Las mejores 10 grabaciones del Jazz Boricua 2025

Puerto Rico Jazz: Las mejores 10 grabaciones del Jazz Boricua 2025

La selección de las mejores grabaciones del Jazz Boricua es una tradición que comenzó en el 2018, el primer año del programa de radio Puerto Rico Jazz en Radio Vieques.

Actualmente, Puerto Rico Jazz se transmite todos los domingos 10am hora del Pacifico @ KCSM Jazz 91 HD2, San Mateo, California. The Bay Area's Jazz Station.

A continuación, las mejores 10 grabaciones del Jazz Boricua 2025.

1. Dimas Sánchez - Afro Antillano 

Aún en el género del jazz, donde la excelencia es la norma, es raro encontrar proyectos en los que todos los elementos se conjugan para crear una impecable joya musical. Ese es el caso del álbum "Afro Antillano" del maestro baterista y percusionista Dimas Sánchez.

En "Afro Antillano", Dimas logra reunir a un grupo de excelentes músicos comprometidos con su visión; Mariano Morales - piano, Mauricio Rodriguez - bajo, y Jochy Rodriguez - trompeta, Jorge Malavé - saxofón, Ito Colón - tambora. Con los artistas invitados; Nora Lee Garcia - flauta (Loro), Tony Pérez - piano (Contradanza), Ángel David Mattos - piano (A la Verdegue), Danny Jordan - saxofón (Loro), Zach Bornheimer - saxofón (A la Verdegue), Víctor Payano - saxofón (Bomba he, Salve), y David Sánchez, hermano de Dimas en el saxofón en el tema Cachón (Yuma).

Dimas Sánchez es un músico y educador versátil y de vasta experiencia, que domina el lenguaje tanto del Jazz como de la música latina. Por años ha sido colaborador de la Familia Cepeda, por lo que posee un amplio conocimiento en la tradición de la Bomba Puertorriqueña.

Afro Antillano se inspira en la visión de unas Antillas unidas, propuesta del puertorriqueño Ramón Emeterio Betances. Bajo este concepto, Dimas logra un producto coherente y de excelencia que explora la rica herencia musical Afro Antillana de Puerto Rico (bomba y plena), Cuba y República Dominicana.

Los siete temas en "Afro Antillano" son; A la Verdegue, Cachón (Yuma), La Contradanza, Salve, Loro, Bomba He, y Hola Holandé.

2. Richard Peña - The Latin Side of Jazz Guitar 

Los jóvenes maestros que participaron en el álbum "The Latin Side of Jazz Guitar" liderados por el guitarrista Richard Peña, representan el presente y futuro del Jazz Boricua.

Roy McGrath - saxofón, Jesús Colón - bajo, William García - batería y Tommy Lee Ramos - percusión, acompañan al guitarrista Richard en su exploración del jazz latino a través de la guitarra.

Con una madurez que supera a sus años, cada músico aporta su creatividad y maestría en el lenguaje del Jazz y la música latina en los temas originales; Roy's Tune, Cup of Joe, Wayne's Groove, Jíbaro Steps, Central Park Avenue, Arro con Gandule, y en los clásicos del cancionero puertorriqueño, Soñando con Puerto Rico de Bobby Capó, y Olas y Arenas de Sylvia Rexach.

3. Miguel Zenón - Vanguardia Subterránea 

"Vanguardia Subterránea" es la primera grabación en vivo del cuarteto dirigido por el saxofonista Miguel Zenón, cuarteto integrado por el pianista Luis Perdomo, el bajista Hans Glawischnig, y el baterista Henry Cole. 

Este cuarteto ha estado trabajando juntos por casi 20 años, y es precisamente en vivo que se puede apreciar en toda su majestuosidad la química y sincronía que han logrado estos maestros a través del tiempo.

"Vanguardia Subterránea" le permite entender a quien nunca los ha visto en vivo, porque esta agrupación ha sido una de las mejores en el Jazz y la música durante los pasados años.

"Vanguardia Subterránea" fue grabado en septiembre del 2024 en el legendario club de jazz Village Vanguard, y captura la energía que se crea por el virtuosismo colectivo del cuarteto.

Los temas en "Vanguardia Subterránea" son; Abre Cuto Guiri Mambo, El Día de mi Suerte, Vita, Dale la Vuelta, Coordenadas, Vanguardia Subterránea, Bendición, y Perdóname.

4. José Negroni - Heart Beats 

El maestro José Negroni, nominado tres veces al Grammy, lanza en el 2025 su muy álbum, "Heartbeats".

"Heartbeats" es una colección de siete temas instrumentales, incluyendo el tema original de Negroni, “Heartbeats".

Negroni es un pianista, compositor, arreglista y educador, con una distinguida trayectoria en la que ha fusionado el jazz ritmos clásicos y latinos. 

Su elegancia, maestría y fuerza interpretativa en el piano hacen de esta grabación lo que los estadounidenses llaman un "tour de force ". Solo frente al piano, Negroni logra cautivar a todo aficionado a la buena música.

"Heartbeats" incluye entre otros ,los temas, "My Funny Valentine ", "Alfie", y "Sophisticated Lady".

5. Nomar Negroni - Standards Jazz Vol. 2

El baterista Nomar Negroni continúa su exploración de los clásicos del jazz en Standards Jazz Vol. 2. Colección de creativas interpretaciones de los grandes standards de jazz.

Con la vibrante fuerza que lo caracteriza, Nomar nos entrega versiones innovadoras de temas reconocidos para los aficionados al jazz, y a la vez manteniendo su esencia.

Grabado en vivo, "Standards Jazz Vol. 2" incluye, entre otros temas; "Solar", "Milestones", "Now is the Time", "Teo", y "Alone Together".

6. Aldemar Valentín - Insight

Aldemar Valentín, bajista compositor y educador boricua radicado hace varios años en México, lanza en el 2025 el álbum "Insight".

Junto a los músicos mejicanos; Paquito Cruz en el piano y  Alex Lozano en la batería, el trío logra excelentes interpretaciones de standards de jazz, creaciones de algunos de sus héroes: Joe Henderson, Wayne Shorter, Thelonious Monk, Horace Silver, Sam Rivers, Billy Strayhorn, Cedar Walton.

La conexión y sinergia que han logrado este trío de maestros se puede apreciar en clásicos como "Fee Fi Fo Fum", "Evidence", "Afro-Centric", "Edda", "Gregory Is Here", "Chelsea Bridge" y "Ju Ju".

7. Alex Apolo Ayala - Afro Puerto Rican Jazz

En el álbum "Afro Puerto Rican Jazz", el bajista boricua Alex Apolo Ayala le da continuidad a otros músicos boricuas que han fusionado el Jazz con ritmos afro caribeños y logra con éxito su propósito de conectar las raíces musicales de la bomba puertorriqueña con la música del Congo, lugar desde donde llegaron gran parte de las personas esclavizadas en el Caribe y Sur América.

"Afro Puerto Rican Jazz" incluye composiciones originales como "Ngudi,” palabra del Congo que significa"madre”, y clásicos de la música afro puertorriqueña como "Bomba Carambomba". Otros temas incluidos en el álbum son, "Río Piedras", "Bomba pa’ Ana Luisa" y "Cuembé".

