jueves, 3 de octubre de 2024

ELEMENTAL MUSIC UNEARTHS BILL EVANS IN NORWAY FOR RSD BLACK FRIDAY RELEASE AS EXCLUSIVE TWO-LP SET ON NOV. 29

ELEMENTAL MUSIC UNEARTHS BILL EVANS IN NORWAY FOR RSD BLACK FRIDAY RELEASE AS EXCLUSIVE TWO-LP SET ON NOV. 29

 
Master Pianist’s Energetic 1970 Performance at the Kongsberg Jazz Festival Arrives
as a Deluxe Two-CD Set on Dec. 6
 
Comprehensively Annotated Set Includes Interviews with Evans, Bassist Eddie Gomez and Drummer Marty Morell, and Norwegian Pianist Roy Hellvin; Reflections on Evans’ Art by Keyboardists Aaron Parks and Craig Taborn; and Notes by Evans Scholar Marc Myers


Elemental Music will release Bill Evans in Norway, a brilliant 1970 trio concert captured at the Kongsberg Jazz Festival, as an exclusive RSD Black Friday two-LP set on Nov. 29.
 
The 180-gram vinyl package, mastered by Matthew Lutthans at the Mastering Lab and pressed at Memphis Pressing, will be succeeded by a two-CD set on Dec. 6.
 
This latest Evans archival find by the team at Elemental Music, produced for release by the award-winning “Jazz Detective” Zev Feldman, is being issued in cooperation with the Bill Evans Estate. The package includes a rare interview with Evans conducted by Norwegian critic and impresario Randi Hultin at the Kongsberg Jazz Festival; new interviews with bassist Eddie Gomez and drummer Marty Morell, members of the pianist’s longest-lived trio, who supported him at the festival; an interview with Norwegian pianist Roy Hellvin, who was in the audience at the performance; reflections on Evans’ art by pianists Aaron Parks, Craig Taborn, and Eliane Elias; and concert photographs by Arthur Sand.
 
“Between Resonance Records and Elemental Music, I’ve had the good fortune of working with Evan Evans of the Bill Evans Estate for the past 14 years, and this will be my 12th production working with the family,” producer Feldman says. “These recordings come from the archives of Norway’s Kongsberg Jazz Festival, which was founded in 1964. It’s been a major breakthrough for us to have established contact with their team in 2023 and we’re very excited about this new relationship.”

The Kongsberg appearance on June 26, 1970, found the Evans trio in especially stirring form. The pianist — who had recently begun to wean himself off a longtime addiction to heroin in a supervised methadone program — was especially sensitive to his audience’s tastes, and brought a fresh energy to his repertoire.
 
Myers notes, “Evans appreciated Norwegians’ reserve, modesty and politeness. He also was aware that their moods tended to be lugubrious in the winter, when there was less sunlight each day, and more gleeful in the summer, when the sun set around 11 p.m. While preparing the Kongsberg set list, he knew Norwegian concertgoers would have a deep connection to wistful songs such as ‘What Are You Doing the Rest of Your Life?,’ ‘Turn Out the Stars,' and ‘Quiet Now.’ But as you listen, youll notice that the Bill Evans Trio took many of these traditionally somber songs at a more spirited clip.”


Evans himself said on the day after the date, “This is an excellent audience, and it's weird to think that a little place like Kongsberg can hire musicians from all over the world just because they like jazz here. I admire the enthusiasm of the organizers, who do all of this without earning a penny for it….These days here in Kongsberg have really meant something to me. It's a beautiful place, and I've been able to relax.”

The pianist’s rhythm section, both experienced hands at European touring, took their cues from the leader’s approach. Gomez says, “When we played in Kongsberg, we had just played at the Montreux Jazz Festival in Switzerland. The recording of that event was called Montreux II. And at that time Montreux was a very high-profile festival. Having passed that hurdle, we went on to Kongsberg, and that was a relief. I felt really relaxed, like, ‘Okay, this is good. It's not like Montreux, there's less pressure.’ And I think the outcome is a record that's quite good.”
 
Adds Morell, “There’s nothing like playing jazz in Europe — Norway, Scandinavia. Bill was loved, and it was always a special treat, and an honor really, to play for those people, because he was appreciated so well. But then you go to Paris and London and other countries, and it was a similar vibe. And South America, too. Bill was revered all over the world.”
 
