Salsa de la Bahia Vol. 3: Renegade Queens explores the largely untold story of the San Francisco Bay Area’s pioneering women of Latin jazz
Available March 21, 2025 via Patois RecordsPuerto Rico Jazz
domingo, 23 de marzo de 2025
Salsa de la Bahia Vol. 3: Renegade Queens explores the largely untold story of the San Francisco Bay Area’s pioneering women of Latin jazz
lunes, 10 de marzo de 2025
Pro Arte Musical presenta: Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint
Pro Arte Musical presenta: Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint
El espectáculo multimedia honrará el legado musical de Charlie Chaplin quien dejó una marca indeleble en la historia del cine y la música.
San Juan, Puerto Rico | 10 de marzo de 2025– Pro Arte Musical presenta Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint, un concierto en celebración al legado musical del renombrado cineasta, comediante y compositor, Charles Spencer Chaplin. El evento se llevará a cabo el sábado 22 de marzo de 2025, a las 7:30 p.m., en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.
Philippe Quint, elogiado por su lirismo poético y pasión, se destaca como uno de los violinistas más importantes de Estados Unidos, con múltiples nominaciones a los Premios Grammy por sus grabaciones. 'Quint cautiva al público con su estilo único, sus interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y su compromiso con la música contemporánea.
Además de ser un virtuoso del violín, pasó su infancia disfrutando de las películas de Charlie Chaplin, convirtiéndose en un verdadero experto. Hoy en día, se esfuerza por resaltar la obra de Chaplin como compositor, quien, además de ser actor y director, escribió la música para muchas de sus películas', señala Karen Schneck-Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.
Las películas de Charles Spencer Chaplin, creadas a principios del siglo XX, abordaron temas políticos y sociales urgentes -como la pobreza, el desempleo, la desigualdad y la inmigración- que aún resuenan profundamente en la sociedad actual. Chaplin utilizó la música como una herramienta poderosa para evocar emociones en sus películas. Su habilidad para combinar imágenes y melodías ayudó a establecer un nuevo estándar para la música en el cine, haciendo que la banda sonora fuera esencial para la narrativa. Para desarrollar el concepto de este concierto multimedia, Philippe Quint, en colaboración con los arreglistas Charles Coleman y Leon Gurvitch, revisaron docenas de composiciones y bandas sonoras escritas por Chaplin para seleccionar las más adecuadas para violín y piano.
“Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint será un espectáculo musical y visual que transportará a la audiencia a los momentos más emocionantes de la vida de Chaplin, salpicada con obras maestras de Debussy, Gershwin, Stravinsky y Brahms, cuyas composiciones inspiraron los comienzos del cine sonoro. Para nosotros en Pro Arte Musical es un sueño presentar a Philippe Quint en este espectáculo especial que ha viajado el mundo, ahora de estreno en Puerto Rico”, añade Schneck.
Philippe Quint nació el 26 de marzo de 1974 en Leningrado, Rusia. Estudió en la Escuela Especial de Música para Superdotados de Moscú, bajo la tutela del violinista ruso Andrei Korsakov, e hizo su debut orquestal a la corta edad de nueve años. Después de emigrar a los Estados Unidos en 1991, obtuvo su bachillerato y maestría en la Juilliard School, graduándose en 1998. Quint se ha presentado junto a orquestas de renombre mundial, como la London Philharmonic Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, la Los Angeles Philharmonic y la Royal Scottish National Orchestra.
Actualmente, toca el violín 'Ruby' de Antonio Stradivari, de 1708, cedido generosamente por The Stradivari Society®. Vive en Nueva York y es ciudadano estadounidense.
Lo que distingue a Chaplin de muchos otros grandes comediantes, actores y directores de su época es su increíble capacidad de seguir siendo relevante, sin importar cuánto tiempo haya pasado”, afirma Quint. Al describir el estilo musical de Chaplin, lo compara con el de Mozart “en su gracia y encanto, que hablan directamente al corazón. Descubrir la música de Chaplin fue tanto una bendición como quizás el mayor reto que he enfrentado musicalmente. Un vagabundo, un caballero, un poeta, un soñador y un tipo solitario, como él mismo se describió, son fácilmente detectables en sus textos musicales. Mi misión, entonces, fue preservar la exquisita simplicidad de sus conmovedoras melodías”, explica Quint.
Para comprar boletos para Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint, acceda a la boletería virtual de Ticketera y del Centro de Bellas Artes de Santurce. Para información sobre la Temporada 2024-2025 de Pro Arte Musical y/o conocer más sobre las membresías disponibles, comuníquese al (787) 722-3366 o escriba un correo electrónico a: proarte@proartemusical.com. Visite nuestra página web: www.proartemusical.com.