En la grabación participan; Andrew Gould (saxofón), Fernando García (batería), Víctor Pablo García (percusión), y Nelson Matthew González (percusión).

8. Julito Alvarado - My Musical Journey: 40 Years Celebration 

En el 2025, el maestro trompetista Julito Alvarado celebró cuatro décadas en la música con el lanzamiento de la producción "My Musical Journey". Julito Alvarado es un músico versátil que se ha destacado en el Jazz y la Salsa.

Además de su agrupación Del Sur al Norte, Alvarado ha trabajado con; El Gran Combo, Tony Vega, Willie Rosario, Andy Montañez, Cheo Feliciano, Richie Ray and Bobby Cruz, Tito Nieves, Humberto Ramírez Big Band, Luis Enrique, Tommy Olivencia, y Bobby Valentín, entre otros.

"My Musical Journey" contiene nueve temas; siete composiciones originales, y los jazz standards, "Blues for Alice" de Charlie Parker, y un sabroso arreglo en plena de "A Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie.

A través de la grabación, Alvarado fusiona exitosamente el jazz con diversos ritmos; plena, bomba, danza, salsa, y música afro cubana y caribeña.

Entre los múltiples músicos que participan en "My Musical Journey", se destacan; el saxofonista Frankie Pérez, los trombonistas Eliut Cintrón y Víctor Vázquez, el cuatrista Pedrito Guzmán y el trompetista Humberto Ramírez.

9. The Afro Caribbean Jazz Collective - Cortadito 

El Jazz y la música afro caribeña se fusionan magistralmente en la producción "Cortadito" del Afro Caribbean Jazz Collective.

Esta agrupación, dirigida por el guitarrista ponceño José Guzmán, nos lleva en un viaje musical, que va desde el son del tema "Orchad Downs", los ritmos de bomba en "Holandé pa uste", hasta los boleros "El Reloj" y "Terminal 5".

"Cortadito" es una grabación de temas con variados matices y gran riqueza rítmica, interpretados por jóvenes maestros; José Guzman -guitarrista/conductor/compositor/arreglista, Andrey Goncalves - bajo, Michael Rodriguez - timbal, Victor “Junito” Gonzalez - bongo/campagna, Javier Quintana - congas/barril, Jose Natal - barril, Victor Garcia - trompeta, Brian Stark - saxofón tenor, y Ben Carrasquillo - trombón.

10. Humberto Ramírez - Catalino: Canciones de Tite Curet Alonso 

Con motivo del centenario de Tite Curet Alonso, el trompetista, arreglista y compositor Humberto Ramírez nos presenta un más que merecido homenaje a uno de los grandes compositores en la historia de la música puertorriqueña.

Con excelentes arreglos por Humberto Ramírez en estilo de jazz de clásicos del maestro Curet Alonso; “Papel de Payaso”, “Franqueza Cruel”, “Marejada Feliz”, “Lamento de Concepción”, “Don Fulano”, “Mi Triste Problema” y “Pura Novela”. La grabación incluye también "Alma de Poeta”, tema original de Humberto Ramírez.

Acompañando a Humberto: Edgardo Rivera en el piano (excepto en “Marejada Feliz”, Jonathan Montes), Giovanni Ortiz en el bajo, Francisco Alcalá en la batería, y Javier Oquendo en las congas.

LOS MAESTROS MÚSICOS PEDRITO MARTÍNEZ, ANTONIO SÁNCHEZ Y MICHAEL LEAGUE UNEN CULTURAS Y RITMOS EN SU NUEVO ÁLBUM ELIPSIS

LOS MAESTROS MÚSICOS PEDRITO MARTÍNEZ, ANTONIO SÁNCHEZ Y MICHAEL LEAGUE UNEN CULTURAS Y RITMOS EN SU NUEVO ÁLBUM ELIPSIS

DISPONIBLE EL 16 DE ENERO DE 2026 EN GROUNDUP

GroundUP Music anuncia con orgullo Elipsis, un nuevo proyecto que se lanzará el próximo 16 de enero de 2026. La producción reúne a Michael League, director del sello discográfico, compositor, arreglista, bajista y productor reconocido por fundar Snarky Puppy y Bokanté, junto a dos referentes mundiales de la percusión.

El baterista Antonio Sánchez, originario de la Ciudad de México, es reconocido mundialmente como el compositor musical de la icónica película Birdman de Alejandro Iñárritu, cuya innovadora ejecución fue improvisada íntegramente por Sánchez en la batería. A esto se suman sus más de dos décadas junto a Pat Metheny, sus once álbumes como líder y una trayectoria marcada por su virtuosismo, creatividad inagotable y sólida visión compositiva y de producción.

El percusionista y vocalista Pedrito Martínez, nacido en La Habana, es una de las figuras esenciales de la diáspora afrocubana. Su profundo conocimiento de los cantos y ritmos de las tradiciones religiosas de África Occidental, preservadas a través de generaciones, se transforma en un lenguaje contemporáneo que conecta la música bailable cubana con el jazz del siglo XXI.

“Una elipsis son tres puntos… y aquí somos tres”, explica League al comentar el título del álbum. “También representa la continuación hacia algo desconocido. La idea es partir de una tradición musical con raíces muy profundas y proyectarla hacia un camino nuevo y sorprendente.”

Pedrito Martínez, Michael League & Antonio Sánchez por Francois Bisi

Elipsis comenzó a gestarse a finales de los 2010 en la ciudad de Nueva York, cuando Martínez y Sánchez propusieron por separado a League colaborar en un proyecto. Tras varias reuniones en el estudio de League, el trío ofreció un concierto totalmente improvisado en el North Sea Jazz Festival de 2018, donde League fue artista en residencia. En 2021, los percusionistas se reunieron durante dos días en Power Station (Manhattan) para improvisar libremente, mientras League —desde su estudio en Cataluña— seguía todo vía Zoom. A partir de esa conversación percusiva, él editó, seleccionó y orquestó los pasajes más significativos.

“Después Pedrito añadió cantos yorubas, improvisaciones vocales o ambas cosas, y grabábamos todo”, explica League. “Al principio solo teníamos batería, percusión y voces, quizás alguna línea de bajo o un acorde. Luego creamos las canciones alrededor de esas improvisaciones. Trabajamos al revés: la composición fue lo último.”

“Fue increíble improvisar libremente y dar forma a la música en el instante”, comenta Sánchez. “Ver a Pedrito grabar capas vocales improvisadas una tras otra fue impresionante. Hacía un verso completo, pedía escucharlo y luego grababa otra línea distinta, hasta formar un coro de cinco Pedritos, todos diferentes, en el momento.”

“Como cantante, veo la percusión como un instrumento melódico”, añade Martínez. “La comunicación entre nosotros fue muy orgánica; no sonamos como dos percusionistas compitiendo, sino como un solo organismo musical. A veces la gente evita mezclar ciertas tradiciones —Bantu con Yoruba, o Yoruba con Calabar— pero yo crecí escuchando todo al mismo tiempo. Esta es una tradición oral que pasa de generación en generación. Muchas de las cosas que canto las aprendí a los 13 años; ni siquiera puedo decirte palabra por palabra lo que significan.”

