The Global Celebration of International Jazz Day 2025 Culminates in Abu Dhabi, a UNESCO Creative City of Music

The Global Celebration of International Jazz Day 2025 Culminates in Abu Dhabi, a UNESCO Creative City of Music

Paris, Washington, D.C and Abu Dhabi – The 2025 edition of International Jazz Day will be celebrated in more than 190 countries on April 30, with Abu Dhabi selected as the Global Host City. Organized by UNESCO and the Herbie Hancock Institute of Jazz, this celebration will feature concerts and educational and cultural initiatives. 

“We are thrilled to celebrate this International day on a high note in the UNESCO Creative City of Music Abu Dhabi. This edition will highlight the city’s rich tapestry of creativity and cultural heritage while showcasing jazz’s ability to connect communities and promote dialogue and peace across continents,” declared UNESCO Director-General Audrey Azoulay. 

Abu Dhabi (United Arab Emirates) will serve as a vibrant center of this worldwide celebration. A five-week, citywide series of jazz performances, education programs and community events will take place in the city, including the globally broadcast International Jazz Day 2025 All-Star Global Concert on April 30 at Etihad Arena, the region’s largest indoor entertainment venue.

Artists performing in the 2025 All-Star Global Concert.

Led by iconic pianist Herbie Hancock and hosted by Academy Award-winning actor Jeremy Irons, this concert will bring together an extraordinary lineup of renowned jazz, blues, classical, and hip-hop artists from around the world. Among those set to perform: Arqam Al Abri (UAE), John Beasley (USA), Dee Dee Bridgewater (USA), A Bu (China), Terri Lyne Carrington (USA), Kurt Elling (USA), Ruthie Foster (USA), José James (USA), Rhani Krija (Morocco), John McLaughlin (UK), Hélène Mercier (France/Canada), Marcus Miller (USA), Linda May Han Oh (Australia), John Pizzarelli (USA), Dianne Reeves (USA), Arturo Sandoval (USA), Naseer Shamma (Iraq), Danilo Pérez (Panama), and Varijashree Venugopal (India). Additional artists will be announced in the coming weeks. 

“Jazz has always been about bringing people together, breaking barriers, and inspiring creativity across cultures. International Jazz Day reminds us that music has the power to transcend borders, foster dialogue, and spark joy and hope,” according to Herbie Hancock. 

Concert tickets are available here. The concert will also be streamed live to millions around the world via UNTV, UNESCO, jazzday.com, Facebook, YouTube and other international media partners. 

International Jazz Day 2025 will feature thousands of events worldwide in small towns and major cities, from intimate performances to large-scale concerts at leading cultural centers. Artists, educators, and institutions across the globe will organize masterclasses, jam sessions, panel discussions, and educational workshops, reflecting the profound impact of jazz as a unifying force.

A full month of events in Abu Dhabi 

Building on the momentum of International Jazz Day, Jazz Month Abu Dhabi will extend the global festivities and reinforce jazz’s presence in the region. It will include live performances, pop-up concerts, workshops, artist residencies, and educational events, underscoring jazz’s connections to diverse musical traditions and artistic disciplines. 

“As a UNESCO City of Music, hosting International Jazz Day underlines Abu Dhabi’s commitment to cultivating cultural unity, fostering peace and understanding, and celebrating established and emerging musicians and their remarkable talents. Jazz is a powerful tool for global connection and social harmony, and we are proud that our residents and visitors from around the world can experience the unique blend of cultural understanding, creativity and inclusivity that defines the spirit of International Jazz Day,” said His Excellency Mohamed Khalifa Al Mubarak, Chairman of DCT Abu Dhabi.

Activities will be held at major cultural and educational institutions including Louvre Abu Dhabi, Berklee Abu Dhabi, and New York University Abu Dhabi, along with hospitals, senior centers, children’s libraries, and schools. Special performances will highlight jazz’s integration with traditional instruments such as the oud, qanoon, and ney, showcasing the ongoing dialogue between jazz and local cultural expressions. 

This year’s International Jazz Day also coincides with the Culture Summit Abu Dhabi, a global, annual gathering that brings together a collective of creative thinkers, decision-makers, artists, designers, changemakers, and leaders from the culture and creative industries. The Summit will include special programs, including panels and conversations with Herbie Hancock and other renowned artists.