Hellvin says, “It was a great kick for me to hear the tape of this 1970 Bill Evans concert 54 years after being there. I can still remember the atmosphere created by the trio. The summer in Norway was unusually warm that year, but inside the Kongsberg cinema there was a special mood. I don’t think I’ve ever seen another audience so quiet and concentrated, especially during Bill’s rendition of Leonard Bernstein`s ‘Some Other Time.’ It really left us spellbound! To me, Evans was playing a little harder than usual, and with more attack on his up-tempo numbers.”
 
The players touched by Evans’ influence find the essence of the keyboardist’s genius expressed in a fresh way in the unique Kongsberg performance.
 
“I've come to realize that on Bill's playing there is lyricism and sensitivity,” Parks says, “but also deep intelligence, and above all a great muscularity. There's a tactile, grippy kind of thing to the way in which he approaches harmony. There's a real vitality, and a sense of putting skin in the game, rhythmically. All of that can be felt on this Kongsberg concert.”

Taborn says, “The group playing in Kongsberg is really interesting for me, because I think the Marty Morell years are fascinating….With Morell, Bill is really on top a lot. He has a much brighter feel. He's really pushing stuff. Even bringing the tempos up a little bit. This group is swinging along in a brighter way, which really brings out the more rhythmic side of Bill Evans.”

Summing up the impact of Evans’ enduring music, Elias says, “Bill Evans created his own musical universe in harmony, melody and rhythm and has influenced generations of musicians with his sound and conception of interplay.  I consider him to be one of my important influences.”

jueves, 12 de septiembre de 2024

Regresa el Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs en su tercera edición

Regresa el Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs en su tercera edición 

Se celebrará el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Francisco Arriví en Santurce, con la participación de bateristas de Cuba, República Dominicana, México, Estados Unidos y Puerto Rico


SAN JUAN — Con la participación de artistas de Cuba, República Dominicana, México, Estados Unidos y Puerto Rico, regresa el Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs en su tercera edición. Este evento, que reúne a reconocidos músicos y educadores musicales en dos días de clases magistrales y conciertos, se celebrará el 20 y 21 de septiembre en el Teatro Francisco Arriví en Santurce.

Durante dos días el público podrá ser testigo del talento y conocimiento de maestros músicos de la región del Caribe que han aportado de manera innovadora ritmos y músicas propias de sus países al desarrollo de la batería. El fundador del evento, el maestro baterista y educador Fidel Morales, será nuevamente el director artístico y educativo de este tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs. Morales explicó que el proyecto —creado en 2018— se concibió como uno bianual con la intención de que sirva nuevamente como un espacio educativo y cultural.   

“El tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs no es solo un evento musical, sino un espacio educativo y de intercambio cultural que enriquece a todos los participantes. Este encuentro nos permite a los músicos de la región compartir nuestros conocimientos, explorar nuestras raíces rítmicas comunes y crear un diálogo profundo sobre la percusión caribeña. Nuestra misión es fortalecer la comunidad musical y brindar una plataforma para que los artistas se conecten, aprendan y celebren la diversidad de nuestros ritmos”, expresó Morales, profesor de batería del Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde ha desarrollado la más importante escuela de bateristas del país.

El tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeñxs contará con la participación de los percusionistas puertorriqueños David Marcano, David Rivera, Zayra Pola, Dimas Sánchez y William García, los cubanos Dafnis Prieto, Fidel Morales, Ruly Herrera y Yissy García, el mexicano Rubén Coca y el domincano Otoniel Nicolás.


Este año el evento iniciará el viernes, 20 de septiembre a las 9:00 a.m. con la conferencia magistral "Ritmos afropuertorriqueños: raíces y evolución", a cargo del baterista y autor Dimas Sánchez, boricua residente en Orlando, Florida. Le sigue, a las 11:00 a.m., la virtuosa baterista cubana Yissy García, con una conferencia en la que abordará el tema “Improvisación vs groove: el reto de conectar audiencias”. A la 1:00 p.m., el talentoso baterista mexicano Rubén Coca dictará la conferencia "El músico que toca batería: ritmo y expresión" y, a las 2:30 p.m., la baterista y percusionista puertorriqueña Zayra Pola, primera percusionista puertorriqueña en recibir una beca completa del Berklee College of Music y que actualmente desarrolla una importante carrera internacional, hablará sobre la coordinación rítmica y vocal. El cierre de las conferencias del primer día, estará a cargo del cubano Dafnis Prieto, uno de los bateristas más influyentes y reconocidos de la actualidad, ganador del Grammy y de la prestigiosa beca MacArthur Genius. Este disertará sobre el tema “Un mundo de posibilidades rítmicas”.