SOBRE LA MÚSICA DE CHAPLIN:
Charlie Chaplin no solo es conocido como un icónico actor y director del cine mudo, sino también como un talentoso compositor. A continuación, algunas curiosidades sobre su faceta musical:
1. Composición de "Smile": Una de las canciones más famosas de Chaplin es "Smile", que se compuso para su película "Modern Times" (1936). La melodía se ha convertido en un estándar, interpretada por numerosos artistas a lo largo de los años.
2. Música y emociones: Chaplin creía que la música era esencial para transmitir emociones en sus películas. Él mismo compuso la música para muchas de sus obras, asegurándose de que la banda sonora complementara la narrativa visual.
3. Premio Oscar: Aunque Chaplin recibió varios premios a lo largo de su carrera, en 1972 recibió un Oscar honorífico por la mejor música original en su película ‘Limeligth’; el público lo ovacionó de pie durante 12 minutos, lo que constituye la ovación más larga en la historia de los premios.
4. Influencias musicales: La música de Chaplin estaba influenciada por su amor por la música clásica y popular de su tiempo; esto se refleja en la variedad de estilos que empleó en sus composiciones.
5. Autodidacta: Chaplin no tuvo una formación formal en música, pero su talento innato y su experiencia en el cine le permitieron crear melodías memorables que perduran hasta hoy.
VIDEO: Charlie Chaplin’s Smile con Philippe Quint: https://www.youtube.
SOBRE PRO ARTE MUSICAL:
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 93 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World music y la danza en las principales salas de concierto. Su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.
DANNY RIVERA dedica concierto a las Madres
DANNY RIVERA dedica concierto a las Madres
(10 de marzo de 2025, San Juan, Puerto Rico) – El cantautor puertorriqueño Danny Rivera regresa con un concierto especial que rendirá homenaje a todas las madres en su día.
“Quiéreme Mucho” es el título de este espectáculo que el intérprete ofrecerá el sábado 10 de mayo a las 8:00 p.m. en Bellas Artes de Caguas.
¡Qué mejor regalo para todas las madres que un concierto de una de las voces más importantes de Hispanoamérica! Danny Rivera se ha distinguido por cantarle al amor a través de más de seis décadas de carrera musical ininterrumpida. Y esta vez, no es la excepción. Tiene preparado un repertorio lleno de éxitos y clásicos de la canción que han resonado melodiosamente en su voz. “Inolvidable”, “Madrigal”, “Sabrá Dios”, “El Mar y el Cielo”, “Quiéreme Mucho”, “El Bardo”, y muchos otros formarán parte de este recital que tiene como propósito honrar a la mujer más importante de nuestras vidas.
Un grupo de extraordinarios y virtuosos músicos puertorriqueños acompañará al intérprete esa noche. La dirección musical estará a cargo del guitarrista y cuatrista Carlos “Pachito” Vega.
Como invitados especiales estarán la cantante yaucana Mónica Plácido y el joven estudiante del Conservatorio de Música de Puerto Rico, Michael Alexis Matos. Además, contará con la participación del afamado requintista mexicano Fernando Flores.
“Regreso a rendir homenaje a las madres con un concierto lleno de canciones inolvidables. Los invito a cantarle a ese ser especial y a disfrutar de una noche maravillosa”, expresa El Bardo de Borinquen, Danny Rivera.
Los boletos para “Quiéreme Mucho” Danny Rivera, El Bardo ya están a la venta en www.ticketera.com. La producción está a cargo de Single Star Productions Corp.
Video Danny Rivera en Vivo “Madrigal”
domingo, 2 de marzo de 2025
Inolvidable Tributo a Paco de Lucía por el Barcelona Guitar & Dance
Inolvidable Tributo a Paco de Lucía por el Barcelona Guitar & Dance
Por Wilbert Sostre Maldonado.
Todas las fotos por Félix Guayciba © Guayciba
En el año 1986 comencé a tomar clases de guitarra, mayormente inspirado por los guitarristas de rock de los 70's y 80's. 1986 también fue mi año de transición de escuela superior a la Universidad de Puerto Rico. Fue entonces que descubrí que había mucho más en la música que el rock. Y uno de los primeros músicos que capturó mi atención fuera de la escena del rock, fue Paco de Lucia. Recuerdo que dos de mis grabaciones favoritas eran "Passion, Grace & Fire" y "Friday Night in San Francisco" de John McLaughlin, Al Di Meola y Paco de Lucia.