Major global support for International Jazz Day 2025 is provided by the Doris Duke Foundation and United Airlines, the International Jazz Day Global Airline Partner.

To learn more about International Jazz Day 2025 and register events on the official website, visit www.jazzday.com or www.unesco.org/en/international-jazz-day.

About International Jazz Day

Established by the General Conference of UNESCO in 2011 and recognized by the United Nations General Assembly, International Jazz Day brings together countries and communities worldwide every April 30. The annual International Jazz Day celebration highlights the power of jazz and its role in promoting peace, dialogue among cultures, diversity and respect for human dignity.

International Jazz Day has become a global movement reaching more than 2 billion people annually on all continents through education programs, performances, community outreach, radio, television and streaming, along with electronic, print and social media. The Herbie Hancock Institute of Jazz is the lead nonprofit organization charged with planning, promoting and producing International Jazz Day each year. 

About UNESCO

With 194 Member States, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization contributes to peace and security by leading multilateral cooperation on education, science, culture, communication and information. Headquartered in Paris, UNESCO has offices in 54 countries and employs over 2300 people. UNESCO oversees more than 2000 World Heritage sites, Biosphere Reserves and Global Geoparks; networks of Creative, Learning, Inclusive and Sustainable Cities; and over 13 000 associated schools, university chairs, training and research institutions. Its Director-General is Audrey Azoulay.

“Since wars begin in the minds of men, it is in the minds of men that the defenses of peace must be constructed” – UNESCO Constitution, 1945. 

More information: www.unesco.org 

About Herbie Hancock Institute of Jazz

The Herbie Hancock Institute of Jazz preserves, perpetuates and expands jazz as a global art form, and utilizes jazz as a means to unite people of all ages, backgrounds and nationalities. The Institute is a nonprofit education organization with a mission to offer the world’s most promising young musicians college level training by internationally acclaimed jazz masters and to present public school music education programs for young people around the world.

More information: www.hancockinstitute.org

Salsa de la Bahia Vol. 3: Renegade Queens explores the largely untold story of the San Francisco Bay Area’s pioneering women of Latin jazz

Salsa de la Bahia Vol. 3: Renegade Queens explores the largely untold story of the San Francisco Bay Area’s pioneering women of Latin jazz

Available March 21, 2025 via Patois Records

With the first two volumes of Salsa de la Bahia, arranger and trombone maestro Wayne Wallace and filmmaker Rita Hargrave provided a detailed history of the San Francisco Bay Area’s vibrant and oft-overlooked Latin jazz scene. Track by track the albums make a powerful case that the region has nurtured a treasure trove of artists drawing on a singular blend of influences from across the Caribbean and Latin America.

 

Scheduled for release on Wallace’s Patois label on March 21, 2025, the double album Salsa de la Bahia Vol. 3: Renegade Queens shines a bright and necessary spotlight on the women who muscled their way into this scene with a combination of talent, commitment, imagination and moxie. From Venezuela, Cuba, Chile and Colombia to the thrumming creative hub of San Francisco’s Mission District, the album brings together a dazzling cast of artists changing the face of Latin jazz and related idioms.

 

Hargrave credits Bay Area DJ and journalist Jesse “Chuy” Varela, who contributed cogent Renegade Queens liner notes, with pressing her to pursue the project after she’d finished her documentary The Last Mambo (which led to original Salsa de la Bahia albums). “He said he’d done a show on women in Latin jazz for Women’s History Month and got such a big response,” she recalls. “He felt there was a real hunger for that. He said, ‘When are you going to do Salsa de la Bahia Vol. 3?’ I had done the background work, but it turned into a much more difficult dive.”

With documentation on the pioneering women of salsa and Latin jazz thin or nonexistent, Hargrave found few recordings with women as leaders recorded before the turn of the century. Renegade Queens captures the accelerating impact of female players on the Bay Area scene with a series of thrilling performances. But more than a deep dive into the archives, Renegade Queens is a present-tense celebration. Both discs open with new music showcasing a brilliant cross-section of women players.