 
El sábado, 21 de septiembre, las actividades comenzarán a las 10:00 a.m. con el versátil baterista y educador puertorriqueño David Marcano y su conferencia "Necesidades básicas para tocar latino en la batería". A las 11:30 a.m., Ruly Herrera, uno de los más destacados bateristas de la actualidad en Cuba y quien cuenta con una importante carrera en Europa, ofrecerá la conferencia "Los colores del ritmo". Mientras que a la 1:30 p.m., el baterista y cantante puertorriqueño David Rivera, líder de la popular banda La Bámbula, presentará la conferencia “Interacción de bateristas y percusionistas en la banda”. El programa de conferencias magistrales tendrá su clausura a las 3:00 p.m. con la presentación de Otoniel Nicolás, destacado baterista y percusionista dominicano reconocido por su dominio en la interpretación de ritmos afrocaribeños. Este posee un estilo único que fusiona la tradición musical de la República Dominicana con influencias modernas.


El programa de conferencias magistrales se complementará con dos conciertos el viernes 20 y el sábado 21, a las 8:00 p.m., con la participación de los bateristas, acompañados por una banda de músicos estelares, dirigidos por Fidel Morales. Esta la integran Ramón Vázquez en el bajo, Antonio Luis Orta y Edgar Abraham en el saxofón. Giovanny Rodríguez y William García en el piano, Tommy Lee Ramos en el teclado y la percusión, Richard Peña en la guitarra, Roig Berríos en la trompeta, Julito Gastón y Carlos Guillén en la percusión y Denis Lebrón y Antoinette Rodríguez en las voces. Participarán, además, el beatboxer Edgar García, “Black Rhythm”, y la compañía de baile Andanza. 


El tercer Encuentro de Bateristas Afrocaribeños es presentado por la organización Make Music Happen. Es posible en parte gracias a una alianza de colaboración con el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Humanidades Puerto Rico, la Alianza Estratégica para la Innovación Socioeducativa y el apoyo del National Endowment for the Humanities. Auspician Gretsch, Sabian Cymbals, Paiste Cymbals, Diril Cymbals, Blue Drumheads, Soli Drum Accesories, Latin Percussion (LP), Innovative Percussion, Vic Firth, DW, Patio Elba Suites y ROL Marketing Studio. Producen Andanza y Espacio de las Artes.
 
Todas las conferencias y conciertos serán en el Teatro Francisco Arriví en Santurce. La entrada a las conferencias es libre de costo y se exhorta a estudiantes y grupos escolares a asistir. Los boletos para los conciertos están a la venta en Ticket Center (tcpr.com) a parecidos populares. Más información, se puede encontrar en la web encuentrobateristasafro.com.
 



lunes, 2 de septiembre de 2024

Successful debut of Jihee Heo at Birdland

Successful debut of Jihee Heo at Birdland 

by Wilbert Sostre for Puerto Rico Jazz Blog 

In a week filled with good music and after  excellent concerts at Marcus Garvey Park by Jeremy Pelt, Christian McBride and Helen Sung, our jazz adventure in New York culminated with the masterful presentation of pianist Jihee Heo at Birdland.

On Sunday, August 25, we arrived at the legendary Birdland jazz club to witness the debut on this stage of pianist Jihee Heo and her quartet. Although we knew her by name, it was the first time we had the opportunity to listen to Jihee Heo live. And the musical experience was impressive.

Accompanied by the solid rhythmic foundation of Paul Gill and Joe Fansworth, Jihee Heo imposed her class and mastery on the piano from the beginning with the swing of her original song "New Yorker Step", included in her most recent recording "Flow". On each song his elegant improvisations flow with ease and precision in a perfect balance between energy and sensitivity.