“Mi misión fue lograr que estas letras improvisadas fueran comprensibles y crear texturas nuevas dentro de los estilos cubanos y yorubas”, dice League. “La música cubana moderna ya es una gran mezcla. Nosotros simplemente seguimos ampliando esa conversación.”

“Los tres emigramos a Nueva York —Pedrito desde Cuba, yo desde México, Mike desde California— porque es el lugar con mayor diversidad y libertad para crear”, señala Sánchez. “Este álbum es el resultado de juntar influencias completamente distintas y transformarlas en algo más grande que la suma de sus partes. Pedrito nació dentro de este folclor. Mike y yo lo aprendimos después, pero cada uno aportó su sensibilidad.”

“Siempre escuché que Estados Unidos es fuerte gracias a su diversidad”, agrega League. “Tres músicos de tres países, todos en el mismo continente pero con tradiciones muy distintas, intentando unir lo mejor de cada uno.”

Martínez concluye: “Yo aporté los cantos yorubas, Mike las armonías y melodías, y Antonio patrones de distintas partes del mundo. Queríamos enviar un mensaje de unión cultural y musical. Queremos que la gente sienta que está en los Estados Unidos de América, no en los Estados Divididos de América.”

Listos para una Navidad de Jazz Brasileño y Boricua

Listos para una Navidad de Jazz Brasileño y Boricua 

El dúo brasileño Rose Max & Ramatis serán los invitados en “Ready for Christmas: The Brazilian Edition”.

[San Juan, Puerto Rico] La tercera edición de la serie Encounter Jazz Series cierra el año con Ready for Christmas: The Brazilian Edition, un concierto dirigido por el reconocido jazzista José Negroni esta vez acompañado del dúo brasileño Rose Max & Ramatis, reconocidos como Embajadores de Brasil en los Estados Unidos. La música brasileña se fusiona con la puertorriqueña en dos funciones, una el sábado, 13 de diciembre de 2025 a las 7:00 p.m. en el Teatro Balboa “Chucho Avellanet” de Mayagüez, y la segunda el domingo, 14 de diciembre a las 5:00 p.m. en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes en Santurce.

“Ready for Christmas: The Brazilian Edition es el tercero y último de los conciertos de la serie Encounter Jazz Series 3, cuyo concepto desarrollé hace cuatro años y he presentado tanto en Miami, Florida, como en San Juan, Puerto Rico”, indicó Negroni, que cuenta con tres nominaciones al Grammy© en el género del jazz. “Para cerrar el 2025 con un proyecto diferente, este concierto combinará música brasileña con estándares de jazz y música puertorriqueña”, añadió el pianista original de Juana Díaz.

Esta será la segunda ocasión en que el dúo brasileño de Rose Max & Ramatis, voz y guitarra, respectivamente, visita la ciudad de San Juan en Puerto Rico para presentarse en espectáculos públicos. “Lo particular de esta vez es que nos movemos también a Mayagüez y su recién remodelado Teatro Balboa “Chucho Avellanet”, respondió contenta Rose Max. “Incluso, empezaremos allá en el oeste, que estamos locos por conocer y poner a sambar”, dijo refiriéndose al baile de la samba brasileña.

La música festiva que captura lo vibrante de la Navidad en Río de Janeiro, Brasil y el ingenio del puertorriqueño Negroni al piano se unen a un segundo invitado, el cantante puertorriqueño Edgar Omar Ríos, cantante y corista puertorriqueño que figura entre las voces más recientes del reconocido cuarteto Los Hispanos. Con Edgar Omar se complementan las voces brasi-boricuas, por denominar este junte especial que nos recuerda que estamos listos para la Navidad.

Para más información sobre el concierto ‘Ready for Christmas: The Brazilian Edition’ y la serie ‘Encounter Jazz Series 3’ pueden llamar a la boletería del Centro de Bellas Artes al (787)620-4444 o a Ticket Center PR. ‘Encounter Jazz Series 3’ es una coproducción de A+ Research-Creation, el Centro de Bellas Artes de Santurce y esta vez en Mayagüez junto a Peter Juice Entertainment, empresa local de notable crecimiento en eventos musicales en vivo en el oeste de Puerto Rico. 

Biografía de Rose Max y Tamaris

La pareja de casados Rose Max y Ramatis Moraes nació en Río de Janeiro, donde ambos comenzaron sus carreras musicales. Ahora se dedican profesionalmente a la música brasileña en Estados Unidos, donde residen desde 1993 tras una invitación para actuar durante un mes en Miami, Florida.

Las oportunidades profesionales se multiplicaron, se abrieron puertas y se establecieron. Gracias a su trabajo con la música brasileña, obtuvieron una visa de trabajo, posteriormente un permiso de trabajo y luego una residencia permanente. Hoy son ciudadanos estadounidenses.

Rose y Ramatis residen en Miami Beach y actualmente son un referente de la buena música brasileña en el sur de Florida gracias a su trabajo musical consistente y reconocido entre las comunidades brasileña, estadounidense e hispana.

Se les considera Embajadores de la Música Brasileña en EE.UU.

https://www.rosemax.com/sobre-rosemax-e-ramatis/

Biografía de Edgar Omar Ríos 

Cantante y corista profesional hace dos décadas. Nació en Puerto Rico y se desarrolló dentro de la tradición musical romántica y popular del país.

Es miembro del cuarteto Los Hispanos, fundado en 1951 por Wisón Torres, quien aún lidera el grupo. Se desempeña como cantante y corista, aportando su voz a las armonías características que distinguen al grupo.

https://www.facebook.com/edgarriossonidotre/

Biografía de José Negroni 

https://negronipiano.com/

José Negroni es músico, educador, productor y empresario que ha dedicado su vida al arte de la música, particularmente a través de una vibrante ejecución del piano.

Entre los educadores que marcaron su carrera vale mencionar primero al maestro de su pueblo natal, Juana Díaz en Puerto Rico, llamado Santiago Martínez. Igualmente, se hallan la leyenda viviente Papo Lucca y la profesora Alicia Morales, nieta del legendario pianista Noro Morales, Narciso Figueroa y el doctor Pedro Rojas.

Negroni cuenta con una identidad polifacética como empresario, pianista, director musical y compositor de música clásica, música latina, pop y jazz, aspectos que le permiten ser un creativo sin limitaciones, un gran visionario. Trabajó por una década como director creativo de SONY Music Publishing en Miami, Florida. Desde ahí, siempre abrió las puertas y colaboró con el crecimiento de quienes hoy son reconocidos como figuras claves en la composición popular latina. A su vez, es un artista y productor desprendido, que incluye en todas sus producciones a otros artistas y músicos invitados, noveles o experimentados, a quienes hace lucir con su capacidad de adaptación y musicalidad llena de puro romanticismo.

