de artistas que expanden las fronteras del tango y de la música de concierto con una visión innovadora y universal. Este concierto ofrecerá al público una experiencia artística vibrante, llena de emoción y creatividad musical de primer nivel.” Los boletos para el concierto estan disponibles en Ticketera, TicketCenter y en la boletería del Centro de Bellas Artes de Santurce.

Músicos invitados, integrantes del JP Jofre Quintet:

Guillermo Figueroa, violín - Considerado uno de los músicos puertorriqueños más versátiles y respetados de su generación, ha desarrollado una destacada carrera internacional como director, violinista y violista, y actualmente es Director Musical de la Santa Fe Symphony Orchestra & Chorus y de la Lynn Philharmonia. Fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, con la que obtuvo reconocimiento internacional en presentaciones en el Carnegie Hall, el Kennedy Center y en España. Ha colaborado con figuras legendarias como Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Hilary Hahn y Plácido Domingo. Como violinista, su grabación de los conciertos de Ernesto Cordero fue nominada al Latin Grammy, y fue concertino fundador de la Orpheus Chamber Orchestra, con la que realizó más de cincuenta grabaciones para Deutsche Grammophon.

Sara Sant’Ambrogio, cello - Sara Sant’Ambrogio se ha presentado como solista con importantes orquestas en Europa, Asia y América, actuando en salas emblemáticas como el Kennedy Center, Lincoln Center y el Musikverein de Viena. Ganadora de un Premio Grammy y miembro fundadora del prestigioso Eroica Trio, ha colaborado con artistas como Yo-Yo Ma, Sting y Rufus Wainwright, abarcando géneros desde la música clásica hasta el rock y el pop. Formada en el Curtis Institute y The Juilliard School, donde debutó en el Lincoln Center tras ganar el concurso general de la institución, su carrera ha sido ampliamente reconocida por la crítica internacional.

Ron Wasserman, contrabajo - Contrabajista principal de la Orquesta del New York City Ballet desde 1988, Ron Wasserman ha desarrollado una trayectoria excepcional como intérprete, compositor y productor musical, con más de 5,000 presentaciones en múltiples géneros. Es fundador de la big band, The New York Jazzharmonic, proyecto dedicado a la creación y estreno de nuevas obras que integran jazz, música clásica y danza.

Albert Cano Smit, piano - Destacado pianista hispano-holandés ganador del Primer Premio de las Audiciones Internacionales Young Concert Artists 2019, desarrolla una sólida carrera internacional como solista y músico de cámara. Se ha presentado con orquestas como la Seattle Symphony, la Orquesta Sinfónica de Montreal y la Orchestra of St. Luke’s, y ha ofrecido recitales en escenarios como Carnegie Hall, el Kennedy Center y la Fondation Louis Vuitton de París. Reconocido por la intensidad poética de sus interpretaciones, es considerado una de las voces pianísticas más prometedoras de su generación.


Sobre Pro Arte Musical:

Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro más antigua dedicada a la promoción y difusión de la música clásica y de concierto en Puerto Rico. Fundada en 1932, ha dejado una huella importante en el desarrollo cultural del país a lo largo de 94 años, cultivando el aprecio por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros en las principales salas de concierto del país. Su misión también se extiende a la formación de nuevas generaciones, mediante la concesión de becas y programas educativos dirigidos al desarrollo musical y artístico de la juventud. Visite nuestra página web en: www.proartemusical.com. Para más información sobre los conciertos de la Temporada 2025-2026 o sobre las membresías de Pro Arte Musical, llame al (787) 722-3366 o escriba a: proarte@proartemusical.com.