A nearly full Birdland enjoyed  every performance and improvisation on the original "The Hidden Giant," Duke Ellington's classic "In a Sentimental Mood," and Charlie Parker's "Confirmation" and "Ornithology."

Gill and Fansworth, whom we already knew musically, did not disappoint, demonstrating their experience and talent on each solo.

The big surprise of the evening was the virtuosity of the young saxophonist Nicole Glover, who impressed the audience with the great maturity and clear ideas of her improvisations.

Jihee Heo debut in Birdland was a success. A pianist Jazz aficionados should follow. And if you don't know her music, you must purchase her excellent album "Flow".


Exitoso debut de la pianista Jihee Heo en Birdland.

Exitoso debut de la pianista Jihee Heo en Birdland.

En una semana llena de buena música y luego de presenciar excelentes conciertos en Marcus Garvey Park de Jeremy Pelt, Christian McBride y Helen Sung, nuestro aventura jazzistica en Nueva York culminó con la magistral presentación de la pianista Jihee Heo en Birdland.

El domingo 25 de agosto llegamos al legendario club de jazz Birdland para ser testigos del debut en este escenario de la pianista Jihee Heo y su cuarteto. Aunque conocíamos de su nombre por referencia, fue la primera vez que teníamos la oportunidad de escuchar a Jihee Heo en vivo. Y la experiencia musical fue impresionante.

Acompañada de tres músicos de primera clase; Paul Gill en el bajo, Joe Fansworth en la batería y la joven saxofonista Nicole Glover, la música de Jihee Heo se apoderó del icónico club de jazz.

Apoyada por la sólida base rítmica de Young y Fansworth, Jihee Heo impuso su clase y maestría en el piano desde el comienzo con el swing del tema original "New Yorker Step", incluído en su más reciente grabación "Flow". En cada tema sus elegantes improvisaciones fluyen con facilidad y precisión en un perfecto balance entre energía y delicadeza.

Un Birdland lleno casi a capacidad disfrutó y aplaudió cada interpretación e improvisación en el tema original "The Hidden Giant", en el clásico de Duke Ellington "In a Sentimental Mood", y en "Confirmation" y "Ornithology" de Charlie Parker.

Gill y Fansworth, a quienes ya conocíamos musicalmente, no defraudaron demostrando su veteranía y talento en cada solo.

La gran sorpresa de la tarde fue el virtuosismo de la joven saxofonista Nicole Glover que impresionó a los presentes con la gran madurez y claras ideas de sus improvisaciones.

Exitoso debut de Jihee Heo en Birdland. Una pianista a la que hay que seguirle los pasos. Si no conoce su música, deben adquirir su excelente producción discográfica "Flow".


ARTURO SANDOVAL REGRESA A PUERTO RICO CON NUEVA FECHA DE PRESENTACIÓN

10 GRAMMY AWARD EN 19 NOMINACIONES 

ARTURO SANDOVAL
REGRESA A PUERTO RICO 
CON NUEVA FECHA DE PRESENTACIÓN 


El genio de la trompeta, el jazz y de la música tropical, ganador de premio Grammy en 19 nominaciones, el mas grande trompetista latinoamericano Arturo Sandoval, regresa a Puerto Rico para presentarse este 5 de octubre en el Centro de Bellas Artes de Santurce. Su última presentación en esta prestigiosa sala fue en el 2006. 

Para esta ocasión, Arturo Sandoval ha invitado y estará presente musicalmente con su trompeta en tarima y en duelo de trompetas, nuestra representación por Puerto Rico, nuestra trompeta Humberto Ramirez y también los acompañará El trompetista, compositor y productor el maestro Luis Perico Ortiz. 

Este banquete musical será una inolvidable noche del genuino jazz tropical, única función no habrá otra.

Los boletos ya están disponibles en Ticketera y en la boletería del Centro de Bellas Artes. 


martes, 27 de agosto de 2024

Family Statement on the Passing of Russell Malone

Family Statement on the Passing of
Russell Malone

It is with profound sadness that we announce the passing of our beloved father, Russell Malone, a Grammy Award-winning jazz guitarist whose music touched the lives of many around the world. He suffered a massive heart attack on August 23rd, 2024 following an extensive battle with end stage kidney failure.