Negroni tiene una vasta experiencia como director musical y ha dirigido en muchas plazas e importantes teatros musicales y por largas temporadas a grandes cantantes de la música popular y clásica. Hace 25 años, Negroni y su hijo Nomar Negroni fundaron el proyecto Negroni’s Trio, que ya lleva 14 álbumes y tres nominaciones al Grammy©, entre otros reconocimientos. Negroni’s Trio ha sido invitado en diferentes temporadas a ser parte de la cartelera de diferentes festivales de música en Estados Unidos, Japón, España, Italia, América del Sur, América Latina y el Caribe.

Además de su experiencia como director musical y compositor, y de su trabajo en los negocios de la música con editoras y compañías de discos, su pasión por la educación es ineludible. Negroni, junto a su piano, ha ofrecido una serie de charlas y conciertos educativos en escuelas y universidades en Puerto Rico y el extranjero, en los que trasmite sus experiencias a nivel musical, profesional y personal. En estos conciertos, el pianista sorprende siempre por su virtuosismo y energía al interpretar obras de su autoría y estándares del repertorio latino y jazz.

Dentro de sus álbumes como solista al piano, “Negroni Piano + 9”, fue nominado por la Academia de la Música Latina a un Latin Grammy© en el 2015. Del mismo modo, su más reciente álbum como solista, “In Front Of The Piano”, fue escogido como una de las mejores producciones de 2024 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En el 2025 lanzó su tercer álbum “Heart Beats” de piano solo.

Negroni continúa reinventándose continuamente como creativo y es un aprendiz incansable. Entre algunas de las propuestas musicales independientes que ha generado junto al proyecto de Negroni’s Trio o como solista o acompañante al piano, se hallan espectáculos especiales tales como “The Burt Bacharach Story”, “In Front of the Piano”, “Negroni Plays Broadway”, “Ready for Christmas”, “One Voice Meets One Piano”, “Elizabeth Caballero & José Negroni”, “A Gershwin to Lecuona Journey”, “Two Lives of Music”, “The Michel Legrand Story” y la serie de conciertos “Encounter Jazz Series”, que culmina este mes de diciembre de 2025 su tercera edición en Puerto Rico.

Grammy® Award Winning Saxophonist/Composer Miguel Zenón Earns 2026 Grammy® Nomination for Vanguardia Subterránea in Best Latin Jazz Album category

Grammy® Award Winning Saxophonist/Composer Miguel Zenón Earns 2026 Grammy® Nomination for Vanguardia Subterránea in Best Latin Jazz Album category 

Miguel Zenón Quartet’s first-ever live album recorded at NYC’s legendary Village Vanguard

Pioneering alto saxophonist and composer Miguel Zenón has earned a 2026 Grammy® nomination in the category of Best Latin Jazz Album for his widely heralded album Vanguardia Subterránea. It’s the first-ever live album from his longstanding quartet featuring pianist Luis Perdomo, bassist Hans Glawischnig, and drummer Henry Cole.

Zenón’s 18th album as a leader was recorded over two nights in September 2024 at New York’s iconic Village Vanguard. Released on Zenón’s Miel Music label, it features all new material including six compositions by Zenón, plus his arrangements of Willie Colón and Héctor Lavoe’s “El Día de Mi Suerte” (1973) and Gilberto Santa Rosa’s “Perdóname” (1990).

Despite performing many hundreds of concerts around the world over the span of two decades, until now the quartet’s phenomenal, always surprising live shows have never been released as an album. “This album has an energy that's really different than all our other records,” says Zenón, “because it was recorded in this sanctuary of music.”

With extraordinary new music and arrangements by a saxophone giant and a commanding composer, Vanguardia Subterránea captures all the riveting excitement of Zenón’s uncommonly bonded quartet in the moment, and marks another significant addition to his remarkable canon.

The album has earned broad critical acclaim.

“Album of the Day: The Miguel Zenón Quartet… gives collective voice to his vivid conceptual genius… brilliant.” – Britt Robson, Bandcamp Daily

“★★★★ With Vanguardia Subterránea, Zenón does not just make his mark at the Village Vanguard—he redefines the possibilities of live jazz performance, grounding personal and cultural history in a language that is both boldly modern and deeply rooted.” – Mark Corroto, All About Jazz

★★★★ “…thrilling set…. an artist who, 18 albums into his career, has fashioned a metrically intricate and richly lyrical approach that cements his artistic stature.” – Kevin Le Gendre, Jazzwise

“...strongly melodic modern mainstream jazz date, benefitting from the energy of its historical locale.” – Andrey Henkin, JazzTimes

“62 minutes of music that confidently ignores the barriers between popular and abstract music. Even when Zenón occasionally allows his lyrical side to shine through, the level of intensity is high ... Until the Puerto Rican MacArthur Fellow brings his quartet to Europe again, ‘Vanguardia Subterránea’ is the second-best thing for Zenón fans." – Reinhold Unger, Jazz Podium

 

“On ‘Dale La Vuelta,’ recorded live at the Village Vanguard, the band swirls and dances at a jaw-dropping tempo before cooling down a bit for Perdomo’s insightful solo. One can’t help but hang on every frenzied note.” – Brad Farberman, Tidal

 

“Miguel Zenón has long stood at the vanguard of contemporary jazz, a singular artist whose work blends intellectual rigor with emotional depth…His latest release, a quartet recording captured live at New York’s iconic Village Vanguard, may well be one of the most luminous entries in his already distinguished discography.” – Thierry de Clémesat, Paris Move

 

"The album is a brilliant snapshot of how the band sounds now, in a hallowed room. Still, within the first 20 minutes of the early set on Thursday, I was shaking my head in disbelief. I had a wildly irresponsible thought — that at this moment, the Miguel Zenón Quartet might actually be the best band in the world." – Nate Chinen, The Gig (reviewing a live show)

About Miguel Zenón

Grammy® winner, Doris Duke Artist, Guggenheim and MacArthur Fellow, Zenón is one of a select group of musicians who have masterfully balanced and blended the often-contradictory poles of innovation and tradition. Widely considered one of the most groundbreaking and influential saxophonists of his generation, Zenón has also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between jazz and his many influences. Born and raised in San Juan, Puerto Rico, Zenón has released eighteen albums as a leader. He has worked with luminaries and organizations such as The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Joey Calderazzo, Steve Coleman, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band, and Bobby Hutcherson. Zenón has given hundreds of lectures and master classes at institutions all over the world and is an Associate Professor in the Music & Theater Arts Department at MIT.

miguelzenon.com

HUMBERTO RAMÍREZ LANZA ÁLBUM DIGITAL Y VINILO Y AFINA PRESENTACIÓN JUNTO AL LEGENDARIO WILLIE ROSARIO

HUMBERTO RAMÍREZ LANZA ÁLBUM DIGITAL Y VINILO Y AFINA PRESENTACIÓN JUNTO AL LEGENDARIO WILLIE ROSARIO

(7 de noviembre de 2025, San Juan, Puerto Rico) – El trompetista, compositor, arreglista, productor y director musical puertorriqueño Humberto Ramírez lanza álbum en formato digital y vinilo y afina una presentación junto a la leyenda de la música, El Maestro Willie Rosario.