Arranged by Wallace, “We Were Born to Drum” is a surging big band mambo featuring vocals by powerhouse Christelle Durandy singing lyrics by poet supreme Avotcja. Many of the players on the performance are featured throughout the anthology, like saxophonist/flutist Mary Fettig, percussionist Michaelle Goerlitz, and the mother and daughter tandem of vocalist Sandy and vocalist/trombonist Natalie Cressman. Similarly, the second disc opens with “La Mensajera,” a new Wallace salsa number that showcases the instrumental prowess of veteran improvisers such as violinist Sandi Poindexter, tenor saxophonist Jean Fineberg, and trumpeter Marina Garza, who led the talent-packed 1990s all-woman band Orquesta D’Soul.  

 

The two new tracks also highlight the central role that Wallace has played in producing and championing women artists. Hargrave describes the recording sessions as “a love fest.” So many people wanted to work with Wallace, who mentored generations of musicians. It’s no coincidence that several of the artists featured on Renegade Queens released albums on Wallace’s Patois label. Multi-instrumentalist and Latin jazz expert Roger Glenn, percussionist John Santos and flutist/arranger John Calloway’s names also came up a lot, she says. The Latin jazz Youth Ensemble of San Francisco, La Peña Cultural Center in Berkeley, and Jazz Camp West were also cited as invaluable relationship proving grounds.

Each piece on Renegade Queens opens a window to a extraordinary musical realm. Here are some of the highlights. Vivacious Afro-Colombian vocalist Xiomara Torres is featured on “Me Quedo Contigo” (“I Will Stay With You”), the opening track from her 2022 debut album under her own name, La Voz Del Mar. The richly orchestrated salsa dura arrangement by vibraphonist Dan Neville effectively supports an artist who has drawn international attention to the unique folkloric culture of Colombia’s Pacific coast.

 

“La Lagrima” (The Tear) is a traditional song from Venezuela’s Caribbean island of Margarita delivered by the singular, Caracas-born vocalist Maria Marquez. Her throaty cello tone caresses the sensuous ballad, which she recorded for her acclaimed 2004 Adventure Music release Princesa De La Naturaleza (Nature’s Princess). The lapidary arrangement features rhythms and percussion instruments from the coast of coast of Venezuela by Venezuelan percussion master Gustavo Ovalles and the cuatro of Jackeline Rago, who’s played a key role introducing Venezuelan rhythms to the Bay Area scene.  

 

The projects earliest piece is “Cosmo” by The Blazing Redheads, an all-female septet that coalesced at the end of the 1980s with a dance-inducing combination of jazz, funk and Latin beats. Composed and arranged by the dynamic percussionist and trap drummer Michealle Goerlitz, the samba-tinged “Cosmo” came out on 1991’s Crazed Women and features a particularly charged flute solo by Donna Viscuso (who’s performed and recorded widely with Jackeline Rago’s Venezuelan jazz projects).

Some three decades later, the femmeton of La Doña (aka Cecilia Cassandra Peña-Góvea) has earned national attention, including Barack Obama listing her song “Penas con Pan” on his 2023 summer playlist. Many of her recent fans don’t know that she grew up playing rancheras, cumbia, and boleros in her Mexican-American family band La Familia Peña-Govea. In something of a programmatic coup, Renegade Queens features the title track of her much-anticipated 2023 release on her Text Me Records, Can’t Eat Clout. An anthem about overcoming doubters and haters, it’s a piece that resounds far beyond the dance floor. In many ways, La Doña speaks to the challenges faced by all the renegade queens.

 

“Women in Latin jazz, they’re a community within a community, a genre within a genre,” Wallace says. “These are national artists who’ve stayed true to the craft and art of making music. We included a variety of styles, because that’s the truth of the Bay Area.”

 

http://walacomusic.com/
Renegade Queens Website

Pro Arte Musical presenta: Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint

Pro Arte Musical presenta: Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint

El espectáculo multimedia honrará el legado musical de Charlie Chaplin quien dejó una marca indeleble en la historia del cine y la música.

San Juan, Puerto Rico | 10 de marzo de 2025– Pro Arte Musical presenta Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint, un concierto en celebración al legado musical del renombrado cineasta, comediante y compositor, Charles Spencer Chaplin. El evento se llevará a cabo el sábado 22 de marzo de 2025, a las 7:30 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.