Russell’s journey began in 1963 in Albany, Georgia, where he first discovered his passion for music as a child playing in church. His extraordinary talent and dedication to his craft led him to start playing in local clubs at the age of 16, allowing him to truly develop and sharpen his gift as a jazz artist, and would ultimately lead him to share his talent with audiences across the globe. Over the course of his nearly 40 year career, he collaborated with a diverse range of artists, including Harry Connick Jr., Branford Marsalis, Diana Krall, Ron Carter, George Benson, Sonny Rollins, Aretha Franklin, Earth, Wind, and Fire, George Duke, Lizzo, Christina Aguilera, and a multitude of others.

Throughout his remarkable career, Russell released 16 albums, leaving an indelible mark on the world of jazz and beyond. His performances brought joy and inspiration to audiences across the globe, and his legacy will continue to resonate in the hearts of all who were fortunate enough to experience his music. In addition to performing and recording, Russell also found his second calling as a music professor. At the time of his passing, he was a part of the music faculty at William Paterson University, located in Wayne, New Jersey. 

Even after falling ill, Russell refused to ever stop creating music and performing for the fans whom he adored. As his health took a sharp decline in recent years, he continued to record, perform, and teach, because music was what he loved most. Our father always put others before himself and made a point to present his best self through his music, because he understood that was his everlasting legacy.

Russell departed this life in Tokyo, Japan after doing what he loved most—sharing his music with the world. While we are heartbroken and truly devastated by his loss, we find comfort in knowing that his spirit lives on through his music and the countless lives he touched.

We sincerely appreciate and are deeply touched by the outpour of love, support, thoughts, and prayers shown to our family during this difficult time as we mourn the loss of our father, brother, son, mentor, and friend.

With humble gratitude,

Darius L. Malone and Marla V. Malone
The Malone/Jones Family

domingo, 11 de agosto de 2024

Reseña Caribe Jazz en Ventana al Jazz

Reseña Caribe Jazz en Ventana al Jazz

Como parte de la celebración de 40 años de gestión cultural, el pasado domingo 28 julio, el taller TACUAFAN presentó su proyecto Caribe Jazz en Ventana al Jazz en El Condado.

Cientos de personas disfrutaron de una variada y excelente propuesta musical de Caribe Jazz, presentada por su fundador y director Victor López Ramírez. Caribe Jazz fue el acto que cerró el evento Ventana al Jazz que comenzó a las 4:30pm con Dew, grupo de estudiantes de la Universidad de Puerto Rico, seguido por la cantante Michelle Brava, acompañanda por Manolo Navarro (Piano), Pepe Negrón (bajo), Frankie Pérez (saxofón) y Héctor Matos (batería).

A las 7:30pm suben a escena los músicos de Caribe Jazz y Víctor López. 

Bajo la impecable dirección musical del bajista Julio Badillo, Caribe Jazz da comienzo a su presentación con el estándar de Jazz "Caravan", composición del trombonista boricua Juan Tizol, quien desde la década de 1930 fue integrante de la orquesta de Duke Ellington. 

Excelente trabajo durante toda la presentación de Luis Vázquez en el piano y de la sección de vientos de Caribe Jazz: Glen Díaz - trompeta, Michael Ortiz - trombón y Luis Rafael Torres - saxofón.

La sección rítmica; Ivan Maldonado, Juan Sánchez y el tambor mayor, el Maestro Jesús Cepeda en el barril de Bomba y panderos se destaca especialmente en los temas, "Baila Plena" de Papo Vázquez y "Caminando por Cangrejo" de David Cuevas.


Diego Romero provee la voz en "Baila Plena". Y en "Caminando por Cangrejo" la Maestra Maribella Burgos, como nos tiene acostumbrados, es pura elegancia en el baile de Bomba al ritmo de los precisos toques del tambor del Maestro Jesús Cepeda.

El cuatrista y profesor del Conservatorio de Música, Orlando Laureano sube al escenario para regalar al público una exquisita interpretación de "Montecristi", composición del cuatrista Pedro Guzmán. Lo acompañan las cuerdas de Marcos Jiménez y Gabriel Pérez en los violines y Viviam Méndez en el violoncello.