Bajo el título de Catalino – Canciones de Tite Curet Alonso, con esta nueva producción que constituye el disco número 38 en su carrera como solista en el jazz, el laureado músico se une a la conmemoración de los 100 años del extraordinario compositor puertorriqueño Don Catalino Tite Curet Alonso.

El álbum contiene ocho temas que fueron éxitos en diferentes voces importantes del pentagrama musical. “Papel de Payaso” (Marvin Santiago/Bobby Valentín), “Franqueza Cruel” (Cheo Feliciano), “Marejada Feliz” (Roberto Roena), “Lamento de Concepción” (Roberto Roena), “Don Fulano” (Tito Rodríguez), “Mi Triste Problema” (Cheo Feliciano), y “Pura Novela” (Ray Barreto) conforman esta joya de colección. Completa la producción el tema “Alma de Poeta” compuesto por el propio Humberto en honor a Don Tite, quien es considerado uno de los más prolíferos compositores de Hispanoamérica.

La producción y los arreglos musicales son de Humberto Ramírez quien se acompañó de su quinteto para darle vida a estas famosas canciones del Maestro Don Tite. Ellos son: Edgardo Rivera (piano), excepto en Marejada Feliz (Jonathan Montes), Giovanni Ortiz (bajo), Francisco Alcalá (batería), Javier Oquendo (congas) y Humberto Ramírez (trompeta y fiscorno).

Catalino – Canciones de Tite Curet Alonso de Humberto Ramírez ya está disponible en formato digital en todas las plataformas y en CD en todas las tiendas de discos. El 9 de diciembre saldrá al mercado en LP/Vinilo como pieza de colección.

El sábado 24 de enero en el Centro de Bellas Artes de Santurce será estrenada esta grabación en vivo como parte de la próxima edición del Puerto Rico Jazz Jam (PRJJ) y en el vestíbulo estará disponible el disco tanto en CD como en LP.

A las 8 p.m., Humberto Ramírez Quintet interpretará el repertorio del disco en 100 Años de Catalino Tite Curet Alonso en el Jazz. Y a las 9:30 p.m., Humberto se unirá a uno de sus mentores en la música, el Maestro Willie Rosario para presentar Willie Rosario en el Latin Jazz, Un Siglo de Afinque.

En octubre de 1984, y por cuatro años consecutivos, Humberto Ramírez tocó, arregló, y produjo para la orquesta del Maestro Willie Rosario que también dirigió. “Para mí es un honor tener nuevamente en el escenario de festival a uno de los baluartes de la música tropical y el jazz. Pero sobre todo a una de las primeras personas que me dio la oportunidad en la música y con quien tuve el honor de hacer grandes cosas, Don Willie Rosario”, expresa Humberto Ramírez.

Los boletos para el Puerto Rico Jazz Jam ya están disponibles en Ticketera, Ticketcenter y Bellas Artes. Para más información, pueden seguirlo en sus redes sociales como @humbertoramirez

Velada impresionista entre adoquines

Velada impresionista entre adoquines

El retorno de Pro Arte Musical al icónico Teatro Alejandro Tapia y Rivera con el pianista Harry Aponte.

San Juan, Puerto Rico | 30 de octubre de 2025 – Pro Arte Musical presenta al maestro pianista puertorriqueño Harry Aponte e invitados en el concierto Velada impresionista entre adoquines el jueves, 6 de noviembre a las 7:30 p.m. en el histórico Teatro Alejandro Tapia y Rivera, Viejo San Juan.

Nominado en múltiples ocasiones a los premios Grammy por su trabajo como productor musical, Harry Aponte ha forjado una amplia carrera como músico, arreglista e ingeniero de sonido, acompañando a un sin número de artistas locales e internacionales. Aunque su trayectoria ha estado vinculada principalmente a la interpretación de música popular, en esta ocasión regresa a su raíz formativa como intérprete de música clásica, inspirado en el icónico Teatro Tapia y el repertorio impresionista.

“Siempre he sido pianista clásico; mi formación es en música clásica, pero, a lo largo de mi carrera profesional, me han convocado más como músico, productor o arreglista en proyectos de música popular", explica Aponte. "Sin embargo, nunca he dejado de tocar el repertorio clásico. Por eso, cuando Pro Arte Musical me propuso hacer un concierto clásico, acepté de inmediato”, afirmó.

Harry Aponte comenzó en la música a los 13 años y estudió en la Escuela Libre de Música Antonio Paoli en Caguas y en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Obtuvo su bachillerato y maestría en Interpretación al Piano en la reconocida Eastman School of Music en Rochester, Nueva York. Como productor ha sido nominado a los premios Grammy en 2009, 2011, 2012, 2014 y 2015. Entre las producciones más destacadas se encuentran Busco un Pueblo (2011), Muy Personal (2009) y Yo Mismo (2009) de Víctor Manuelle, así como el álbum homónimo Gilberto Santa Rosa (2012) del reconocido salsero.

Como músico intérprete, Harry Aponte se ha presentado en importantes escenarios internacionales como el Carnegie Hall y el Madison Square Garden, y en más de 15 países de América, Europa y Asia. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Filarmónica Arturo Somohano y por años ha sido pianista en orquestas de salsa, jazz, y ha acompañado a reconocidos artistas internacionales en sus presentaciones en la isla.

Sobre la influencia del movimiento impresionista en la música

El impresionismo fue un movimiento que surgió en Francia entre mediados y finales del siglo XIX, que buscaba capturar la impresión visual momentánea de la luz, el ambiente y el color -en lugar de capturar los detalles precisos- como una ruptura con las tradiciones académicas. Pintores como Monet, Degas y Renoir buscaron captar esas sensaciones fugaces de luz y movimiento con pinceladas que se alejaron de los contornos rígidos para mostrar atmósferas vibrantes y fluidas. Ese espíritu libre también resonó en la música.

El impresionismo musical floreció con Claude Debussy y Maurice Ravel como principales exponentes. Así como los pintores de la época, buscaron crear impresiones sonoras de los sentimientos y transmitir sensaciones más allá de estructuras fijas. Fue así como la música impresionista buscó evocar imágenes, emociones y atmósferas enfatizando en el timbre, la orquestación y el color armónico. Se distingue el uso de armonías libres con acordes extendidos y escalas exóticas, melodías menos definidas de tempo fluido, buscando el placer sensorial del sonido en sí mismo e inspirándose en la naturaleza.

Sobre el concierto del jueves 6 de noviembre en el Teatro Tapia, el pianista destacó: “Pro Arte Musical ha sido una inspiración desde mis años como estudiante en la Libre de Música y en el Conservatorio. Desde muy joven asistía a los conciertos de los grandes artistas que presentaban. Ha sido para mí un privilegio colaborar con una organización de tanto prestigio, primero como músico acompañante y ahora como solista. Siento que forman parte de mi recorrido como artista y espero que este concierto inspire a nuevas generaciones.”