En el 2012 tuve la oportunidad de ver a Paco de Lucía en el Puerto Rico Jazz Fest. El pasado sábado 1 de marzo 2025, luego de trece años de ese festival, y a once años del fallecimiento de Paco de Lucía regresé al teatro de mi Alma Mater, la Universidad de Puerto Rico, para ser testigo de un extraordinario tributo a este gigante de la música.
Foto por © GuaycibaEn una producción de Pro Arte Musical, el Barcelona Guitar Trio & Dance fueron los responsables de este merecido homenaje al Maestro del Flamenco y la Guitarra, Francisco Sánchez Gómez "Paco de Lucía". Siendo un trío de guitarristas ( Xavier Coll, Ali Arango y Luis Robisco), el evento prometía ser un viaje sonoro a esas legendarias grabaciones de Paco de Lucía junto a John Mclaughlin y Al DiMeola.
Sin embargo, por problemas de visado, el guitarrista Ali Arango no pudo llegar a Puerto Rico. Este y otros inconvenientes (el equipaje de los músicos tampoco llegó a Puerto Rico) no fueron impedimento para que el público disfrutara de un espectáculo de excelencia musical.
Ante casa llena y ahora pasando a ser el Barcelona Guitar Duo & Dance, Xavier Coll en la guitarra, Luis Robisco en la guitarra, Lucas Balbo con un excelente trabajo en la percusión y los bailaores, José Manuel Álvarez y Carolina Mordago abren el concierto con una exquisita interpretación del tango de Astor Piazzolla "Libertango". De inmediato los bailaores Álvarez y Mordago, impresionan al público con su pasión y deslumbrante técnica en el tablao.
Foto por © GuaycibaLos guitarristas Xavier Coll y Luis Robisco demostraron su depurada técnica y virtuosismo en un repertorio mayormente de temas que en algún momento fueron interpretados por Paco de Lucía; "Spain" del pianista Chick Corea, "Danza del Molinero" y "Danza del Fuego" de Manuel de Falla, y los temas originales de Paco "Canción de Amor", "Zyryab", y "Mediterranean Dance", esta última grabada junto a Al DiMeola.
El buen sentido del humor también estuvo presente en el momento que el guitarrista Xavier Coll intentaba presentar un tema, y era constantemente interrumpido por la guitarra de su compañero Luis Robisco, para luego pasar a tocar ambos, fragmentos de los temas "Mission Impossible" y la canción de Deep Purple "Smoke on the Water". Finalmente Xavier Coll logra presentar "Las Canciones de García Lorca", acompañados nuevamente por la fuerza y majestuosidad de los bailaores José Manuel Álvarez y Carolina Mordago.
Foto por © GuaycibaLuego de una merecida ovación, el Barcelona Guitar & Dance regresa al escenario, primero con otro momento de buen humor, Xavier Coll, Luis Robisco y Lucas Balbo tocando el tema de Michael Jackson "Billie Jean", todos en una sola guitarra.
Barcelona Guitar & Dance culminó esta inolvidable noche y tributo a Paco de Lucía con su clásica composición "Entre Dos Aguas".
viernes, 21 de febrero de 2025
Pro Arte Musical presenta Barcelona Guitar Trio & Dance Homenaje a Paco de Lucía
Barcelona Guitar Trio & Dance Homenaje a Paco de Lucía
El espectáculo de flamenco promete una mezcla vibrante de virtuosismo, belleza, baile y humor.
San Juan, Puerto Rico | 21 de febrero de 2025 – Pro Arte Musical presenta por primera vez en Puerto Rico al grupo de guitarra clásica y flamenco Barcelona Guitar Trio & Dance en un homenaje a Paco de Lucía, el sábado 1 de marzo de 2025, a las 7:30 p.m., en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.
El Barcelona Guitar Trio, compuesto por los virtuosos guitarristas Alí Arango, Xavier Coll y Luis Robisco, se unirá al talentoso percusionista Lucas Balbo y a la brillante pareja de bailaores José Manuel Álvarez y Carolina Morgado, para ofrecer un espectáculo que fusiona la guitarra española con los sonidos del flamenco.
El grupo ha realizado presentaciones en más de 30 países, destacándose en diversas ciudades y escenarios internacionales. Su enfoque en la fusión de la guitarra española con el flamenco y otros géneros musicales les ha permitido llevar su arte a un público amplio y diverso a nivel global.