 

Philippe Quint, elogiado por su lirismo poético y pasión, se destaca como uno de los violinistas más importantes de Estados Unidos, con múltiples nominaciones a los Premios Grammy por sus grabaciones. 'Quint cautiva al público con su estilo único, sus interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y su compromiso con la música contemporánea.

Además de ser un virtuoso del violín, pasó su infancia disfrutando de las películas de Charlie Chaplin, convirtiéndose en un verdadero experto. Hoy en día, se esfuerza por resaltar la obra de Chaplin como compositor, quien, además de ser actor y director, escribió la música para muchas de sus películas', señala Karen Schneck-Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.

Las películas de Charles Spencer Chaplin, creadas a principios del siglo XX, abordaron temas políticos y sociales urgentes -como la pobreza, el desempleo, la desigualdad y la inmigración- que aún resuenan profundamente en la sociedad actual. Chaplin utilizó la música como una herramienta poderosa para evocar emociones en sus películas. Su habilidad para combinar imágenes y melodías ayudó a establecer un nuevo estándar para la música en el cine, haciendo que la banda sonora fuera esencial para la narrativa. Para desarrollar el concepto de este concierto multimedia, Philippe Quint, en colaboración con los arreglistas Charles Coleman y Leon Gurvitch, revisaron docenas de composiciones y bandas sonoras escritas por Chaplin para seleccionar las más adecuadas para violín y piano.

“Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint será un espectáculo musical y visual que transportará a la audiencia a los momentos más emocionantes de la vida de Chaplin, salpicada con obras maestras de Debussy, Gershwin, Stravinsky y Brahms, cuyas composiciones inspiraron los comienzos del cine sonoro. Para nosotros en Pro Arte Musical es un sueño presentar a Philippe Quint en este espectáculo especial que ha viajado el mundo, ahora de estreno en Puerto Rico”, añade Schneck.

Philippe Quint nació el 26 de marzo de 1974 en Leningrado, Rusia. Estudió en la Escuela Especial de Música para Superdotados de Moscú, bajo la tutela del violinista ruso Andrei Korsakov, e hizo su debut orquestal a la corta edad de nueve años. Después de emigrar a los Estados Unidos en 1991, obtuvo su bachillerato y maestría en la Juilliard School, graduándose en 1998. Quint se ha presentado junto a orquestas de renombre mundial, como la London Philharmonic Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Los Angeles Philharmonic y la Royal Scottish National Orchestra.

Actualmente, toca el violín 'Ruby' de Antonio Stradivari, de 1708, cedido generosamente por The Stradivari Society®. Vive en Nueva York y es ciudadano estadounidense.

 

Lo que distingue a Chaplin de muchos otros grandes comediantes, actores y directores de su época es su increíble capacidad de seguir siendo relevante, sin importar cuánto tiempo haya pasado”, afirma Quint. Al describir el estilo musical de Chaplin, lo compara con el de Mozart “en su gracia y encanto, que hablan directamente al corazón. Descubrir la música de Chaplin fue tanto una bendición como quizás el mayor reto que he enfrentado musicalmente. Un vagabundo, un caballero, un poeta, un soñador y un tipo solitario, como él mismo se describió, son fácilmente detectables en sus textos musicales. Mi misión, entonces, fue preservar la exquisita simplicidad de sus conmovedoras melodías”, explica Quint.

 

Para comprar boletos para Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint, acceda a la boletería virtual de Ticketera y del Centro de Bellas Artes de Santurce. Para información sobre la Temporada 2024-2025 de Pro Arte Musical y/o conocer más sobre las membresías disponibles, comuníquese al (787) 722-3366 o escriba un correo electrónico a: proarte@proartemusical.com. Visite nuestra página web: www.proartemusical.com.

SOBRE LA MÚSICA DE CHAPLIN:

Charlie Chaplin no solo es conocido como un icónico actor y director del cine mudo, sino también como un talentoso compositor. A continuación, algunas curiosidades sobre su faceta musical:

 

1. Composición de "Smile": Una de las canciones más famosas de Chaplin es "Smile", que se compuso para su película "Modern Times" (1936). La melodía se ha convertido en un estándar, interpretada por numerosos artistas a lo largo de los años.