El programa de la noche incluirá obras de Maurice Ravel, Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, Sergei Rachmaninov, Aram Khachaturian y Jules Massenet, evocando el espíritu del impresionismo musical con los colores, atmósferas y melodías libres que marcaron una época de renovación artística. El maestro pianista Harry Aponte estará acompañado por los jóvenes músicos:

Paula Lastra, violinista - Galardonada con el Premio Robert I. Ferdman (2019) y destacada en la Serie Nuevos Virtuosos de Pro Arte Musical 2020, se ha consolidado como una de las intérpretes jóvenes más prometedoras del país. Comenzó sus estudios a los tres años forjándose en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, Indiana University y Arizona State University. Actualmente es parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y profesora en la Asociación Suzuki y la Escuela Preparatoria del Conservatorio.

Diego Marrero, chelista - Posee un bachillerato del Conservatorio de Música de Puerto Rico y una maestría de la Universidad de California en Fresno. Ha sido miembro del Nightingale String Quartet y profesor auxiliar en la Universidad de Nevada en Reno. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Filarmónica Arturo Somohano y la Reno Philharmonic. Actualmente enseña en la Universidad de las Islas Vírgenes en Saint Thomas y en la Escuela Puertorriqueña para la Música donde continúa su compromiso con la educación musical y la formación de una nueva generación de músicos intérpretes.

Andrés Maldonado Feliciano, clarinetista - Natural de San Juan, Andrés es el clarinete principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Estudió en la University of North Carolina School of the Arts y en la Escola Superior de Música de Catalunya en Barcelona. Ha sido solista en Europa y América, finalista en la Competencia Internacional de Gante y miembro de la Civic Orchestra of Chicago. Actualmente impulsa proyectos de música de cámara y repertorio puertorriqueño para clarinete.

Para boletos a Velada impresionista entre adoquines con el pianista Harry Aponte e invitados, acceda a la boletería virtual de PRTicket.com. Habrá boletos disponibles a precio especial para personas mayores de 65 años y estudiantes en el Teatro Tapia dos horas antes de la función. Para más información, puede comunicarse al (787) 722-3366 o escribir a proarte@proartemusical.com.

Sobre Pro Arte Musical

Pro Arte Musical es la organización cultural sin fines de lucro de mayor antigüedad dedicada a la promoción y difusión de la música clásica y de concierto en Puerto Rico. Fundada en 1932, con la renombrada pianista Elisa Tavárez como su primera presidenta, Pro Arte Musical ha dejado una huella indeleble en el desarrollo cultural del país por 94 años, cultivando el gusto por el repertorio clásico y promoviendo el acceso a la música de cámara, ópera y otros géneros clásicos, a la vez que aporta excelencia al ambiente cultural de Puerto Rico al presentar a virtuosos exponentes del jazz, World music y la danza en las principales salas de concierto. Además, su misión se extiende a la juventud, al ofrecer becas y programas educativos enfocados en su desarrollo musical y artístico. Visite nuestra página web: www.proartemusical.com.

Jesús Algarín celebra tres años de música, sabor y tradición en el icónico Chico Cabaret

Jesús Algarín celebra tres años de música, sabor y tradición en el icónico Chico Cabaret.

El joven virtuoso puertorriqueño continúa conquistando escenarios con su proyecto Cubanísimo.

San Juan, Puerto Rico — El próximo domingo 9 de noviembre de 2025 a las 8:00 p.m., el escenario del histórico Chico Cabaret del Fairmont El San Juan Hotel se llenará de son, bolero, guaguancó y alegría para celebrar tres años ininterrumpidos del espectáculo Cubanísimo, liderado por el joven músico puertorriqueño Jesús Algarín. La entrada será libre de costo, invitando a todo el público a disfrutar de una noche cargada de ritmo y energía caribeña.

Un talento formado entre raíces y academia

Jesús Algarín comenzó su camino musical a los 7 años interpretando el cuatro puertorriqueño. Con el paso del tiempo se convirtió en un multiinstrumentista capaz de dominar el bajo, la guitarra, la percusión y el piano. Su formación académica lo llevó a graduarse de la prestigiosa Berklee College of Music en Boston con concentración en Music Business and Management.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con figuras de prestigio internacional como Eguie Castrillo, Danilo Pérez, Sean Jones, Alexis Pimienta, Rebecca Cline, Fernando Huergo, Victor Wooten y la Sinfónica de Puerto Rico, presentándose en escenarios de renombre como el Heineken Jazz Fest, el Scullers Jazz Club de Boston y el Berklee Performance Center.

Hitos recientes que afianzan su lugar en la escena musical

Uno de los momentos más notables de su carrera ocurrió cuando Algarín, con su concepto Cubanísimo, tuvo el honor de abrir el histórico concierto del virtuoso cubano Alain Pérez en el Club Tropicoro del Fairmont El San Juan Hotel, ocasión en la que la crítica destacó su dirección segura, su conexión con el público exigente y un repertorio vibrante que incluyó clásicos como El Bodeguero y El Cuarto de Tula .

Este evento marcó un antes y un después en su camino, consolidando el proyecto que ahora celebra tres años de vida en el Chico Cabaret.

Visión creativa y propuesta discográfica

Jesús Algarín lanzó recientemente su producción discográfica “Dímelo Algarín”, de la cual se desprende el sencillo promocional “Cadencia y Sabor”, un homenaje a los arreglistas de la salsa de los 70’s y un guiño directo al bailador contemporáneo

Jesús Algarín _ Comunicado de…

Con esta obra, Algarín reafirma su compromiso de mantener viva la tradición salsera, fusionando la herencia caribeña con arreglos frescos y actuales.

Celebración abierta al público

El aniversario de Cubanísimo será una experiencia para todos los amantes de la música latina, turistas y residentes que buscan autenticidad y fiesta. “Santiago de Cuba vibra aquí todos los domingos”, frase que se ha convertido en insignia del show, resonará con fuerza para marcar esta fecha especial.

Domingo 9 de noviembre de 2025

 8:00 p.m.

Chico Cabaret — Fairmont El San Juan Hotel, Isla Verde

 Entrada libre

JUNTE DE PIANISTAS VIRTUOSOS EN BELLAS ARTES DE SANTURCE

JUNTE DE PIANISTAS VIRTUOSOS EN BELLAS ARTES DE SANTURCE

Cinco pianistas se miden cara a cara en “In Front of the Piano 2”

[San Juan, Puerto Rico] La tercera edición de la serie Encounter Jazz Series presenta In Front of the Piano 2, un concierto que reúne cara a cara al reconocido jazzista José Negroni con cuatro virtuosos del piano, en una velada que promete ser inolvidable el sábado, 18 de octubre de 2025 a las 8:00 p.m. en la Sala Experimental Carlos Marichal de la Corporación del Centro de Bellas Artes en Santurce.

Este año, Negroni compartirá escenario nuevamente con los destacados pianistas Ángel David Mattos, Harry Aponte y Víctor Meléndez Döhnert, este último pianista principal de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Como artista invitado, el reconocido Adlan Cruz se unirá por primera vez a este junte de pianistas. Cada músico aportará su estilo único —desde lo clásico hasta lo caribeño, lo popular y lo profundamente jazzístico— creando un mosaico sonoro lleno de diversidad, ingenio y pasión. Serán cinco estilos y un solo lenguaje: el piano.