Luego de una interesante travesía por el folclor yoruba con el tema"Oya" en la voz de Marick Lewaii, Caribe Jazz culmina su exitosa presentación con tres temas de jazz latino; "Spider Night" del virtuoso del timbal Edwin Clemente, "María Cervantes" clásico del pianista Noro Morales y "Perdido", otro estándar de Jazz de Juan Tizol.




Música:

CARAVAN - JUAN TIZOL

BAILA PLENA - PAPO VÁZQUEZ

CAMINANDO POR CANGREJO - DAVID CUEVAS

MONTECRISTI - PEDRO GUZMÁN

OYA, FOLCLOR YORUBA - ARREGLO GRUPO SINTESIS, CUBA 

SPIDER NIGHT - EDWIN CLEMENTE 

MARIA CERVANTES - NORO MORALES

PERDIDO - JUAN TIZOL 


Músicos:

Glenn Díaz - Trompeta

Michael Ortiz - Trombón 

Luis Rafael Torres - Saxofón  

Marcos Jiménez - Violín 

Gabriel Pérez - Violín 

Viviam Mendez - Violonchelo 

Juan Sánchez - Percusión  

Ivan Maldonado - Percusión 

Luis Vázquez - Piano 

Julio Badillo -  Bajo y dirección musical 

Jesús Cepeda - Percusión de Bomba y plena 

Maribella Burgos - Danza de Bomba 

Orlando Laureano - Cuatro 

Diego Romero - Voz

Marick Lewaii - Voz 

Víctor López - Gestor Cultural


Sobre TACUAFAN 

TACUAFAN (Taller Cultural Afro Antillano), es un proyecto cultural musical de base comunitaria fundada y operada por Víctor López Ramírez en Barrio Obrero, Puerto Rico. En TACUAFAN se ha promovido el acervo músico cultural de Puerto Rico y el Caribe, a través de: simposios, eventos especiales, conciertos, conferencias ilustradas, películas documentales y publicaciones discográficas.

ACirc presenta el estreno mundial de "Suite San Juan Astral" del baterista Fidel Morales

 ACirc presenta el estreno mundial de "Suite San Juan Astral" del baterista Fidel Morales

El concierto será el viernes 16 de agosto de 2024 en el centro cultura El Bastión en el Viejo San Juan

11 de agosto de 2024 San Juan — Como parte de su compromiso con el fomento de las artes en Puerto Rico, la organización ACirc presentará el estreno mundial de “Suite San Juan Astral, una innovadora composición del baterista y compositor Fidel Morales, que tendrá lugar el viernes 16 de agosto de 2024 a las 8:00 PM en el centro cultural El Bastión.

Esta obra, desarrollada durante la residencia artística de Fidel Morales este verano en El Bastión, es una fusión de la bomba puertorriqueña con otros ritmos caribeños y el jazz, inspirada en las casi dos décadas que Morales ha vivido en Puerto Rico. “Suite San Juan Astral" refleja la profunda conexión de este maestro músico habanero con la cultura y el espíritu de San Juan, explorando las sonoridades que caracterizan a la ciudad y su gente.

ACirc ha promovido residencias artísticas como esta con el propósito de apoyar el proceso creativo de artistas y promover la creación de obras que resalten la riqueza cultural de Puerto Rico. "En ACirc, nos enorgullece profundamente presentar 'Suite San Juan Astral' y tener al maestro Fidel Morales en nuestra casa. Para nosotros, el programa de residencias y talleres es una de nuestras metas más importantes, ya que buscamos ofrecer a los artistas no solo un espacio para la creación, sino también un apoyo irrestricto que cubra materiales y otras necesidades esenciales de su proceso creativo. Es parte de nuestra misión continuar apoyando e inspirando a nuestros artistas a seguir investigando y creando", explicó Maximiliano Rivas, director ejecutivo de ACirc.

Suite San Juan Astral" es un claro ejemplo de cómo las raíces tradicionales pueden dialogar con elementos contemporáneos para crear una experiencia artística excepcional. "Esta suite es un tributo a la intensa energía de San Juan, una ciudad que me ha dado tanto a nivel personal y artístico. Quise plasmar esa esencia en una obra que conecte con las emociones del público y celebre nuestra herencia cultural común desde una perspectiva contemporánea," expresó Fidel Morales al hablar de su nueva composición.