 

2. Música y emociones: Chaplin creía que la música era esencial para transmitir emociones en sus películas. Él mismo compuso la música para muchas de sus obras, asegurándose de que la banda sonora complementara la narrativa visual.

 

3. Premio Oscar: Aunque Chaplin recibió varios premios a lo largo de su carrera, en 1972 recibió un Oscar honorífico por la mejor música original en su película ‘Limeligth’; el público lo ovacionó de pie durante 12 minutos, lo que constituye la ovación más larga en la historia de los premios. 

4. Influencias musicales: La música de Chaplin estaba influenciada por su amor por la música clásica y popular de su tiempo; esto se refleja en la variedad de estilos que empleó en sus composiciones.

 

5. Autodidacta: Chaplin no tuvo una formación formal en música, pero su talento innato y su experiencia en el cine le permitieron crear melodías memorables que perduran hasta hoy.

VIDEO: Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint: https://www.youtube.com/watch?v=Suscc1ipDOU 

SOBRE PRO ARTE MUSICAL:

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 93 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World music y la danza en las principales salas de concierto. Su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.

DANNY RIVERA dedica concierto a las Madres

 DANNY RIVERA dedica concierto a las Madres

(10 de marzo de 2025, San Juan, Puerto Rico) – El cantautor puertorriqueño Danny Rivera regresa con un concierto especial que rendirá homenaje a todas las madres en su día.

“Quiéreme Mucho” es el título de este espectáculo que el intérprete ofrecerá el sábado 10 de mayo a las 8:00 p.m. en Bellas Artes de Caguas.

¡Qué mejor regalo para todas las madres que un concierto de una de las voces más importantes de Hispanoamérica! Danny Rivera se ha distinguido por cantarle al amor a través de más de seis décadas de carrera musical ininterrumpida. Y esta vez, no es la excepción. Tiene preparado un repertorio lleno de éxitos y clásicos de la canción que han resonado melodiosamente en su voz. “Inolvidable”, “Madrigal”, “Sabrá Dios”, “El Mar y el Cielo”, “Quiéreme Mucho”, “El Bardo”, y muchos otros formarán parte de este recital que tiene como propósito honrar a la mujer más importante de nuestras vidas.

Un grupo de extraordinarios y virtuosos músicos puertorriqueños acompañará al intérprete esa noche. La dirección musical estará a cargo del guitarrista y cuatrista Carlos “Pachito” Vega.

Como invitados especiales estarán la cantante yaucana Mónica Plácido y el joven estudiante del Conservatorio de Música de Puerto Rico, Michael Alexis Matos. Además, contará con la participación del afamado requintista mexicano Fernando Flores.

“Regreso a rendir homenaje a las madres con un concierto lleno de canciones inolvidables. Los invito a cantarle a ese ser especial y a disfrutar de una noche maravillosa”, expresa El Bardo de Borinquen, Danny Rivera.

Los boletos para “Quiéreme Mucho” Danny Rivera, El Bardo ya están a la venta en www.ticketera.com. La producción está a cargo de Single Star Productions Corp.

 

Video Danny Rivera en Vivo “Madrigal”

 https://youtu.be/fUeNKADOshM

Inolvidable Tributo a Paco de Lucía por el Barcelona Guitar & Dance

Inolvidable Tributo a Paco de Lucía por el Barcelona Guitar & Dance 

Por Wilbert Sostre Maldonado.

Todas las fotos por Félix Guayciba © Guayciba 

En el año 1986 comencé a tomar clases de guitarra, mayormente inspirado por los guitarristas de rock de los 70's y 80's. 1986 también fue mi año de transición de escuela superior a la Universidad de Puerto Rico. Fue entonces que descubrí que había mucho más en la música que el rock. Y uno de los primeros músicos que capturó mi atención fuera de la escena del rock, fue Paco de Lucia. Recuerdo que dos de mis grabaciones favoritas eran "Passion, Grace & Fire" y "Friday Night in San Francisco" de John McLaughlin, Al Di Meola y Paco de Lucia. 

En el 2012 tuve la oportunidad de ver a Paco de Lucía en el Puerto Rico Jazz Fest. El pasado sábado 1 de marzo 2025, luego de trece años de ese festival, y a once años del fallecimiento de Paco de Lucía regresé al teatro de mi Alma Mater, la Universidad de Puerto Rico, para ser testigo de un extraordinario tributo a este gigante de la música.