Durante dos horas, el público será testigo de un diálogo musical entre cinco talentos excepcionales, en un formato íntimo que celebra el poder expresivo del piano. In Front of the Piano 2 no es solo un concierto, sino una experiencia sensorial para los amantes de la música en todas sus formas.

“Como siempre en mis espectáculos, el público participará”, sostuvo Negroni, múltiples veces nominado al Grammy® y Grammy Latino® como solista y con su agrupación Negroni’s Trio. “La sala se presta para ese intercambio directo y las reacciones muy espontáneas entre nosotros los músicos y quienes nos acompañen esa noche. Ojalá puedan presenciarlo”.

El piano nos espera. Para más información sobre el concierto ‘In Front of the Piano 2’ y la serie ‘Encounter Jazz Series 3’ pueden llamar a la boletería del Centro de Bellas Artes al (787)620-4444 o a Ticket Center PR.

‘Encounter Jazz Series 3’ es una coproducción de A+ Research-Creation y el Centro de Bellas Artes de Santurce. Continuará en diciembre de este año con un concierto que combinará música brasileña con estándares de jazz y música puertorriqueña.

Biografía Harry Aponte

Nominado en numerosas ocasiones a los premios Grammy (2009,2011, 2012,2014 y 2015), el pianista Harry Aponte, quien posee un bachillerato y una maestría en piano Performance de Eastman School of Music, Rochester, Nueva York, ha tocado como solista y acompañante de artistas en Estados Unidos, Europa, Centro y Sur América y Japón. Aponte ha tocado en salas como el Carnegie Hall De Nueva York, centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de Puerto Rico, Madison Square Garden de Nueva York, Coliseo de Puerto Rico, así como en números esos festivales y estadios en países como Italia, Francia, España, Alemania, Suecia, Suiza, Colombia, El Salvador, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Ecuador, Panamá, Japón, Canadá, República Dominicana, y por supuesto Puerto Rico, entre otros.

Aponte toca frecuentemente con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano, entre otras. Por varios años, tocó y fue director musical de la orquesta de cantante Víctor Manuelle y es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Se desempeña como productor e Ingeniero de sonido y cuenta, entre sus producciones más notables, con: “Satellites, Drones and Planes” (2020) del pianista Raymond Torres Santos y las producciones de Negroni’s Trio “Acústico” (2019), “New Era” (2017) y “Negroni’s Piano +9” (2016), “Que Suenan los Tambores” (2015), “Me llamaré tuyo: Reloaded” (2014), “Busco un Pueblo” (2011), “Muy Personal” (2009) y “Yo Mismo” (2009) para Víctor Manuelle y “Gilberto Santa Rosa” (2012) para Gilbertito.

Biografía Víctor Meléndez Dönhert

El profesor Víctor Meléndez Döhnert es pianista, compositor y educador puertorriqueño.

Sus presentaciones artísticas como pianista y compositor, incluyen: recitales, conciertos de música de cámara, coral y como intérprete de sus obras en festivales de música clásica, jazz y puertorriqueña, en Estados Unidos, Europa, Centro América y el Caribe.

Debuta como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Puerto Rico, bajo la dirección del Maestro Roselín Pabón, interpretando Rhapsody in Blue de George Gershwin. Se presenta con mucha frecuencia como pianista junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano en conciertos especiales, tanto de música clásica, como popular. Ha tocado bajo la dirección musical de los Maestros Rafael E. Irizarry, Maximiano Valdés, Lalo Schifrin, Henry Mancini, Jorge Calandrelli, Ángel Vélez y Conrad Pope.

Sus obras se han presentado en el Festival Casals, Pro Arte Musical y Festival Interamericano de las Artes.

Ha sido pianista, arreglista y compositor en residencia del prestigioso Coro de Niños de San Juan y director de coro de niños. El maestro Meléndez pose una amplia colección de composiciones de canciones infantiles. Se ha desempeñado como pianista de los Maestros Lito Peña, Cuco Peña y Pedro Rivera Toledo, donde ha participado en múltiples eventos y grabaciones. Como pianista colaborador, ha trabajado con diversos artistas, como Andy Williams, Lola Flores, Sara Vaughn, Chita Rivera, José Feliciano, Plácido Domingo, Ana María Martínez, Lucecita Benítez y Ruth Fernández.

Se ha desempeñado como Director Musical de la Radioemisora WIPR-TV en programas de niños y culturales, Director del Programa Especial de Cuerdas para Niños del Conservatorio de Música de Puerto Rico y pianista en compañías de Ópera, Zarzuela y Comedia Musical.

Meléndez ha recibido varios premios y distinciones tales como: Primera medalla de oro como mejor instrumentista de la Fundación Arturo Somohano, primeros premios en los concursos de composición de Danzas Puertorriqueñas del Instituto de Cultura Puertorriqueña y nominación para un Grammy Latino por sus arreglos musicales para la grabación "Canciones y Cantos-Juegos del Folclore Puertorriqueño".

Por su aportación musical al género de la Danza Puertorriqueña, el Instituto de Cultura Puertorriqueña le dedicó la semana de la Danza Puertorriqueña.

Meléndez Döhnert es graduado con honores del Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde realizó estudios superiores en piano con el insigne Maestro Jesús María Sanromá y Composición con el compositor uruguayo Héctor Tosar. Actualmente, se desempeña como Catedrático del Departamento de Teoría y Composición, donde ofrece los cursos de Solfeo, Armonía y Análisis e Improvisación, Piano Lab, y es pianista colaborador del Coro del Conservatorio de Música de Puerto Rico, el Coro Nacional.

Biografía de Ángel David Mattos

Ángel David Mattos Maisonet nació el 21 de diciembre de 1966 en una familia musical y artística. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Libre de Música con el Prof. Héctor Ledoux en el piano. Al graduarse en 1984 continuó sus estudios en la Universidad de Illinois donde estudio piano con el Prof. Joel Shapiro y piano jazz con el Prof. Tony Caramia.

Mattos ha mantenido su carrera en el piano desde entonces participando en la escena local e internacional en los clásicos, populares, religiosa, pop, música puertorriqueña y en Jazz. Tiene 4 producciones dedicados a la fusión de estos géneros, muy en particular en la fusión de la música puertorriqueña y el Jazz. “Preludio” (1999), “Danzzaj” (2004), “Traditions” (2008) y “Alabanzza” (2018). Aparte de esto trabajó 30 años como maestro de música en el Departamento de Educación, en la Universidad de Puerto Rico, Universidad Interamericana y actualmente se desempeña como profesor de Piano Jazz en el Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Dirige varios conjuntos en la Escuela Preparatoria del Conservatorio, el Coro de la Asociación de Maestros, el Coro Luterano Sión y su grupo Jazz Boricua.

Biografía de Adlan Cruz

Adlan Cruz es uno de los talentos puertorriqueños más sobresalientes de la música contemporánea. Nacido en el pueblo de Bayamón el 28 de noviembre de 1968, comienza a tocar –de oído– el piano a la edad de tres años. Motivado por su afición al instrumento y el gusto por la música clásica ya a los cinco años comenzó a pulir su talento innato en el teclado.