El evento contará con la participación de destacados músicos, entre ellos Antonio Luis Orta en el saxofón, Ramón Vázquez en el bajo, Richard A. Peña Medina en la guitarra, Roig Berríos en la trompeta, Tommy Lee Ramos en la percusión, William García en el piano, Julito Gastón en la percusión, Carlos Guillén en la percusión y Juan José Hernández (San Juan Habana), Nelie Lebrón y Dennis Lebrón en las voces.

Para las personas que no puedan asistir el viernes al concierto —y para todas aquellas interesadas en conocer más del proceso creativo y de preparación de la obra—, Morales y los músicos que le acompañan ofrecerán un ensayo abierto a la comunidad el jueves, 15 de agosto de 2024, a las 6:00 PM en El Bastión, ubicado en el 1 de la calle San Sebastián en el Viejo San Juan, a la entrada del complejo de Casa Blanca.

El programa de residencias y talleres de ACirc es posible gracias a una generosa subvención de la Fundación Mellon. La entrada al concierto es libre de costo, pero se recomienda reservar sus boletos a través de la web elbastion.org. Las puertas se abrirán a las 7:00 PM. Más información se puede encontrar en las redes sociales de @acircpr y @elbastionvsj.

 

Sobre ACirc:
ACirc es una organización sin fines de lucro, creada en 2013, dedicada a la promoción de las artes en Puerto Rico, apoyando a artistas y proyectos que contribuyen al enriquecimiento cultural del país. La asociación gestiona espacios de encuentro y desarrollo de las artes en general y fomenta el intercambio cultural.

miércoles, 10 de julio de 2024

Abu Dhabi selected as 2025 International Jazz Day Global Host City: “Embodying the power of jazz to unite in our shared humanity”

Abu Dhabi selected as 2025 International Jazz Day Global Host City: “Embodying the power of jazz to unite in our shared humanity”


Worldwide Celebration on April 30




Paris, Washington D.C. and Abu Dhabi, 10 JULY 2024 – Every year on 30 April, International Jazz Day is celebrated around the world, honouring the sound of artistic freedom. UNESCO Director-General Audrey Azoulay and UNESCO Goodwill Ambassador Herbie Hancock are pleased to announce that Abu Dhabi, United Arab Emirates, will serve as the Global Host of the 2025 edition of International Jazz Day.

 

“International Jazz Day heads to Abu Dhabi in 2025, infusing new energy and basking in the mélange of cultures. The celebration in this cosmopolitan city will embody the power of jazz to unite and delight in our shared humanity.”

Audrey Azoulay, Director-General of UNESCO

 

“Jazz is a language of unity and a beacon of hope that continues to inspire new generations of artists from all corners of the globe. In Abu Dhabi, a renowned group of international artists will join us to share their musical vision, build bridges through the power of music, and create harmony in our diverse world.”

Herbie Hancock, UNESCO Goodwill Ambassador


Presented in partnership with the Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi (DCT Abu Dhabi), the celebration will be anchored around its cultural heritage defined as a tapestry of an Arab and Emirati culture. Classical instruments like Oud, Qanoon and Ney will introduce global audiences to ‘Arabic Jazz’.  As the 2025 Global Host City, Abu Dhabi, the UNESCO Creative City of Music, will showcase the interplay of local musical traditions and Jazz dating back decades.

 

“We are honored that Abu Dhabi has been selected as the Global Host for the 2025 edition of International Jazz Day. This recognition underscores our city’s thriving music scene and unwavering commitment to cultural diversity and artistic excellence. As a UNESCO Creative City of Music, Abu Dhabi has long been a beacon of musical innovation, where traditional Arabian melodies blend seamlessly with global genres, creating a vibrant and unique cultural tapestry. Hosting International Jazz Day reaffirms our dedication to the arts and provides a global stage to showcase our dynamic music scene. Our city consistently celebrates and nurtures musical talent from around the world.”

HE Mohamed Al Mubarak, Chairman of DCT Abu Dhabi

 

Abu Dhabi’s investment in the culture sector has transformed the city into a global destination for arts and creativity, attracting world-class cultural institutions while also supporting home-grown institutions and its Arabic roots.