   Foto por © Guayciba

En una producción de Pro Arte Musical, el Barcelona Guitar Trio & Dance fueron los responsables de este merecido homenaje al Maestro del Flamenco y la Guitarra, Francisco Sánchez Gómez "Paco de Lucía". Siendo un trío de guitarristas ( Xavier Coll, Ali Arango y Luis Robisco), el evento prometía ser un viaje sonoro a esas legendarias grabaciones de Paco de Lucía junto a John Mclaughlin y Al DiMeola. 

Sin embargo, por problemas de visado, el guitarrista Ali Arango no pudo llegar a Puerto Rico. Este y otros inconvenientes (el equipaje de los músicos tampoco llegó a Puerto Rico) no fueron impedimento para que el público disfrutara de un espectáculo de excelencia musical.

Ante casa llena y ahora pasando a ser el Barcelona Guitar Duo & Dance, Xavier Coll en la guitarra, Luis Robisco en la guitarra, Lucas Balbo con un excelente trabajo en la percusión y los bailaores, José Manuel Álvarez y Carolina Mordago abren el concierto con una exquisita interpretación del tango de Astor Piazzolla "Libertango". De inmediato los bailaores Álvarez y Mordago, impresionan al público con su pasión y deslumbrante técnica en el tablao.

   Foto por © Guayciba

Los guitarristas Xavier Coll y Luis Robisco demostraron su depurada técnica y virtuosismo en un repertorio mayormente de temas que en algún momento fueron interpretados por Paco de Lucía; "Spain" del pianista Chick Corea, "Danza del Molinero" y "Danza del Fuego" de Manuel de Falla, y los temas originales de Paco "Canción de Amor", "Zyryab", y "Mediterranean Dance", esta última grabada junto a Al DiMeola.

El buen sentido del humor también estuvo presente en el momento que el guitarrista Xavier Coll intentaba presentar un tema, y era constantemente interrumpido por la guitarra de su compañero Luis Robisco, para luego pasar a tocar ambos, fragmentos de los temas "Mission Impossible" y la canción de Deep Purple "Smoke on the Water". Finalmente Xavier Coll logra presentar "Las Canciones de García Lorca", acompañados nuevamente por la fuerza y majestuosidad de los bailaores José Manuel Álvarez y Carolina Mordago.

   Foto por © Guayciba

Luego de una merecida ovación, el Barcelona Guitar & Dance regresa al escenario, primero con otro momento de buen humor, Xavier Coll, Luis Robisco y Lucas Balbo tocando el tema de Michael Jackson "Billie Jean", todos en una sola guitarra. 

Barcelona Guitar & Dance culminó esta inolvidable noche y tributo a Paco de Lucía con su clásica composición "Entre Dos Aguas".

Pro Arte Musical presenta Barcelona Guitar Trio & Dance Homenaje a Paco de Lucía

Barcelona Guitar Trio & Dance Homenaje a Paco de Lucía

El espectáculo de flamenco promete una mezcla vibrante de virtuosismo, belleza, baile y humor.

San Juan, Puerto Rico | 21 de febrero de 2025 – Pro Arte Musical presenta por primera vez en Puerto Rico al grupo de guitarra clásica y flamenco Barcelona Guitar Trio & Dance en un homenaje a Paco de Lucía, el sábado 1 de marzo de 2025, a las 7:30 p.m., en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.

El Barcelona Guitar Trio, compuesto por los virtuosos guitarristas Alí Arango, Xavier Coll y Luis Robisco, se unirá al talentoso percusionista Lucas Balbo y a la brillante pareja de bailaores José Manuel Álvarez y Carolina Morgado, para ofrecer un espectáculo que fusiona la guitarra española con los sonidos del flamenco.

 

El grupo ha realizado presentaciones en más de 30 países, destacándose en diversas ciudades y escenarios internacionales. Su enfoque en la fusión de la guitarra española con el flamenco y otros géneros musicales les ha permitido llevar su arte a un público amplio y diverso a nivel global.