“Se dice que en el flamenco hay un duende cuando vibra el virtuosismo en la guitarra. La magia del duende es un estado de emoción y autenticidad que conecta profundamente con el público y que permite a algunos artistas convertirse en la expresión viva del flamenco. Con este espectáculo en homenaje a Paco de Lucía, el Barcelona Guitar Trio buscará provocar esa magia, ofreciendo una experiencia maravillosa de virtuosismo. Definitivamente, algo mágico sucederá al sonar de las cuerdas flamencas en el Teatro de la UPR.”, expresa Karen Schneck Malaret, directora ejecutiva de Pro Arte Musical.
La propuesta del Barcelona Guitar Trio es una celebración de la fusión entre la guitarra clásica y los ritmos flamencos, interpretando no solo las emblemáticas composiciones de Paco de Lucía, como “Entre dos aguas” y “Mediterranean Sundance - Río Ancho”, sino también obras de grandes maestros como Manuel de Falla y Chick Corea.
Paco de Lucía, destacado músico y compositor español fue preciado como el mejor guitarrista de flamenco y uno de los más virtuoso del instrumento a nivel mundial. Considerado una de las principales figuras del flamenco moderno hasta su fallecimiento en 2014, se le atribuye la responsabilidad de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional, gracias a la inclusión de nuevos ritmos como el jazz, la bossa nova y la música clásica.
Para boletos al Homenaje a Paco de Lucía del Barcelona Guitar Trio & Dance, acceda a la boletería virtual de Ticketera. Para información sobre la Temporada 2025 de Pro Arte Musical y/o conocer más sobre las membresías disponibles, comuníquese al (787) 722-3366 o escriba un correo electrónico a: proarte@proartemusical.com. Visite nuestra página web: www.proartemusical.com.
¿Quiénes son los Barcelona Guitar Trio?
Xavier Coll es un guitarrista clásico con ecléctica vocación que destaca por su virtuosismo asociado con una profunda sensibilidad musical. Su actividad como concertista le lleva a actuar regularmente en América, Europa y el lejano Oriente, habiendo realizado conciertos en más de 30 países, algunos de ellos con el Barcelona Guitar Trio, del que es miembro fundador. Desarrolla su labor como docente en la Escola Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
Alí Arango es uno de los guitarristas más destacados de su generación. Con un virtuosismo al servicio de la musicalidad y una mezcla equilibrada de sutileza y fuerza expresiva, ha conquistado todo tipo de público y jurados. Ha ganado 23 premios internacionales, considerados entre los más importantes del mundo, como, por ejemplo, el premio Francisco Tárrega (Benicássim), Andrés Segovia (La Herradura) o Alhambra (Valencia).
Luis Robisco es un guitarrista ecléctico, virtuoso en la flamenca y la clásica por igual. En su vertiente más clásica consigue un sonido cálido, delicado y una interpretación singular. En su vertiente flamenca, consigue transmitir fuerza, carácter y emoción gracias a una técnica depurada y una extraordinaria sensibilidad. Su faceta de compositor, productor, arreglista y director musical ha sido requerida por una lista considerable de artistas internacionales como Alan Parsons, Paul Carrack, Carlos Núñez, Joan Manel Serrat, Il Divo, y un largo etc.
Lucas Balbo, percusionista, se mueve con la misma facilidad entre el flamenco, el folclore afrolatino, la música árabe o el jazz; cosa que lo ha llevado a tocar por una gran cantidad de países del mundo.
José Manuel Álvarez, bailaor, es director de la compañía que lleva su nombre y del espacio de formación dirigido a profesionales ¡La Capitana! Espacio Flamenco. Con más de 15 años de trayectoria profesional trabajando en compañías de danza como coreógrafo e intérprete, ha viajado por todo el mundo actuando en los mejores festivales de flamenco. Se especializa en el baile flamenco desde una perspectiva amplia del lenguaje del movimiento.
Carolina Morgado es bailaora especializada en danza española y flamenca, y formó parte de la compañía de Joaquín Cortés. Ha actuado en países como Alemania, Corea del Sur, Italia, Colombia, Suecia y Estados Unidos, entre otros. Carolina es profesora activa, bailarina y coreógrafa.