Para aquella época fueron sus maestras, las renombradas concertistas Rosita Casanova y Violeta de la Mata, quienes impartieron disciplina y conocimientos al joven Adlan.

Posteriormente, en 1985 fue seleccionado para representar a Puerto Rico en España en la Celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento de América. Desde allí sus conciertos fueron teledifundidos a más de 20 países.

De regreso a su natal Puerto Rico, el joven pianista fue distinguido con la medalla de alto honor en los actos de la clase graduanda de la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini. Posteriormente se convirtió en el ganador del primer lugar de la prestigiosa competencia de piano Jesús María Sanromá. Tal reconocimiento le abrió las puertas para debutar, en 1988, como solista de la Orquesta de Cámara de Puerto Rico en el Centro de Bellas Artes de San Juan.

Un año más tarde creó la banda sonora del filme "The Dancer". Igualmente concibió su primera propuesta musical titulada "Instrument of Praise", la cual se inscribe, como muy bien alude su título, dentro del género sacro. La calidad de esta producción fue resaltada al recibir una nominación de los premios Tu Música.

"Instrument of Praise", carta de presentación del laureado pianista, llevó a este a presentarse en salas de conciertos e iglesias de países como Brasil, Argentina, Holanda y Estados Unidos.

Su devoción por las Sagradas Escrituras lo impulsaron a lanzar en 1993 su segundo álbum titulado "The Way of the Giver". Para este disco el artista contó con la colaboración de músicos como Abraham Laboriel, Justo Almario, Chéster Thompson, David Sánchez, Jorge Laboy y Pepe Ojeda.

Con la producción, cuyo nombre hace alusión a Proverbios 18:6, Adlan tuvo la oportunidad de presentarse en programas cristianos de la televisión norteamericana como el Club 700, espacio conducido por el reverendo Pat Robertson y el cual difunde CBN. De igual manera fue parte de las campañas evangelísticas dirigidas por los predicadores Billy Graham, Ron Kenoly y el puertorriqueño Nicky Cruz.

Para 1994 recibió una invitación para ofrecer un concierto en solidaridad a los cubanos refugiados en las bases militares de Panamá. Allí el bayamonés compartió tarima junto a estrellas como Andy García, Willy Chirino y Gloria Estefan.

Dos años después se dispuso a componer material para su tercer disco. El mismo fue grabado en vivo razón por la llevó el nombre de "Adlan Live". Para promocionar dicho trabajo el pianista se sometió a una intensa gira por el Viejo Mundo, Asia, Canadá, Latinoamérica, Estados Unidos y el Caribe.

Como fruto de sus experiencias en tierras extranjeras, Adlan Cruz lanzó a mediados del año 2001 "The Piano According to Adlan". En esa su cuarta producción discográfica, el artista recrea éxitos de otros colegas como "Bella" éxito de Ricky Martin, "Sólo tú" popularizada por Jaci Velásquez, "O tú o ninguna" corte de Luis Miguel y un popurrí del compositor Rafael Hernández. A esos temas Adlan Cruz les otorga una nueva dimensión al fusionarlos con ritmos latinos producidos por instrumentos como la flauta bambú, el charango (guitarra andina) y la gaita gallega, entre otros. Para la realización del disco se unieron los músicos Jorge Laboy, Junior Irizarry, Mariano Morales, Freddy Santiago, Edwin Genera y Pepe Jiménez.

"The Piano According to Adlan" fue elogiado por la crítica especializada, así como fue seleccionado por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como una de las producciones más sobresalientes de 2001.

Músico boricua de innegable proyección internacional, Adlan Cruz ha participado como artista invitado de un sin número de Orquestas Sinfónicas con las cuales ha interpretado conciertos para piano y orquestas para compositores como Beethoven, Rachmaninoff y Gershwin, entre otros.

Biografía de José Negroni

José Negroni es músico, educador, productor y empresario que ha dedicado su vida al arte de la música, particularmente a través de una vibrante ejecución del piano.

Entre los educadores que marcaron su carrera vale mencionar primero al maestro de su pueblo natal, Juana Díaz en Puerto Rico, llamado Santiago Martínez. Igualmente, se hallan la leyenda viviente Papo Lucca y la profesora Alicia Morales, nieta del legendario pianista Noro Morales, Narciso Figueroa y el doctor Pedro Rojas.

Negroni cuenta con una identidad polifacética como empresario, pianista, director musical y compositor de música clásica, música latina, pop y jazz, aspectos que le permiten ser un creativo sin limitaciones, un gran visionario. Trabajó por una década como director creativo de SONY Music Publishing en Miami, Florida. Desde ahí, siempre abrió las puertas y colaboró con el crecimiento de quienes hoy son reconocidos como figuras claves en la composición popular latina. A su vez, es un artista y productor desprendido, que incluye en todas sus producciones a otros artistas y músicos invitados, noveles o experimentados, a quienes hace lucir con su capacidad de adaptación y musicalidad llena de puro romanticismo.

Negroni tiene una vasta experiencia como director musical y ha dirigido en muchas plazas e importantes teatros musicales y por largas temporadas a grandes cantantes de la música popular y clásica. Hace 25 años, Negroni y su hijo Nomar Negroni fundaron el proyecto Negroni’s Trio, que ya lleva 14 álbumes y tres nominaciones al Grammy©, entre otros reconocimientos. Negroni’s Trio ha sido invitado en diferentes temporadas a ser parte de la cartelera de diferentes festivales de música en Estados Unidos, Japón, España, Italia, América del Sur, América Latina y el Caribe.

Además de su experiencia como director musical y compositor, y de su trabajo en los negocios de la música con editoras y compañías de discos, su pasión por la educación es ineludible. Negroni, junto a su piano, ha ofrecido una serie de charlas y conciertos educativos en escuelas y universidades en Puerto Rico y el extranjero, en los que trasmite sus experiencias a nivel musical, profesional y personal. En estos conciertos, el pianista sorprende siempre por su virtuosismo y energía al interpretar obras de su autoría y estándares del repertorio latino y jazz.

Dentro de sus álbumes como solista al piano, “Negroni Piano + 9”, fue nominado por la Academia de la Música Latina a un Latin Grammy© en el 2015. Del mismo modo, su más reciente álbum como solista, “In Front Of The Piano”, fue escogido como una de las mejores producciones de 2024 por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En el 2025 lanzó su tercer álbum “Heart Beats” de piano solo.

Negroni continúa reinventándose continuamente como creativo y es un aprendiz incansable. Entre algunas de las propuestas musicales independientes que ha generado junto al proyecto de Negroni’s Trio o como solista o acompañante al piano, se hallan espectáculos especiales tales como “The Burt Bacharach Story”, “In Front of the Piano”, “Negroni Plays Broadway”, “Ready for Christmas”, “One Voice Meets One Piano”, “Elizabeth Caballero & José Negroni”, “A Gershwin to Lecuona Journey”, “Two Lives of Music”, “The Michel Legrand Story” y la serie de conciertos “Encounter Jazz Series”.