“Se dice que en el flamenco hay un duende cuando vibra el virtuosismo en la guitarra. La magia del duende es un estado de emoción y autenticidad que conecta profundamente con el público y que permite a algunos artistas convertirse en la expresión viva del flamenco. Con este espectáculo en homenaje a Paco de Lucía, el Barcelona Guitar Trio buscará provocar esa magia, ofreciendo una experiencia maravillosa de virtuosismo. Definitivamente, algo mágico sucederá al sonar de las cuerdas flamencas en el Teatro de la UPR.”, expresa Karen Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.

La propuesta del Barcelona Guitar Trio es una celebración de la fusión entre la guitarra clásica y los ritmos flamencos, interpretando no solo las emblemáticas composiciones de Paco de Lucía, como “Entre dos aguas” y “Mediterranean Sundance - Río Ancho”, sino también obras de grandes maestros como Manuel de Falla y Chick Corea.

Paco de Lucía, destacado músico y compositor español fue preciado como el mejor guitarrista de flamenco y uno de los más virtuoso del instrumento a nivel mundial. Considerado una de las principales figuras del flamenco moderno hasta su fallecimiento en 2014, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional, gracias a la inclusión de nuevos ritmos como el jazz, la bossa nova y la música clásica.

Para boletos al Homenaje a Paco de Lucía del Barcelona Guitar Trio & Dance, acceda a la boletería virtual de Ticketera. Para información sobre la Temporada 2025 de Pro Arte Musical y/o conocer más sobre las membresías disponibles, comuníquese al (787) 722-3366 o escriba un correo electrónico a: proarte@proartemusical.com. Visite nuestra página web: www.proartemusical.com.

¿Quiénes son los Barcelona Guitar Trio? 

Xavier Coll es un guitarrista clásico con ecléctica vocación que destaca por su virtuosismo asociado con una profunda sensibilidad musical. Su actividad como concertista le lleva a actuar regularmente en América, Europa y el lejano Oriente, habiendo realizado conciertos en más de 30 países, algunos de ellos con el Barcelona Guitar Trio, del que es miembro fundador. Desarrolla su labor como docente en la Escola Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

Alí Arango es uno de los guitarristas más destacados de su generación. Con un virtuosismo al servicio de la musicalidad y una mezcla equilibrada de sutileza y fuerza expresiva, ha conquistado todo tipo de público y jurados. Ha ganado 23 premios internacionales, considerados entre los más importantes del mundo, como, por ejemplo, el premio Francisco Tárrega (Benicássim), Andrés Segovia (La Herradura) o Alhambra (Valencia).

Luis Robisco es un guitarrista ecléctico, virtuoso en la flamenca y la clásica por igual. En su vertiente más clásica consigue un sonido cálido, delicado y una interpretación singular. En su vertiente flamenca, consigue transmitir fuerza, carácter y emoción gracias a una técnica depurada y una extraordinaria sensibilidad. Su faceta de compositor, productor, arreglista y director musical ha sido requerida por una lista considerable de artistas internacionales como Alan Parsons, Paul Carrack, Carlos Núñez, Joan Manel Serrat, Il Divo, y un largo etc.

Lucas Balbo, percusionista, se mueve con la misma facilidad entre el flamenco, el folclore afrolatino, la música árabe o el jazz; cosa que lo ha llevado a tocar por una gran cantidad de países del mundo.

José Manuel Álvarez, bailaor, es director de la compañía que lleva su nombre y del espacio de formación dirigido a profesionales ¡La Capitana! Espacio Flamenco. Con más de 15 años de trayectoria profesional trabajando en compañías de danza como coreógrafo e intérprete, ha viajado por todo el mundo actuando en los mejores festivales de flamenco. Se especializa en el baile flamenco desde una perspectiva amplia del lenguaje del movimiento.

Carolina Morgado es bailaora especializada en danza española y flamenca, y formó parte de la compañía de Joaquín Cortés. Ha actuado en países como Alemania, Corea del Sur, Italia, Colombia, Suecia y Estados Unidos, entre otros. Carolina es profesora activa, bailarina y coreógrafa.

CITA: “La guitarra me ha ofrecido la capacidad de poder expresarme con el resto del mundo sin utilizar la palabra.” -Paco de Lucía, músico, compositor y guitarrista español (1947-2024).

SOBRE PRO ARTE MUSICAL

Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 93 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World Music y la danza en las principales salas de concierto. Su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.