SOBRE PRO ARTE MUSICAL
Pro Arte Musical es la organización sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 93 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, la ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World Music y la danza en las principales salas de concierto. Su misión se extiende a la juventud, al ofrecer programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico.
sábado, 15 de febrero de 2025
ON FIRE: LIVE FROM THE BLUE MOROCCO, A HEATED UNISSUED 1967 PERFORMANCE BY FREDDIE HUBBARD
ON FIRE: LIVE FROM THE BLUE MOROCCO, A HEATED UNISSUED 1967 PERFORMANCE BY FREDDIE HUBBARD, DUE FROM RESONANCE AS LIMITED THREE-LP SET ON RECORD STORE DAY APRIL 12
Legendary Trumpeter is Heard at His Ferocious Peak at Sylvia Robinson’s Bronx Club with an All-Star Combo Featuring Bennie Maupin, Kenny Barron, Herbie Lewis, and Freddie Waits
Deluxe Package, Also Available on CD on April 18, Includes New Interviews with Maupin and Barron, Notes by Jazz Authority John Koenig, Appreciations and Interviews with Charles Tolliver, Eddie Henderson, Steven Bernstein, Jeremy Pelt and More
Hubbard’s formidable legacy as a trumpeter has served as an example for his successors on the instrument.
“Hub was one of my trumpet heroes in my youth,” Tolliver says. “Initially coming out of Brownie, by slightly modifying an already great embouchure, he was able physically to fashion and create the style he was aiming for — to execute and muscle the trumpet in a saxophone-like pianistic manner resulting in incredible improvisational feats and solos never heard before, while at the same time delivering a big, sassy, warm, brass sound without ever sacrificing those crucial inherent elements of our art form — swing, the blues, and pure sophistication.”
In an enthusiastic outburst, Bernstein says, “This recording is insane! It’s one of the most exciting live documents I’ve ever heard in my life. It’s f!cking mind-blowing. Freddie’s on fire. It's just so damn good.”
Resonance Records is a multi-GRAMMY® Award-winning label (most recently for John Coltrane’s Offering: Live at Temple University for "Best Album Notes") that prides itself in creating beautifully designed, informative packaging to accompany previously unreleased recordings by the jazz icons who grace Resonance's catalog. Headquartered in Beverly Hills, CA, Resonance Records is a division of Rising Jazz Stars, Inc. a California 501(c) (3) non-profit corporation created to discover the next jazz stars and advance the cause of jazz. Current Resonance Artists include Tawanda, Eddie Daniels, Tamir Hendelman, Christian Howes and Donald Vega. www.ResonanceRecords.org
DORHAM DATE BLUE BOSSA IN THE BRONX: LIVE FROM THE BLUE MOROCCO BOWS AS TWO-LP SET FROM RESONANCE RECORDS
PREVIOUSLY UNISSUED KENNY DORHAM DATE BLUE BOSSA IN THE BRONX: LIVE FROM THE BLUE MOROCCO BOWS AS TWO-LP SET FROM RESONANCE RECORDS
ON RECORD STORE DAY APRIL 12, 2025
Deluxe Package Includes Notes by Grammy Winner Bob Blumenthal, An Appreciation by Dan Morgenstern, Observations from Fellow Trumpeters Charles Tolliver, Eddie Henderson, Steven Bernstein, and Jeremy Pelt, and More
Limited April 12 Vinyl Release Will Be Succeeded by Deluxe CD Edition on April 18
A chorus of great trumpeters testify to Dorham’s enduring influence.
Tolliver recalls, “Having broken in in 1964, by 1967 I had met and/or played with all the supporting participants of KD on these recordings. Birks, of course, sits at the throne, but KD was also one of my trumpet heroes in my youth. Though somewhat coming out of Birks/Fats, KD crafted and possessed a style and delivery inimitable to all other trumpeters before or after — tone, attack, theory, execution, ‘turnarounds.’”
Pelt enthuses, “Kenny Dorham had an obvious knack for melody. He displayed a keen melodic focus in his playing, which was also quite lyrical. His harmonic sense was what we call slick. He was playing inside of the harmony. It's a distinctive thing with Kenny — the way he plays inside the chord. I don't mean slick in a bad way. It's slick in like wow!”
Resonance Records is a multi-GRAMMY® Award-winning label (most recently for John Coltrane’s Offering: Live at Temple University for "Best Album Notes") that prides itself in creating beautifully designed, informative packaging to accompany previously unreleased recordings by the jazz icons who grace Resonance's catalog. Headquartered in Beverly Hills, CA, Resonance Records is a division of Rising Jazz Stars, Inc. a California 501(c) (3) non-profit corporation created to discover the next jazz stars and advance the cause of jazz. Current Resonance Artists include Tawanda, Eddie Daniels, Tamir Hendelman, Christian Howes and Donald Vega. www.ResonanceRecords.org