Along with the concert, educational programmes and community outreach are key features of the Day. On 30 April, Abu Dhabi will bring musical education to local schools across the city. Higher-education institutions like Berklee Abu Dhabi and New York University Abu Dhabi and other UAE-based universities will also open their doors, offering workshops and masterclasses in their lecture halls, exhibition spaces and auditoriums. Special attention will be paid to the participation of  young musicians, encouraging them to cultivate their interest in music and pursue a career in jazz.

 

Established by the General Conference of UNESCO in 2011 and recognized by the United Nations General Assembly, International Jazz Day brings together countries and communities worldwide every 30 April. The day pays tribute to the art form of jazz, its capacity to bring people together, and its power to promote dialogue, freedom of expression, as well as respect for human rights and diversity.

 

The global movement has reached more than 2 billion people on all continents through education programmes, performances, community outreach and online platforms. The Herbie Hancock Institute of Jazz is the lead nonprofit organization charged with planning, promoting, and producing International Jazz Day each year.

 

To learn more about International Jazz Day and register events on the official website, visit www.jazzday.com or www.unesco.org/en/international-jazz-day.





About UNESCO

With 194 Member States, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization contributes to peace and security by leading multilateral cooperation on education, science, culture, communication and information. Headquartered in Paris, UNESCO has offices in 54 countries and employs over 2300 people. UNESCO oversees more than 2000 World Heritage sites, Biosphere Reserves and Global Geoparks; networks of Creative, Learning, Inclusive and Sustainable Cities; and over 13 000 associated schools, university chairs, training and research institutions. Its Director-General is Audrey Azoulay. More information: www.unesco.org

 

About the Herbie Hancock Institute of Jazz

The Herbie Hancock Institute of Jazz preserves, perpetuates and expands jazz as a global art form, and utilizes jazz as a means to unite people of all ages, backgrounds and nationalities. The Institute is a nonprofit education organization with a mission to offer the world’s most promising young musicians college level training by internationally acclaimed jazz masters and to present public school music education programs for young people around the world. More information: www.hancockinstitute.org

 

About the Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi

The Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi (DCT Abu Dhabi) drives the sustainable growth of Abu Dhabi’s culture and tourism sectors, fuels economic progress and helps achieve Abu Dhabi’s wider global ambitions. DCT Abu Dhabi cements the ecosystem around a shared vision of the emirate’s potential, and use the best tools, policies, and systems to support the culture, creative and tourism industries. More information: dct.gov.ae

Chapter One: Una nueva generación puertorriqueña se abre camino en el jazz

Chapter One: Una nueva generación puertorriqueña se abre camino en el jazz

El saxofonista y compositor puertorriqueño Ángel Cuyar presenta proyecto discográfico titulado "Chapter One". La grabación, disponible desde julio, culmina varios años de exploración musical y colaboraciones con músicos que representan una nueva generación en el género del jazz. 

La nueva propuesta presenta una variedad de estilos musicales, desde Straight Ahead hasta Fusion y jazz latino. Cuyar, influenciado por músicos como Joshua Redman, Jaleel Shaw y Stan Kenton, ha creado un conjunto de composiciones que reflejan sus experiencias vividas y su pasión por la música. 

"Este proyecto fue inspirado por mi deseo de explorar nuevas sonoridades y desafiarme como músico. Ha sido una experiencia gratificante trabajar en este álbum, y estoy emocionado de compartirlo con el mundo. Espero que esta sea solo la primera página de muchas más en mi carrera musical", expresó el novel artista. 

El álbum, titulado "Chapter One", incluye diez temas originales con títulos como "De camino", "Pasos" y "Punto de vista". El lanzamiento está programado para el 25 de julio de 2024 y estará disponible en plataformas de streaming como Amazon Music, Apple Music, Spotify y Youtube Music, así como en formato de CD.  

Angel Cuyar dio sus primeros pasos en la música en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan y se desarrolló en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Allí tuvo la oportunidad de estudiar y tocar con grandes maestros del jazz a nivel local e internacional. En su joven carrera ha colaborado con una variedad de artistas y agrupaciones, entre los que se destacan la Orquesta de Quique Talavera, la Big Band de Charlie Sepúlveda, Cucco Peña, Sophy de Puerto Rico, Fidel Osorio y Pablito “El Indio” Rosario, entre otros.